电影是什么？电影艺术家是什么？电影有灵魂吗？电影是一门艺术吗？电影会消亡吗？导演是在利用电影与形象进行交流吗？电影是一门语言还是一种表达方式？当电影走上电视屏幕的时候会变成什么样子？为什么美国电影能将一个故事完整而清楚地讲述出来？现代电影究竟指什么？广告影片是二流的体裁样式吗？为什么大量的影片过时得如此迅速之快？恐怖电影让你真正地感到恐惧吗？等等。关于电影，我们曾提出过很多或肤浅或晦涩的问题，有些问题在今天看来已经过时了，有些问题明显是毫无意义和不切实际的，甚至还有些时候，一个问题的背后可能陷藏着好几个问题。我们希望通过这本书展示一些对电影的正确理解，同时，在人们史畅谈所喜欢的东西的意义上，在如同于连·葛哈克的文学作品所写，仅仅那些称得上“堕落的产物”的作品才值得一读的意义上，构造出一种和它富有热情的关系和同盟。鉴于“电影”是由我们观感中存在的大量影片的集合概念，本书将不会对电影这一总体概念详加讨论，在我们看来，还存在着一些更有价值的，由某些导演拍摄的作品应该纳入讨论范围－至少，之所以这些作品都属于广义上的电影，是因为“电影”这个词本身，像“文学”或“音乐”那样，涵盖了相当广泛的现实事物。

这本词汇书有助于读者轻松理解专业人士使用的术语。本书共收录了500多词条，囊括了美学基础上的电影理论概念、叙事学以及类型和重要电影流派方面最常用的术语。所有词条都配有例子，并注明相关词汇，使得内容更加丰富完整。

本书对2005年在全球各地上映的一百余部具有影响力的故事片和纪录片作了精心的介绍与评析，蕴藏了每个影迷在这一年留下的记忆。 《电影＋2005》是《电影＋》系列图书的第四本，也是相对前三本较为不同的一本。主要的区别在于片目的编排上有些尝试性变化，由按影片首映日期排序的方式，改为按影片所属国别(地区)排序。 本书在作者群体中，增加了一些影评人参与，他们分别来自内地各大城市，以及美国、欧洲、韩国、日本、港台地区。希望这套书能给您在观影之外带来实质的趣味，并长久持续下去。

《世俗神话》在理论和实践的两个层面上对电影本体进行了心理学和美学的思考，视野宽阔，涉及哲学、美学、神话学、心理学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学等理论，有助于读者深入认识电影的本体理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格。

这套书选择了侯孝贤、北野武、贾法·帕纳西、佩德罗·啊尔莫多瓦、迈克·李、伍迪·艾伦等近20年新崛起的电影导演或有新作的老牌导演，介绍了他们的电影作品和生平事迹。

偏执狂先知，极端完美主义者。库布里克创造的视觉盛宴，颠覆一切现行秩序，超越所有文字上的条条框框，以充满情感和哲学的内容直抵人类的潜意识。本书翔实分析了库布里克的全部作品，并披露了无法从商业渠道获得的早期影片信息，堪称一本库布里克影迷的必备指南。

在这本《电影理论笔记》中，作者郭小橹表达了她对电影理论的认识：影评、纯粹的学院派电影理论、电影史、电影实用理论统统都应该诚实地面对它们的时代。诚实、有效、尖锐应当成为当今电影理论的气质，尤其是中国电影理论的气质。尽管这种气质将遭受反击，并感受疼痛，但只有感受到疼痛，才能感受到我们的理论真实地活着。

《我生命中的电影》收录了特吕弗挑选出来的一些文章，都是他从1954年起为多家报刊杂志撰写的。在1954年到1958年的这段时间里，首先是他作为记者写的文章，然后还有他作为导演写的。两者区别十分明显。自从他当上导演后，便不再批评同行们的作品。

