先锋艺术在今天已经成为时尚，先锋的命运也由过去的孤独，不被理解到今天的被迅速认同。想当初，社会对印象画派的接纳还颇费时日，而从杜尚将倒置的小便器送入展览厅做展品后，大半个世纪过去，现在还有谁会对各种创新的和以创造的名义做出的惊世骇俗的行为表示大惊小怪？现在的情形是人们以最快的速度，最豁达的恣态来接纳这些艺术品。但是，接纳归接纳，这种宽大为怀的接纳，并不能使人对艺术有更清晰的，更会心的把握，毋宁说是使这个问题变得更加庞杂，更加扑朔迷离。以至于如果今天有人来讨论“艺术是什么？”这个问题，会显得十分荒唐而困窘。然而，我们不得不承认人类精神生活的丰富性，复杂性和不可规范性部分地也正是由先锋艺术所揭示的。它使得以往任何划定精神生活可能性疆域的努力都显得徒劳。 本书精选了《今日先锋》第1辑到第12辑中的随笔，内容涉及电影、文学、音乐、先锋艺术等领域，是时下最为著名的前卫艺术家、理论家随笔的精选集。 郑大圣、张永和、胡吗个、张元、马六明、残雪等人与您共同探讨与电影、文学、音乐、先锋艺术等领域的各种问题。

他们所谈内容，均有鲜明的个人特点，既是对传统文化的重新审视，又是对新文化含义的阐述与探讨。

中国古剑有着辉煌的历史，有当时世界上独步一方成为中华文明有机组成部分，本书依据考古发现的大量古剑实物，结合文献资料的记载，对中国古剑的历史发展作了全面梳理，书中介绍了古人丰富多彩的用剑方式，包括用剑的礼仪习俗和风尚，并对其文化意义作了解读，书中引用了有关古剑的神话传说，有助于我们从更广泛的背景，了解中国古剑的奥秘。

本书是一部对美的表述。罗丹将法兰西的自然、人、宗教和艺术联系在一起，向人们证明：法国文艺复兴非但没有践踏哥特艺术的各种法则，反而以为己用，使之延续。他在书中阐述的观点，也深深影响了20世纪艺术的发展。 作者简介：啸声，姓邢，祖籍北京，1938年生于上海。幼习书画，长学外语；自1981年起，专门从事外国美术的介绍工作。1984年至1986年，以公费赴巴黎，进修西方美术史，主攻中世纪艺术。后又多次应邀出访，先后到欧美十余国考察，讲学；有广泛的交游。 罗丹《法国大教堂》中文版，是啸声的重要译作。译者本人作为研究中世纪艺术的学者，专为中译本撰序，介绍当今世界对西方中世纪艺术历史性的认识转变，研究善和评价定位。译序指出了彻底否定中世纪及其文化艺术的非历史唯物主义观点，以及长期成见所造成的甚至影响到我国的危害。译者为原著做了必要的注释；此外，除挑选十五幅有代表性的罗丹速写，还特意为新中文版组织一套法国中世纪艺术图片，为罗丹的文字配上直观的图像，以便帮助中文读者加深理解，增加阅读兴趣。 啸声编写的《西方中世纪雕刻》，于1993年由江西美术出版社出版；另译法国迪利亚《罗曼艺术》和埃尔朗德《哥特艺术》两部书籍，因另一出版社违约而未能问世。 啸声是1993年罗丹雕塑作品来华展的发起人及参与组织者。

《故园情》唐鲁孙，本名葆森，鲁孙是他的字。1908年9月10日生于北京，1946年到台湾，1985年在台湾病逝。满族镶红旗后裔，珍妃的侄孙。毕业于北京崇德中学、财政商业学校，曾任职于财税机构。年轻时只身外出谋职，游遍全国各地，见多识广，对民俗掌故知之甚详，对北京传统文化、风俗习惯及宫廷秘闻尤所了然，被誉为民俗学学。加之出身贵胄，有机会出入宫廷，亲历皇家生活，习于品味家厨奇珍，又遍尝各省独特美味，对饮食有独到的见解而有美食之名

本书是关于游记散文的一本书，作者在旅行过程中所闻所思，理性或者感性的情感流露。作者作为一位穆斯林，字里行间充盈着对真主的虔诚之情。旅行为生命带来了语言无法表述的愉悦，作者在理性的激情中领略着旅行所见的真实世界。有美丽风景，有让人叹为观止的自然，还有让人惋惜的“残文化”，正如标题所示：鲜花的废墟。...

