“小说家讲坛”是为了建立起一个凸现作家主体而又易于批评家、立业读者沟通的充满活力的“文学现场”而设立的。当代文坛诸多知名作家:莫言、叶兆言、铁凝、史铁生、贾平凹 、余华等陆续登上这个讲坛，他们的讲演，为我们呈现了当下文学写作的大致轮廓，也展现了他们的思想与创作历程的的轨迹，在这里，你可以跟这些名家来一次真正意义上的文学对话！

本书是一本系统介绍后现代理论的著作，作者以严谨的态度，系统地阐释了福柯、德里达、利奥塔、德勒兹．加塔利、博德里拉、杰姆逊、拉克劳以及墨菲等当代西方具有重大影响的后现代思想家的理论，特别是对他们的具有代表性的后现代历史理论、社会理论、文化理论与政治理论作了系统深入的介绍和分析。作者还探讨了后现代主义与女性主义，后现代主义与批判理论，后现代主义与马克思主义，后现代与现代性之间的关系。 无论对想一般了解后现代理论大致内容的读者，还是对致力于后现代理论研究的学者来说，本书都是一部学术力作。

《牛津英语百科分类词典系列:牛津文学术语词》详细解释了1000多个文学术语，从古代的颂歌到当代黑人快板诗；从通俗的新浪漫故事到贵族阶级的假面剧，广泛覆盖传统戏剧、诗歌、修辞和文学史；收录当代文学理论各学派的最新词语；解释与文学、语言相关的常用外来语；提供专用词语的变体用法，为难发音的词汇提供注音。

英国北威尔士艺术学院因为其儿童图书插画与出版专业而声名鹊起，在全世界童书出版界有着极高的声誉，毕业生受到了兰登书屋、麦克米伦等国际多家知名出版公司的青睐。本书由三位课程创始人共同撰写，是童书插画与创作专业的权威入门教材。 本书站在全球的视角，向童书从业者提供大量出版资讯和著名童书作家和插画师的作品案例。以全息式讨论方式，告诉童书创作者，如何让图画与故事叙述完美结合，并且提供超过50本的专业书籍推荐。本书用通俗易懂的表述方式，告诉作家、画家、编辑、童书爱好者，如何使用色彩、文字和图画设计出令小读者喜爱并受益的优秀童书。 本书由台湾大学图画书课程讲师、加州大学艺术史硕士、台湾著名童书推广人宋佩老师倾力翻译。

《文艺学与文化研究丛书——当代中国文艺思潮与文化热点》对98年代以来中国重大的文艺思潮与文化热点进行了深度的解读，更从文化研究的视角作了独到而深刻的分析，对于广大文学艺术爱好者和专业研究人员鄯具奄参考价值。20世纪90年代中国文化和文学艺术呈现出了前所未有的复杂景象，中国特色的市场化、商业化、消费主义以及全球化深刻地改写了文学艺术和文化活动的存在方式、生产模式和接受心理，这对文化和文学艺术的研究提出了新的挑战。

《中西美学与文化精神》从文化精神的角度研究中西美学。作者从文化范式入手。在把握中西美学基本精神和对中西美学作宏观整体比较的前提下，切入到中西美学中“和谐”、“悲剧”、“崇高”、“荒诞与逍遥”、“文与形式”、“典型与意境”等基本概念，以及“创作理论”、“灵感理论”、“灵感的主体构成”和“审美具体方式”等具体问题。并结合了大量的中西艺术实践，作了观念的梳理与理论的分析概括，来寻找横跨不同范式之间的共同规律。文化精神是一文化中一切时代、一切思想的总和。

《冲破魔法符咒:探索民间故事和童话故事的激进理论》主要内容简介：金秋十月，丹桂飘香，橙黄橘绿，这是收获的季节。经过多年的不懈努力，由我与澳大利亚约翰.史蒂芬斯教授共同策划、主编的六卷本“当代西方儿童文学新论译丛”终于即将由安徽少年儿童出版社出版了。此刻在电脑上草写这篇序言，回首往事，实在感慨良多。由于诸多原因，我国译介外国儿童文学理论著作的工作一直较为滞后。据资料显示，1949年以后，第一本翻译进来的外国儿童文学论著是1953年中国青年出版社出版的前苏联阿•尼查叶夫著的《论儿童读物中的俄罗斯民间童话》。上个世纪50年代至70年代，我国只出版了4种外国儿童文学译著，由于50年代受苏俄文学一边倒的影响，这4种译著全来自前苏联。进入80年代的改革开放时期，外国儿童文学泽著的出版虽有所加强，但步子依然不大。从1981年至1999年将近20年间，总共只出版了10余种，其中有关安徒生的传记与论文集有4种，日本译著也有4种。这一时期有3种欧美译著，以舒伟等翻译的美国布鲁诺。贝特尔海姆的《永恒的魅力——童话世界与童心世界》（西南师范大学出版社1991年）最为重要。

《美学是什么》包括伊斯特惕克；芙蓉出水与错彩镂金；优美与崇高；杜尚的质疑；这不是一只烟斗等内容。作为人文社科基础读物的一种，《美学是什么》作者以美学是什么为主题，将“伊斯特惕克”、“优美与崇高”、“杜尚的质疑”、“诗可以怨”、“时亦越发有所纵”、“看蒙娜丽莎”等十个小话题，布置成一个个带风景的小房间，让读者阅读《美学是什么》成为一次愉悦的美学风景的浏览。

"Five Faces of Modernity" is a series of semantic and cultural biographies of words that have taken on special significance in the last century and a half or so: "modernity," "avant-garde," "decadence," "kitsch," and "postmodernism." The concept of modernity--the notion that we, the living, are different and somehow superior to our predecessors and that our civilization is likely to be succeeded by one even superior to ours--is a relatively recent Western invention and one whose time may already have passed, if we believe its postmodern challengers. Calinescu documents the rise of cultural modernity and, in tracing the shifting senses of the five terms under scrutiny, illustrates the intricate value judgments, conflicting orientations, and intellectual paradoxes to which it has given rise. "Five Faces of Modernity" attempts to do for the foundations of the modernist critical lexicon what earlier terminological studies have done for such complex categories as "classicism," "baroque," "romanticism," "realism," or "symbolism" and thereby fill a gap in literary scholarship. On another, more ambitious level, Calinescu deals at length with the larger issues, dilemmas, ideological tensions, and perplexities brought about by the assertion of modernity.

