《我听到了幸福》从纯粹的意义而言，《我听到了幸福》不是真正的音乐批评。纯粹的音乐批评，最终应该遵从音乐自身的逻辑，从音乐出发，而不是从文化或别的什么出发。于是，我们必须引进音乐的历史，以史为鉴，建立恰当的评价体系。它不是发现意义，而是确切地发现作品在音乐史上的位置，然后确切地发现音乐在美学上、美学在哲学上的位置。但是时至今日，人类还没有一本整体的音乐史出现。我们所熟知的，仅仅是古典音乐——确切地说是西方古典音乐的断代史，还没有哪个音乐学家去探究人类音乐的（若干）基本原型，以及这一原型随着时间和空间而展开的、一系列的发展和变化。音乐史的现状，是国别史、分册史、地方志和私家谱，各类音乐都可以在自己的家谱中找到位置，却无法在音乐史中找到位置。从本质上讲，我们连一个参照系都还没有。音乐都是声音，长长的恒变的踪还，纵贯古今，不分门类。它一直在那儿一本万相地流淌着，抛下了我们，画地为牢，各自鼓噪。

《推开文学家的门:漫游全世界作家的屋子》精选出世界知名的诗人、小说家、剧作家的故居，带你做一趟人文之旅，一窥文学家堂奥，每篇皆附景点相关咨讯。

《风烛灰》是作者生前亲手编定的最后一部集子。收入其生命最后两三年间所写的全部文章，另附两篇旧文。文章依然是这位智者一贯的博闻强记、思想犀利的鲜明特色。尤为突出的是，他更加超越于一般专题研究之上，去追索古今中外的人类历史活动到底“是什么”、“为什么”……这是一部未完成的思想史话，字里行间表现出深刻的洞察力、剖析力，那伟大的“发现的快乐”一直伴随着智者的生命历程。

《红楼风俗谭》：邓云乡先生生于老北京，一生留意京华故事、风俗旧闻，详征博引，溯本求源。《红楼风俗谭》考红楼风俗，叙岁时，记年事，说礼仪，谈服饰，讲古董，言官制，道园林，论工艺，兼及顽童课读，学究讲章，至锁至细，无不包藏，云乡先生所述头头是道，洋洋大观，谈来娓娓，读之忘倦。《红楼风俗谭》收入先生《红楼识小录》《红楼风俗谭》《红楼梦导读》《红楼梦忆》，互相印证，必可收获至丰。

本书是中国第一本集中介绍普罗旺斯古镇的旅游指南，搜罗详细旅游资讯，汇集了400余幅美妙得使人眩晕的彩色照片，为出行和全面了解普罗旺斯古镇提供了最着眼的参考。每一座村镇的历史，著名建筑、当地生活风情完全可以帮你足不出户神游普罗旺斯最偏僻的小镇，管窥法国历史。而只有当地人才会推荐的最地道美食、小镇探索爱好者提供的经典徒步线路、最新的住宿交通信息、中法文对照的分级地图，更是方便了新身寻美者，一册在手，保证你不会漏掉普罗旺斯任何一处美景。而特有的省钱经典古镇游线路更是帮你在旅行社众多的线路推荐中独具慧眼，省钱又开心。

《南怀瑾谈历史与人生》作者收录了台湾著名作家南怀瑾先生对历史与人生的感悟，分为诗话与人生、文化与文学，知命与立世、读书与论史、谈典与论人、人生精言六大章，以精辟的文句，独到的见解，谈古论今。寓情于理，适合广大读者参阅。

