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标签:电影史

  • 电影史

    作者:罗伯特•C•艾伦,道格拉斯•戈梅里

    电影史:理论与实践,ISBN:9787106012335,作者:(美)罗伯特·C.艾伦(Robert C.Allen),(美)道格拉斯·戈梅里(Douglas Gomery)著;李迅译
  • 在夹缝中求生存

    作者:张燕

    本书是第一部专论香港左派电影(中国共产党领导的电影机构制作的电影)著作,具有一定的历史补缺意义。 作为香港电影另类样貌的历史存在,香港左派电影不仅承载了浓郁的进步意识,而且建构了独特的家国理想和国族认同,具有突出的社会文化意义。但迄今为止,在两岸三地的香港电影研究范畴中,香港左派电影尚处于被遮蔽、被忽视的状态。 作为香港电影另类样貌的历史存在,香港左派电影不仅承载了浓郁的进步意识,而且建构了独特的家国理想和国族认同,具有突出的社会文化意义。但迄今为止,在两岸三地的香港电影研究范畴中,香港左派电影尚处于被遮蔽、被忽视的状态。 本书旨在全面观照和深度研究香港左派电影,以纵向梳理和横向剖析有机结合作为显著特色,不仅系统描述其从"长城"、"凤凰"、"新联"到"银都"的历时性演变脉络,总结思辩历史经验、研究当下现状和探讨未来发展,而且理性剖析其艺术建构和美学风格,重点聚焦李萍倩、朱石麟、卢敦等重要影人及其代表作品,并深度探究特定时代背景下的文化表达和意识承载。
  • 世界电影史纲

    作者:黄文达

    本丛书旨在适应我国传播业的发展,特别是适应我国传播学教育事业的发展,为广大读者提供一套能够体现出传播学之专业基础理论和最新研究成果的学习与教学用书。 传播学的研究,虽然只有百余年的历史,但是,由于科技的飞速进步和人类社会全球化的发展趋势,这一新兴研究门类已经日益为世界各国知识精英所重视。如果广义理解传播学并且赞同它的覆盖面,我们还可将有关新闻、广播、影视、广告、网络等多种媒介的研究,都纳入传播学的研究范围。如此,传播学其实已经成为既是最新型又是最广瀚的一门人文学科了。 目前推出的是本丛书的第一辑,由于传播学理论覆盖面的广博,先期推出的这一辑,内容涉及新闻、广电、广告诸多方面,我们将在以后的编写中逐步补充,梳理,以逐步形成传播学各分支学科的系统规模,并完善其理论构架。
  • 纪录电影文献

    作者:单万里

    本文献是迄今为止国内公开出版的第一部大型纪录电影文集,辑录文章70余篇,约110万字,其中三分之一左右篇幅属国内首次发表或首次公开发表。本文献涉及的内容广泛,包括纪录片的起源与历史、导演与作品、方法与技巧、理论与美学、电视与纪录、现状与未来等方面,具有如下几个特点:中外兼收,译介居多;影视兼顾,以影为主;古今兼谈,史论并重。另外,书后附有百余种纪录电影参考资料索引。 纪录片是高深的艺
  • 新编西方电影简明教程

    作者:潘天强

    本书从思潮和流派的角度切入,以电影的两大美学体系再现美学和表现美学为主线,有取舍地介绍了西方电影史上重要的艺术流派、有影响的导演及其作品,并对影响电影发展的重要思潮做了梳理和分析,深入浅出地勾勒了百年西方电影史的轮廓,时间跨度从电影发明到20世纪结束。 本书按电影史发展的时间顺序编排,容量适合一学期的教学内容,配有与内容有关的电影剧照,并附有参考书目和部分经典影片目录。 本书为“普通高等教育十一五国家级规划教材”之一,从思潮和流派的角度切入,以电影的两大美学体系再现美学和表现美学为主线,有取舍地介绍了西方电影史上重要的艺术流派、有影响的导演及其作品,并对影响电影发展的重要思潮做了梳理和分析,深入浅出地勾勒了百年西方电影史的轮廓,时间跨度从电影发明到20世纪结束。本书内容丰富,讲解通俗易懂,具有很强的可读性。
  • 当代电影思潮

