本书用了百余张图片，图文编排相互辉映。 蹡擟(捻D? 它用堪值收藏的精致文本，试图揭开美国20世纪最具盛名的女画家欧姬芙的神秘面纱。 作者成寒，居台湾，自由撰稿人，美国亚桑那州立大学英语教学硕士，爱好艺术和文学。 李y5?u3 “多年来，我不断地揣想，乔琪亚欧姬芙究竟是个什么样的女人。” +"睽潴顨? 成寒怀着虔诚之心，一直翻译与收集关于欧姬芙的一切，她跑遍欧姬芙曾踏足的美国每一寸土地。 瀭锱lfy 她通过自己详尽可信的资料，大量的欧姬芙画作、自己拍摄的实地照片，以及感性化的语言，带领读者走进欧姬芙的花、骨头、泥砖屋的世界，走近欧姬芙——这位20世纪最传奇的女画家。 A 欧姬芙，何许人？ 醬憂诺9>?lt; :9>?蚣?_ 欧姬芙（1887-1986），享年98岁。生于美国威斯康辛州阳光草原镇，卒于美国新墨西哥州。 C???2畖 18岁，入读芝加哥艺术学院 €?=TBvTr? 29岁，在美国最著名的画廊“291”展出作品. 一年后又举办个展同时展出著名摄影师为其特拍的个人祼照。 }徙們F\噲 一举成名。 胴ZY免 此后她不断创作，不断举行画展，不断获得声誉: w墥?摜K3i 1939年，她被纽约世界博览会选为五十年来最杰出的女性； 顪W2q轢? ? 1962年，她获选美国人文艺术学院院士，这是美国授予画家和文学家的最高荣誉； 鸢V_*?q 1985年，获里根总统颁发肯定其终身成就的艺术奖章； 悆瀈jV轘; 1996年，在她去世后十年，美国以其作品《罂粟花》为主题发行了纪念邮票。 B 欧姬芙，画了些什么？ 花。她画了许多具有争议性的，具多向度解读的花。有人说她画的花是“性”隐喻，而欧姬芙则坚持认为，那是别人的说法，她可不这样想。“若将一朵花拿在手里，认真瞧着它，你会发现，在片刻之间，整个世界完全属于你。”她心系自然，对花朵有着独特的观察和情感，她手绘出来的花，突出局部和细节，别致妖娆，前无来者，后有无数追仿者。1936年，化妆品王国之后伊丽莎白雅顿委托她创作一幅以花为主题的壁画，欧姬芙遂创作了开满一墙的《曼陀萝》花，要价一万美元，当时其他画家的最高画家不过是一千美元，雅顿对欧姬芙的花早向往之，欣然成交。 錱}W设? 骨头。自从到过新墨西哥州之后，她迷恋上了那片美国偏辟的沙漠地带，酷爱收集当地的动物遗骸，并将其引入画布之中。它将骨头的内在一点点地发掘，精确地再现骨头的细部，但背景模糊化，通过构图和明暗对比等，使画面产生强烈的戏剧感。她画的骨头在当时亦是独一无二。在今天，艺术类专业的大学生，当他们在边远地区游玩时，也爱好一些捡拾牛头羊骨，其渊源可能于此。 v牚粕逷o亡 其他主题。欧姬芙也画了叶子，村庄，山，城市。 殺9蠭馯A齻 无论她画什么，都体现了欧姬芙出乎人意料的洞察力以及她与自然沟通的特殊嗅觉。 她对原始状态的自然充满关注和探索，用艺术的眼光将平凡之物突显出来。 她的艺术源头并不直采自欧洲，而是向东方吸取了更多的营养。她突破了西方绘画法则典型的比例和透视手法。她就用简单的线条和色彩，成就了“唯美，纯净，流畅”的特质，她的画风，不仅引领时尚，且直到今天，仍让人惊奇赞叹不已。 瘆?炮y諉? “我画的，不见得是我所想画的；我说的，也不见得是我所想说的。不过，画画是我惟一想做的事，与他人无关，别人不必在意，除了我自己。”她说。 C 欧姬芙，你是谁？ 欧姬芙的生平大事记是清晰的，简单的；她的画作被各大博物馆和世人收藏，是可见的。 佹?
⑺C? 沢@貒絁慕 但，欧姬芙这个人，仍然被神秘的面纱笼罩着。 N?動?>T? YV診邍育Yh 她在想些什么？她的灵魂之旅？当一个人向心灵进发，碰到现实障碍，是不是“幸好还有艺术？” 她与年长23岁的著名摄影师史蒂格利兹同居数年后结婚。 她成了他的镜头模特儿兼缪司女神，他们将身体当成了美国的圣堂，她的手，她的乳房，她的锁骨，迷人如女神。她通过照片展现了自己美丽的胴体这在当时尚极为保守的社会环境下极为轰动. 史氏成就了欧姬芙，欧姬芙后来亦成就了史氏并远远超越了他。当1946年史氏离世后，《纽约时报》这样措辞：“乔琪亚欧姬芙的夫婿告别人世！” 欧姬芙此后永久定居在沙漠，在一间自己的泥砖屋内，潜心作画。 她奉行极简主义。她住的，食的，穿的，都是朴素至极，却别有风格。 在她的晚年，身边有一位年轻帅气的暧昧助手璜一直陪伴着。 她离群索居，也会环游世界； 她不关心时事，却也留心自己的名声。 她成就斐然，然而也常常信心不足，焦虑成病。 女性、半生隐居沙漠、长寿、创作力持续旺盛，内心世界简单却丰富，总是能够有意无意之中处在潮流的前端。。。 她是文学界的杜拉斯，舞蹈界的邓肯，然而又不全是。 她的一生，堪就一段“传奇”，引致无数艺术界，作家文人，女性主义者的热烈崇拜。 她是大半个世纪以来，独一无二的，“OK”，欧姬芙，一个艺术界无法忽略的名字。 她仍然是一个谜。 （注：《花 骨头 泥砖屋——走近欧姬芙》 成寒 著 ╔?Xl+f? 花城出版社/2007年1月版，定价：36元/以编辑名义购买可打折 襂N逝 发行部电话：020-37604658 020-37602819）