这是一本语词笔记。

内容简介： 《娱乐至死》初版于1985年，是尼尔·波兹曼的代表作之一。 电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容，都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，而人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。 乔治·奥威尔曾在《一九八四》中预言人类将会遭受外来压迫，失去自由；赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另一种忧虑：人们会渐渐爱上工业技术带来的娱乐和文化，不再思考。 《娱乐至死》想告大家可能成为现实的，是赫胥黎的预言，不是奥威尔的预言；毁掉我们的，不是我们憎恨的东西，恰恰是我们热爱的东西！ ---------------------------------------------------- 编辑推荐： 媒介文化研究大师尼尔·波兹曼20年经典畅销作品 通过电视和网络媒介 一切都以娱乐的方式呈现 人类心甘情愿成为娱乐的附庸 最终成为娱乐至死的物种 我们将毁于我们所热爱的东西！ ——尼尔·波兹曼 ---------------------------------------------------- 媒体及专家评论： 赫胥黎的《美丽新世界》和奥威尔的《一九八四》在书中的交互作用俯拾即是。《娱乐至死》是一本优秀的、令人不安的、引发思考的书，而且我敢说，它是一本必读书。它配得上经典的地位，尽管过了20年，但它比任何书都贴近时下。 ——蒂姆•查理斯（Tim Challies，Discerningreader.com） 《娱乐至死》在帮助我们看清（电视）屏幕里到底在发生些什么，在这一点上，它是最优秀的。那种画面，即便没有“文化灭亡”的末日预言，也足够阴郁了。 ——沃尔特·古德曼（Walter Goodman，《纽约时报》） 娱乐时代的当头一棒，尼尔·波兹曼的深刻预见。 我们今天已经处在波兹曼描述的世界里，处在一个信息和行动比严重失调的时代，在空前便利的电子传媒时代，我们比任何时候都聪明，也比任何时候都轻飘。《娱乐至死》的预言指向了我们今天的现实。 ——陈丹青 波兹曼在媒体研究领域是一位巨人，地位仅次于马歇尔·麦克卢汉。 ——安吉拉·佩妮，《抨击杂志》 波兹曼极具说服力地调动了心理学、历史学、语义学、麦克卢汉理论以及常识，阐述了一个触目惊心且颇具独创性的论题。 ——维克托·纳瓦斯基，哥伦比亚大学教授 波兹曼在麦克卢汉结束的地方开始，他用学者的渊博与说书人的机智构筑他的见解。 ——《基督教科学箴言报》 尼尔·波兹曼的逝世给公共话语带来了某些寂静。一位博学的批评者，一位严谨的反对者，一位跟奔涌的发展唱反调的人，沉默了。回顾他令人惊叹的事业，你会发现他所做的每一件事的核心都是一连串问题……他希望你去思考，字母表是如何改变了口语文化的，印刷媒体给宗教造成了什么样的影响，教育是如何创造了童年的，为何对标准的测试意味着对学校系统的激进反思。 ——彼得·卡瓦纳，《环球邮报》 作家、媒体批评家尼尔 ·波兹曼的去世并未得到应有的（新闻媒体的）重视。但这一点也没有让波兹曼吃惊。我们时代媒体批评领域最伟大的书之一《娱乐至死》是他写的……波兹曼比任何人都了解，电视无可挽回地改变了辩论的本质，娱乐如今在政界占至高地位。 ——吉姆·本宁，alternet.org 尼尔·波兹曼是一位传承伟大纽约传统的不可思议的讲述者……正如他说的故事一样，尼尔·波兹曼投入了一生来让我们停下来……他是一个和蔼谦恭的人，他绝对不会说，“我早就告诉过你了”。但是他的确告诉过我们，一次又一次地，直至肺癌让他永远消声。 ——约翰·齐默尔曼，《纽约邮报》 我时常想起萧伯纳著名的诗句，理智的人适应环境，而世上所有的进步都依靠不理智的人。马歇尔·麦克卢汉是不理智的，兰斯是不理智的，尼尔也是不理智的。因为这样，所有美好的事才发生了。 ——保罗·莱文森，美国作家、福特汉姆大学教授 波兹曼是一个多产的作家，他在约二十本书和众多的采访和文章中展现了他的思想和他的优雅。这些作品都值得阅读和深入思考，有意或无意间你会将你读到的说给他人听。波兹曼是看穿了皇帝新衣的孩子，后来他长成了擅长表达的义愤填膺的教育者和社会消费者。 ——迈克尔·寇姆夫，《学院季刊》 波兹曼的每本书都是一本小册子，一本装了封皮的随笔：《童年的消逝》讽刺美国文化的幼稚化；《娱乐至死》讽刺娱乐业，以及娱乐业对观众造成的影响……他的知识分子姿态，他在公众环境中的表现，以及他伟大的天赋——极好的幽默，实质是一个开化人类在一个野蛮世纪进行的尝试，之后成了一个开化人在电视文化中的尝试。 ——杰伊·罗森，纽约大学教授 在波兹曼的书中，隐喻的作用一次又一次地得到体现。我们设立“尼尔 ·波兹曼隐喻奖”有两个目的：奖励一位纯熟使用隐喻的有天分的作者；纪念并推广波兹曼的作品，以及印刷思想。 ——锐透基金会 一本有才华、有力量、有分量的书。这是波兹曼抛出的严厉的控诉书，就我看来，他让人无法反驳。 ——乔纳森·亚德利， 《华盛顿邮报》 有些书是每个人都应该读而事实上很少有人去读的。尼尔·波兹曼的《娱乐至死》就是其中之一。他对于娱乐时代对公共话语质量的毁灭性作用的分析提供了非同寻常的锐利洞见，这种洞见深入了到技术塑形思想与文化的方式，以及随之而来的社会各方各面的琐碎化。 ——“潮起潮落” 出版于 1985年的《娱乐至死》是一本令人振奋的充满争议的书，它审视了电视对我们生活——更具体地说，是政治、文化和精神生活的——害处……本书有太多值得推荐的地方。它引发了许多思考，更让我们看到，电视是如何以某些方式侵蚀我们的公共话语甚至我们关于美好生活的整体概念的。 ——谢默斯·斯威尼，social affairs unit.org 它是声讨电视文化的檄文：难道我们要把自己娱乐死？这一声喝问绝非危言耸听，我深信它是我们必须认真听取的警告。 ——周国平 也许，文化拯救的希望就在于人类不断的自我反省之中，在于认真聆听波兹曼式的警世危言之中。 ——刘擎 《娱乐至死》提出了一个很重要的观点，就是一个国家是在什么样的媒体占据主导地位的时代进入现代化的，这对整个社会的影响是很大的。 ——展江