在众多的关于艺术概论的图书里，本书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处处充满对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者最好的领航。图文并茂是本书的最大特点。

最近一两年，坊间关于饮食文化的书籍颇多，其中不乏一些好书。被称为“美食文学革命家”的沈宏非写的《写食主义》，还有赵珩老先生的《老饕漫笔》都算是其中的优秀之作。 特别是那本《老饕漫笔》，光文章标题就十分诱人，譬如蜜汁红苕、中山公园的藤萝饼、辉县吃海参、镇江端午鲥鱼肥、塔尔寺酸奶、药羹鲈脍的寂寞等，还有很多。至于那些 菜名则更加诱人，看书看得流口水毕竟不是什么雅事，就暂且作罢。 而对于一本谈吃的书来说，不仅写的必须是美味，更要写得好看，把其中的精髓点出来。汪朗在《财经》杂志上写专栏，便把这样的风格发挥到及极至。虽说他不是赵珩老先生那样吃遍大江南北几十年的老食客，但用书本知识来弥补实践经验，也是一个不错的办法。更何况，汪朗引经据典，把吃写得活灵活现，极其好看。其中的笔调，隐约中又与他的父亲汪曾祺老先生有几分相似。 加之这是一本“父子书”，一本书这边是父亲的文章，翻过来，另一边则是儿子的文章。“汪氏父子闲说饮食”的名头，也使得阅读的兴趣陡增。 汪曾祺老先生的小说素来以艺术品位见长，以故乡为背景的小说名篇《受戒》和《大淖记事》描写的风景简单而素朴。艺术价值曾经在很长时间内被人忽视，因而，汪曾祺、废名等人的小说被人重拾，也算是一件幸事。而这一风格，在谈饮食的《四方食事》里亦十分明显，小说家的笔法写此类散文，也受到不同寻常的效果，更何况汪曾祺这样的作家向来对生活有着细心的观察。而汪朗的风格，较之父亲，在闲情之余还多了些发散性的东西。谈吃的间隙，汪朗常常不经意却又像是行文中刻意的伏笔，一个散发就讲出些微言大意来，这大概便是他的文风。而汪曾祺则多半在吃言吃，间或着讲点人情故事，也是别有情趣。 文人谈吃，进而时常做一些闲情文章，是惯有的事情。在闲情方面，梁秋实的散文历来被人称道，周作人写散文谈北京的茶食，也有别样的意味。至于这本汪氏父子书――《胡嚼文人》和《四方食事》，显现的仍是精致和有趣。 文化随笔，沉重的历史感是一种风格，轻松闲情也是必不可少的另一种风格。

“湖上笠翁”李渔一生跨明清两代，撰述颇丰，声名昭著，只是当时毁誉不一。寄情之作《闲情偶寄》则顺从物性，集中体现其毕生情趣与文墨修养。除了世人所重的戏曲演出，举凡丝竹歌舞、房舍园林、家具古玩、饮馔调治以及植草养花等，闲情雅兴，一入其笔，则妙趣横生。今以芥子园本重新整理，校以翼圣堂本，又新增插图，首选明清，并尽量加注，纵论评点，以再现其千古卓绝的才情。

本书原载1914年的《中国评论》，1915年更名《春秋大义》在京出版，并很快被译成德文，一时轰动西方。本书力阐中国传统文化对西方文明的价值，在当时中国文化面临歧视、中华民族遭受欺凌的情况下，其影响尤为特殊。当然，对于我们现在的读者，这首先该是一本极为宝贵的英语读物。

继嬉皮（hippies）、雅皮（yuppies）之后，现代城市最时髦的族群就是“布波”（bobo）。在极尽布尔乔亚小资产阶级之能事的基础上，私底下却渴望着如同波希米亚过着漂泊自由冒险的浪漫生活。这本书描述了美国高学历这个精英阶层的意识形态、生活方式和道德观，包括购物习惯、企业文化、智力生活、社交生活和精神生活等方方面面。

本书主要写20世纪上半期中西文化交流史上的人物——西方人来中国，中国人到西方，看到了什么，学到了些什么。为什么集中写上半期？因为下半期这种交流相当少，虽然因此而神游者反而越来越多，例如萨特神游文化革命的中国。 引文: “但是文化交流的基础，不是对异国文化的知识，而是对自身文化的卓见——真正起作用的，必须是误读，而有意义的误读，只有关注自身文化的思想者才能做出。”（p.7)

