浩瀚的星空，始终是人类想象和探索的对象，从蒙昧时代开始，人类就观察天空，不断提出问题，把天空想象得生气勃勃、充满戏剧的场面，而天空也以其独特的语汇、变幻无常的场景，回应着人类的探索和想象。在不同时期人类的眼中，星空世界其实是现实世界的倒影。《星空：诸神的花园》简要叙述了人类不断认识星空的历史，既有知识的介绍，也有趣闻的讲述，是一部生动有趣的通俗读物。

编辑推荐：在科学科技飞速发展的今天，新的宗教每日都在诞生，古老的迷信正在夺回自己失去的地盘。一些人急切地想做神学的牧师，踩着科学的躯体，喃喃地希冀看到幻觉中的幸福。在这里，请听作者讲有关宗教的故事。

文学如此，经史等等亦然。史籍不必说了，史迁孤怀闳识，通古今之变、究天人之际，班固密栗沈实，皆非后世史著所能方驾。经学章句，虽遗佚者多，但相关之训释笺注，毕竟仍是后人掌握儒学的渊薮或键钥，不可不考。且寻索玩绎愈久，愈能感觉其中含蕴弗穷，足供沉潜。就连习学者视为畏途的文字训诂材料，其实也有许多道理可说，可惜现今学者未能发挥罢了。诸如此类感受，越来越强烈之后，我才逐渐体会到对汉代的轻忽或贬斥，本身就是具有思想史意义的事。中国学术，本来即有汉宋两大思潮体系。宋学崛起，原就具有革命性质，所以认为汉魏南北朝所讲之经学儒学均未能延续孔孟之道，必须等到周敦颐、程明道等人，才接上了正道的统绪。可是宋学传至明末，学者又觉得它恐怕与孔孟有些距离，原始儒家之真面貌，或许仍应由汉人所传的经学中去找寻。故又推崇汉学以反宋学。此一风气，发展到晚清民初，渐渐形成了几种路向：一支继续提倡汉学而以经学考证为主，既将其范围扩及史籍与诸子等领域，又以文字声韵训诂为主要方法及学术内容。另一支则觉得汉人经学之真精神并不在考证，而在于发扬孔子的微言大义。故此一派学者以西汉公羊学为主要典范，讲通经致用之学，影响了清末的中兴、维新、革命等运动。还有一支则是起于对这种强调汉学风气的反抗，认为宋学仍有其价值，不宜废弃，且逐渐从汉宋并重发展到愈来愈偏于宋学的形态。五四运动后，胡适等人标举汉学，称为科学方法，但反对汉学的思想内容。谓汉儒天人感应之类说法及独尊儒术的做法，是将专制王权与神权结合于学术权力，致使儒学为专制帝王服务，其内容又充满了迷信与虚妄。反对胡适这一类讲法的人，则提倡宋学，说胡适等新文化运动人士未能理解中国文化之大根大本。中国文化的大根大本是什么呢？就是孔孟所开，而为宋明理学所承继发扬之道统云云。在这种情况下，汉学除了作为一种方法的意义之外，几乎是毫无价值了。这样的学术发展，形成于历史的脉络中，我人虽感遗憾，而实亦无可奈何。对于整个学界鄙薄汉代思潮的状况，我并无力扭转。但我深知这种态度是不对的，近人对汉代之认识实多偏差。我之所见，固然未必真确，却也不妨随便写写，在这个大时代的边缘唱些不同的调子，世或有善听者，能因机而悟，亦未可知。这里所收录的，就是一些对汉代思潮的简笔勾勒。没有一篇不是在唱反调，也没有一篇不在想办法开辟新的窗牖、新的径路，希望帮后来者指划一些新的星图与新的前景。如此老婆心切，或许反而会遭致反感与讥诮。倘若这样，那就当这是庸人呓语，聊抒己见好啦。第一章《汉代哲学的定位》，乃1989年赴日本九州中国学会议担任主题演讲时的讲稿，权充导论。次章《自然气感的世界》，讲汉代气类感应的观念，以及环绕着“情”而展开的人性论。1987年蔡英俊将赴英伦深造，我写这篇文章与他商榷并以送行。友朋论学之乐，析疑问难，至今缅念不已。第三章《风俗美善的追求》，讲汉人的政治理想。这种移风易俗的态度，既是政治的，又是美学的。1998年我另出版一册《饮食男女生活美学》，即是由汉代这一思路发展演绎而成，可以互参。第四章《文人传统之形成》，论作者观的演变，借以说明我国文人传统如何形成于汉代、确定原本与探寻本义的汉学方法为何又出现于汉代。乃1991年我与蔡英俊、吕正惠等人办《中国文学批评》时所作。 第五章《文字意义的探索》，续论汉学方法。认为汉人对文字的辨析，已成为我国学人在进行思考时最基本的方法，依此方法而形成的哲学文字学亦与西方哲学有显著之差异。第六章《儒家的星象政治学》、第七章《儒家的历数政治学》，则以汉代言论为主，申论儒家观象授时、结合天道以论政治的思想，说明太一北辰及历数在其中之作用。民国以来，学者对于这一部分的思想都缺乏理解，今始为粗发其凡。 第八章《学圣人的儒家》以韩婴为例，说西汉儒者如何成为经生；第九章《世俗化的儒家》以王充为例，谈东汉儒者如何成为文人。前者原为参加1992年政治大学所办汉代学术研讨会而作，后者是1991年与陈茂进、林安梧、王樾、郑志明等创办《当代中国学》时写的，如今陈茂进已归道山，思之不胜悯痛。 第十章论太平道、十一章论天师道，这是汉代道教两大教团，颇有渊源而内涵各异，也拥有不同的经典。因道教研究仍在起步阶段，相关问题尚少人董理，因此我想讲得详细些。论《太平经》一文曾收入我《道教新论》中，论《老子想尔》则1994年曾刊于堂兄龚群所办《道教文化》中，原本也想和谈太平道一样，详细展开申论，因事搁下了，遂仅成这个部分。 第十二章《游民社会及其思想问题》，乃1996年我写《游的精神文化史论》时，以汉代为例所做的考察。这样的考察，充分说明了以往我们对中国社会文化基本状况的掌握有多么偏宕、对其中包含的思想问题又有多么陌生。 综合这些篇章来看，论旨纷论，涉及者广。但事实上对汉代思潮的描述，还只是鼎尝一脔，该谈且值得谈的问题仍然很多，本书姑以此为鼓吹罢了。闻风遥契者，必有其人，余企望之矣。

