我们这个时代的病就是没有感觉。当下的批评界害怕承认自己首称是一个读者，而不是批评家。批评家们对作品毫无感觉，更说不上有独到见解。他们给人的印象是：言必西方某某，一本正经的垃圾复制者和没有下半身的各种学位炫耀者。老实说，当代批评已经丧失了大多数作者和读者的尊重。 谢有顺是少数的例外者之一。此人的现在和未来都不是与“批评家”一词所给人的那些类似塑料的印象有关，而是与他出生的故乡，与大地有关。那穷乡假壤甚至在不久前都还没有电。在原始的黑暗中，劳动和智慧像光那样被敬畏。从他的批评活动，我们才重新感受到批评——原来也是有血有肉的、有感觉和智慧的创造者的活动。

东西文化的交汇可以说是世界近代历史的特点，东西文化的比较研究也就值得我们重视．但当代西方学术，包括文学和文化理论以及汉学研究，都往往强调文化差异。将东西方文化相对立。西方一些学者讨论中国，往往把中国视为西方的反面。而非从中国本身的实际情况出发考虑问题，本书十篇论文从不同方面讨论中西跨文化研究问题。对这种文化对立论提出批评。并以具体的比较来论证东西方跨文化研究的价值。在同中见异，亦在异中求同，以促进不同文化之间的相互理解和交汇合。

《结构学》是莫斯科―塔尔图学派结构主义符号学研究的经典著作，叙事学名著，本书出版于1970年，出版后立刻在学术界引起广泛影响，并被译成多种语言。本书的研究对象是艺术文本的结构。结构―符号方法是与20世纪俄语语文学大师们的成果有着有机联系的

《十作家批判书》的出版已被视为中国当代文学史的一个事件。钱钟书、余秋雨、王蒙、梁晓声、王小波、苏童、贾平凹、汪曾祺、北岛、王朔，这些充斥于教科书和报刊杂志的显赫名字或人物，毫不夸张的说，是他们亲手把一大堆读者拖进了伪文化的深渊，是他们，正在糟蹋一个民族的方块文字，以及这个民族的想象力。

本书内容包括：广义文本之导论；隐迹稿本；虚构与行文。 译者序 1 广义文本之导论（全译） 2 隐迹稿本（节译） 3 虚构与行文（全译） 热奈特著作年表

悲剧心理学：中英文合本，ISBN：9787533602543，作者：朱光潜著

巴尔加斯•略萨是秘鲁著名作家，其主要作品几乎都有中译本，对我国读者来说并不陌生。《谎言中的真实》是略萨的一部创作谈。略萨在文中以朋友的身份对拉美一些著名作家的为人为文作了精辟中肯的评价，使读者了解到这些大家在平常生活中真实的一面。《谎言中的真实》还选辑了略萨漫谈世界文学名著的八篇评论文章，从其中的真知灼见与独辟蹊径之处可看出他的文学倾向。“我的人生与文学道路”是篇自传性的随笔，作家在追忆青年时代以前的人生经历的同时，也在找寻他与文学的不解之缘。 该书内容丰富，笔调轻松，有较强的文学性、可读性。

《西方文学概观》涵盖上自纪元前的古希腊、下至20世纪后期欧美主要国家文学发展的基本历程。力求在传授西方文学的背景知识、讲解西方文学发展的基本脉络之时，生动地传达出西方文学杰作中那“给人们的心灵灌注一种不可征服的、向往一切伟大的、比自身更神圣的事物的激情”，引导读者领会那些“不是仅只展示个体及其事务，而是展示关于整个种属和世界以及生活的知识，展示人及其存在的种种形状、矛盾、灾变，展示人这个最猜不透的谜”的西方文学作品的精髓。

