《叩问生命的神性:俄罗斯文学启示录》主要内容：俄罗斯的作家，双脚深陷在泥土里，头脑却飘浮在云端。他们提供给人类的不是明晰的思想，只是一片烟雨霏霏的迷雾。然而，正是在这片迷雾之中，人类的灵魂才得以舒展。因为灵魂的本质是迷茫的。这种迷茫不是沮丧或绝望，相反，它是对人的神性觉解，是对生命、眼泪和爱情的诗意感悟。 在俄罗斯文学里，穷人比富人更接近神；女人比男人更接近神：罪者比贤者更接近神；乡村比城市更接近神；泥土比蓝天更接近神；秋天比春天更接近神。

《关键词:文学批评与理论导论》选取文学活动中的三十二个基本问题或关键词，如作者，人物、文本与世界、神秘、声音、修辞和比喻、动态的画面、意识形态、悬念、欲望、愉悦、战争、怪异、种族差异、性别差异等，从文学与其他文化形态的相互作用入手分析文学的特征，或从新的学术视野透视文学作品，揭示各类文学问题的生成语境和变形图景，吸纳了很多鲜活的文学现象和文学经验，勾画出文学活动丰富多彩的面貌。

导致文学批评一次又一次完成蝉蜕的努力，无不起源于一次比一次强烈的重建阅读空间的愿望。批评的问题，归根结底是一个阅读的问题。要拓展批评家的思维空间，首先要重建批评家的阅读空间。 　　　——郭宏安 本书汇集了作者二十余年间法国文学研究之心得，有作家专评，也有作品阐释；有总体分析，也有局部细读，研究对象涵括了法国自启蒙运动以来的大部分重要作家及其作品：如蒙田、拉幸、夏多布里昂、巴尔扎克、斯丹达尔、波德莱尔、莫泊桑、左拉、雨果、加缪、纪德、萨特、莫里亚克等。 本文提到的有：蒙田的《随感录》，夏多布里昂的《阿达拉》、《墓中回忆录》，巴尔扎克的《高老头》，雨果的《九三年》，拉辛的《安德活玛刻》，波德莱尔的《恶之花》，斯丹达尔《意大利遗事》，加缪的《局外人》、《西绪福斯神话》、《堕落》等等的图书，有原书的内容介绍，有从不同角度的评论，有写作的背景描述，展现原书最真实的一面。

Л.Троцкий"Литература и революция" 据苏联红色处女地出版社1923年第一版译出

文学理论早已成为一门独立的学科，但其艰涩和深奥往往令人望而却步。因此，著名文学理论家沃尔夫冈·伊瑟尔写下了这本举重若轻的导读，简洁流畅地解释了文学理论到底是什么，以及为什么有这么多理论流派的原因；对部分影响很大的流派进行了阐释，包括现象学理论、阐释学理论、格式塔理论、读者接受理论、符号学理论、心理分析理论、马克思主义理论、解构主义理论、文学人类学理论、艺术经验理论，以及女性主义理论；勾勒出每一个理论流派的主要观点，梳理了该流派的产生与发展。 《当代学术棱镜译丛》总序 译者前言 前言与致谢 第一章 导论 为什么需要理论？ 硬理论和软理论 理论模式 理论与方法 理论与话语 第二章 现象学理论：英伽登 分层次的作品结构 理论中引出的方法 实例 第三章 阐释学理论：伽达默尔 理解 理论中引出的方法 实例 第四章 格式塔理论：贡布里希 图式与矫正 实例 第五章接受理论：伊瑟尔 对批评现状的反应 文本／情境、文本／读者之间的交叉 第六章符号学理论：艾柯 图像符号 审美的个人言语 实例 第七章精神分析理论：艾伦茨威格 创作过程 实例 补编——“镜像”：拉康 第八章马克思主义：威廉斯 反映论 生产论 实例 第九章 解构主义：米勒 解构主义的运作 解构主义应用实例 第十章 人类学理论：冈斯 生成人类学的基本原理 人类学文学观 第十一章 杜威的《艺术即经验》 宙美经验 循环性 实例 第十二章 肖沃特的“建立一种女性主义诗学” 作为读者的女性 作为作家的女性 修改和增添 第十三章 理论视角 知识图景 理论的构造 理论的多样性告诉了我们什么？ 第十四章 后记——后殖民话语：赛义德 话语的基本特征 后殖民话语的策略 作为帝国话语的小说 抵抗的模式 后殖民话语的秩序 术语表 附录1 约翰·济慈：《希腊古瓮颂》 附录2 埃德蒙德·斯宾塞：《牧人月历：二月》 附录3 T.S.艾略特：《荒原》“火的训诫” 索引

