《东风与西风(修订版)》系葛小佳、罗志田两位作者合写的读书评论。文章的内容或涉及中国文化，或涉及西方文化，有时更兼及两者的异同，故名为“东风与西风”，无论是对“西风”的评介，还是对“东风”的讨论，都有独到见地。作者大体循西方文化体系的内在发展理路，从其产生的学术语境去解读评介一些西方汉学（包括中国研究）的书籍；同时也通过论世知书的取径，评议一些国人的学术著作，进而窥测今日的文化动向。

《汉译经典(02):文化和价值》是作者的札记性著作，收录了作者1914年到1951年关于哲学、历史、宗教、科学、教育、心理学、逻辑学、语义学、语言学、伦理学、美学、艺术等问题的评论，简练如洗，议论精深。这些评论既是维特根斯坦主要著作和重要观点的萌芽或酝酿，又是这位哲学大师理论发展的重要佐证，更是维特根斯坦所代表的流派及其学说的“万花筒”。

建筑说到底是一种文化，是构成人类文明的一个重要组成部分。 本书不是一册教科书式的中外建筑史，它熔建筑艺术、文化学、史学、哲学和心理学于一炉，对人类文明历程进行了一次较为系统的梳理。 本书分为上下两篇，上篇侧重于建筑的基本知识，下篇侧重于建筑历史，二者相映成趣。作者从建筑艺术的角度切入，在对“建筑”这一文化对象的诸属性及与其相关的一些文史典故、美学观点进行讲解的同时，运用了比较的方法，对东西方建筑艺术的总体特征、细部差异及其各自的历史文化背景进行了细致而生动的阐述。

这是一本独特的书。首先是内容独特。比如清官文化、贪官文化也被作者归入了中国传统文化的范畴。其次是思想独特，有人说作者走的是吴思和十年砍柴的路子。这只是一种泛泛的界定，事实上，作者走的是个人主义之路。顺着她的笔迹，读者会走进一个独特清新的思想境界！它引你思考，让你震撼：传统竟可以这样解剖，文化竟可以这样解读！ 这是一本好看的书。首先是文字。作者认为自己是拿幽默当武器的，她的文字俏皮、轻松、洒脱，嬉笑怒骂皆见功夫，会让读者不时发出会心的微笑。其次是作者的社会担当。作者任教于高校，五四运动中启蒙运动的缺憾和现代意义上的中国公民的缺失，让她的心中有切肤之痛，这种痛使她产生了自觉的社会担当，于是，刻意让艰涩远离学术，让学术具有了情趣！

《维也纳情感》内容简介：“游”的最大快乐是遭遇，“记”的意义是把这快乐记录和保留下来。然而，为什么把遭遇视为快乐呢？什么样的遭遇可以成为快乐？这里所说的遭遇，不是邂逅旧友熟人，或重逢阔别已久的事物，而是突然进入一片不曾见过的全然一新的天地。无论是风光、面孔、文字、语言，还是习俗、审美、生活与思维的方式，这种遭遇让你亮起眸子，竖起耳朵，敞开心怀，感觉空前的鲜活。然后，陷入思索：这一切为什么与自己不同。因此说，“游”的快乐是遭遇不同。