兼具娱乐与艺术双重研究视角的入门级电影学习手册 横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南 以最视觉化和趣味化的讲授方式 帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷 ★ 拒绝枯燥，用形象化的语言阐释镜头、场景、声音、剪辑、风格、角色、意义等电影的基本概念和组成元素 ★ 拒绝灌输，用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影艺术相关的各种有趣命题 ★ 拒绝陈旧，新版本删除对过时的中庸之作的评点，增添更多对最新经典电影的鉴赏 ★ 拒绝单调，近两百幅图片直观展现丰富的视觉元素，令你能迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念 本书是一本适合各个年龄段和社会阶层的读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐和精炼的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度的满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色、意义等很多电影的基本概念和组成元素，因此在海外畅销多年。在这本最新的修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和美国以外其他国家的电影，依然主打艺术与娱乐并行不悖的研究角度，带给读者最新和最好看的片例。也许看完本书之后你的第一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓的地看上一场，记住抱着沙发上最舒适的抱枕，打开自己最顶级的音响。

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，波兰裔著名导演，他的作品令人惊艳，充盈着道义的追问，揭示了掩藏在日常生活平静面纱下的一幕幕活剧。 本书是英语世界第一部关于基耶斯洛夫斯基的专著，作者是基氏的至交，她以鲜活的材料和独到的评述，全面评述了基耶斯洛夫斯基的创作生涯，着力审视基耶斯洛夫斯基电影作品主题、风格、道德上的一致性，让我们真正理解这位电影大师。

电影是一种妥协，艺术和商业要五五开。 罗杰·科曼 好莱坞独立电影圣经 B级片之王、第82届奥斯卡终生成就奖得主 罗杰·科曼口述自传 谁在好莱坞制作了数百部电影，却几乎部部挣钱？ 谁能用两天一夜的时间，拍出一部风靡影坛五十年的cult经典？ 谁是弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔纳森·德米、朗·霍华德、詹姆斯·卡梅隆等人进驻好莱坞的敲门砖和领路人？ 答案就是罗杰·科曼。 在这本被独立电影人奉为圣经的自传中，罗杰为我们讲述了他的电影传奇和创业故事：如何从20世纪福克斯公司的送信小工，一跃成为反抗好莱坞大公司的中坚力量，以及低成本剥削电影界的领袖人物。 罗杰·科曼不仅是一位伟大的导师，他也是位艺术家，最优秀的那种，毫不吝啬地给予一批批电影新人以启迪。 马丁·斯科塞斯 罗杰对电影事业做出的贡献十分伟大，他是位才华横溢的大师级导演，对电影这一媒介的掌握无比娴熟，在选角、摄影、剪辑，叙事和构图上都有卓越成就。他是位电影巨人。 乔纳森·德米 那时的我一文不名，真心感谢罗杰没放弃我，因为除了他，我再也没有别的希望了。 杰克·尼科尔森

该书是贾樟柯本人第一本有关电影创作的著作，是对其十余年来导演生涯的梳理与总结，全景纪录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。 全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程。发行其间还将由北大出版社出版贾樟柯的第一本电影专著，该书汇集了贾樟柯从影十二年里所写的心血文章和重要演讲，对谈实录。 全书文字风格坚定或迷惘，愤怒或幽默，更体现出贾樟柯以电影抒写“良知的乡愁”的深切情怀。

本书是日本电影评论家山根贞男在日本著名纪录片导演小川绅介去世后，根据小川生前在各地的讲演录音整理而来。全书分为春、夏、秋、冬四章，讲述了小川摄制组从拍摄学生和农民的抵抗运动起步，到拍摄稻谷、村庄，拍摄农民的心灵世界这一转变和成长过程。书中还描写了小川在生命的最后几年，对亚洲纪录片现状的忧虑，以及对亚洲导演的期待。这是一部电影大师的心灵史，尤其对亚洲的纪录片工作者具有巨大的启迪意义。