《好莱坞行动：美国国防部如何审查电影》主要讲述了近一百年来美国军方（包括国防部及其陆军、海军、海军陆战队和空军）审查与塑造好莱坞军事和战争题材影视剧的故事，事实上，在电影制作过程中，军方会深度介入修改剧本、协助拍摄、审片试映、发行管理等环节。美国军方会对好莱坞提出协助申请的影视剧本进行严格的审定，并按照自己所期望展示的美军正面形象提出修改意见，对不利于美军形象的部分予以删除，如果片方不遵从美军的意见行事，则得不到美军的协助。

美国军方和好莱坞通过共赢模式各取所需，互惠互利。一方面，美军借助好莱坞能够影响全球的“影像魅力”，以故事化的方式向全球传播美军的正面形象；另一方面，军事和战争题材影视剧是好莱坞的一块“香饽饽”，好莱坞需要美军提供大量而具有垄断性的武器装备、军事场地以及专业的军事顾问、士兵。

自从1927年合作完成获得第一届奥斯卡最佳影片奖的《翼》以来，美军利用好莱坞在1800多部电影和电视剧中打造自己的公众形象。好莱坞反过来在电影和电视剧中利用军事装备赚得盆满钵满。……国防部参与制作《钢铁侠》《X战警》《变形金刚》《侏罗纪公园III》等影片并不是为了好玩。他们这样做是因为这是一种有效方式，可以在心理上操控美国人（尤其是美国年轻人），让他们崇拜军队。

美国国防部与好莱坞之间已结成对外战争宣传同盟？

美国国防部如何以某种互惠关系来操控好莱坞电影？

美国国防部如何通过审查好莱坞电影篡改国家记忆？

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好莱坞电影风靡全球，而它背后的电影制作前端的故事同样精彩。

植物世界与人类世界共生已久，然而染色植物的世界远没有我们想象中的那么安定与和平。它们曾引发过竞争、冲突、争斗甚至战争、金融泡沫、殖民和奴役……最终被工业革命和化学时代挤出了历史舞台。然而在今天，它们挺身为环保代言人，成为可持续发展的配角重返舞台。

“建筑史诗”系列自2013年起由建筑学者王南在《读库》连载，内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的沿革、渊源及其血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。

《塔窟东来》是建筑史诗系列第一卷第三本，原载于《读库1401》，探讨了印度佛教建筑中的佛塔与石窟，以及各类佛教造像传入中土之后，中国古代匠师以高超的技艺与智慧，将其一一“翻译”成中国样式的历程。这些汉化建筑的蓬勃兴起发生在魏晋南北朝时期——被视作汉与唐两座建筑高峰之间的过渡时期。

天竺塔窟，一路东来，幻化出中国佛教千姿百态的建筑奇观。王南在本书中，力图展现两点，一是中国古代能工巧匠消化、吸收外来建筑样式，结合中华各地不同风土人情、文化习俗，创造出中国独特的佛教建筑、雕刻与绘画；二是中印两大古老文明，在塑造相似的佛教艺术象征主题时呈现出的迥然不同的艺术气质与追求，可谓同归而殊途。

江户时代，对外国人来说，可能是仅次于战国时代，最著名、最具有代表性的日本历史。正如中国的宫廷剧和穿越剧喜欢以清朝为背景，各类日本大河剧（历史剧）也喜欢讲述江户时代的故事。水户黄门、忠臣藏、新选组……我们对这些传奇早已耳熟能详。这些日剧描写的江户社会，是不是符合历史呢？历史上的江户时代又是什么样子呢？当时的武士阶层和庶民阶层过着怎样的生活，做着怎样的营生？幕府又是怎么管理那个社会？本书以图文并茂的方式，为您揭开江户时代日本人最真实的生活！

近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战，巴黎依旧是全球最伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture, demi-couture, prt—porter分类体系，造就了一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统，并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的？受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高，不仅具有很强的排他性，而且要求很高。

