The Norton Anthology of Theory and Criticism presents a staggeringly varied collection of the most influential critical statements from the classical era to the present day. Edited by scholars and teachers whose interests range from the history of poetics to postmodernism, from classical rhetoric to ériture féminine, and from the social construction of gender to the machinery of academic superstardom, The Norton Anthology of Theory and Criticism promises to become the standard anthology in its field. An Unrivaled Collection: The Norton Anthology of Theory and Criticism offers nearly twice the number of selections in other leading anthologies and more twentieth-century selections than any other text (including anthologies devoted solely to the twentieth century). This historical breadth of coverage and depth of selection—especially within the twentieth century—make The Norton Anthology of Theory and Criticism the perfect choice for nearly any theory and criticism course. Continuity and Connections: The works in The Norton Anthology of Theory and Criticism have been chosen not only because they are individually important but also because they speak to each other, providing students with a rich portrait of the ongoing "critical conversation." Where appropriate, the editors link classical, medieval, and early modern critics to contemporary theorists and movements as well as to other classical, medieval, and early modern critics. Throughout the twentieth-century selections, the editors trace the complex web of interrelated ideas and explicit influences. Helpful Apparatus: • General Introduction: A 30-page introduction surveys the history of criticism and theory and provides an overview of the many schools and movements that make up the contemporary theoretical landscape. • Headnotes: Each of the 169 figures represented in The Norton Anthology of Theory and Criticism is treated in an informative headnote that not only introduces the writer's life and thought but also connects the writer to other critics, theorists, and movements. • Bibliographies: Each author headnote is followed by a selected bibliography. A detailed, annotated general bibliography at the end of the volume is divided into historical periods and major schools and movements. This material makes The Norton Anthology of Theory and Criticism a valuable reference for scholars as well as a useful teaching anthology. • Annotations: In the Norton tradition, The Norton Anthology of Theory and Criticism's annotations are extensive, helpful, and as unobtrusive to students' own interpretive work as possible.

当代西方文艺理论，本书简称当代西方文论，时间跨度为20世纪初至今，范畴主要为文学理论。本书所用的“西方”概念，除了地域含义外，还包括历史文化因素，因此，本书介绍了若干俄罗斯文论，但未介绍前苏联的文论。

《比较文学概论》对比较文学的基本原理做了体系化的概述与梳理，汲纳了国际和国内比较文学界基本和前言的理论，在比罗文学学科理论的体系建构上，具有创新性。作为比较文学概论的基本教材，它的体例适合高等院校本科生和研究生教学使用，目前已被多所院校采用，并被教育部研究生工作办公室推荐为研究生教学用书，入选为普通高等教育“十一五”国家规划教材。

Frank Kermode is one of our most distinguished and beloved critics of English literature. Here, he contributes a new epilogue to his collection of classic lectures on the relationship of fiction to age-old concepts of apocalyptic chaos and crisis. Prompted by the approach of the millennium, he revisits the book which brings his highly concentrated insights to bear on some of the most unyielding philosophical and aesthetic enigmas. Examining the works of writers from Plato to William Burroughs, Kermode shows how they have persistently imposed their "fictions" upon the face of eternity and how these have reflected the apocalyptic spirit. Kermode then discusses literature at a time when new fictive explanations, as used by Spenser and Shakespeare, were being devised to fit a world of uncertain beginning and end. He goes on to deal perceptively with modern literature - with "traditionalists" such as Yeats, Eliot, and Joyce, as well as contemporary "schismatics," the French "new novelists," and such seminal figures as Jean-Paul Sartre and Samuel Beckett. Whether weighing the difference between modern and earlier modes of apocalyptic thought, considering the degeneration of fiction into myth, or commenting on the vogue of the Absurd, Kermode is distinctly lucid, persuasive, witty, and prodigal of ideas.

《文学与人生十五讲》是教育部正式确认的大学生素质教育课程。作为这门课的教材，《文学与人生十五讲》对文学与人生的一般关系作出通俗易懂、深入浅出的分析讲解，具体涉及到人生与文学的如下各种关系:人类社会生活的发展与文学的产生，人生体验与文学表达，人生理想与文学表现，人生的现实把握与文学的审美把握，人生道德与文学中的道德，通俗性文学与一般文学之间的人生纬度等等。《文学与人生十五讲》广泛运用经典的和新潮的文学理论，广泛征引古典的和现代的文学作品，广泛叙述古今中外文学故事和诗话词话，内容丰满，风格活泼，具有很强的可读性。 点击链接进入旧版： 文学与人生十五讲