本书所收文章均从事实入手，在深入介绍多层面美国社会的同时，力求联系中国现实使读者获得直接启示，文章视角独特，感觉敏锐，故事新鲜，寓意深刻，具有相当的可读性。

瓶中插花，盆中养石，虽是寻常供具，实关幽人性情。若非得趣，个中布置，何能生致。——明·陈继儒 插花、挂画二事，是诚好事者本身执役，岂可托之僮仆哉。——明·高濂 瓶花妥帖炉香定，觅我童心廿六年。——清·龚自珍 本书主要是介绍中国传统插花艺术以及花道。不同于市面上流行的花艺展示和技法，中国古代传统插花，又名“瓶花”，有着独特的传统和讲究，本书首次系统梳理了中国的插花理论和插花文化史，对插花艺术的源流和意趣，都有独到和详尽的阐发。 所谓花道，其主体并非花材或插花作品，而是一种表达情感的创造。任何植物、 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花创作。 花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一，以求达到“静、雅、美、真、和”的意境，首先是一种道意；目的在于逐步培养插花人的身心和谐，培养插花人与社会、与自然的和谐。日本花道先后产生了多种流派，每个流派虽各有千秋，但在这一点上是相通的。当代插花也认为，插花是用心来塑造花型、用花型来传达心态的一门造型艺术，它通过对花卉的定格,表达一种意境，以体验生命的真实与灿烂。 爱美之心，人皆有之。人生遭遇插花，是极寻常事。寒舍中高矮方圆几件瓶罐，应时换季，插数枝银柳，一把野菊，不过随手摆布，顺眼即好，无所谓技艺，更惶论流派。就拈花入瓶这基本动作来看，随意插花以自娱，与任何顶尖的花艺、花道表演，并没有什么差别。差别只在于程式的有无。 插花的本旨，是各人按照自己的心意，重新安排花卉的形态与组合。人以万物之灵自居，惯欲令天下万物，皆为我所用。伟人以改造世界、改造他人世界观为己任；穷酸文人则只能改造些野草闲花，或曲折为盆景，或剪裁为瓶花。人心不同，性情各异，所爱非一，本来无所谓程式；然而正是程式的出现，完善、打破与重建，使插花成为一种引人注目的文化现象。

本书作者林墨，是九十年代第一批去欧洲的画家之一。当年他满怀梦想去欧洲留学，寻找当代艺术的出路，一住18年。在西班牙的18年中，他用两本字典闯荡欧洲，成为华人预选市长第一人，遇到过欧洲的黑巫术，近距离接触塔比埃斯等艺术大师。在巴塞罗那、法国卢浮宫等多地举办画展。本书以画家在欧洲多年游历中的点点滴滴为线索，以随笔的形式、诙谐的语言、精美的图片，展现了海外艺术家的生存状态，表达了中国当代艺术家欧洲寻梦的艰苦追求与乐在其中的融合，并于此间探讨了中西艺术领域的常态。

诚如作者自己在序文中说的那样：“平常，就是最恒久的思念”。人的味觉是最顽固的，童年时候的味觉会影响人的一辈子。所以，本书话题围绕着厨房饭厅，围绕着一位活泼时髦、温暖欢乐、能干宽厚、“有大将之风”的家庭主妇，让人们看到，原来，幸福就是这个样子的。也许最能抓人的，正是作者把幸福写成这样平常中见不平常的那分功力。 这本散文集纪录的是那样的一个年代，一种典型的中国式家庭气氛的怀念，一个家庭餐桌和厨房里的光阴故事。王宣一以母亲和家族故事出发，写饮食更写人间世态，彷佛读到当年林文月的《饮膳札记》。在书中，王宣一展现了对典型的中国式家庭气氛的怀念，讲述了一个家庭餐桌和厨房里的光阴故事。通过回忆儿时的饮食生活，作者用细致的笔调描绘点滴细节，讲述家长里短，并用张张菜谱勾画老一代江浙菜的风貌。

《大厨物语·土味:蔬食斋随笔》是作者关于果蔬的记忆和趣话。内容所涉都是大家所熟悉的萝卜、白菜、辣椒等日常蔬菜，但是作者却能如数家珍将这些佳蔬的营养价值、掌故趣闻写得栩栩如生，读之趣味盎然。《大厨物语·土味:蔬食斋随笔》特点：1.作者长达三十余年的烹饪理论研究与实践，被海外学者称为“中国烹饪原料学第一人”，其“蔬食斋随笔”系列曾被日本《圆桌》杂志连载长达五年之久。2.《大厨物语·土味:蔬食斋随笔》是作者在《中国中医药报》专栏的结集。文章通俗易懂，饶有嚼味。