莱辛编著的《拉奥孔》是德国古典美学发展的一座纪念碑，表面上像是在讨论诗歌与绘画的界限，实际上牵涉到当时德国文化界争论激烈的根本性问题，具有极高的理论价值与文献价值。拉奥孔(TheLaocoon and hisSons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上*完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 一.拉奥孔简介 拉奥孔是古希腊特洛伊城邦的一个祭司，在特洛伊战争中，因为识破了希腊人利用木马将希腊士兵运入特洛伊城的诡计，极力反对特洛伊人将那些希腊人的木马作为战利品搬进城（因为希腊人就是利用木马来装载自己的士兵）。拉奥孔因为阻止特洛伊人将这些木马搬入城，而触怒了希腊人 的守护神雅典娜，因此雅典娜从海中派了两条巨蟒来把拉奥孔和他的儿子们活活的缠绕死。后来雕塑家将这一个故事雕成雕塑群，其中就有一个雕塑表现了拉奥孔和他儿子们被蛇缠绕的痛苦的表情。后来这组雕塑群被长期的掩埋在罗马废墟中，直到1506年才由以为意大利人在挖葡萄园的把他发掘出来，其中这个雕塑（如上图）的右手膀已经残缺，当时罗马教皇请大艺术家米开朗琪罗补上去的，可惜的是米开朗琪罗并没有完成这项工作，而仅仅是留下了一张草图。罗马人对于这个故事有着很浓厚的兴趣，不仅将他体现在雕塑上等造型艺术上，而且还成为罗马大诗人维吉尔的史诗作品《伊尼特》中的所描写的经典场面。 二.内容简介 正如莱辛在前言中，所言他这本书并非严格的著作，乃是他的一些随想的记录，“这篇论文是随着我阅读的次序而写下的一些偶然感想，而不是从一般性的原则出发，通过系统的发展而写成的。它与其说是一部书，不如说是为着准备写一部书而进行的资料搜集”。所以这本书的条理并不是那么的清晰，我们就以问题式的方式来解读莱辛的《拉奥孔》。 通读莱辛的《拉奥孔》，我们能隐约的感觉到这部书有一个潜在辩论对手——温克尔曼和他的《论希腊绘画与雕刻艺术》、《古代造型艺术》。或许正如莱辛所说的该文是他阅读的心得，那么我们可以猜测他所阅读的正是温克尔曼先生的那两本著作。 对于《拉奥孔》，我想谈论三个问题，第一个正如改书书名所提醒的那样，对于雕塑“拉奥孔”中所表现的拉奥孔与维吉尔史诗中所描写的拉奥孔之间的区别作为分析；第二问题是论述诗与画之间的区别，在此莱辛所说的“画”包括造型艺术，例如雕塑等，而“诗”则泛指文学。第三个问题是论述诗与画的效果的比较。 1，维吉尔诗中所描述的“拉奥孔”与雕塑中的“拉奥孔”之间的区别。 莱辛的第一章就提出了这个区别“为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号”。在雕塑中对于拉奥孔被巨蟒缠绕的时候，他的面部痛苦表情只是通过他轻轻的一声叹息来体现；而在维吉尔的史诗中对拉奥孔的的痛苦的描述是，拉奥孔发出惨痛的哀号，张开大口来哀号，“拉奥孔想用双手拉开它们（蟒蛇）的束缚／但他的头巾已浸透毒液和淤血／这是他向着天发出可怕的哀号／······／挣脱颈上的利斧，放声狂叫”。在造型雕塑中，拉奥孔的呼天抢地的痛苦的哀号变成了一声无奈的叹息。有些批评家就认为雕塑家的这个处理没有把拉奥孔在临死之前的那些痛苦给完整的表达出来，从而认为雕刻家没有诗人那么的优越。莱辛认为其实雕刻家的对拉奥孔的痛苦的“叹息”的处理，反而更体现出了雕刻家与诗人的区别，而且是雕刻家的优越之所在，更能体现出了雕塑家的天赋与才能。雕塑家所用的材质乃是立体的大理石，他们的创作是在石块上进行雕塑，他通过手中的雕刻刀在石块上制造出凹凸不平的线条来塑造形象。而诗人通过的是文字和声音，他们制造出的是节奏的起伏来塑造形象。很显然地是，假如在大理石上真实的按照维吉尔诗中所描述的那个张开大口进行哀号的拉奥孔来进行雕刻，那么我们可想而知雕刻家要在石块上凿出一个大大的黑洞来表示拉奥孔的那张哀号的大嘴巴，但是这个深深的黑洞在雕塑上是及其的难看的，甚至是令人恶心和厌恶的。而将拉奥孔的那嚎啕大哭变成了一丝无奈的叹息，正是避免了那个黑洞洞的大嘴。莱辛认为正是在这一点处理上，雕塑家表现出了他的天赋与创造性。 那么这就出现了这样的一个问题，是诗人摹仿了雕塑家的雕塑，还是雕塑家摹仿诗人。因为罗马人对于拉奥孔这个传说是耳熟能详的，不仅雕塑家把它创造成了一个雕塑群，而且诗人也在许多的文学作品中对它进行过描述。关于拉奥孔的神话,在古罗马的文学与艺术中有许多的创作,其中最为著名文学上的创作的是维吉尔的对拉奥孔的描述,而且在古罗马的雕塑中也经常的出现关于拉奥孔的故事,所以在文学与雕塑上的谁模仿谁的问题上出现过巨大的差异.虽然这个争论可以通过史学上的考据可以断定.但是在由于雕塑的年代难以断定,所以这个问题也随着进入了艺术领域中.在艺术上这个问题的争论比史学上的争论复杂得多了,涉及到了造型艺术与文学的差异的问题。