《从柏拉图到巴特的文学理论》评价了自柏拉图到罗兰。巴特的重要文艺思潮发展阶段以及这些阶段中的重要思想家。内容包括理论家的著述提要，理论流派的划分和各个时期理论发展的情况等，简洁清晰地解释了七十余个术语。并通过一份长大6页的书单反映出近三十年来在文学理论研究领域所取得的重要成果，还结合当代文学研究的现状提出了不少令人深思的问题。

作为我国新文学的奠基人，鲁迅先生对我国的古典文学也有着极其深入系统的研究和独特的观点，他曾经计划写作《中国文学史》，可惜由于各种原因未能实现，留下来的只有这本《汉文学史纲要》。该书原系鲁迅于1923年厦门大学讲授中国文学史课程时编写的讲义，题为《中国文学史略》；次年在广州中山大学讲授同一课程时又曾使用，改题《古代汉文学史纲要》。在作者生前未正式出版，1938年编入《鲁迅全集》时改用此名。该书虽然只写到西汉两司马，但在这短短的十节讲义中，无论在选材、体例和观点上，都写出了自己的特色，因此在我国文学史研究领域中具有重要的地位。同时收入的还有鲁迅的《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文。此外，鲁迅其他有关古典文学研究的短文作为附录列于书后。本次出版，还配以精美插图约100幅，以便读者更好地理解大师经典的精髓。

《西方文艺理论名著教程》（上)是《西方文艺理论名著教程》的上册，20世纪的西方文论错综复杂，变化多端，新说迭出，需要学术前沿的研究。这次修订，把重点放在下卷。增加了论英美新批评、巴赫金、梅洛．宠蒂、伊泽尔、雅克．拉康、罗兰．巴特、德里达、女权主义、新历史主义、后现代主义、后殖民主义、文化研究等章，削减了伍尔夫、杜威、英伽登等章。在

今年是我国著名古希腊文学学者、翻译家罗念生诞辰１００周年，为纪念这位将毕生精力献给翻译古希腊文学的翻译家，十卷本的《罗念生全集》问世，是迄今为止收集罗念生译著最全的版本。作为古希腊文学与文字专家，罗念生致力于这项工作长达６０年，翻译出版的译文和专著达五十余种，近千万字。此外，他还主编了《古希腊语——汉语词典》，为希腊文化在中国的传播贡献了巨大力量。《罗念生全集》除收录了罗念生的精彩译文(文评、文学、小说、诗歌、散文、寓言等)以及相关研究论文外，还包括他自己创作的散文诗歌以及和友人间的通信、纪念文章等。《全集》共有三百五十万言，可谓是洋洋大观。

《她们自己的文学:从勃朗特到莱辛的英国女性小说家》(增补版)自1977年首次出版以来，已经成为女权主义文学批评的开拓性著作。是美国著名女权主义批评家伊莱恩·肖瓦尔特的成名作，其主要宗旨是发掘并谱写女性自己的文学传统。 二十多年来，这部具有开创意义的作品从理论上和实践上都对西方女权主义批评产生了深远的影响，也奠定了女权主义批评在文学评论界的地位。

再登巴比伦塔 一一巴赫金与对话理论 巴赫金对话理论是当代语言学、 文艺理论和文学批评领域的 重要跨学科命题， 引起多方争议和解释。 作者针对此题作出较为系统的阐明分析， 参照结构主义叙事学和 接受美学等不同观点， 提出了清晰而新颖的见解， 试图建立一种普遍适用的 文学对话理论， 并结合一些西方现代派作品的释读， 体现了该理论的操作可能。 这是一篇视野开阔、 思路严整， 具有一定说服力和启发性的佳作， 标志着我国巴赫金研究的进步。 ――赵一凡

阿尔伯特・洛德的经典力作《故事的歌手》出版40周年后得到再版，……洛德和他的老师帕里搜集整理并研究了活态的口头传统，他们的目的是要回答古老的荷马问题：在欧洲文学传统发轫之初，《伊亚特》和《奥德赛》的作者是如何创作这两部伟大史诗的。《故事的歌手》凝结着帕里和他的学生洛德的不朽贡献。该书的主旨便是揭示和证明口头诗歌是一种创作和表演相互结合的过程。这部影响广泛的著作现在被重新刊行，附有《新版序言》，增加了珍贵的音像材料，本书因为注入新的内容而大大丰富了，充分保证了它对每一个爱好艺术和口头技法的人，具有持久的魅力。