喜欢画色铅笔，但是线稿画不好？仔细描了线稿，色铅笔上色却有问题？勾线和上色往往是大家在画画时遇到的最普遍的问题，本书便是针对这两点进行了非常详细的讲解。 本书的结构很简单，第1章是手绘工具篇，介绍工具的选择和使用；第2章是绘图基础篇，包括构图、笔触绘制和色彩等知识；第3章是实战篇，从小物件到服装，从闺房到大场景，都有非常详细的绘制步骤，并且每一个案例都将线稿和上色的过程透彻地呈现出来；最后的附录，与大家分享了比较复杂的线稿。 本书适合所有喜爱手绘的人参考使用。 许多绘画者都苦于线稿和上色这两大方面的问题，特别是线稿，许多绘画书中并无细致的讲解。本书正是以这两方面为基础，从构图、勾线的过程到上色方式都一一分享，相信读者能收获到不一样的绘画心得。 苏小茶的绘画集复古、清新、柔美风格于一体，线条细腻、用色淡雅。本书中描绘的都是生活中的小物小景，蝴蝶结、服装、文具、怀表、沙漏、旋木、甜品、花草等均有讲解。书的最后还附有比较复杂的线稿图，读者可以临摹学习。

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先父丰子恺先生把自己的漫画创作分成四个时期：写古诗句时期，写儿童相时期，写社会相时期，写自然相时期。其中写古诗句与自然相都是以古诗词为画题的风景人物画，只是前者寥寥数笔，没有着色；后者大都作于抗日战争爆发后，往大西南避寇，受沿途山水启发，画面比较复杂，起初因条件不备，只用单色出版，后来才加以敷色，供展出用。本书中的100幅风景人物画，大都选自1945年出版的丰子恺先生自编的《子恺漫画全集》。 因此丰子恺先生的风景人物画，题的是古诗词句，画的却是现代的人物，而且具有他自己独特的风格。他称自己这种画为“古诗新画”。“古诗新画”，是对传统山水画的创新，是现代山水画。 现代人不一定熟悉古诗词的意境。上海古籍出版社还特意请史良昭和丁如明两位先生为这些古诗新画作解读，而且把诗词的全部原文找出来附在后面，为这本画集增色不少。