    作者:范志忠

    《当代电影思潮》分为世界电影的叙述范式和世界电影的美学流派两编。
  • 环球银幕 黄金时代的100位女星

    作者:环球银幕杂志社

  • 中国当代电影史

    作者:陆绍阳

    本书用生动的文学化语言,支触摸一段刚刚发生过的历史;用是影和电影周边环境的互相影响,来分析每一时间段作品的成色和形态;从具体到拍摄背景、票房统计之类的量化现实,到夹叙夹议、“故弄玄虚”式的多样信理论提升……这些特点以及它所反映出的某些新的学术方式,很值得我们回味。电影本身是一个归属很杂乱的东西,意识形态工具、工业化生产的文化娱乐商品、通过多道工序由集体创作完成个人意图的艺术劳动等等。
  • 日美欧比较电影史

    作者:(日)山本喜久男

    《日美欧比较电影史(外国电影对日本电影的影响)》是用历史比较方法进行电影研究的成功尝试。它资料丰富、见解独到,评介客观。主要论述从电影开创之初到1940年代日本电影在欧美电影的影响下发展、独立的过程。其中提及了重大事件、理论演进,明星名片、轶闻趣事。专业人员或一般读者都能在品味《日美欧比较电影史(外国电影对日本电影的影响)》的内含时联想到中国电影在那一时期与之相似的境况。《日美欧比较电影史(外国电影对日本电影的影响)》论述的范围虽然有限,但它揭示的东西方文化交流、各民族文化形成的原理是有普遍意义的。
  • 香港电影的文化历程

    作者:许乐

    该书是一部以香港电影文化史为核心的研究著作。该著作对1958年至今香港电影五十年的发展历史进行了简单扼要的梳理;在阅读具体影片文本的基础上对香港的电影文化进行了较为深入的研究;考察了香港电影这五十年里“国”与“城”的交替变迁;以“国”与“城”的交替变迁为契机,研究了香港电影文化中呈现和暗含的“香港身份”的问题。 目 录 : 绪言 第一章 邵氏电影中的家国梦 第一节 黄梅调·古装片·文艺片 第二节 “彩色武侠世纪” 第三节 邵氏电影的转型之路 第二章 1970年代的本土化之路 第一节 李小龙Vs.张彻 第二节 许冠文Vs.李翰祥 第三节 洪金宝·成龙Vs.楚原·刘家良 第三章 1980年代香港电影之“城” 第一节 新艺城的都市喜剧 第二节 成龙与香港的双重轨迹 第三节 英雄片与黑社会文化 第四节 香港电影中的“黄赌毒” 第四章 国城之间的文化变奏 第一节 “新武侠”与《黄飞鸿》 第二节 “无厘头”与“内地热” 第三节 黑社会片的复兴与嬗变 第五章 国际化·本土化·内地化? 第一节 国际化之路与香港身份 第二节 坚守香港的银河映像 第三节 CEPA后的香港电影 结语 参考文献 后记
  • 中国电影百年。1905~1976

    作者:李多钰

    中国电影诞生已经整整一百年了,1905年,中国人靠自己的聪明才智拍成了第一部中国电影《定军山》。当我们仔细回首中国电影百年历程中每一刻搏动的时候,我们都能真切地感受到代代相传的中国电影人的热血和信念。本书收集了中国电影发展的点点滴滴,是一本值得珍藏的典籍,也是一次漫长的重逢,一次深切的同行,一次为了前行的回首,让我们随本书一起重温那早慧天真的童年、热情梦想的青年和命运多舛的壮年岁月的勇气,领略百年中国电影的种种精彩。
  • 中国电影发展史(第二卷)

    作者:程季华 编,李少白,邢祖文

    《中国电影发展史(第2卷)》是第一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告。它就目前所可能搜集到的材料的基础上,为中国电影发展的各个历史时期勾画出一个大致的轮廓。电影是一种最年轻的艺术,也是一种成长得最迅速的艺术。电影的历史发展,虽然有它自己的特殊规律,但是归根结底,它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映,所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展,都不断地证明着毛泽东同志这个马克思列宁主义论断的正确。
  • “满映”电影研究