作者从修辞论诗学新视野去透视文学理论，文艺美学及其他具体的文艺现象，联系中国当代的文艺实践（文学创作、影视创作等）来谈理论建设与理论把握，就全球化、视觉凸现性美学、后情感时代、杂体互渗、感兴修辞、语言轮转向等一系列问题提出了独创性见解，洋溢着讲课现场特有的激情、风趣以及师生对话景观。 作者特别注意在讲课过程中分析诗歌、小说、电影等文艺个案，竭力寻求师生共赏艺术的那种现场效应。作者着力培养学生分析具体文艺作者的实践能力，追求的是在体验中学习理论、在分析中增强实践素质的目标。 全书体例新颖，贴近现代和当代，个案丰富，表达浅易，使阅读变成了一种惬意的享受。

本书是布鲁姆特的著作精粹，也是“最大胆最有创见的一套文学理论”。本书收录了人民的宗教：上帝之国、约瑟夫・史密斯创造宗教的想象力、死者的施洗，未来者的精神、无可逃避的坡、爱默生：交叉的力量、批评、正典结构与预言：事实性的悲哀等十四篇论文，基本上大体反映了布鲁姆的批评风格和理论特色。

今年是我国著名古希腊文学学者、翻译家罗念生诞辰１００周年，为纪念这位将毕生精力献给翻译古希腊文学的翻译家，十卷本的《罗念生全集》问世，是迄今为止收集罗念生译著最全的版本。作为古希腊文学与文字专家，罗念生致力于这项工作长达６０年，翻译出版的译文和专著达五十余种，近千万字。此外，他还主编了《古希腊语——汉语词典》，为希腊文化在中国的传播贡献了巨大力量。《罗念生全集》除收录了罗念生的精彩译文(文评、文学、小说、诗歌、散文、寓言等)以及相关研究论文外，还包括他自己创作的散文诗歌以及和友人间的通信、纪念文章等。《全集》共有三百五十万言，可谓是洋洋大观。

悲剧使观众振奋，以此提升观众的品味，因而尽可能长久地阻止趣味的蜕变。喜剧则相反，它诱惑观众 堕落，加速趣味的蜕变。 中流作家们欢嘘一本小书的神态，宛若要把一巨著公诸于世一样，这种人应该让文学警察强迫他们在其作品上盖上这样的题词：这是除了他本从之外，世界上最大的大象。 一切会看腻的东西，是否一开始就有毛病抑或是平庸的？ 对于美的或伟大的事物感到惊异，是不高雅的；仿佛它们应当是另外一副样子似的。 神话有一个伟大的优点，凡是意识永远抓不住的，在神话中都可以通过感官和精神看到，并且被留下来，就像灵魂留在包围着它的肉体中一样。而灵魂正是通过肉体闪进我们的眼睛，对我们的耳朵说话。

世纪人文系列丛书包涵“世纪文库”、“世纪前沿”、“袖珍经典”、“大学经典”及“开放人文”五个界面，各成系列，相得益彰。 　　“理清西方思想脉络，更新中国学术传统”，为“世纪文库”之编辑指针。文库分为中西两大书系。中学书系由清末民初开始，全面整理中国近现代以来的学术著作，以期为今人反思现代中国的社会和精神处境铺建思考的进阶；西学书系旨在从西方文明的整体进程出发，系统译介自古希腊罗马以降的经典文献，借此展现西方思想传统的生发流变过程，从而为我们返回现代中国之核心问题奠定坚实的文本基础。 　　本书为其中一册。

该书是德国当代著名文学理论家斯丛狄（Peter Szondi）的代表作，描述了欧美现代戏剧形成的关键时期，从形式入手勾勒出一条基本线索，在文论史上得到一致的好评，迄今为止已被译成15种语言。 图书目录 译者序 从一本小书看文论的转折引言 第一章 戏剧 第二章 戏剧的危机 第一节 易卜生 第二节 契诃夫 第三节 斯特林堡 第四节 梅特林克 第五节 豪普特曼 过渡章 关于风格变化的理论 第三章 挽救的尝试 第一节 自然主义 第二节 谈话剧 第三节 独幕剧 第四节 狭小性和存在主义 第四章 解决的尝试 第一节 自我式的戏剧艺术(表现主义) 第二节 政治轻歌舞剧(皮斯卡托) 第三节 叙事剧(布莱希特) 第四节 蒙太奇(布鲁克纳) 第五节 戏剧不可能之戏(皮兰德娄) 第六节 内心独白(奥尼尔) 第七节 作为表演组织者的叙事性自我(怀尔德) 第八节 时间之戏(怀尔德) 第九节 回忆(密勒) 不是结束语关于1963年的重版 译后记

《西方文学理论史》清晰而准确地描述和揭示了从古希腊罗马至今两千五六百年的西方各种文学理论学说。其鲜明特点是：一、以严格的历史眼光看待西方诸种理论和学说；二、着力书写文学理论的历史，而不是美学、艺术学或批评理论的杂烩；三、认真清理西方文学理论的演化脉络和思想沿革，总结它们发展的内在规律。