15世纪初，在欧洲发生了一场艺术革命，个体进入图像，肖像画作为一种艺术体裁诞生。参与这一运动的画家均出自佛兰德斯地区，其作品因而被统称为“佛拉芒艺术”。在这一时期，画家真正关心的不再是《圣经》里那些被神圣化的人物与事件，而是当我们走出家门每天都会碰到的“普通人”，这标志着人类进入个体的时代。 托多罗夫把这场精神革命置于图像的历史之中，重建了这些绘画创作的神学、哲学和社会背景，并以新绘画的先驱罗伯特•康宾、将新绘画推向顶点的扬•凡•艾克和他们的继承者为例，探讨佛拉芒绘画的特点，并得出结论：尘世间的生活本身便值得被观察、被描绘，图像与思想对于绘画缺一不可。

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本书为作者用木刻版画和杂文向结合的幽默的方式影射现实中的社会人生，发人深省。正如作者的版画系列，每一幅作品都是作者历经世态冷暖后的真实感悟，它们在看似平淡的画面中透出了艺术家性格中的达观、率直与坦诚。这种对艺术与现实的思考、深刻反映社会现实的作品令人印象深刻。 目录 前言：一个艺术实验样本的意义索隐 木刻作品 独言独语 自得其乐 真正的树 别说自己是小龙 将就 外星人的困惑 3乘7的问题 机会 天眼 依旧美丽 卖弄 树下乘凉 浪淘万象众生 结果很重要 乐在其中 缘 幸福可以很简单 艺人 小丑 无从下口 未必 鱼问虾问 时代不同了 圈内圈外 劝鱼 造神 真佛难觅 各有所求 佛不语 自幽自默 造句练习 谎言 此地无银 他哪个处的 向美看齐 社长的讲稿 泪如泉涌 包月 大奖 包子铺宣 可歌可泣 自行车不懂事 给你阳光 美丑的妙用 人嘴两张皮 被小姐呼 我不怕烫 有的戳用不了万次 干枝梅 新芽儿 干事与画家 我思我在 树的性格 山顶 有些话不说也罢 根同形异 曾经的光环 别相信永远 这些生活的碎片 西施眼里出什么 情爱方程式 适合自己才好 多余 选择 鸟儿啁啾 舌头一旦感到无聊 忠告 痛苦与快乐 累了 从前很在乎别人的评价 有多少窗需要慢慢打开 想飞的女孩 古老的话题 懂得不为才是真智慧 谁无挫折 鸡头凤尾 倾听，倾诉 身价 生活有时像敲开的臭鸡蛋 同学 话到嘴边 成熟与衰老 吞噬S 在上升中寻找重量 后记：边画.边刻.边想.边写 木刻作品

《画眼》内容简介：吴冠中先生说他就活在自己的画里，他的肝胆心脏都是透明的。走进《画眼》，看吴冠中所看……他艺术创造的激情与思想灵泉，他又是怎样的“推翻成见，探索新知”艺胆与国魂。 他嚼透黄连，历经苦难；风骨独立，高山仰止！