    作者:[日] 古市雅子

    《"满映"电影研究》是根据我在北京大学撰写的博士论文的基础上,修改而成的。今天能够出版这《"满映"电影研究》,心里颇为高兴。有幸结识从前的李香兰——山口淑子女士是我长期从事伪满研究的最大的推动力。关于《万世流芳》等一些宝贵资料是她亲自提供给我的。
  • 好莱坞电影

    作者:[澳大利亚] 理查德·麦特白

    作为全球商业电影的楷模,好莱坞的运作机制影响着全球的商业电影市场。对于一般读者来说,本书可以重新看待好莱坞电影作为独特的娱乐方式,增加对于电影的知识;对于电影创作者来说,本书可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式和规则;对于制片人来说,本书可以从好莱坞式的商业规则中,学习好莱坞的电影理念和运作方式;对于理论家来说,本书可以通过对好莱坞特性的认识反思电影的历史和问题。
  • 电影的历史

    作者:(美)弗吉尼亚·赖特·卫克斯曼(Virg

    《电影的历史》全面回顾了电影从诞生至今的发展历程。正文中荟萃了主要的电影生产国、杰出电影人及其作品在社会、艺术、经济和技术方面的相关背景。本次出版的第7版主要更新了近年来有关电影发展的相关信息,增强了全书的完善性和时效性。
  • 法国电影

    作者:[法]雷米·富尼耶·朗佐尼

    《法国电影:从诞生到现在》把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术,并通过解决艰涩难懂的问题和概念,来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面,并探索了对于这种媒体的主要诠释(interpretive)方法。全书共八章,综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统角度如摄影机的移动、蒙太奇、电影摄影表达、框取(framing)、拍摄角度和演员视场(point of view),彩色(或黑白)、声音、音乐、剧本、照明、布景、服装和化妆,向读者介绍基本历史问题和电影的审美赏析。另一个目的是要向影迷们重新介绍他们非常热衷的电影剧目。
  • 旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业

    作者:托玛斯·沙兹,Thomas Schatz

    Thomas Schatz - Old Hollywood/New Hollywood: Ritual, Art and Society 本书分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质,并分析了各种类型特征和文化意义。
  • 西方先锋派电影史论

    作者:华明

    序言 导论 先锋派电影产生的背景与先驱 上部 前期先锋派电影 第一章 德国:抽象动画电影,城市电影,表现主义电影 第二章 法国:诗意电影,达达主义电影,超现实主义电影,城市电影 第三章 苏联:建构主义电影 第四章 英国:诗意纪录电影,抽象动画电影 第五章 美国:城市电影,表现主义电影,诗意电影,抽象动画电影 下部 后期先锋派电影 第六章 美国地下电影(上):三位先驱 第七章 美国地下电影(中):拼贴电影,抽象动画电影,即兴电影 第八章 美国地下电影(下):种族、性与暴力主题电影,结构电影 结论 参考文献 人名索引 先锋派电影片名索引 后记
  • 中国电影史1905-1949

    作者:陆弘石

    《中国电影史1905-1949:早期中国电影的叙述与记忆》内容包括:第一章渐湿(1905-1931)、一、前史、二、草创、三、初盛景观、四、走向商业竞争、第二章调焦(1931-1937)、一、求变之初、二、新兴电影运动、三、默片和声片的艺术攀援、第三章平行蒙太奇(1937-1945)、一、区域格局、二、“电影抗战”、三、“孤岛”奇观、第四章实景加工(1945-1949)、一、艰难中的辉煌等。
  • 中国电影发展史 第一卷

    作者:程季华 编,李少白,邢祖文

    电影是一种综合性艺术,在成功发展过程中,它不断地吸取着文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等各种艺术的成就与经验。电影又是科学技术发展到一定高度后的产物。高度的综合性和生产上的高度技术要求,规定着电影艺术不同于其他艺术的许多特点。 电影是一种最年轻的艺术,也是一种成长得最迅速的艺术。在一个短短的发展时期里,它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位,而且正如列宁和斯大林所说的那样,成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。 电影的历史发展,虽然有它自己的特殊规律,但是归根结底,它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映,所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展,都不断地证明着毛泽东同志这个马克思列宁主义论断的正确。