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标签:文学理论

  • 多重立场

    作者:(法)雅克・德里达

    这些是我曾经参加过的、仅有的三次访谈。访谈内容讨论的是我刚刚发表的作品。无疑,就我的对话者和我自己而言,它们形成了一种积极解释的姿态。这种对我所“从事”的研究的解读不仅已经定型,而且过时了:因为我的工作并未停止,所以它不再专属于我。这种情形也可供人读解。它在事实、内容和陈述形式方面支配了这些交流。这样,我就没有必要做出任何修改了。
  • 符号学原理

    作者:[法] 罗兰·巴尔特

    符号学原理“既然意义正在于分节,符号学便不能接受遥遥无期的暧昧”;既然社会不断归化并掩饰着符号的内涵,符号家就应责无旁贷地承担起客观破译符号所指的工作。作者梳理了源于索绪尔的符号学基本概念,确定了符号学的研究对象及发展方向,并在传播符号学的同时,向我们表明:我们生活在一个充满意义的世界中
  • 作为修辞的叙事

    作者:(美)詹姆斯・费伦

    作为修辞的叙事:技巧、读者、伦理、意识形态,ISBN:9787301054963,作者:(美)詹姆斯·费伦(James Phelan)著;陈永国译
  • 新叙事学

    作者:赫尔曼

    新叙事学:跨学科叙事理论,ISBN:9787301054505,作者:(美)戴卫·赫尔曼(David Herman)主编;马海良译
  • 陀思妥耶夫斯基诗学问题

    作者:巴赫金

    1929年发表的《陀思妥耶夫斯基的创作问题》(1963年修订版更名为《陀思妥耶夫斯基诗学问题》),是巴赫金的主要代表作,理论含量十分丰富,复调小说、狂欢化诗学、超语言学等的提出,提供了一种独特的理论视角和思维模式。“复调”一词本是音乐术语,作为“主调音乐”的对称,属于多声部音乐的一种,旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调,前后叠置起来,同时协调地进行为基础。巴赫金借用这个词来阐释了陀思妥耶夫斯基的艺术特点。巴赫金反对独白,在他看来,生活的本质是对话,思想、艺术和语言的本质也是对话,复调是对话的最高形式。复调更像是大众喧哗的对话,它超越对话的独特之处在于其多元性和彻底性。复调和狂欢理论张扬的是人与人之间的亲昵和平等,而官方真理是独白式的,体现的是人与人之间的等级、压制和隔绝,只能导致思想的停滞和僵化。只有对话才能带来思想活力和生机。俄罗斯圣彼得堡大学的伊苏波夫教授评价说:“巴赫金的学说实际上是一种爱的学说,产生于没有爱的时代,这是一种渴望爱的学说。”
  • 作家之路

    作者:Christopher Vogler

    好萊塢人手一本的寫作聖經 所有故事,都包含幾項在神話、童話、夢境及電影中都找得到的基本元素,我們統稱為英雄的旅程。 佛格勒以簡明清楚的風格,探究神話與寫作之間的深厚關係,本書因此成為電影公司高層、編劇、劇作家、小說與非小說作家、學者及全球各地的流行文化愛好者必讀的好書。 這本書主要的目的在於了解所有故事的元素以及在現代寫作中的用途──作者克理斯多夫佛格勒(Christopher Vogler)是好萊塢頗負盛名的寫/說故事教主,他統合了坎柏的「神話學」以及榮格的「心理學」學說,敎有志於寫作或說一個好故事的人,如何寫出/發展你的故事。 《作家之路》以坎柏的經典著作《千面英雄》為架構,說明一個好劇本、一個好故事應該要有的基本元素,再以他對好萊塢聊如指掌的經典名片為佐證,證明這個寫作理論的好用之處。 在增修第三版,佛格勒從持續研究的成果中,就神話對故事、電影與他個人的影響,提出新的見解與觀察。他在新增補的素材中,探討極性和宣洩等重要概念,新版內容還包括: ‧ 回顧星際大戰現象,解析出星戰系列六部曲,是以父子關係為主題的史詩鉅作。 ‧ 新增插圖與圖表,為神話概念增添深度。 對想要透過寫作找到自我的人,最後一章〈一步一步走下去〉,是鼓舞人心的歷險召喚。
  • 符号学原理