【内容提要】 《故乡，心里的风景》共收录原田泰治222幅绘画作品。原田泰治访遍日本47个州道府县，用画笔描绘了自己心中的“故乡”。驶过花丛的轨道车、运河边的石造仓库群、乡村里的烧炭人、海边的曲屋、农民庆祝丰收的场景……无论是普通人的生活场景、自然中的一草一木，还是历史悠久的传统手工艺和传统建筑，在原田泰治的画中都可以找到。在他那朴素自然的绘画中，可以感受到他对故乡的深情与热爱。 【媒体评论】 原田泰治先生的画中，不只是描绘了日本的风景，还有现在日本人已经迷失的心。 —— 佐田雅志（原田泰治美术馆名誉馆长、作家、歌手） 原田泰治走遍日本全国各地，在他那充满温情的画笔里，关注着那些在我们似乎已经遗忘的地区生活着的人们。 ——日本《长野日报》 我非常喜欢原田泰治先生的绘画。他的画勾起了我的童年记忆，画中那些令人怀念的日本原风景，让人感觉十分温暖。 ——日本《伊豆新闻》 原田泰治用自己独特的画笔反映出具有浓厚日本特征的风俗人情。他的画中有乡间的祭礼节日、已经在都市消失的交通工具、乡村的邻里温馨等等。这些已远离都市的美丽的大自然，触动了无数日本人的心灵。 ——上海《新闻晨报》

目录： 灾难中的宁静黄昏——论凡高 论诗歌与绘画，兼及对音乐的一点思考 艺术与思想 巴尔蒂斯 宏大目标与费尔南·莱热 诗歌与绘画的关系 旋涡主义 尊重事物本身 作为作家的画家 作为画家的诗人 “罗丹”的碎片 劳伦斯论绘画 ……

【本书将普鲁斯特的长篇巨著《追忆逝水年华》与文艺评论集《驳圣伯夫》中的经典章节，按照“追忆瞬间艺术中的永恒”这一主题编译成册。通过对莫奈、伦勃朗、华托、夏尔丹等画家及其作品的评论，以及对逝去时间中美好时光的追忆，以散文的形式，完美呈现了作家对藏匿于瞬间艺术中的永恒之美的体悟，以及他高超的意识流写作手法。】 这就是我要宣称的全部内容，以此来证明我自己有资格写画家。画家们总是猛烈抨击作家信口开河、胡说八道地评画论画，自以为是地在画中发现一些画家自己都不曾想过，也从不想画上去的东西。不过他们确实有意无意把这些东西画了上去，而这对我而言也就足够了。 即使是本世纪最伟大的作家，也得靠理智把散落一地的感性珠宝网罗起来，这是因为，在我们这个远非完善的世界上，艺术杰作也只是那些大智至理者遇难沉船时漂散海面的残留之物，唯有智力之网能将其收拢起来编织成作。 如果人们相信他们还没有追忆到逝去岁月中那些最美好时刻的话，那么破除懒惰振奋精神，感到必须说出他们的逝水年华，现在应该是时候了。 ——普鲁斯特

《给孩子的动物寓言》是“画坛鬼才”、九十二岁的黄永玉为孩子编绘的独特的作品。 活字文化策划的《给孩子的动物寓言》由黄永玉亲自绘画并创作138则与动物有关的寓言，一幅画作配一句短语、一篇短文，或幽默逗趣，或意味深长，于生动活泼的形象中揭示严肃深刻的哲理。 《给孩子的动物寓言》是黄永玉数十载艺术成就的精华体现，童稚趣味、灵性十足的动物画作，贴近孩子的心灵，给孩子以艺术的陶冶与享受，培养孩子的艺术感觉。 《给孩子的动物寓言》凝聚无处不在的幽默感和快乐精神，通过对世界细致而体贴的观察，以一颗返璞归真的童心与孩子息息相通。 《给孩子的动物寓言》是黄永玉人生的智慧结晶，包含对生命、历史与文化的深刻思考，以及通透的人生观，与漫画相配，一句充满机锋的短语或段落，或精辟、或讽刺、或俏皮，或温馨，在幽默中引发孩子对人生、世界的智性思考。 《给孩子的动物寓言》作为结合黄永玉绘画、文字的独特的跨界作品，将凭借其优秀品质，给孩子留下一部具有特殊魅力的经典之作。

齐白石自述：从穷孩子到艺术大师，ISBN：9787504357953，作者：齐白石 著

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