简介： 以《小说修辞学》一举成名的韦恩·Ｃ.布斯，其一生的浩瀚著述已成为文学研究领域的一座巨大宝藏，而本书撷取了其中最耀眼的十几颗经典之珠，汇成了一部“精华中的精华”，从各个层面展现了这位举足轻重的批评家对文学、修辞学等多个研究领域的重要贡献，其充满智慧的哲思和雄辩有力的文风更是发人深省，振奋人心。作为韦恩·Ｃ.布斯漫长而荣耀的学术生涯的完美总结，本书是一部意义深远的纪念之作，它将带领我们更好地去探索听与说、读与写之艺术。 导读： 韦恩·Ｃ.布斯是二十世纪下半叶卓越的文学批评家之一。他将毕生精力投入到对修辞艺术的研究之中……对于布斯教授来说，文学与其说是纸上的文字，倒不如说是一种综合的伦理行为。他把小说看做是作者与读者之间的一种契约，而其关键所在便是修辞——一种口头说服的艺术。 ——《纽约时报》 （这部文集）几乎涵盖了布斯的所有重要主题：从伦理、流行文化和教学，到简·奥斯汀、莎士比亚和巴赫金。他那振奋人心、使人愉悦的文风与他宽广深厚的阅读相辅相成……他如此清晰地向我们展示了他的探险成果，令人读来激动不已。 ——《弗吉尼亚季评》

这是本西方学术经典之作，由两部作品组成：《诗学》和《诗艺》。其中，《诗学》是亚里士多德的美学著作，以诗作为研究对象，主要探讨悲剧与史诗，提出诗歌创作的原则和规律，并就文艺与现实的关系问题，文艺的社会作用问题进行阐述。而《诗艺》是贺拉斯的创作，他上承亚里士多德的《诗学》，下启文艺复兴时期的文学艺术创作，是欧洲文学史上的一部重要的文献。

本书是威尔逊陆续发表在美国《新共和》杂志上的一组研究现代主义作家的论文的结集，也是他的第一本但却影响深远的文学批评著作。在本书中，威尔逊研究了法国象征主义运动的发展，分析了该运动对20世纪六位著名作家——叶芝、瓦莱里、T.S.艾略特、普鲁斯特、乔伊斯、斯泰因的影响。本书被认为是研究法国象征主义运动的里程碑式的文学理论著作。

《批评的解剖》以相当开阔的眼界剖析和总结了西方现存各种批评流派的是非得失，既是50年代以前西方文艺批评的系统总结，又是50年代以后西方文学批评新动向的明确宣言，是一部划时代的批评专著。20世纪被称为批评的世纪，但是在西方，真正把文学批评当作一门独立的学科，对其自身进行比较系统的探讨的，应当说是从《批评的解剖》开始。

《文学批评方法手册》(第4版)是一本文学批评方法的普及读本，既有批评方法的阐述，又有实践应用的例证。第一版于20世纪60年代中期出版，此后我次修订再版，并被译成西班牙文、葡萄牙文、日文、朝鲜文等多种文字。

本书全面评介了从17世纪英国现代小说兴起之初始阶段到18世纪英国小说首次繁荣昌盛这一百多年里的主要小说作家、主要作品、流派风格和在英国及西方小说史上的贡献。书中包容、点评了西方特别是英美学者们过去对这些作家、作品从不同观点和角度所发表的重要评论意见，在此基础上提出了自己的看法。在具体评介上，作者显示了出色的解读文本和人物分析的水平，把文本多层次含义都一一展示出来，起到了经典赏析的作用。

本书合刊了《二十世纪中国文学三人谈》（北京：人民文学出版社，1988）和《漫说文化》（长沙：湖南教育出版社，1997）两册“有趣的小书”，是钱理群、黄子平、陈平原三位学者1985年到1990年切磋学问、品谈文章的记录。“三人谈”提出了“二十世纪中国文学”的命题，关注二十世纪中国文学不可分割的整体性，打通了近、现、当代文学的研究格局，扩大了研究领域，在学界引起很大的反响。《漫说文化》收录各自的回忆文章及各集的序言，阐明了编者对“散文”的独特理解，注重突出文化意味。