《玛雅文字之谜》为国内第一部系统介绍玛雅文字的专著，全面探讨了玛雅文字的起源、结构及社会功能，收入各种字符近千个。并附有10篇带有详细注解的玛雅古文，以及操作方便的人名、地名和专有名词中西文对照检索表。

先生为文著述，从不空泛议论，人不发无根据的意见，本书述先生史学之源以及史学思想、治史方法，必依据史实，并尽量广搜群籍，尽量避免单文孤证，从师教也。 本书述先生三部专著三篇文章之主旨，着眼于先生著书之用心所在及论述的特点，间或涉及书文的内容，但非重复其内容也。先生读两《唐书》札记千余条，实学习寅恪先生史学指示门径之著作也，为了便于初学者，谨略加疏证其中一小部分。

本书是国内第一部系统研究西方宗教文化的学术专著。它从希腊神话的源流谱系入手，历史地和逻辑地展示了从希腊罗马宗教到基督教、直至西方近现代宗教文化的发展历程和内在联系，揭示了西方不同时期宗教文化的基本特点，并从纷繁芜杂的历史现象背后梳理出西方宗教文化演进的基本脉络。本书具有思路贯通、气度恢弘、史料丰富、文字优美等特点，熔学术性与知识性于一炉。

《全球人文艺术通史(第2版)(套装上下册)》是美国培生教育出版集团于2005年出版的《艺术与文化：人文学科导论》一书的汉译本。英文原著是美国高校广为采用的大学通识教学用书，也是美国培生教育出版集团一版再版的畅销书。该书之所以有此非凡的影响和不俗的绩效，乃是这家出版社下功夫、花力气组织众多专家和教授，并历经十多年才“磨一剑”的精品力作。