《呐喊与流言》收录论文、书评及讲稿共35篇，大部分是作者近年新作，也有一些十几前的旧文。以论题分类，大致可分“张爱玲与现代中文文学”、“重读文革”及“阅读香港小说”三个部分。“呐喊与流言”不仅是我对自己专业（现代中文文学）重新思考的关键词，也可以勉强用来交代我自己近年来的工作。《呐喊与流言》中第二部分从《重读“文革”（思考笔记）》到《革命·历史·小说》的八九篇文章，都是拙著《为了忘却的集体记忆》（三联·哈佛学术丛书，2000）的补充和发展。啰里啰嗦不厌其烦地讨论“文革故事”如何在当代中文文学中被叙述，也算是我的“呐喊”吧（虽然声音不大喉咙沙哑也没什么人要听）。《呐喊与流言》最后部分有十来篇讨论香港小说的文章，则可以显示我对流言形态市民文学的浓厚兴趣。在西西、黄碧云、李碧华、王良和、昆南、也斯等人笔下的食色“流言”之中，我看到了另一种形态的“呐喊”。当然，我自己还有另外一些讨论乃至散布“流言”的方式，虽不在《呐喊与流言》范围之内，但对待“呐喊与流言”的态度却是一致的，集末附录的讲演稿算是一个注解。

《读书札记一集》的内容包括“旧唐书之部”、“新唐书之部”等。

中国知识界对中日关系最富激情、理性和震撼力的思考 战争是各种关系最为激烈而又集中的呈现。 中国和日本是两个邻邦国家，在近二百年间，日本却数次向中国发动了大规模的侵略战争，日本给中华民族造成的巨大损失和伤害，都使我们无法回避一个问题——为什么？ 长江文艺出版社推出的《一百个理由———给日本也给中国》，直面中日关系，深刻反思历史，全面剖析了战争的深层原因——一百个理由——日本发动侵略战争的一百个或者更多的理由！ 今年是抗日战争胜利六十周年，各种纪念活动、“央视的一系列节目，都使我们的目光久久停留在战争的伤痛和残忍之上。 胡平的书却引领我们进一步深入到日本人的心灵、日本的民族性、中日文化差异等深层结构之中，一起去探求人类悲剧出现的深层原因。”（著名经济学家 赵晓）正像胡锦涛总书记在纪念抗战胜利60周年庆典的讲话中说到那样“回忆不是为了仇恨”，而是为了更好地面对未来！《一百个理由———给日本也给中国》“对于人类更好地认识自身的罪性，避免悲剧的发生是更加重要的。” 《一百个理由———给日本也给中国》，将使我们更加 接 近 真 相 ！ 这本书全面展现了中国和日本这两个在文化和地缘上相亲相近的两个国家长达千年的交往历史、现状及未来的走向，并从文化的角度分析了众多历史表象背后的深层次原因，全面揭示了日本文化的复杂面貌，一方面，日本的侵略、扩张意识、武士道精神、残暴、偏执、心理阴暗是一种全民族的，根深蒂固的，是一种民族性；另外一方面，日本人忠诚、隐忍、坚韧、勤劳、自信对自己的民族和国家无比热爱。作者由此也通过对比分析，揭示了近代以来，中国落后日本，甚至被日本侵略的深刻原因，一方面，中国几千年的皇权造就的封闭、狭隘严重影响了变革与发展，这使得虽然中国和日本差不多同时进行"维新运动"，但日本明治维新一下就将日本带入现代化的轨道，但中国的"戊戌变法"却无法避免地失败，随后的"辛亥革命"也没有取得成功；另外一方面，中国人的民族感情、国家观念的缺失也使得日本入侵中国长达十几年。日本侵华期间，虽然，中国组织了大规模的抵抗，但"伪军"、"汉奸"多如牛毛，日本在中国先后扶持了五个比较大的"伪政权"：伪满洲国、伪冀东防共自治政府、伪华北临时政府、伪德王蒙疆政权和伪汪精卫政权，组织了治安军、兴亚同盟军、蒙古军、剿共军、皇协军、防共军、绥靖自治军、联防救国军、和平建国军、绥蒙联军等等，甚至出现了像汪精卫、周作人这样的"卖国贼"。 作者由此深入分析了至今日本仍然对其侵略中国的历史事实闪烁其辞的深刻原因，其中，很重要的一点就是"对抗战的宣传与评价，以及相应的对日本侵华罪行的调查与清算，总显得有些低调与游移"。"中国从来没有对日本在华战争罪行进行过系统、全面、彻底的调查，以致时至今日还有许多日军暴行未被曝光，许多暴行虽有记载也不够详尽确凿。中国人也从未像犹太人对纳粹那样利用一切可能的形式和手段将中国受害者的悲惨遭遇和日本兽行的残暴有效地曝露于世界面前。"书中以"南京大屠杀为例"，至今死亡人数都没有一个确切的数据，在西方的一些有关"二战"的著作中，很少提及这场人类历史上最野蛮的屠杀，更谈不上对相关的资料和整个日本侵华的历史进行全面的清算。正因为这样，"便为日本的右翼势力日后不断地跳出来否定侵略战争提供了某种口实"。在相关的纪念活动上，"中国似乎从来没有像法国在去年6月纪念诺曼底登陆60周年、像俄罗斯今年5月纪念反法西斯战争胜利60周年那样，请来世界有关各国元首参加恢宏气势的纪念活动，并隆重宣传我们民族抗日战争胜利的重要周年"，大张旗鼓地对国民进行"胜利教育"；也没有像犹太民族一样，从"二战"结束迄今，一刻都未曾停止过对纳粹德国罪行的揭露、控诉、索赔以及对纳粹罪犯的追缉。 作者还就中日关系中的一些现象进行了分析。针对国内发生的"抵制日货"和一些过激的游行活动，作者指出，真正的爱国，不是或不仅仅是网上、街头的激愤的宣泄，更应是冷静地将国内的事情做得更好，作者痛陈这些偏激的爱国主义情绪实际上是一种"伪悲情"，并称他们为"爱国贼"。作者认为，在通向现代化的道路上，中国和日本都必须跨过对方这道门槛，所以"中国能找到100个理由谴责日本，中国更能找到100个理由与日本和平相处"。 本书得到了思想界人士的高度评价。中国社会科学院近代史研究所研究员雷颐评价本书"既充满激愤，又富有理性，是理性与激情的'完美组合'。"《凤凰周刊》执行主编评价本书为我们找到"接近日本真相的一把钥匙"。著名的经济学家赵晓认为本书的价值在于它超越了简单的对战争的伤痛和残忍的展示，而是"深入到日本人的心灵、日本的民族性、中日文化差异等深层结构之中，一起去探求人类悲剧出现的最深层的原因"。"这对于人类更好地认识自身的罪性，避免悲剧的重演是更加重要的。" 本书作者胡平为知名作家,曾有报告文学《中国的眸子》《千年沉重》和《禅机：苦难的祭坛》等作品较有影响，其写作以思辩性、思想性见长。现居南昌。 来源：搜狐读书