关于小说尤其是长篇小说的研究，巴赫金创立了自己独特的体系。他把诗与小说严格地区分开来，讨论了小说的话语特征。同时，他更敏锐地注意到类型在小说研究中的重要地位。对话、时空体，成为他的小说理论的重要术语。

内容提要 本书为编选本文学史论著作，系统地汇聚了八十年代以来二十世 纪中国文学研究的重要成果。 全书由三卷构成一个完整的体系。本书为第一卷，分四辑收录22 篇文章。第一辑为总论部分，计论了二十世纪中国文学的研究观念、研 究范畴、重要的文学现象和理论概念；第二、三辑研究了清末民初和五 四两个时期的重要作家作品和思潮流变；第四辑为鲁迅研究专辑，集中 展示了在鲁迅的小说、散文、鲁迅的人生哲学及其后期思想研究等方面 的成果。

由布拉德利·伍德沃斯和康斯坦斯·理查兹编著的《圣彼得堡文学地图 》为《布鲁姆文学地图译丛》之一。白夜的独特让人叹服，“北方威尼斯” 的美誉让人惊异，彼得大帝造城的奇迹让人敬仰。所有这一切都激荡着彼得 堡人的精神，滋养着无数作家的灵魂。作为文学名城的彼得堡永远散发着灿 烂的光芒：这里有普希金不朽的传奇、果戈理奇妙的怪异、陀思妥耶夫斯基 心灵的深刻和诗人们逼人的灵气。《圣彼得堡文学地图》图文并茂、通俗易 懂，追溯城市和文学的发展史，探讨环境和作家的关联，展示了彼得堡迷人 的文化景观和辉煌的文学成就。

《中国文学概论(增订本)》是作者在日本爱知大学讲授中国文学的讲稿。全书共分五编，第一编为总论，从宏观的角度对中国文学加以考察，其余四编分论诗赋、词曲、小说、文章，即论述各种文学体裁的源流演变、体制风格。鉴于长期以来中国文学研究偏重于史的描述和单个作家、作品的评论，《中国文学概论(增订本)》建立了一种多侧面的透视文学现象的方法和概论式的分析体系。全书内容简明扼要，又具有理论深度，被多所高校选为教材。

本书开创和建立中国科幻文学理论和学科体系建设的架构，是“国家社会科学学术基金重大研究项目”之一，是北京师范大学科幻文学理论研究的标志性工程，具有很高的学术价值，将有较好的经济效益。国内没有同类书出版，不具可比性。 本书由八部分组成。序言，直面边缘；第一章，作为下等文学的科幻小说；第二章，女性作家簇；第三章，大男孩作家簇；第四章，底层／边缘作家簇；第五章，全球化落伍者作家簇；第六章，科幻小说的文学品性；尾声，作为抗衡主流的科幻小说；附录，中国近现代科幻小说目录。本书从全球视野论述了科幻文学这一独特文学类型的文本特征、对文学形态的贡献，深入研究了科幻文学的作者构成等。汇集了作者对科幻文学这一特殊文本深度研究后的思考与表达，展示了作者的研究功力，是一本有作者自己观点、有学术价值、开创科幻文学研究新领域的著作。

《理论入门》自出版以来获得了巨大的成功，对于初涉文学理论和文化理论的学生而言，该书是入门的不二之选。 各种方法、各方大家、各类技术术语，错综复杂，令人目不暇接，而这一切在《理论入门》中被解说地清楚明白，深入浅出。许多理论类书籍对于所介绍的理论和理论家都有预设立场，与此不同的是，《理论入门》仅仅提供基础的原理，而让读者自己发展观点。 此次修订版包含了当今文学理论和文化理论的最新发展潮流，并新增了两个全新的章节。读者可以深入了解到自由人文主义、结构主义、后结构主义和解构、后现代主义、精神分析批评、女性主义批评、同性恋批评、马克思主义批评、新历史主义和文化唯物主义、后殖民批评、文体学、叙事学和生态批评等方面的内容。