本书是耶律大石先生在大陆新浪网连续登载之同一系列文章，主要内容为论述西藏文化， 本属简体字横排之文章，使用英式标点符号。本书已数次被不同团体汇集成书， 印行流通于台湾及大陆，利益了许多修学藏传佛教的人士； 本基金会曾获得其他团体汇集印行之此书， 虽亦有意跟进印行， 藉以利益藏传佛教信仰者，但因不曾获得耶律大石先生的授权， 未能印行。近来已从网路上得悉耶律大石先生曾在网路上公开授权，可以免费结集出版其文章，于是本会开始著手编排，在尊重作者原著、完全保留原来文字之前提下，作了以下编排方面的改变： 将原文使用之简体字改为正体字，将横排文字改为直排， 并将英式标点修改为中式， 西元纪年阿拉伯数字改为中文， 文中显然是打字错误或简体字、正体字互换而产生之错别字也作了校正。因为无法与耶律大石先生获得联系， 谨在此公开声明： 感谢耶律大石先生的慈悲， 能使修学藏传佛教者普皆获得大利，其功德广大无边。 二十世纪以前的千年西藏文化，即是西藏密宗统治下的状况，因为二十世纪之前的西藏是全民信仰藏传佛教的；当时佛法资讯流通管道并不畅通，又在政教合一的愚民政策与民众被误导的状况下，世世代代被密宗法王、喇嘛们洗脑及恐吓，善良同胞全心全意信受西藏密宗之法教，一生节衣缩食，几乎是倾其所余供养法王、喇嘛及寺院，得到的却只是印度教的外道法，与真正佛法的实证全然无关。但二十一世纪起，佛法资讯之流通快速而无远弗届，西藏民众之生活及文化水平普遍提高了，知识也因教育之普及而大为提升，佛法知见水平势必随之提升，不再是昔日政教合一的愚民政策下之牺牲品；又因藏地交通之大幅改善而导致经济之快速发展，将会引生藏地民众开始追求佛法真义而趋向智信，渐渐远离以往对喇嘛们的迷信崇拜，走向探索事实真相的时代；耶律大石先生的这本著作，可说是随顺因缘而出世。今将此书印行，供养一切已经受学藏传佛教的朋友们。

《法国寻宝记》主要讲述了深入法国追寻佛罗伦萨钻石的下落的经险故事！布卡一行人接受公爵的委托，探访法国王后曾经佩戴过但目前下落不明的钻石。可是蝰博士又假扮成钻石鉴定专家，准备抢夺珍贵的钻石！布卡能顺利完成寻宝任务吗？峰博士又会使出什么险恶的招式呢？快随布卡一起去法国，展开惊险的夺宝之旅吧！

《贵州历史笔记》你或许见到过贵州龙和海百合的化石，你或许听说过夜郎自大的故事，你或许到过黄果树瀑布旅游、参观过遵义会议会址……但你不一定了解贵州。贵州是中国西南的一块宝地，是一片充满人问传奇的沃土。她就像被历史锁在深闺里的绝代佳人，人们至今都很难尽睹她的芳颜。历史给贵州留下太多让人百恩不解的谜团，它们犹如闪烁在晴朗夜空中的遥远星辰，永远那么神秘，那么难以捉摸，却又那么令人向往。若干世纪以来，数不清的中外学者不倦地对贵州进行考察，追寻蛛丝马迹，翻阅历史文献，力图给神奇贵州的诸多悬念找到令人信服的答案。《贵州历史笔记》作者倾多年贵州史研究之积累，以笔记形式写出这本既展示贵州历史发展脉络，又对贵州重大历史事件和历史人物进行深入探讨的论著。通过它，你会对贵州有一个全新的认识，更会被贵州的神奇所吸引。