《文化记忆》是扬•阿斯曼系统提出“文化记忆”理论的经典之作。全书分两部分，第一部分探讨了记忆（有关过去的知识）、身份认同（政治想象）、文化的连续性（传统的形成）三者之间的关系。第二部分具体描述了在古代埃及、以色列和希腊三种高级文化中，有关过去的集体图像如何构成，对民族身份的确定和强化起到了怎样的作用，文化记忆又是如何形成并发挥作用的。这一理论不仅为认识不同文明成长的内部机制和兴衰根源提供了崭新的视角，也有助于澄清有关记忆与历史之间关系的模糊概念，促使我们重新审视并定义历史真实性和客观性问题。 本书多次再版，被译成多种语言，并为作者赢得“德国历史学家奖”这一德国历史学界最高的荣誉。 《文化记忆》无疑应当被列入今年面世的思想最丰富的著作，作者的见解让读者耳目一新。——库尔特·罗伊曼，《法兰克福汇报》 这是一本立论不落俗套、论述层层深入、结论让人深思的必读书。——克里斯蒂安·迈尔 扬·阿斯曼跨越其专业埃及学的界限，对古代文化进行了纲要性的解读。不仅如此，书中深邃的剖析和令人信服的论证对我们正确理解当下自身的处境将大有裨益。——阿尔贝特·冯·西恩丁格，《南德意志报》 本书深刻阐述了记忆、身份和文化延续性之间的关系。阿斯曼认为，传统应当被视为一个动态的、不断变化的过程，而正典和经典的确立是传统得以延续的先决条件。——戈尔丁·琼克，《元神》

触摸一个丰富的、诗意的、立体的新疆，一位移 民作家的边疆宝典，历时十年的跨文体力作，亚洲腹 地的“精神地理”。 沈苇编著的《新疆词典（增订版）》内容包括《 天山》、《十二木卡姆》、《二道桥》、《驴》等数 十篇散文作品，记录了有关新疆的比较完整和统一的 主题，以词与物的形式结构了一个浓缩的新疆，一份 精致的体验。包容了我们所熟知的几乎一切文体，日 记、书信、诗歌、电视短片小剧本、小小说、随笔、 评论、童话、传记……