本书上篇首先在认真研读大量外文文献的基础上，对西方互文性理论追根溯源，力图还原其本来面目。在此基础上，作者对互文性的定义、价值、类型等元问题提出自己独到的见解。下篇则从互文性这一全新视野出发，对文学基础理论的若干重要问题进行创新型研究，依次对文学意义、文类、文学经典、比较文学等相关问题展开演绎与阐发。本书附录的互文性个案研究通过对《小红帽》改写史上三个代表性文本的比较分析，深刻揭示了文学话语与社会变迁之间复杂的互文性联系。

着重讲述晚期资本主义的文化特征，认为晚期资本主义商品化不仅表现于一切物质产品，而且渗透到各个精神领域，甚至理论本身也成为一种商品，上层建筑起着前所未有的，甚至是决定性的作用。多民族、无中心、反权威、叙述化、零散化、无深度概念等则是这一时代文化的特征。“后现代主义”正是对这些概念的概括。

本书运用史料发生学和比较文化学的研究方法，对中国左翼文学思潮产生、发展和变化的历史源流进行了全面系统的，宏观微观兼具的深入考证和精辟分析。是一部中国左翼文学思潮研究极具系统性和科学性的力作。

《意不尽言:文学的形式(文化论)》选自笔者近十年论文，笔者长期从事比较文学与文化学研究，集中在三个主题上：一是当代文化的转型，尤其是在这个过程中东西方话语关系的变迁； 二是中国文学在现代的起伏变化，《意不尽言:文学的形式(文化论)》提出几个一直没有引起学界注意的特殊问题，例如中国文化的分层机制； 三是近年来才出现的一个重要文化现象——海外中国文学，尤其是这些作者承受的“双语境”压力。

本书是作者在在北大讲座的学术结晶。这次讲座的特点是从全球化的现状出发，将保护文化生态的问题提高到了保护自然生态的高度来进行考察。他认为目前几乎覆盖了全球的文化工业就是透过物化、商品化、按照市场原则来规划文化活动，裁制文化，以配合消费者的需要，把利益的动机转移到了文化领域，大量复制音调划一的文化生产。
　本书内容包括：道家美学、中国诗与美国现代诗、道家精神、禅宗与美国前卫艺术、全球化——自然生

後殖民論述 　本世紀的最後這十年中，影響美國的社會與人文學科領域最普遍與最深遠的一股思潮，毫無疑問的是「後殖民主義」與其影響。 　薩依德的《東方主義》於一九七八年出版，立刻引起廣泛的迴響與不同立場的批評爭議，值至今日，已經有日文，德文，葡萄牙文，義大利文，土耳其文等二十多種譯本相繼出版。 　薩依德的論述，其影響力甚至從中東，伊斯蘭世界到非洲，南亞，中南美洲等地。有如股排笑影，成為文化論述的重要著作。後殖民主義思潮的經典，也影響了整個西方對東方的研究方向與思考態度。 　《東方主義》是一本有關歐美如何看待中東，阿拉伯和伊斯蘭世界的兩百年學術傳統的權力與想像的研究。薩依德以葛蘭西的文化霸權論以及富柯的知識權力論為其論述的基礎。將東方主義者在全球性的網絡中，所建構的西方殖民勢力對東方世界權力的支配，知識再生產之霸權架構，殖民與被殖民者，西方與東方之不對等權力關係以及煮奴式的霸權體系一一展演於前。

本书为作者积多年心血所建构的新的学科体系。全书融美学、诗学为一炉，通过审美检验论、艺术价值论、艺术意境论、艺术形态论、艺术阐述接受论、艺术审美教育论等，全面探讨了艺术的意义与价值，艺术的审美本质和艺术本性与人的存在本体之关系，揭示出艺术审美必然以寻求艺术的本真生命意义和人的感性审美生成的奥秘为根本旨归的真谛。适用于大学文科师生，广大美学、文学爱好者和研究者。

《二十世纪西方文艺批评理论》选编了二十世纪以来四方文艺批评各流派的代表作，内容包括俄国形式主义批评、英美新批评、马克思主义文艺批评、心理分析批评、神话及原型批评、结构主义批评、读者批评、解构主义批评、女权主义批评、新历史主义批评、后殖民主义批评、性别研究、文化研究等流派的经典著作的篇段。每篇文章前有作者撰写的导论，简要介绍该流派的特征及其发展的渊源。

《美学基本原理》为高校文科教材，初版至今印数已达40多万册，原书已有多年未曾修订。本次新版由原班作者积多年来教学的经验结合美学发展的状况，认真详细地研讨修改方案，体现了新世纪美学教材的特点。新版在内容、材料上都作了较多的增补和删改，对一些美学要领作了更全面、科学、精确的表达，介绍和加强了一些国内外成熟的美学理论和观点，更重视美学与当前形势和教学实践的联系，是一本高质量、重实用的优秀教材。