《我们的国家:历史与文化》是一套专门为大众读者精心打造、由名家倾情撰写的系列丛书。国家，每当我们听到这个词，都会由衷感到亲切而充满温情。我们生于斯、长于斯，即使身在别处，我们的灵魂、我们的情感也植根于此，我们的思念也缠绕于此。因为，这是我们的国度、我们的家园。 然而，这个家园实在是太大了，她的历史也极为悠久，曾在其中生活的各种各样的人，上演的一幕幕戏剧，所发生的一个个事件，他们的思想与情感、欢乐与悲伤，我们并不都能听得到、感受得到，更不用说去真切地领会了。所幸的是，在我们周围生活着这样一群人，他们长久地徜徉于这个家园的某一个区域，爱她并研究她，熟知其中的一花一草、一木一石，甚至于她的一颦一笑，他们将带领我们去领略这个家园的风景，了解她的过去，倾听她的诉说。 这样一群人就是这套丛书的作者。他们将围绕相关主题专题设纲，以平易而亲切的语言对中国历史和中华文明史上的重要问题，进行具有深度和新意的解读。在向读者讲授准确的知识的同时展示历史的令人着迷的风姿，并激发读者重新思考、了解或深入探究整个中国历史和文明的兴趣。 本丛书由各领域卓有名望的专家撰写，内容厚积而薄发，行文严谨而鲜活。面向的读者群体也极为广泛，既可以是国内读者，也可以是海外华人；既可以作为了解中国文化的通俗读物，也可以作为中华青少年追溯与了解祖国文化之源的可靠读本。 本丛书每册约10万字，插图约80幅，图文并茂，制作精美，具有表述准确、尊重历史、极具可读性等特点。

本书是一部图文并茂的中国首饰发展简史，从中国首饰文化的起源、形成、发展、演变等为线索，分发饰、耳饰、手饰、臂饰、冠饰、带饰、佩饰等九个类别，介绍了首饰的功用、材料、工艺、礼仪内涵等多方面情况，每一章后并附有质材介绍小文。