“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”是少年时熟读成诵的诗句，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”“五月不可触，猿声天上哀”同样为人耳熟能详。长臂猿的形象不仅见于万口相传的李杜诗篇，更出现在诸多古典文学作品和文献之中，显示了中国士大夫阶层对它的情有独钟。性高洁、重人伦和善采气的长臂猿，似乎出尘脱俗，不仅贴合了士大夫们的审美趣味，甚至寄托了他们的理想。 长臂猿是否真的就是文学作品中的那种形象？荷兰著名汉学家高罗佩通过长时间亲身饲养长臂猿的经历，给出了自己的解答：所谓猿啸哀、猿连肱涧饮、猿善而猴恶、猿通臂，都是古代文学中的认知误区！高氏更对三千年来中国文学、图像中的猿意象广征博采、博观约取，横跨文学、史学、动物学和艺术学等领域，提炼出了中国士人崇猿的渊源与理念，以及长臂猿在中国文化史上的地位和人、猿关系的变迁。这一切，都使得高罗佩的这本“爱之作”独出机杼，并饶有趣味。 对古典文学感兴趣的读者从中可以收获别样视角下的研究范本，对动物感兴趣的读者能够从中体会到野生动物世界的横生妙趣，研究汉学者更会从中体会到中西文化交流碰撞出的火花。这部绝不刻板、字里行间满溢感情的作品，将颠覆你对长臂猿和“汉学研究”的认知。

◎编辑推荐 你知道武王克商的繁复真相么？你知道我们所能见到的有关猫的最早实物么？你知道知名的司母戊鼎有一个假耳朵么？你知道孟姜女姓姜不姓孟么？你知道汉代穿深衣的人所穿的裤子是露屁股的开裆袴么？你知道最古老的同心结是什么样子么？你知道黄帝战蚩尤的真相么？你知道最古老的酒瓶出现在6000年前么？你知道猪肉的“腥”字本来是什么意思么？你知道中国近3500年来经历过何等让人匪夷所思的三次大规模变冷么？ 精彩内文：全彩版在黑白版的基础之上，精勘精校，完善并增补了与中国古代文化相关的考古新知，而且进一步提高了图片解析力。 精良印刷：内文选用优质日本进口纸张，用顶尖级德国海德堡四色印刷机印刷，并根据文物实物对印刷颜色做了校正，以期对文物影像做到高度还原。 ◎内容简介 本书是王力教授主持并召集众多专家共同编写的关于中国古代文化常识的简明读本，出版50余年来前后历经4次重要修订，到今天仍然是大众认识中国古代文化面貌最重要、最全面的基础参考书。全书分礼俗、宗法、饮食、衣饰等十四个方面。本书曾在港台地区出版并被译成日、韩等语言流行于海内外。 本次修订突破了以往的模式，特聘请在美国任教的汉学专家刘乐园（Lewis Eden），以中国考古学黄金时代的成果为出发点，通过近世考古发现与传统文献相结合的“古史新证”，从考古学和人类学的角度增补最新文化研究成果。修订的文稿和图片注释无一句空话，深入浅出，新意连连，水平之高为数十年来同类出版物中之翘楚。修订的内容中增加了一部分与文稿相配合的图片，某些关键文物的照片解析力之高也是惊人的。完成后的修订版文稿，具有很强的实用性和趣味性，修订委员会还专门为有兴趣的中学生阅读本书扫清了字词和基本概念上的障碍。

本书浓缩了毛丹青在日本孤岛27年的经历，用全新的角度以色识人，感悟一段段人生路程上的谈笑，带来作为双语作家对于日本文化的独特感受。虽立足于孤岛，但所见所闻、所思所想早已冲破国界。用评论文学作品的笔，传达出深刻又有趣的道理。