这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力？她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的，比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时，她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如，当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造，而不是服装本身？如果没有Saint Laurent、Miyake、 Kenzo，法国时装业将走向何方？这本富有洞察力的书首次深入研究了日本在巴黎掀起的时尚浪潮，并对该行业的未来提出了一系列具有挑衅性的问题。

已故的现代传奇时装设计师们滔滔不绝地谈论生活、设计和灵感——维奥内特、香奈儿、迪奥、圣•洛朗、麦昆——这些名字定义了什么是高级定制时装。即使他们已故许久，对于时尚的影响仍是深远的。通过对这些大师的原话进行梳理和汇编，《时装的自白》提供了一个独特而深入的视角，让我们更好地去了解这些时尚偶像。

帕梅拉•戈布林在书中巧妙地设计了一场场与大师的对话，让读者更生动地了解这些大师的传奇故事和灵感来源——保罗•波烈、克里斯托巴尔•巴伦西亚加、格蕾夫人、亚历山大•麦昆、玛德琳•维奥内特、加布里埃尔•香奈儿、艾尔莎•夏帕瑞丽、伊夫•圣•洛朗、珍妮•浪凡、皮埃尔、巴尔曼、克里斯蒂安•迪奥。每一篇“访谈”，都回答了每一位时尚爱好者想问的问题。

作者还邀请了著名插画家扬•勒让德尔为本书绘制插画，让这些传奇人物跃然纸上，更富有人情味也更鼓舞人心。

约翰•加利亚诺为本书撰写了引言：“疯狂的艾伦（玛德琳•维奥内特）和恰恰•奈利（可可•香奈儿）常常请我去家里喝茶，但我总是被她们放鸽子。样衣对着我悄声细语。她们的声音通过一串串的珍珠和一刀刀的剪裁传达给我。现在她们开口说话了，观点鲜明，还配上了插图。”

从土地到餐桌，一份食材如何成为美味？

一份法国乡土兄弟分享的饕餮手册

一部用水彩描绘的美食原产地纪录片

独家收录米其林大厨九份私家法餐食谱

◎ 编辑推荐

☆ 酒馆美食，平民的米其林。

伊夫•康德伯德被称为“酒馆美食学”大师，曾就职于米其林二星餐厅。他一直提倡减少食物供应的中间环节，让生产者的价值获得应有的尊重，让更多消费者以亲民的价格享受到米其林餐厅水准的美食。本书收录九份伊夫私家食谱。

☆ 乡间法国美食宝藏的发现之旅。

找松露为什么要用狗而不用猪？法国最难耕作的葡萄园在哪里？……作者们花两年时间拜访与伊夫合作二十年以上的伙伴们，踏遍最偏僻的法国乡土，为您揭开法餐的神秘面纱，一窥幕后辛勤耕耘的匠人世界和珍贵的美食宝藏。

☆ 素雅水彩描绘的美食纪录片。

费朗代的水彩线条看似随意，却能准确捕捉人物的动作和神韵。充满诗意的淡雅色调，正如书中描绘的人物生活一般，平凡而又宁静，在静谧中流淌着一种力量和优雅。流畅的画面宛如一部纸上纪录片。

◎ 内容简介

他们中有牧羊人、菜农、葡萄酒农、屠夫……他们都是伊夫•康德伯德常年的供货人，他们分享给伊夫如何吃好和做好的判断力。画师雅克•费朗代在伊夫•康德伯德的陪伴下，花一年时间拜访伊夫最喜爱的生产者们，并以图像的形式呈现出这些相遇：去发现寻找松露的猎人、钓白斑狗鱼的渔夫和法国各地的葡萄酒农。这是一幅以手艺与好客精神织就的美丽画卷。