在语词的密林里（二版），ISBN：9787108022820，作者：尘元著

去年年底，黄裳先生在写给董桥的信中说：“不佞今年亦八十五矣。一直不记得自己的年龄，亦未尝以老人自居。近仍不时动笔，说些怪话，以之自娱。婆娑度日，不敢言老，仍不失少年凌厉之气，可以告慰于知人。”可见先生并非老而颓唐，而“怪话”尤其是我爱听的。 集中《人蜀记》、《插图的故事》两篇是上世纪五十年代的作品，当时因故未能收入文集，现在读来，也是颇有意思的。比如讲在四川的一些老先生，七八十岁了，还当着清代朴学的接班人，勤奋地整理古文献。那是在1956年，想来彼时讲这类事情，多少也是不合时宜的吧。然而，不谈这些，黄裳就不是黄裳了。

一本当代中国文化生态的纪实访谈。两岸三地的文人墨客们，一来到香港这个独特的地方，就忍不住诉说着心中的欢喜与哀愁。 对家国命运的担忧，对庸众的质疑，对法治的呼唤，对自由的渴望，对压迫的不满，对愚昧的伤感，反复出现在阎连科、王安忆、毕飞宇、许知远、陆川、冯唐的叹息与抱怨里。他们不只是文化人物，也是整个社会的一分子。 或许这些声音并不能改变什么，无物当道年代，总得有人说出对现实的不满和对未来的希冀。

古代士子皓首穷经外，常在燕居之间吟哦抒情，积岁而成集。他们用一份难得的心情体味着历史上的风情万种，毕生追寻和感受着传统文化坚韧而又执着的魅力。作者在治学之余，痴痴地玩味着诗、书、画的古典情怀，吟咏出文人的风骨。 本书从四个方面细细咀嚼古代诗画名物：风入松——解味古物；念奴娇——书画心赏；忆旧游——南来北往；定风波——偶涉拍场。既是解味古物、欣赏书画，又神游江湖、偶涉市场，娓娓道来，堪称是一场难得的文房夜话。

编辑推荐 小事改变美国，美国改变世界！ 央视财经评论员刘戈带您一起回望美国百年崛起， 评点最精彩的美国商业史！ 郭振玺、王小丫、陈伟鸿 、 汤敏、姚景源、 迟福林 、李书福、杨再平、吴晓波、徐小平 诚挚推荐！ 这是一本作者阅读美国百年商业史时的笔记，与一般的阅读思考笔记不同的是，作者没有将目光放在那些大而笼统的框架上，没有讨论枯燥的规则、制度、理论，也无意搭建一个庞大的历史架构，而是从细节入手，关注那些不为人知的商业故事，并运用生动有趣的文字和大量来自《纽约时报》的历史报道，将20世纪美国的另一个真实侧面展示给读者。在书中，你能了解到美国所得税和FDA的由来、黑人与妇女走进职场的坎坷经历、尼龙袜和呼啦圈发明的经济学意义、通用汽车和柯达破产失败的教训、洛克菲勒和福特这样的大企业家对历史的影响、米老鼠和罗斯福如何挽救美国经济……这些故事在浩荡历史中，也许仅仅只是沧海一粟，但假如没有这些小事件，我们今天所看到的美国，会是另外的样子。 本书延续了作者一贯的财经写作的风格，从细节入手，鞭辟入里，见解不俗，让人有耳目一新之感，行文中旁征博引，开阖自如。透过作者的精彩描述和深刻评点，我们将了解到一个真实而丰满的美国。

台湾的杨照、香港的马家辉、大陆的胡洪侠，他们仨，在《三生三世@1963》一书中，唱出了时代的记忆，也唱出了属于我们的共同回忆。三个说故事的高手，以50年来最常用的22个日常词汇，共同书写公共话题中的私人记忆，从初恋、青春欲望到成长记事；谱出两岸三地的共有记忆，时而感性陶醉、时而伤怀、时而惊奇、时而捧腹大笑……