    作者:罗兰·巴尔特

    《符号学原理》一书的作者为法国首屈一指的文学和文化符号学家,本书为作者的文化符号学理论代表作,20世纪60年代发表以来,风行世界各国,已成为当代西方文学理论的经典之一。本书涉及语言学、文学理论、文化理论等广阔人文领域,对结构主义和符号学的基本方法论,提供了一份简明教材,适合于关心美学、文艺理论、文化理论的广大读者研读。全书内容深入浅出,既是一部符号学导论,也可作为有关文艺理论和符号学的长期参考读物。
  • 诗学诗艺

    作者:(古希腊)亚里士多德,(古罗马)贺拉斯

    《诗学·诗艺》内容简介:诗歌是模仿的艺术,在关于诗的艺术这个大标题下,我认为,不仅要研究诗歌本身,也要研究诗歌的种类、各种类的具体功能和构成,以及一首好诗所要具备的情节结构的类型,结构成分的数目与特性等与这种研究有关的类似其他问题。我们按照事物自然顺序开始这项研究工作,先从最基本的原理开始。 史诗和悲剧诗、喜剧和酒神颂,以及大部分为管乐和竖琴而写的音乐,概括地说,它们都是模仿艺术的表现形式。然而,它们彼此不同,这表现在三个方面:使用不同的媒介,选取不同的内容,或者采用完全不同的方式。
  • 视觉文化的转向

    作者:周宪

    视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么,视觉文化对我们来说究竟意味着什么? 本书从理论研究和个案分析两个层面,广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”,在主体视线的文化分析基础上,饶有意趣地解析了视觉消费、虚拟现实、读图时代、时尚设计、奇观电影、老照片、身体审美化等问题。 目录〉〉〉〉〉〉〉〉 前言 第一章 视觉文化的转向 视觉文化的来临 文化的视觉化 何为视觉文化? 视觉文化研究什么? 视觉文化如何研究? 第二章 视觉文化——从传统到现代 视觉文化的历史叙事 视觉范式的历史演变 第三章 视线的文化意义 看与生存 视线的文化关系 投射的眼光 欲望的眼光 权力的眼光 反观的眼光 第四章 消费社会中的视觉消费 消费社会及其文化 视觉消费 炫耀性消费 消费偶像 景象的社会 商品的符号交换 消费主义的意识形态 日常生活“审美化” 第五章 视觉技术与虚拟现实 视觉文化与视觉技术 镜子,相机,电脑 亚里士多德与模仿 本雅明与机械复制 波德里亚与虚拟现实 几点反思 第六章 “读图时代”的图像霸权 遭遇“读图时代” 文化“主因”与三种文化 词语与图像 图像霸权与图像拜物教 第七章 作为视觉符号的时尚 时尚的界定 时尚与现代性 时尚的矛盾结构 时尚的文化实践 时尚与先锋性 时尚与品味 从时尚到设计 设计的不同文化取向 现代与后现代设计 第八章 从叙事电影到奇观电影 “叙事电影”及其范式 “奇观电影”及其范式 奇观作为电影主因 《英雄》的奇观分析 从叙事到奇观的文化转变 第九章 摄影与图像生产 摄影与图像志 “老照片”的怀旧话语 “封面女郎”的图像修辞 第十章 旅游景观与凝视 作为视觉体验的旅游 再现景观 “发明”景观 旅游者的凝视 照片中的凝视 第十一章 社会空间中的身体审美化 身体问题 身体的张力 身体的塑造 身体的认同 第十二章 视觉文化及其超越 视觉文化与视觉自然 视觉文化的悖论 重归自然的视觉冲动 参考文献 主题索引 人名索引
  • 叙事话语 新叙事话语

    作者:热拉尔·热奈特

  • 结构主义和符号学

    作者:特伦斯.霍克斯

    《结构主义和符号学(版)》由上海译文出版社出版。
  • 转喻

    作者:热拉尔•热奈特

    本书脱胎于热奈特在2002年国际叙述学研讨会上的发言,它的出版代表着这位当代著名文艺理论家在“跨媒介叙述学”领域所作的最新探索,引起广泛关注。转喻是西方古典修辞学意义上一个被忽视的概念,热奈特从修辞学中借用了这一概念,使其从最初纯粹的修辞格术语演变成叙述学意义上的“转叙”,并将之运用于叙事文本中换层叙述的研究。热奈特从文学、戏剧、绘画、电影等领域进行跨界分析,使荷马、维吉尔、普鲁斯特、卡尔维诺、皮兰德娄、马奈、希区柯克、伍迪•艾伦等大批艺术家在他的旁征博引下此唱彼和、交织呼应,热奈特在以探索性的姿态致力于基本理论范畴研究的同时,又令人眼花缭乱地展示着“转叙”这一换层叙述手法所造就的幻觉奇观。 本书同时收入约翰•皮耶所著《转叙》一文,是对热奈特《转喻》一书及相关思想的最好解读。
  • 故事技巧