◎ 媒体及名人推荐

一场味觉和视觉的欢宴。

——BD fugue漫画评论网

一部结合报道文学与美食书的作品，一部拍摄乡村法国及其美食宝藏的纪录片，那里的人们只关心他们的产品如何获得杰出的品质。

——亚马逊读者评论

在这里，我们身处现实之中，周围都是真实、单纯和慷慨的人；在这里，我们唱歌，有节制地喝酒，聊逸闻趣事，我们笑，我们哭：我们在生活！

——planète BD漫画评论网

一堂关于友情的课，一堂关于幸福与严苛、正直与渴望的课，一堂让美食家和热爱纯粹和真实美食的人都欣喜若狂的课。

——ligne claire漫画评论网

*《美丽新世界》《知觉之门》作者、英国文豪阿道司·赫胥黎晚年“知识井喷式”写就的大案纪实作品。他梳理了近300年来针对“卢丹神父附魔案”留下的相关文字资料，详实、精密、准确地记录下了这件足以被钉在人类历史耻辱柱上的真实事件。

*法国历史上的巨大污点：究竟是俊俏的风流神父，与17名修女之间因荒淫无度引来魔鬼附身，还是被权力精英阶级嫉妒，故而栽赃陷害？身临其境地看一个人如何一步步失去自己作为人的所有权利，并在酷刑后被火刑处死。赫胥黎用400余页的文字带领我们走入那个狂野荒蛮的时代，并分析了“卢丹冤案”对此后300余年来欧洲社会、文化、宗教、经济和政治等多方面产生的巨大影响。

*中文图书里罕见的、详细纪录了人类历史上容易被学界忽略的一段时代——中世纪的黑暗时期之后、大革命的曙光来临之前，那个荒蛮与文明、蒙昧与进步并行于世的怪异时代——的精妙著作，堪称法国版《叫魂》，写作时间却比孔飞力早了近40年。

*英国《卫报》评选的“二战”后世界范围内的图书佳作总榜，排行第9名。同名改编电影《卢丹的恶魔》由著名艺术电影大师肯·罗素执导，获得“威尼斯电影节最佳外国电影”等多项大奖。时至今日，由本书改编的同名歌剧仍在欧洲大陆上巡演，经久不衰。

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《卢丹的恶魔》记录了欧洲历史上一件巨大的冤假错案。事情发生在黑暗的中世纪结束之后、法国大革命爆发之前的公元十七世纪中叶。当时法国小城卢丹的教区长名叫于尔班·格兰第，此人博闻强识，仪表堂堂，只可惜他同时也是一枚情种，暗中欠下许多风流债。这些丑闻令他在卢丹与很多人结仇，敌人们决心要报复他。

不久，当地修道院的一群修女被“魔鬼附身”，并声称全是因为格兰第神父与魔鬼签下了契约，使群魔来到中间与她们荒淫无度，才令她们被污鬼附身。经过宗教法庭和世俗法庭的审判，格兰第被判有罪，不仅身体受到非人的酷刑，最终还被火刑烧死。

作者阿道司·赫胥黎梳理了近300年来针对这一真实事件留下的相关文字资料，进行了严肃缜密的推论，推翻了修女们被魔鬼附身的说法，同时点出了十七世纪的欧洲在政治、民生、宗教上存在的诸多问题。因赫胥黎在写作这本书时，语气上不偏不倚，保持中立，行文奇特，读起来相当有趣，尤其是用大篇幅对修女们的淫乱行为、驱魔人的驱魔仪式、普通民众的野蛮无情进行的记录。

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“《卢丹的恶魔》用真实的史料曝光了法国教会内部在处理‘卢丹附魔案’时的腐败和勾心斗角，对愚昧的群众也做了最独到的点评，是赫胥黎最好的作品。”——《卫报》

“像是一本奇怪的历史小说，但它的描述却基于坚定的事实和艰苦的研究……赫胥黎敏锐锋利的写作技巧、他重现那个消失时代气味和味道的能力无可匹敌。这无疑是他写作生涯的巅峰。故事听起来像小说，但它不是。”——《纽约时报》