这是旅美作家南桥写给70后、80后这些“三明治”一代的生活建议书。书名来自莎士比亚戏剧《李尔王》中弄臣说给李尔王的一句话。这里的世故，不是圆通、滑头那种世故，而是要弄明白不同情景下各种关系中的事理。读书不是为了出去装点门面，而是我们思维要有所不同，要能“明理 ”，走出思维的困境。人年轻的时候，紧张、害怕、害羞，是因为大家以为自己活在众目睽睽之下。其实，每个人都在匆匆忙忙，怀揣着各自生活的问题，谁会停下来，专门来取笑某个年轻人呢？对于错误的害怕，却使一个本可以成为栋梁的人，最后成了一只完美的牙签。 南桥文笔平实，用最浅显的语言叙述着最真的道理，最难得的是一直怀揣着谦卑和敬畏的心探讨着教育的发展，何为最好的教育。当然对于我这种成年人看着也是受益匪浅，很多道理其实是根本相通的，人生的感悟也是，当受尽了所有应受的教育后，如何改进自我，如何获取知识的能力，人生的大学其实每个人都要进修。 ——豆瓣读者沙沙 南桥是一位深受尊重的教育者、作者和译者，他生活在美国，充分利用了他在这里的生活体验。不论作为一个学者或是父亲，他总有独到眼光，让人从多重视角去理解美国文化。南桥的判断力敏锐，故而其视点也不同一般。交往接触之中，他心态开明，心底良善，这也使得他的观点充满关切，且趣味盎然。 ——埃达维娜·彭达维斯博士（作家、诗人、特殊禀赋教育教授） 南桥是我最喜欢的作家之一。他以优美的文笔描述了在美国的真实生活体验，幽默风趣而不乏深刻，于娓娓道来中揭示了“民主是一种生活方式”的真谛。这本书值得捧卷一读。 ——于建嵘（中国社会科学院教授） 最近常写专栏的人中，徐贲和南桥的文章我比较愿意仔细读，前者是成名学者不论，后者年轻、观点也不尽成熟，但那种闲适、自信但不压迫人的风格看起来比较舒服。 ——安替（哈佛大学尼曼学者，专栏作家）

编辑推荐： ★在一个文化溃败的时代，如何延续伟大的人文主义传统？ ★“最后的人文主义者”、史学大师雅克•巴尔赞，凝结一生思索，将他对时代和文化的洞悉嘱托后世。 ★史诗巨著《从黎明到衰落》之后，美国国宝级历史学家雅克•巴尔赞最具代表性的力作，凝结毕生阅历、胆识、想象、智慧而成的文化卓见。 ★唐德刚、余英时、夏志清、李欧梵、甘阳、张闳等重要华人学者一致推崇。 终于，让我们感到慰藉的是：只要人类存在，文明及其所有成果都会以萌芽的状态存在。文明并不能等同于“我们”的文明。重建国家和文化，无论是现在还是其他任何时候，都是我们的本性中不可或缺的部分，这比渴望和悲叹更有吸引力。 ——雅克•巴尔赞 -------------------------------------------------------------------------- 内容简介： 什么是文化？什么是文化的真正价值？文化繁荣的源泉何在？现代文化正遭受哪些致命的威胁？ 在这本不可或缺的重要著作中，史学大师雅克·巴尔赞基于毕生的思考对此作出了振聋发聩的论述。他指出，文艺复兴以来的现代文化正在衰落之中。1500年之后，人类历史上最光辉的一页，或将成为过去。 从人文到艺术，从历史到哲学，巴尔赞全面考察了现代文化的衰颓迹象：在专业化的支配下，人文学科被学术研究侵蚀，丧失了其人文气质，沦为纯粹技术性的分析；文化被委托给专家，成为谋生手段，成为文化产业的组成部分，不再是大众完善自己精神的财富；艺术成为功利性的收藏活动，人们没有对艺术的真正理解，却为其疯狂飙升的价格而蠢蠢欲动；知识则转变可随时检索的信息洪流，人们专注于占有事实而不是领悟语境或者意义…… 将来，是新黑暗时代的到临，或者是新的理想、新的文化的创生？巴尔赞并没有售卖廉价的预言，而是努力让我们重新理解现代人和现代文化的境况。他坚信通过回顾过去500年“伟大卓绝的成就和令人痛心的失败”，我们可以“发现一个过去，并且用它来创造一个新的现在”。 巴尔赞曾自称为一个“快乐的悲观主义者”。确实，在这些黯淡的语言之下，却饱含了炽热的激情和强大的生命力。 清晰的判断、深邃的洞察，还有必不可少的典雅文字，让《我们应有的文化》成为雅克·巴尔赞这位“风趣、博学、大胆的人文主义者”的文化宣言，更成为我们这个时代最重要的著作之一。 对于任何希望理解文化或者对现有文化感到失望的读者而言，《我们应有的文化》无疑是必读之选。 -------------------------------------------------------------------------- 媒体评论： 巴尔赞不满足于谴责黑暗，他还不知疲倦地支持“文艺以及求真能够获得自由”这一信念。 ——托马斯·文奇盖拉（Thomas Vinciguerra，哥伦比亚大学历史教授） 巴尔赞的文化研究和广博兴趣是无可匹敌的。就像其历史杰作《从黎明到衰落》中介绍的狄德罗一样，他对人类思想所触及的几乎任何领域都有所涉猎，了解最新的研究发展状况，能做出中肯在行的评论。 ——《纽约时报》（The New York Times） 这本书思想丰饶，启人深思，充满大量鲜为人知却又息息相关的细节。对评论者而言，很难对它做出恰如其分的评价。《我们应有的文化》能解答你的所有疑问，甚至包括那些你未曾想到并提出的问题。而且，所有这些都以一种独特的叙述风格呈现出来，循循善诱而非信口开河，简洁明晰而非索然无味，温和开放而非狂妄独断。 ——《美国观察者》（The American Spectator） 巴尔赞支持对文化艺术的智性直观和自发创造，反对对艺术家的盲目崇拜和美化吹捧，反对对语言的轻率侵蚀…… ——《纽约时报书评》（The New York Times Book Review） 巴尔赞的精巧散文……颂扬了法国哲学家帕斯卡所说的“敏感性精神”——面对文化时心灵的直觉或敏感。 ——《华盛顿邮报》（The Washington Post）