◎手上拿的是星巴克還是超商咖啡，為什麼重要？ ◎紅酒好不好喝究竟是酒標暗示的？還是舌頭告訴你的？ ◎蜜糖土司融化在嘴裡，還可以把你哄進什麼樣的幻覺裡？ 「愛吃」和「懂吃」只有一線之隔： 你是什麼樣的人，端看你對飲食的看法 紐約客專欄作家、才氣縱橫的風格生活評論家Adam Gopnik 遊走美食、品味與文化，帶你什麼都嚐一嚐！ 【精采內容】 曾幾何時，我們如此在乎「吃」這件事？為了拍照分享，為了附庸風雅；從一定要見識的名廚，到一定要朝聖的餐廳，最終只想得到那一口仿如置身天堂的味覺，但我們是否因此更接近用餐的真正意義？吃，究竟為什麼重要？ 紐約客雜誌專欄作家亞當．高普尼號稱世界最頂級食客，他對吃的幽默詮釋，將讓你垂涎三尺又會心一笑，宛如一席飽足的盛宴！從餐廳如何燉煮出吃的文化聊起，接續一道道雜炊而出的潮流品味與爭議，乃至於由食材、香料拌炒而成的廚事趣聞──在飲食文化蓬勃的當代總結你我生活的全貌，最後將飲食的焦點轉回「人」的層次。 「食物被吞進肚裡，也留在我們心裡。」本書對我們的口腹之慾提出一個嶄新的探問──我們為何而吃？當吃變得更時尚，當食物被品味隱喻，與人的關係也漸行漸遠。在我們虔誠崇拜美食的同時，作者讓我們想起一個悠久的真理──「吃」，構成了人與人的關係，也構成了我們自身的定義。 ◎餐廳之必要── ．餐廳的存在是為了拐女人上床；食譜的存在是為了把男人拐回家。 ．餐廳的美妙在於勞動的跡象一概被抹去，因而讓人感覺一種幸福，從此一再尋覓。 ．食欲，人類動物性的一面，因為餐廳變得精緻和文明。我們接納欲望，並把它馴化為品味。 ?? 餐廳是偷窺和營造神祕的地方，提醒我們，在自己之外還有不一樣的生活及欲望存在。 ◎品味之必要── ．讓自己變得有品味的最佳方法，就是模仿在社會上比你優越的人的好品味。 ．品味意謂把飲食升格為人文活動：我們從舌尖上感受到的，比不上我們腦袋裡相信的。 ．所有的品味都是後天養成的。「精心養成」的味覺被化為菜單上的一個選擇。 ．炫耀性消費必須是「展現奢華的同時，帶著簡樸的偽裝」。重點不在消費，而在炫耀。 ．品位攸關地位和象徵：我們沒法用「吃得多」來凸顯自已，只能用「吃得好」來凸顯自己。 ◎餐酒之必要── ．處在痛苦之中的人必定會把心思轉向餐桌，我們付錢來實現幻想。 ．當吃突然和罪惡脫鉤後，「奢華」忽然看起來像是生活該有的樣子。 ．以甜點來結束餐點的演化根據，據說起源於我們的人猿祖先；他們飯後也會來一根香蕉。 ．紅酒給我們一個讓酒精帶來快樂的理由：品酒把這個需求文明化了。 ◎如果你也好奇以下的事……別錯過這本書── ．吃魚還是吃雞？吃紅肉還是不吃？吃素真的夠高檔嗎？ ．要吃在地料理好？還是分子料理好？ ．為什麼排隊的餐廳比較好吃？為什麼要花一百多元買一杯咖啡？ ．我們渴望甜點是因為基因，還是想向有錢人靠攏？ ．少了評比和辭藻，我們還能「品酒」嗎？ 【專業推薦】 ◎張國立（作家）╱專文推薦 ◎葉怡蘭（飲食旅遊作家，《Yilan美食生活玩家》網站創辦人） ◎林一峰（威士忌達人學院首席顧問） 【好評推薦】 「這些散文包含的主題相當廣泛，包括現代餐廳的起源、素食主義的提倡等。但高普尼克更大的寫作目的在於讚頌與親友圍桌而坐、共享餐點的喜悅，他認為這不僅是個人的深刻體會，也是全人類共通的。」 ──亞馬遜選書 「極具感染力的一本書。」 ──紐約時報 「廣泛而密切，高普尼克要寫的不止是一本關於餐廳的歷史，而是關於我們如何品嚐、如何編織幻想，如何談論食物的一本書。《吃，為什麼重要？》