“《卢丹的恶魔》让就连不喜欢历史（尤其是法国历史）的读者都兴奋万分！作者的博学和活力同样让人着迷。”——《泰晤士报》

“通过这次臭名昭著的附魔冤案，赫胥黎将宗教的神秘主义和现实生活联系在了一起，呈现出了与众不同却令人信服的历史画面。”——《华盛顿邮报》

“赫胥黎的杰作，也许是有史以来关于灵性最有趣的书。”——《华盛顿邮报书籍世界》

一位“不做设计的设计师”，一家开在偏远地区、不为刺激消费而陈列的杂货店，一系列“死而复生”的产品

共同诉说的“另一种设计”

开发旅游线路、建博物馆、办杂志、录唱片、拍电影…… 用设计改造社会！

风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT创始人长冈贤明工作手记

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“Long Life Design（长效设计）”教父长冈贤明，用300余张照片呈现了一场纸上的展览，回顾了自己迄今为止的设计生涯，记录下他被好设计“击中”的瞬间，和对设计与社会的反思。历数D&DEPARTMENT店铺的诞生经过，以及K椅、60VISION、G标CAFE、抽样组合家具、d design travel、d47 MUSEUM等众多经典产品、策划的原点。带领读者领略长效设计品历久弥新的魅力，重新发现旧物之美、乡土之美。为立足于本土生活、面向未来的设计创新提供启发。

一本对奈飞文化进行深入解读的力作。2009年，奈飞公开发布了一份介绍企业文化的PPT文件，在网上累计下载量超过1500万次，被Facebook的CFO谢丽尔·桑德伯格称为“硅谷重要文件”。本书是奈飞前CHO，PPT的主要创作者之一帕蒂·麦考德对这份PPT文件的深度解读。

本书系统介绍奈飞文化准则，全面颠覆20世纪的管人理念。在这本书中，帕蒂·麦考德归纳出8条奈飞文化准则，从多个角度揭示了奈飞为什么要对传统的企业文化理念发起冲击，以及它在打造自己的企业文化的过程中究竟提出了哪些颠覆性的观点。

各类企业打造自己的“奈飞文化”的行动指南。《奈飞文化手册》通过特别的章节设计，方便企业管理者将之运用到自己的企业，打造属于自己的“奈飞文化”。

专门关注日本的超人气媒体品牌「知日ZHIJAPAN」第52弹《知日•BGM之魂》特集！

日本的影像内容产业在全世界范围内的人气毋庸置疑，日本配乐文化拥有无法比拟的独特性。

为何日本的配乐界总是大师辈出？它与日本影像文化产业有怎样的关联？为何在世界范围内拥有如此高的认同？

坂本龙一、菅野祐悟、菅野洋子、平泽进、泽野弘之、S.E.N.S.、天门，7大日本配乐家独家专访！动画、电影、日剧、纪录片、游戏、广告领域经典配乐，日本配乐文化完全案内！

一个没有BGM的世界无法想象，这一次带你全面深度探索日本BGM之魂。

无论你在想什么，现在，立刻，马上，反过来想想！

英国创意鬼才保罗·亚顿总结30载创意经验，奉上商业必修课《无论你在想什么，反过来想想》，以60条辛辣箴言，数十份精彩案例，彻底颠覆你的思维惯性！

为上奇广告公司效力数十年后，保罗·亚顿从丰富的创作经验中领悟到点燃激情的价值，学到了勇于试错要比永远保持正确更有意义。

在这本书中，你将看到：突破惯例的内文设计；大胆新颖的幽默警句；颠覆传统的思维方式；不走寻常路的创意理念；以及绝不流俗的洞见。

《无论你在想什么，反过来想想》大胆挑战了我们看待工作和世界的方式。不同于一般的沉闷建议，保罗·亚顿写出了大胆的幽默、警句和反论，更新人们固有的认识。不管你是销售者、管理者，还是消费者，亚顿都能用他独特的思维、惊奇的趣闻、出彩的照片和不落俗套的引文，带给你灵感启发。