序 绪 论 一、研究缘起 二、新文化史的研究范式与物质文化研究 （一）文化转向：新文化史范式的确立 （二）物质文化研究 （三）作为物质文化的服饰与服饰文化研究 三、国内服饰史研究现状 （一）20世纪以来中国服饰史研究概况扫描 （二）研究现状简要评析 四、基本思路与史料运用 第一章 礼制规范与社会控制：明帝国的衣冠之治（上） 第一节 儒家的礼治秩序与服饰规范 一、礼与社会秩序 二、儒家视野下的礼与服 第二节 规划礼治蓝图：明初制度建设的理念与实践 一、明初的礼治蓝图 二、纲纪、礼法与名分：“教化”理念的展开 第三节 明代服饰制度分析 一、“夷夏之辨” 二、“辨贵贱，明等威” 三、小结 第二章 礼制规范与社会控制：明帝国的衣冠之治（下） 第一节 服饰符号与权力运作：以冕服、网巾为例 一、皇权塑造：冕服 二、天下一统：网巾 第二节 秩序展演：仪式中的礼服 一、官方礼仪中的礼服 二、士庶通礼与礼服 三、“礼仪不行”与秩序破坏 第三章 中晚明社会：物欲释放与消费革命 第一节 中晚明社会的奢侈风气 一、奢侈风气的普遍盛行 二、奢侈风气的具体内容与表现 第二节 中晚明社会再阐释：消费主义的兴起 一、消费与消费文化 二、从消费文化视角理解社会历史变迁 三、中晚明社会的“消费革命” 第三节 消费主义兴起的历史背景 一、经济因素：生产与供应 二、城市化与消费市场的扩大 三、商业性出版对大众文化的影响 四、哲学思潮与文学思潮 五、新消费观念的萌动——奢侈的去道德化 第四章 服饰消费与时尚运动 第一节 时尚与时尚研究：从西方到中国 第二节 整齐划一：明前期的服饰风格 第三节 失序与纷乱：成化到嘉靖前期的僭越之风 第四节 竞巧争新、随时异制：江南地区嘉、万以来时尚的展开 一、江南时尚出现之原因与背景 二、禁奢令与“服妖说” 三、时尚运动之轨迹与概貌 四、江南的时尚与审美观念 第五章 身份、金钱与品味：从消费看晚明社会结构的变动 第一节 消费与社会分层 第二节 晚明社会的新贵：富商 一、商人的炫耀性消费 二、金钱与身份：商人社会地位的流动 第三节 继续领先的士绅阶层 一、新式有闲阶级：亦官亦商亦农 二、士绅阶层的炫耀性消费 三、士绅阶层与文化消费 余论 明代社会之变与常 一、断裂性/连续性与明代社会变迁之阐释 二、从晚明服饰文化看历史之“连续性” （一）晚明传教士眼中的另一个中国 （二）妇德与妇容：缠足继续蔓延 参考文献 后记 序 服饰是中国文化最具表征意义的事项之一，其中包涵着十分复杂的文化现象，它往往和一个民族的历史和文化紧密相联，凝聚着一个民族的智慧和创造。 服饰除了满足人们物质生活的需要外，也是一个民族在特定时代的文化风俗现象，是政治、经济、心理、习惯诸多因素的综合表现。在许多地区和民族之间，房屋样式、饮食习惯、交通条件可能区别不大，但服装上的差异却是一目了然的。《墨子•公孟》云:“昔者齐桓公高冠博带，金剑木盾，以治其国，其国治；昔者晋文公大布之衣，牂羊之裘，韦以带剑，以治其国，其国治；昔者楚庄王鲜冠组缨，绛衣博袍，以治其国，其国治；昔者越王勾践剪发文身,以治其国,其国治。”可见当时列国风俗，从发式到冠帽，从服装到佩饰，都有明显的区别，而这种区别的形成就在于各地文化的不同，其背后潜藏着各自的社会规则与文化规范。 服饰的这种社会性与文化性，为历史研究提供了一个重要的视角。在法国年鉴学派那里，原来不能登史学大雅之堂的服饰开始得到了郑重其事的研究。费尔南德•布罗代尔认为，处于不同社会阶层的人们的衣、食、住方式“绝不是无关紧要的”，他在其《十五至十八世纪的物质文明、经济与资本主义》第一卷中，专列有《服装与时尚》一节，将服饰与社会阶级、服饰变革与社会变动联系起来进行考察，这一贡献使历史研究的视野大为开阔。新文化史家们继承了布罗代尔的研究传统，服饰文化是他们非常偏好的研究内容之一。 与西方相比，中国服饰文化史研究自20世纪年代以来即不绝如缕，在早期研究中，人们主要致力于探讨人类服饰知识的进步历程，遵循的是传统科技史研究的模式，这种研究路径，近年来受到了挑战，学者们在反省历史研究的史料、方法乃至意义之时，对于服饰科技、文化乃植根并镶嵌于社会文化之中这一事实，有了更深刻的认识。因此，服饰技术的演变与发展不再被当作传统科技史来记载，而被放回当时代的社会历史脉络中来理解。 事实上，中国社会文化对服饰的影响是十分强烈的，例如儒家思想对服饰的影响就非常大,特别是宋代的程朱理学,它强调封建的伦理纲常,提倡“存天理，去人欲”。在服饰制度上,表现为十分重视恢复旧有的传统,推崇古代的礼服;在服饰色彩上,强调本色;在服饰质地上,主张不应过分豪华,而应简朴。宋代各朝皇帝还多次申饬服饰“务从简朴”,“不得奢华”,特别是对妇女服饰要求尤为严格,一改唐代服饰袒胸露背的风尚。可见,在程朱理学影响下,宋人的服饰是十分拘谨和质朴的。 近年来，中国服饰文化史研究有了较大的发展，但与海外有关物质文化史、服饰文化史研究的热潮相比，就形成了鲜明的反差，可以说中国服饰文化史研究在中国社会文化史领域中，尚处于一种边缘地位，其深层背景可能在于史学理论与方法的差别，这表明中国服饰文化史的研究，还有很大的发展空间。为此，张志云博士以《明代服饰文化研究》为题，借鉴了新文化史的理论与方法，从服饰文化的角度对明代社会进行政治、社会的全面分析，力图通过服饰、文化和社会多层面的互动考察，展示另一种历史阐释的空间，为我们理解明代社会发展之连续性与断裂性，提供了一种崭新思路。这部专著可以说是作者多年学养的体现和研究之总结，因而具有相当的深度。具体而言，我以为本书至少有如下几方面突出的价值： 首先是其广阔而又独特的视角。本书通过考察明代服饰的变迁，着重探讨了当时礼制规范、时尚消费与社会文化演变的过程与特点，特别是通过对明人服饰中冕服、网巾演变的详细考察，发现明朝前期国家通过冕服规制的改革，来规范社会等级，申张皇权，但明朝中后期，社会风尚变异，服饰僭越，反映了国家权力的弱化和社会自主性的增强，这一见解不仅十分深刻独到，而且也从更广阔的学术视野上对明代社会与服饰文化进行了衡论。 其次是深广的理论与翔实的文献紧密结合。作者不仅善于运用新文化史的理论与方法，而且对明代服饰的相关史料也作了深入、细致的梳理，显示了作者较强的宏观把握和微观剖析能力。由于对明代服饰记载的史料较为分散，因此，作者查找了大量的正史、笔记、野史和地方志，尤其是在天一阁所藏的明代地方志以及《稀见中国地方志汇刊》中搜集到珍贵的相关记载；同时，作者还引用了一些异域史料，如西方传教士对明代社会和明人衣着的观察与描述，并注意将其与中国传统文献中的记述进行对比，以探寻其意义之所在。在本书中，作者还引用了一定数量的服饰图片与小说版画插图，这些视觉材料能增强我们对历史的直观感受。作者做到了广征博引，钩沉发微，可见用力之多。 其三是通过明代服饰文化史的研究，对中国社会文化史的诸多关键性的问题、方法、路径提出了一些有价值见解。在过去几十年来的海内外学术界，尤其是在历史学、社会学等诸学科中，人们探讨的焦点多针对士大夫阶层，探讨上层文化的建构、转化等问题。然究其实，文化传统原与日常生活息息相关，传统本缘于日常的积累，生活即是文化与社会具体而微的展现。因此，本书从服饰的角度来描绘明代社会与文化变迁的轨迹，希望通过服饰、文化和社会多层面的互动考察，展示了另一种历史阐释的空间，这为我们理解中国历史发展之连续性与断裂性，提供了一种全新的思路。 在以往服饰文化研究领域中，无论是大陆还是台湾地区，学者们的眼光常常聚焦于中晚明社会的服饰变迁，而从政治文化的角度深入考察明朝礼、服与国家统治之间错综复杂关系的文章比较少见，有鉴于此，作者从礼制规范与社会控制的层面系统地考察了明代的“衣冠之治”。然后，作者的视角又从国家转向社会，对明代中后期消费主义兴起的诸多现象进行了描绘与概括，并从多个层面分析了明代消费主义勃兴的原因与背景，这就超越了以往从奢侈风气来讨论社会变迁的思路，而主张从消费文化变迁的角度来理解中晚明社会。在此基础上，文章进一步探讨了消费是如何重塑晚明的社会结构的。在这一框架之下，作者将礼治主义与消费主义作为理解明代服饰文化及其变迁的两条关键线索，以此说明明中期以后平民服饰已发生变革，开始出现流行时尚，反映了相对高速的社会变动与社会结构的变迁，这也为人们认识明代中后期社会文化提供了一个清晰视角和研究路径。 除以上提到的三点之外，本书还有不少值得肯定的地方，在此，就不一一言说了。总之，张志云博士所做的是一项具有开拓性的研究，成果也是有创造性的，书中的核心内容和基本观点，在明代社会文化史研究领域，做出了新的贡献。然而，明代社会文化领域研究是一项浩大的工程，本书虽然在这个方面起了很好的带头作用，但是需要探讨和阐述的问题仍然很多，这当然不是一部著作所能完成的，但《明代服饰文化研究》的出版，必将对于进一步推动明代社会文化史研究向着深度和广度不断开拓进取产生积极的作用，人们有理由期待这一新局面的来临。 姚伟钧 2009年8月18日