《比较文学》是一部比较文学教科书，它适用于大学本科生使用，对研究生也很有参考价值。 全书共分四个部分，绪论部分介绍本学科的性质、沿革和基本原理。这一部分吸收了国内外已有的研究成果，同时也提出了《比较文学》自己的观点。例如，书中给比较文学下了一个较为宽泛、然而确能概括比较文学发展现状的定义，对于当前比较文学的发展趋势提出了自己的看法。 第二部分和第三部分，即第一、二两编是一个整体。早期比较文学只限于文学范围内的比较研究。近年来，跨学科的文学研究越来越显示出它的生命力，因此，当代比较文学由两大方面组成，即文学范围内的比较研究和跨学科的文学研究。《比较文学》把其中较为重要的、也是大家关注的题目，列出专节，重点讨论。 第三编是《比较文学》的一个独具特色的部分。进入20世纪以来，各种文化理论和文学理论层出不穷，变化多端，它们或多或少地冲击着文学研究，也影响着比较文学。在这样的理论大潮中，如何面对现实，主动迎接挑战，探索比较文学的发展方向，科学地、全面地建构本学科自身的理论体系，是当前我们所面临的重要课题。《比较文学》试图就几个重要的文化理论（后现代理论、文化人类学、阐释学、接受理论、符号学、女性主义、文化相对主义）与比较文学的关系，提出一些探索性的意见，主要说明它们与比较文学研究的契合点。这一部分的内容，虽然也涉及跨学科的问题，但不讨论文学与其他学科之间的关系，而是探讨这些学科对比较研究的价值和作用，因此对《比较文学》的其他有关部分可以起到推进和加深的作用。 总之，《比较文学》既要全面系统地介绍比较文学这一学科，反映学科发展的新成就，又要探讨比较文学的一些理论问题和现实问题；它既是一部教材，又是一部学术著作。 《比较文学》前面，有当代中国两位年老资深的学者，北京大学的季羡林教授和上海复旦大学的贾植芳教授分别为《比较文学》所写的两篇序言。 目录 序一 序二 前言 绪论 第一章 比较文学的定义与目标 第一节 “比较”——跨越与开放 第二节 走向世界文学 第二章 比较文学的历史与现状 第一节 诞生与确立 第二节 新领域的开拓 第三节 当前发展趋势 第三章 比较文学的对象、体系与方法论 第一节 比较文学的对象 第二节 比较文学的内部体系 第三节 比较文学方法论 第一编 文学范围内的比较研究 第一章 文类学 第一节 文类学比较研究概观 第二节 文类学的研究范围与对象 第三节 中外文类比较研究方法举隅 第二章 主题学 第一节 主题学研究概述 第二节 主题学研究的分类 第三节 主题学研究的最新进展 第三章 译介学 第一节 翻译与译介学在比较文学中的地位 第二节 翻译中的创造性叛逆 第三节 翻译文学与翻译文学史 第四节 