《无论你在想什么，反过来想想》能打破你的惯性思维，甚至改变你从未注意过的习惯。这本书能带给你信心，引领你冒更大的风险，同时享受工作，绝对超越你的想象。

听厌了温情鸡汤？请享用这一份《好忠告》！

美剧《广告狂人》男主角原型、创意传播大师乔治·路易斯总结60载创意经验，分享120条创意、工作、人生建议。不矫情，不啰嗦，灵魂忠告，心灵暴击，字字见血，句句到肉，精准激发你的创意潜能！

在这本书中，你将看到：颠覆传统、永不过时的创意观点；简单直白的人生劝诫；启迪人生的工作建议；真实经典的创意案例。

他的话语能让你洞察创意生活的奥秘，启发你创意过程中的每个阶段，不管是你身处商业、广告、设计还是视觉艺术行业，不管你是创意人，还是品牌或销售导向的初级创业者，乔治·路易斯的每一课都能横扫你的思维，甚至某种程度上改变你的人生。

睿智、幽默、真诚、狂傲，立体展现真实版“广告狂人”。

乔治·路易斯的这部创意圣经告诉你：你也可以定义文化，你也可以制造趋势，你也可以拥有“大创意”！

这是卡尔•萨根在病床上完成的遗著，他用睿智的眼光审视了那些关乎21世纪人类命运的重大问题。这些文笔优美又生动有趣的文章，既展现了宇宙的浩瀚无垠，又触及人类心灵柔软的角落。从环境保护到堕胎权益，从限制核武器到太空探索，整本书围绕着一个问题展开：我们到底应该如何在科学的帮助下，迎接21世纪的挑战？在本书的最后一章中，萨根极为罕见地在作品中流露他作为一个普通人对生命、爱、死亡与信仰的态度——勇敢地面对死亡，直视死神的双眼，感谢生命给予我们短暂而又丰盛的机会。

陈平原最近二十年来东奔西走，努力搜寻资料，尝试借助文字与图像两种不同介质的功能互补和互动，深入拓展他一向关注的近代文学与文化研究。这一有“预流”性质的研究转向，既是回应海外汉学研究的某种趋向，更有中国学界自主推进相关研究的动力。本书就是作者在晚清画报研究方面的集大成之作，通过各自独立但又内在关联的十篇文章，将近代启蒙、新知传播、传教士、女学、科幻小说等诸多内容，配以三百多幅图片，生动再现了晚清画报缤纷的面目。而书中兼及新闻史、绘画史与文化史的论述，尤其关注图文之间的缝隙，对读者深刻了解晚清社会风尚、文化思潮以及审美趣味的复杂性，会有极大的帮助。

《视觉014：总想逃跑，却还在这里》讲述了一组和“逃离”相关的故事。

女明星奥黛丽·塔图，少有人知她还是个热切的摄影师，“女演员的脸就像大银幕”，而她用摄影“逃跑”到自己的面孔之后，在虚荣的名气和无聊的赞赏背后寻找真实的自我。

中年男人埃里克·索斯一直想要逃跑：他想脱离乏味的日常生活，找个地方重新开始人生，然而家庭的责任、自我的懦弱和想要生活在人群中的天性却让逃跑显得遥不可及，终于他发现，“想跑”却“跑不了”是所有人注定的挣扎。

一群经历了失败人际关系的男人女人，他们选择逃离真实交往，把人偶作为寄托情感的对象，在他们眼中，“人偶虽然不能交流，却也无法造成伤害”。

你一定想过要逃跑，幻想重新开始生活。但逃到哪里？逃跑之后又是什么？书中的主人公们发现：逃跑的想法很迷人，但也让人筋疲力尽。它不可能被满足，只能被替代，深埋于心底：秘密地，想象另一种生活。

英国《卫报》曾评选过一个“生命中不可缺少的100本书”，在这张大师云集的名单中，美国人比尔•布莱森的名字赫然与莎士比亚、托尔斯泰、狄更斯等大文豪比肩而列。

然而，客居英国二十年的文化观察大师比尔•布莱森，其实和我们一样，对美国有着很多“高大上”的想象。直到有一天，他突然看到一则美国的民意测验：多达三百七十万的美国人都认定自己遭到外星人劫持。面对这样蠢萌得让人啼笑皆非的同胞，布莱森说“祖国需要我”，于是举家迁回美国，用延续一贯的嬉笑怒骂，戳破固化的美国印象，带你深入观察美国人日常生活中每一个角落。