《中国近代科学的文化史》内容简介：这本教科书描述了16世纪中叶（1550年）以来中国的现代科学、医学和技术的文化史。它同17世纪到19世纪之间耶稣会士对中华帝国晚期的影响，以及1840年至19世纪末的现代中国早期的新教时期是联系在一起的。如果说自19世纪中叶以来中国有一种持续不变的东西，那就是，帝制下的改革家、早期的共和党人、国民党骨干和中国共产党全都把科学和技术看作是最应该优先考虑的事物。然而，我们过去总是低估了科学在中国近代史上的作用。实际上，我们对所有20世纪以前的中国自然研究还停留在认识不足的地步。

《汉代婚丧礼俗考》讲述了：杨树达先生以“礼俗”为研究的对象，原意当包括礼仪制度与民间风俗，而其中的礼仪制度，自然与通常理解的政制不同，实是一种因“俗”而生，又制约着“俗”，与“俗”始终存在密切关系的“礼”。“礼俗”，是社会生活中特别值得重视的现象。然而，自五十年代以来，“礼俗”，似乎已经退出了社会科学常用语汇。 杨树达先生从《汉书》、《后汉书》等历史著作中摘引大量汉代婚丧材料，编成此书。可谓集汉代婚丧习俗材料之大成，其资料价值不言而喻。可为民俗学、人类学、社会学、历史学研究工作者提供实用的参考资料。