罐斋杂记（永玉六记系列），ISBN：9787214039026，作者：黄永玉著

对于《野人献曝:沈从文的文物世界》（大家小书》的题目，沈从文这样解释道——近年来我写的东西实在太少，做的工作也不够多，这个小书能够出版，既欣喜且深深惭愧，真近于古人说的野人献曝，东西不足道，意思却还好。 “大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？ 　　 编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。如果把它们当成补药来吃也行，剂量小，吃起来方便，消化起来也容易。 　　 我们还有一个用意，就是想做一点文化积累的工作。把那些经过时间考验的、读者认同的著作，搜集到一起印刷出版，使之不至于泯没。有些书曾经畅销一时，但现在已经不容易得到；有些书当时或许没有引起很多人注意，但时间证明它们价值不菲。这两类书都需要挖掘出来，让它们重现光芒。科技类的图书偏重实用，一过时就不会有太多读者了，除了研究科技史的人还要用到之外。人文科学则不然，有许多书是常读常新的。然而，这套丛书也不都是旧书的重版，我们也想请一些著名的学者新写一些学术性和普及性兼备的小书，以满足读者日益增长的需求。

伦敦博物馆众多，发展历史悠久，它们的魅力就在于丰富而多变的策展，与现实紧密结合，让人看见了过去，体验了现在，也想像着未来，扭转了人们对博物馆保守的刻板印象。 著名的大英博物馆、杰佛瑞博物馆、泰特当代艺术馆、国家美术馆等等，固然在建筑及空间设计上有不少有趣的表现，但许多规模较小、却充满奇趣主题的博物馆，像扇子博物馆、运河博物馆、设计博物馆、玩具博物馆、战争博物馆、园艺历史博物馆、戏剧博物馆等等，暗藏着更多惊喜。其实，伦敦的博物馆是非常容易亲近的，大部分不但免费开放，还有许多导览及儿童/成人教育的课程拉近群众与博物馆的距离。 事实上，并不需要拥有多么丰富的艺术背景，才能体会博物馆及美术馆带给人们的喜悦。最重要的无非是静下心来，深深感受。不管是建筑、历史、展品、规划、休闲、氛围，只要打开它的大门，那里就存在着“发现”的愉悦。本书作者融合了旁观者的客观陈述、报道和自己的亲身经历，让“阅读”博物馆成为一种生活与旅行的艺术。