美国的邮局从不用排队，工作人员热情高涨，还时常用免费的甜甜圈和纸杯咖啡回报市民。然而，除了堆积成山的广告，他们很少能把邮件送对地方。

美国一半成年人体重超重，和他们一起坐电梯，你都会心惊肉跳。即使这样，美国人还是乐此不疲地把各种垃圾食品搬回家。

美剧里,调查和安保人员个个威风凛凛，可现实中，五角大楼会丢失机密文件；FBI要花几个月时间才能发现抓错了人；县治安官更是会忘记把炸弹藏在了哪儿……

翻开这本书，从美国人日常生活的方方面面，读懂一个真实的美国。

《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯（jùn），向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。

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【赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵】

中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。

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【造园之法：全面分析园林营造的细节与技法】

建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地

装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植

叠石——取材、鉴赏、匠师

植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍

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【园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别】

融贯中西——“西方园林实则悦目，东方园林意在会心”

通贯古今——追溯园林之始，历数各代园林演变，详述现存精致园林

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全书列举概述中国东南地区具有代表性的20余处、40余座园林，如拙政园、留园、瞻园、豫园、寄畅园等，共收录精美图片100余幅，图文并茂，让读者在直观欣赏之余，真正读懂中国古典园林之美。另有2012年普利兹克奖得主、建筑师王澍作序推荐。

几乎人人都知道私摄影，但很少有人知道私摄影究竟是什么。

私摄影，可以说是极为流行的一个摄影概念，也可以说是极易受误解的摄影概念。

在这本经典日本摄影论《私摄影论》中，摄影评论权威饭泽耕太郎从日本摄影谱系出发，以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位代表性摄影家为例，以简洁清晰的文字、敏锐的洞察力讲述他们各自传奇的人生历程，解说一百多幅相应时期的精彩作品，观察、深入其作品中的“私性”表现，解读令人痴狂入魔的私摄影。

【内容简介】

《自然》是全球最具影响力的科学杂志。该杂志从19世纪60年代创立至今已有150年的历史。从维多利亚时期一个不太成功的科普杂志，转变为现代科学出版物的国际标杆，《自然》杂志的这一历史演变是科学史上最重要的故事之一，它见证了19世纪以来科学领域的几乎所有重大突破。

本书是《自然》杂志的首部“传记”，作者梅林达•鲍德温通过大量细致的史料耙梳，不仅为读者提供了一幅“印刷杂志的历史缩影”，同时，也为我们提供了一部微缩的科学发展史。使读者了解《自然》杂志是如何定义现代科学规范、影响科学传播以及成为科学家意味着什么。

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【媒体推荐】

世界顶级期刊《自然》的首部“传记”，重新审视科学史，打破旧有神话。

----《生物学研究》

任何对科学发展以及现代传播方式感兴趣的读者，都应该读读这本书。

----- Gowan Dawson, 莱斯特大学

传播科学需要特殊的技能、强烈的责任感以及一定程度的热情，也需要深入考虑科学是什么，谁获准拥有科学知识的所有权等问题。梅林达·鲍德温为我们提出了一个不容忽视的、值得反思的问题。

-----《高等卫生研究院年鉴》

从某种程度上说，《自然》杂志定义了科学规范。本书为出版业在现代科学发展中所扮演的重要角色提供了有力的论据。

---- Matthew Stanley, 纽约大学

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【编辑推荐】

★见证人类智慧的闪光时刻，还原科学巨人背后的故事

进化论

放射性元素

DNA结构

黑洞理论

……

达尔文、赫胥黎、居里夫妇、卢瑟福、沃森、霍金

……

一本顶级科学杂志150年来的历史，正是一部微缩的现代科学史