《潘金莲的发型》是孟晖的第一本随笔集，出版后受到很多读者的喜爱。此次再版，我们尝试把这本随笔集一拆为三，涉及服饰的部分、涉及饮食与起居的部分、涉及文学作品欣赏的部分各自独立，做成三本小书，分别名为《潘金莲的发型》、《花露天香》和《想念梦幻的桂旗》，让读者可以选择自己更感兴趣的部分，也更方便随身携带和存放。 我们不得不承认，魏晋人观看世界的方式，是和我们太不一样了，他们固执地坚持真相，坚持直视死亡。文字的妙处，本来就在于可以让现实发生扭曲，用想象去代替真实。不是吗，我们很多人之所以迷恋写作，就是因为通过写作，可以摆脱现世的压迫，在幻想的时空中获得自由。

《关键词》是梁文道先生既《常识》《我执》之后最新文集，以一个关键词语生发开去，谈论时下的一个事件、现象，分析背后的逻辑，更探讨深处的历史和政制。 梁文道的文字既有散文的轻松晓畅，又不时出现匕首和投枪式的准确犀利。《关键词》的话题涵盖过去几年许多的热点事件，比如幼儿园杀人、校长案等；或者是许多热议的社会现象，比如炫富、媚俗等等，而所有这些事件或现象背后的议题都仍然深深地牵扯着当下的现实。

本书收录了活跃在文化艺术领域的三十三位名家的文章，不是通常意义的家信汇编，而是一部关于家的书。他们或记述了曾见证二十世纪大半个世纪历史变迁的父母师友的经历，或追忆了家给童年和青春所刻下的烙印，语言素朴有力，文字安静感人。 家家皆有史，对家之历史、父母亲友之一生经历的书写，对自我成长中家之记忆的追索，是一个人乃至一代人前行的根源和动力。家是一条永远的脐带。

本书是一本极具颠覆性概念的书籍，作者以翔实而全面的例子告诉人们，在当下这样一个几乎万事万物都货币化了的时代，无论是企业还是个人，要想成功，都离不开“卖故事”。“卖故事”是成本最低，传播价值最高的产品营销方式，应用于企业管理，能够让你迅速拥有以低成本打造产品和管理企业的能力；应用于个人营销，则会让你迅速拥有个人魅力，提高社会地位。此外，如何创造一个好故事，以及如何把故事完美地契合到营销活动中，诸如此类的技巧和方法，本书也有耳目一新的分析论述。