◎作者曾獲之文學與影視獎項：英國豪森登獎、約克夏郵報書獎、惠布瑞特年度最佳好書獎、兩度布克獎入圍決選、週日快報年度好書獎、作家協會獎、大英國協作家獎、影視獎項：皇家電視協會最佳戲劇類獎、蒙地卡羅國際電視影展銀翼獎 ◎哈佛大學東亞語言與文明系Edward C. Henderson講座教授王德威、台大外文系教授李欣穎、中山外文系教授林玉珍、政大台文所長陳芳明、政大外語學院院長陳超明、台大外文系教授曾麗玲、台大外文系主任劉亮雅、政大外語學院院長陳超明專文推薦 《小說的五十堂課》是當代文學評論大家，英國首席現代文學作家大衛‧洛奇為讀者量身開設的小說解析課程。他用淺顯的言詞做深入的分析，以經典作品進行最完整的舉例，在嚴謹的學術邏輯下娓娓道來，把文學史上最常出現在小說創作裡的文學技法逐一拆解。讀者閱畢後，不但會看小說，會評小說，還有可能會寫小說。 《小說的五十堂課》內有五十個簡短篇章，編排輕鬆又容易吸收。每個篇章介紹一個小說技巧，包含「開頭」、「觀點」、「神秘」、「意識流」、「陌生化」、「驚奇」、「角色介紹」、「寓言」、「異國風」、「諷刺」等等，完整涵蓋過去兩個世紀以來，小說創作者常用的寫作手法與技巧。每個篇章的一開始，作者擷取一部或者多部經典小說的片段，包含《此情可問天》、《尤里西斯》、《麥田捕手》、《蒼蠅王》等作品，作為該篇章之例示。然後再用該篇章的主題（也就是招式）來分析小說，告訴讀者這個技巧是如何出現在小說裡，作者的手法如何，顯示的效果如何。除了開頭經典小說的例示，每個篇章裡面還提到其他很多作品，環繞著該篇章的主題招式，全面而徹底拆解小說內容，讓小說的創作、內容及意義，變得清晰透明。 本書原本是為英國《獨立報》撰寫的每週專欄，目標就是一般讀者，目的就是讓讀者瞭解小說是什麼東西，把小說加以解密，把小說還給讀者。作者後來將專欄內容全部整理更新，添加更精闢的素材，更貼近讀者的需求。 看完本書，等於看完五十餘部經典作品。不管是亨利‧詹姆士、EM佛斯特還是費茲傑羅，不管是《黑暗之心》、《蒼蠅王》還是《尤里西斯》，在本書的解析下這些作家及作品才能真正讓普通讀者領略。看完本書，從此小說變簡單了，讓你輕鬆走進文學世界，從此變成一個有文化，有修養，有水準，令人愛慕的「文藝復興人」。從此，無論在課堂，在社交圈，在兩人約會的甜蜜世界，在辦公室，在會議呈報等各種場合，你都能針對小說侃侃而談，提出精闢而正確的觀點，讓其他人目瞪口呆，佩服不已。 ◎為何世界上有人要寫《紅衣彼得潘》？為何江澤民在演講中多次提及中國經典詩文？參見本書「文本互換」一章。 ◎狄更斯為自己的哪一本書取了十四個名字，最後才選定其中一個？參見本書「書名」一章。 ◎網路流行把陸遊的〈臥春〉改為〈我蠢〉：參見本書 ◎你認為九把刀的文字特殊？參見本書「少年史卡茲」一章 ◎勞勃‧瑞福的電影〈叛將風雲〉裡面，為何男主角名叫爾文？為何反派男主角名叫溫特？參見本書「名字」一章。 ◎馬施熱線，決定驅離紅衫軍？參見本書「電話」一章；施明德先死，還是陳水扁先死，參見本書「懸疑」一章。 ◎為何懸掛國旗國父遺像總統玉照？參見本書「象徵主義」一章 讀完這本書，看透人生！ 「（洛吉的這本書）內容實用又平實，容易閱讀，《小說的五十堂課》會使人沈浸著迷，展開一連串的思考與討論。」 ——著名作家拜雅特（A. S. Byatt）在週日泰晤士報上撰文表示 「容易親近又高度知性，最佳的讀物。」 ——週日電訊報 「學術內涵，人性呈現！本書是自（作家）E. M. 佛斯特完成《小說面面觀（Aspects of Novel）》以來，最適合大眾讀者的小說研究作品。」 ——英國金融時報

本书考察了贝多芬的《庄严弥撒》、让•热内的《爱与俘虏》和《屏风》、莫扎特的《女人心》、根据兰佩杜萨的《豹》改编的电影及托马斯•曼的《死于威尼斯》等多位艺术家的晚期作品，探讨了当他们不如人生最后阶段时，如何“由于时代的错误和反常”而使死亡径直进入到自己的作品之中。萨义德认为，本书讨论的大多数作品中都充斥着深刻的冲突和一种难以理解的复杂性，尽管它们经常与当时流行的作品形成反差，但是它们恰是未来的先驱，都属于天才作品。本书极具启发性，亦为萨义德的晚期著作。