縱容了每一位饕客──在高普尼克獨特的寫作風格中，包含百科全書式的知識，也是個人而風趣的，同時帶領我們得知深度的真實性。」 ──Newsweek周刊 「這本書並非真正關於家庭生活，也不多關於法國，而全是高普尼克自己對飲食的熱愛……這本書有時流暢有時沉滯，簡言之，一頓不甚平均點綴著美味佳餚的盛宴。」 ──經濟學人 「吃，在過去幾個世紀蓬勃發展和覺醒。《吃，為什麼重要？》活力十足，把迷戀美食作為一種生命的力量。在他帶領我們遊歷美食世界的旅程中，高普尼克扮演一位美食記者、一位歷史學家、一位參與者，也像一位哲學家。」 ──Slate雜誌 「這本書聰明而又迷人機智，將歷史學，營養學，哲學，人類學，社會學匯集成一種美味的洞察力。」 ──亞特蘭大雜誌 「高普尼克在英語系世界，就何種層面來說，都是一個飲食哲學家。這本書混合了博學和優雅，以及知識性的火力。」 ──新政治家雜誌 「高普尼克絕對是世界最頂級的食客，任何主題在他筆下都充滿魅力，而且文字背後永遠有他的好奇心，他從容不迫的研究和對細節敏銳的眼光。」 ──芝加哥論壇報 「引人入勝，高普尼克深入飲食潮流、烹飪歷史和他個人對飲食的熱情，他是創造連結的第一把交椅，熱烈又自由奔放。」 ──波士頓環球報 「娛樂性十足，充滿高普尼克對法國菜的浸淫，對精緻餐飲產生的細微觀察。讀完《吃，為什麼重要？》你會覺得你好像坐在一位有趣的朋友對面，聽他講述他的美食冒險。」 ──明尼蘇達明星論壇報 「高普尼克談的是飲食品味的遞嬗，談到品味的改變如何定義了『什麼是好吃的』，還有『什麼是該吃的』，是一本關於現代烹飪分歧趨勢的及時研究。」 ──匹茲堡新聞郵報 「能夠分享高普尼克對食物和閱讀雙重感情的讀者，將能細細品味這本書。」 ──哥倫布電訊報 「高普尼克的文字我必定要拜讀，這本關於食物和飲食的書，讓生活宛如一席盛宴。他的視野、優雅，還有機敏（簡單來說就是他卓越的才華）一如以往鮮豔奪目，但也微微地觸動我心。」 ──英國美食作家奈潔拉•勞森（Nigella Lawson） 「高普尼克談吃充滿了智慧和機智，同時溫馨、個人，根植於日常的況味。這是徹底思考我們餐桌日常的一本書，也讓我們讀了之後能開始思考我們日常的飲食。」 ──《歡愉的代價》作家約翰•蘭徹斯特（John Lanchester） 「這是一本寫給聰明美食家的完美著作，一本飽足感十足的美味全書。」 ──「頂尖主廚大對決」美女主持人帕德瑪•拉克希米（Padma Lakshmi） 「巧妙地將飲食的歷史、哲學、文化與他個人對飲食烹飪的熱情交織。」 ──美國明星廚師伊娜.格爾頓（Ina Garten）

历时一年，台湾环岛寻味之旅，《旅人的食材历:24节气里的台湾味道》以24节气作为时间轴，以台湾宝岛做为基底，通过对食材背后风土、人情的生动描绘，以轻松快捷的叙述节奏和精巧细腻的绘图,向读者展示了台湾地区的日常饮食流变,和在饮食中积累的丰富经验,千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美,以及上升到生存智慧层面的东方生活价值观。带领读者从“食”的角度，再一次认识台湾。

《音乐闲话》内容简介：中国另有一句话：“隔行如隔山。”声音的艺术，最“抽象”。但心若感到触动，我们却又体会音乐这个“它”，最直接。有意思。在“行”的外边看，从“行”的外边谈，合适的言说，也许能够引领我们穿越隔行的“山”，引发共鸣，进入那个“直指人心”的内质。心有所悟，也就没了内外，没了“我”与“它”的分别。常听“行外”的朋友自谦“我是个乐盲”，或，“我不懂音乐”。什么叫“瞳音乐”？我体会，听音乐心动，就是懂音乐。