翻译研究的最新进展 第四章 形象学 第一节 形象学研究史 第二节 形象学的定义及其研究范围 第三节 形象学的主要理论及方法论 第四节 当代形象学的特点及其前景 第五章 思潮流派比较研究 第一节 思潮流派的基本理论构成 第二节 西方思潮流派的比较研究 第三节 西方文艺思潮与中国现当代文学的关系 第六章 类型学 第一节 类型学研究史及其基本理论 第二节 类型学研究方法论 第三节 类型学研究的前景 第七章 比较诗学 第一节 比较诗学研究的历史与现状 第二节 比较诗学的基本理论及其方法论 第三节 比较诗学远景前瞻 第二编 跨学科的文学研究 第一章 文学与其它艺术 第一节 原始艺术的同源混生 第二节 文学与其它艺术的相互借鉴 第三节 文学与其它艺术的差异及互补 第四节 审美理想与创作原则的共性 第二章 文学与心理学 第一节 文学与心理学的历史关系和现实关系 第二节 心理学对文学的渗透 第三节 心理学对文学批评的意义 第三章 文学与宗教 第一节 文学与宗教关系的研究现状 第二节 同文化体系的文学与宗教关系 第三节 跨文化体系的文学与宗教关系 第四章 文学与历史 第一节 文学与历史的亲缘性 第二节 历史中的文学世界 第三节 文学中的历史世界 第五章 文学与哲学 第一节 文学与哲学比较研究概观 第二节 西方文化中的文学与哲学 第三节 中国文化中的文学与哲学 第六章 文学与科学 第一节 文学与科学的界定 第二节 科学与文学 第三节 文学中的科学 第三编 当代文化理论与比较文学 第一章 后现代理论与比较文学 第一节 后现代理论与非文学化、泛文化化 第二节 消解民族主义和欧洲中心主义 第三节 后殖民主义理论与比较文学的族群研究 第四节 新动向、新观念和新术语 第二章 文化人类学与比较文学 第一节 文化人类学的学科特质 第二节 文化人类学对比较文学的启迪 第三节 文学人类学的理论与实践 第三章 阐释学与比较文学 第一节 现代阐释学的兴起 第二节 当代文学阐释学的研究取向 第三节 文学阐释学理论的比较文学意义 第四章 接受理论与比较文学 第一节 接受理论的新建树 第二节 比较文学的接受研究 第三节 接受研究与影响研究 第五章 符号学与比较文学 第一节 符号学的发展及其基本理论 第二节 符号学对当今比较文学研究的意义 第六章 女性主义与比较文学 第一节 女性主义文学批评的产生 第二节 女性主义文学批评的跨文化比较研究 第三节 女性主义文学批评的价值取向及其与比较文学理论的沟通 第七章 文化相对主义与比较文学 第一节 相对主义与文化相对主义 第二节 文化相对主义与跨文化传通 第三节 文化相对主义与跨文化文学研究 Contents 后记