敦煌莫高窟是古丝绸路上一颗璀璨的艺术明珠。在中国西部的茫茫沙 海中，闪烁着绚丽夺目的光彩。莫高窟自公元366年创建以来，经过一千多 年的连续开凿营造，至今保存洞窟492个，彩塑2200多尊，壁画45000多平 方米。 本书主要阐述了敦煌的神话传说、敦煌本地的佛教故事、敦煌社会历 史故事、敦煌历史人物故事、敦煌石窟故事、敦煌近现代故事、敦煌学故 事、敦煌壁画本生故事、敦煌壁画因缘故事、敦煌壁画佛传故事、敦煌壁 画佛教历史故事、敦煌壁画瑞像故事以及敦煌壁画经变故事。

近十幾年來，考古文物的發掘與研究，擴充了歷史研究的內容，墓葬中出土的器物、壁畫，不僅成為美術館的珍藏，更因為中國人「事死如生」的信仰與習慣，讓我們清楚認識了古人生活的具體情況。 本書共八章，主要探討先秦至隋唐的兩個方面：一是日常生活圖景，二是戰爭形態與武器。作者楊泓教授把出土文物作為文化生活史的具體新材料，結合歷史文獻，展示出古人日常生活的圖像。書中討論古代家具的使用，便將考古資料放回到歷史上建築空間的變化與禮制習俗的持續來探討；討論古代戰爭使用戰車與兵器的情況，也展現出古人在戰場上的廝殺實景。全書論據實，立論審慎，作者細緻的分析與探討， 讓我們理解生活習俗的改變是由於不同歷史因素的相互影響，甚至制約，才會產生或急或緩的變遷。

◎文化视野下的妙笔勾勒　七千年中华艺术指掌图 ◎巫鸿、郑岩、安家瑶、朱青生联袂推荐 ◎芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校指定教材 ［内容简介］ 《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗 易懂的风格基础上， 更能迎合读者对新知的渴求。 以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲，本书则打破国内编写此类教材的窠臼，以中国人所熟知的朝代入手，兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息，还原艺术本身的历史场景，使其具有更多的社会性。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。 同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，间以考古和风格分析等多种方法相结合，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。 ［推荐语］ 杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点：一是把7000年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察。其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定：不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。 ——巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士 百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》一书是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并从独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的社会背景。该书中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、耳目一新、值得阅读的佳作。 ——安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员、中国文物学会副会长 本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于生在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。在此不仅读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。 ——朱青生，北京大学艺术学院教授 这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。 ——郑岩，中央美术学院人文学院教授

中国历史上到底是个什么样的国家？在大多数人看来，“封建”一词足以概括。史学界早已指出这种说法的错误，薛国忠教授就是率先提出中国“封建社会”终止于秦代之前的学者之一。作者认为，中国并无奴隶社会，夏商周三代为封建社会，自秦以后，则是漫长的专制社会。专制社会的特点是有三：权力集中于一人或一个集团之手；拒绝一切形式的监督；愚民。 本书还提出了另外一些新颖的史学见解，比如明朝的倭寇非倭人，而是明王朝实行海禁，拒绝与他国贸易，导致一些国人冒充倭人；郑和下西洋从来都不是为了贸易，而只是为了炫耀皇帝的威风；在15——的白银大部分流入了中国，中国成为最富有的国家，却因政治上的专制统治，错失资本主义经济的发展良机。

无论在古典形成时期、佛教传入时期、宋明新儒学时期，还是近代东、西碰撞时期，在以儒家为价值内核的东亚文明内部，均展开过持续的思想对话。而狄百瑞教授的这部《东亚文明(五个阶段的对话)》，正是以此种对话性为主线，来追问支持文明之发生和发展的基本动力。缘此，《东亚文明(五个阶段的对话)》并非表现为单纯的回溯，还更表现为积极的前瞻，因为借助于上述“既分又合”的辩证形态，作者展示了他所向往的未来世界文明的典型存在样式。