    作者:[美] 杰克·哈特(Jack Hart)

    从约翰·麦克菲、大卫·格恩、阿图尔·加万德刊登在《纽约客》上的故事,到玛丽·罗奇的《僵硬》、艾瑞克·拉森的《白城恶魔》等非虚构巨作的横空出世,叙事性非虚构文学获得了越来越多的关注。本书作者杰克·哈特曾任《俄勒冈报》主编,在美国新闻界摸爬滚打三十多年,积累了大量的实战经验,见证了多部普利策获奖作品的诞生。在本书中,作者将告诉你叙事性非虚构文学的创作方法与技巧。 本书涵盖了报告文学、散文、小品文等非虚构文学创作的各个环节,包括故事理论与结构、场景、动作、人物等,并介绍了初稿、修订、编辑等出版流程。作者讲述的是故事背后的故事,带领读者深入观察叙事性非虚构作品的创作过程。书中有蒙田、E. B. 怀特等著名作家和多位普利策奖获得者的例子,以及大量来自杂志文章、非虚构畅销书、纪录片、广播节目的实例,是新闻记者、非虚构作家不可多得的参考读物。
  • 开始写吧!

    作者:雪莉·艾利斯,劳丽·拉姆森

    本书收录了众多金牌编剧的创作指南,题材涵盖各种类型的影视作品。作者都是非常活跃的美国影视剧本作家,很多同时在大学兼职讲授创意写作课程。本书是他们创作剧本时的练习题、教案精选,可以说是他们实战经验的结晶。通过综合上百位一线影视编剧、剧本评阅人、写作教师的一手经验,展示了编剧创作领域中丰富的实战技巧和独家秘笈。
  • 电影与文学改编

    作者:卡尔科-马塞尔

  • 编剧备忘录

    作者:克里斯托弗•沃格勒,大卫•麦肯纳

    《编剧备忘录:故事结构和角色的秘密》通过案例精读和电影剧照、插图、图表的使用,为那些正从事编剧工作、学习编剧或者对编剧感兴趣的读者展示编剧写作流程的概况。书中主要讲解了故事结构的写作,以及角色的安排与性格体现,包括两极对立、实用指南、英雄的内心之旅、交互作用、认识原型及其他角色、故事线、神奇故事公式、环境因素等;将编剧理论和实践相结合,是编剧工作者和初学者一本很好的实用指南和创作灵感的来源。
  • 书面叙事·电影叙事

    作者:【法】弗朗西斯·瓦努瓦

    清晰易懂,无需铺垫 电影叙事学的上佳入门读本 本书提出一整套分析文学叙事和电影叙事的方法和步骤,对书面作品和影片作出区分,重点检视这两种表达手段如何以各自的特殊方式,将人物、时间性、视点、描写、对白等叙事的基本要素构思成型。 为研究上述问题,本书分析了大量作品或作品片段,文学方面有巴尔扎克至哈米特、莫泊桑至罗伯-格里耶的作品,电影方面有雷诺阿至希区柯克、布努埃尔至特吕弗的作品。
  • 电影剧作问题攻略

    作者:[美] 悉德·菲尔德

    本书为畅销多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》的续篇,进一步揭示了剧作的奥秘和技巧,每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题,提供专业写作的秘密,致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析,从情节、人物及结构等角度,为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法,告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术!”
  • 救猫咪

    作者:[美] 布莱克·斯奈德

    《救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式,灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等),揭开电影的神秘面纱,正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题,你离成功就近了一步。 《救猫咪——电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。
  • 与词的搏斗

    作者:凌越

    《与词的搏斗》为专栏作家、诗人凌越先生近年访谈文字的结集。本书辑录作者与多多、柏桦、骆以军、黄灿然、肖开愚、史书美、迈克•帕尔玛、谷川俊太郎、图森、丝妮德•莫里塞、萨拉蒙等诗人、小说家和学者的访谈,话题涉及作家创作经历、学术伦理和社会责任等,展现他们的人文关怀和思考,亦可视为一份独特的作家精神素描。