《中国文学理论批评史》(下)中国古代文学理论批评是古人对文学创作的历史发展规律和艺术创作经验的总结，从中可以看到中国古代人的文学观察及其演变，各种不同的文学批评方法，审美标准和审美趣味。有别于西方文学理论批评。作者把中国文学理论批评史的发展分为古代和近代两大阶段，五个时期：先秦萌芽产生期、汉魏六朝发展成熟期、唐宋金元胜利扩展期、明清繁荣鼎盛期和近代中西结合期。全书共五编，计32章。作者长期从事中国文学理论批评的研究与教学，认真吸取了现有批评史的某些研究成果，在体例安排、内容取舍、观点评价有独到之处，尤其注重对文学内容批评史上的重点部分提出自己的看法，探讨各个不同时期的重要文学内容批评家对批评史发展所作的主要贡献，进而总结带有规律性的问题。下卷18章，论述了从宋、金元、明清到近代的文学理论批评。

《心灵与形式》和《小说理论》是卢卡奇早期的两部代表性作品。前者是卢卡奇在格奥尔格·西美尔的“美学社会学”影响下创作的一本论文集，它因为深入刻画了现时代人的存在的悲剧性，而被吕西安·戈德曼推崇为现代存在主义的先声。后者则是卢卡奇在马克斯·韦伯的类型学方法的引导下完成的一部文论著作，它对小说的本质和小说形式的类型进行了令人耳目一新的开创性研究，并因此被同时代人称为“精神科学运动最重要的出版物”。虽然晚年卢卡奇不断地号召人们忘却和批判自己的这两部早期作品。但它们却超越了他的主观意愿，在20世纪20年代以后的德国思想史中扮演了一个非常重要的角色。对布洛赫、本雅明和阿多诺等西方马克思主义理论家的思想发展起到了巨大的推动作用。本文选收录了《小说理论》的全文，《心灵与形式》中与前者密切相关的三篇论文，以及卢卡奇在创作《小说理论》时期与保尔·恩斯特和韦伯的六篇重要书信。这些文献对于我们了解卢卡奇的早期思想及其历史效应具有重要的意义。

《小说创作十戒》较为广泛地讨论了小说创作方面的问题，对小说的开篇、情节结构等具体问题，都有不乏新意的探讨。

《西方文艺理论名著教程(下)》主要内容是：西方文艺理论历史悠久，有两千多年的发展历程。《西方文艺理论名著教程》(下)通过对西方文艺理论名家名著的分析导引，帮助读者了解西方文艺理论的发展重点，引导人们去思考、体察其内在的文论精神。

《文艺学导论》是一本简明扼要、体系完整、适应课堂教学需要的文艺理论基础课教材。 《文艺学导论》共分五编二十章，从本质论、创作论、作品论、鉴赏论、发展论五个方面，介绍了文艺学的基本理论、基础知识，融进了西方文艺理论的诸多精华，涵盖了近年来学术研究的各种新成果。 《文艺学导论》既是一部普及性的文学理论课教材，同时又具有很强的学术性，适合大专院校学生和文学爱好者阅读，也适合文学研究者做参考。

《历代诗话续编(套装全3册)》是《历代诗话》的续编。共收诗话二十九种，其中包括天一阁藏的《观林诗话》、《永乐大典》的《藏海诗话》、明抄本《艇斋诗话》等一些罕见的本子乃至孤本。书后附有人名索引。历代诗话续编，近人丁福保辑，凡收诗话二十九种，一九一六年上海医学书局印行。这是记清人何文焕所辑历代诗话而编成的一部诗放丛书。 此书收录的诗话，在当时以至后来都有一定影响，如记载坦掌故的本事诗，论述诗艺诗法的风骚旨格，纠正苏黄偏重用事押韵之流弊的岁寒堂诗话，专讲诗学理论的艺苑葩言，评论诗人得失的诗镜总论，追溯源流体制的江西诗派小序等等，对研究我国文学批评理论和文学史都有其参考价值。

作者在汉语言文化的大背景下，从文学真实、修辞、叙事话语、文类几个方面，对新时期以来的文学创作及其模式的递嬗进行了叙事学的技术分析。独特的视角、崭新的理论方法，以及耳目一新的论断，使这部著作成为近年来文学批评的一部力作。