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标签：文化
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尋找香港電影的獨立景觀
向你披露獨立導演、電影發行、影評人和學者的真摯訪談和對話── 本書的受訪者陣容鼎盛，包括性格不同、風格各異的導演（如陳果、楊凡、彭浩翔、張虹、游靜、崔允信、黃真真、許鞍華、關錦鵬等15位）、相關組織的負責人、影評人和學者等。書中會探討導演們的電影理念、各組織的運作方針、兩岸四地的獨立電影業界的異同和優劣，最後從大專院校的電影教育展望未來。全書各部分環環相扣，勾勒出業界千絲萬縷的生態系統。 「我們沒有一個名留青史的電影運動，但卻有眾人默默耕耘的『獨立景觀』。因此，與其說這是一本關於香港獨立電影的專書，不如說這是一冊關於香港電影『獨立景觀』的『風景圖』。」─—張美君 -
我的影评不撒谎
当商业操纵一切的时候，那些真正的影评似乎离我们越来越远。我们究竟需要怎样的影评？ 真诚远胜过费尽心机的造作。李星文为我们奉上了五十余部影片的诚意点评，将他观影时的真实体悟转赠给我们。本书共七辑，前四辑为影评。作者对近年来上映的好片和烂片进行了精彩阐释和深度剖析，或盛赞，或批评，都不掩机锋，入木三分。后三辑为人物评论、时评和剧评。 在书中，他细数每一部影片在人物、情节、技术上的成败得失，详述影片背后的故事、电影的价值与美感，帮助我们以专业影评人的视角读懂电影。 -
香港百年光影
钟宝贤，广东中山人，香港出生及长大，1995年于英国牛津大学获博士学位，曾任教于香港演艺学院，现为香港浸会大学历史系教授，研习兴趣为华南社会经济史，在香港地区以及英美发表的书籍和论文逾60项，现正整理邵逸夫家族、陆运涛家族和余东旋家族在沪港和新马的发展历史，行将出版的书籍有《留声香江：香港唱片业百年》（暂名）及《上海·香港·星加坡：华商家族的百年演变》（暂名）。 -
好莱坞明星制
好莱坞电影明星制是一种文化及商业现象。作为电影符号化内容的一部分，明星具有文化重要性，因为他们通过银幕上的表演再现了人类身份的意义。同时，明星是经济价值的符号，是电影市场所利用的资产，其目标是提高制作融资、获取收益及确保利润。因此，符号性与经济性在好莱坞明星体制中息息相关，紧密联系。 本书将工业研究与明星研究结合到一起，配合具体实例，对好莱坞明星制进行细致研究，探讨了明星制的构成、运作方式，以及其对电影产业的影响。 -
世界怪物图鉴
《世界怪物图鉴》涵盖了怪物的身高、体重以及其他的重要信息：它们的起源、栖息地、饮食习惯（当心啦，东京）甚至繁殖方式（前提是它们有繁殖能力）。另外，《世界怪物图鉴》还提供对怪物的详细描述，包括以下四方面： 习性：通过与书中描述的仔细比对，你将能弄清楚你的邻居、学校老师、老板，甚至父母是否南怪物伪装。 破坏性：指出哪些怪物比手烟、垃圾食品或者汽车尾气更危险。 弱点：如果你要保护自己免受这些邪恶力量的侵害，那你不仅要知道各种防护措施，还要学会如何将这些邪魔歪道送回老家（我们这里指的可不是帮它们代购火车票）。 能力：这些怪物能对何种生物产生什么样的影响——在何时、何地、何故以及使用何种方式与媒介。 现在每本纪实性图书都喜欢自诩为“权威作品”、“必备著作”，或者是“终极指南”，不论它们是否名符其实，本图鉴却确实不可或缺 《世界怪物图鉴》的内容能实实在在地于关键时刻救你性命。 这本“终极必备权威”图鉴收录了迄今为止最全面的怪物资料，还揭露了许多尚未被大众熟悉的怪物的秘密。因此无论你是怪物研究人士，还是怪物猎人，《世界怪物图鉴》都对你极其有用。 -
日本新浪潮电影
1960年代完成了一批“新浪潮”电影，这些电影制作人是反叛者，挑战电影传统和整个文化。日本的新浪潮电影直到现在基本上被忽视。《日本新浪潮电影》是第一部致力于审视和解析日本新浪潮电影的重要研究著作。 本书作者从研究“新浪潮”电影的导演们出发，围绕“新浪潮”最典型的主题，组织 起这本著作，书中章节全面考察了诸如青春、身份、性别、女人等，这些在1960年代日本电影中所揭示出的主题。德泽将对日本重要电影档案的研究与重要人物的访谈，及对日本文化敏锐的洞察力结合在一起，为大岛渚、筱田正浩、今村昌平、吉田喜重、铃木清顺等人的电影，提供了一份可靠而公正的解析。 大卫•德泽教授的研究，从方法论和视野方面来看，无疑是出众的……《日本新浪潮电影》充满了令人着迷的观点……这是一份精心的研究，且简洁明快，引人深思。 ——美国匹兹堡大学 惠子•麦克唐纳德 -
刺客聂隐娘
记录一部电影的诞生 拍摄笔记•美术图稿•高清剧照•绘本电影 记忆属于《刺客聂隐娘》独有的最好时光 欣赏属于终极独特的侯孝贤影像美学意境 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 隐娘成为刺客，是一则传奇…… 聪慧却又安静的女孩隐娘，自幼被道姑带走， 历经不同层次的剑术磨练， 终于成为一个武艺绝伦的刺客。 藩镇崛起，朝廷联姻议和， 隐娘奉师命，斩情缘，杀藩镇，取其命。 因杀一独夫可救千百人。 然而，眼前混沌局势， 却让武功绝伦的刺客，无法下手…… 《唐 风尚》：《刺客聂隐娘》电影美术设定集 以电影《刺客聂隐娘》中人物造型与场景道具为主轴， 用细腻的角度及文字， 举凡行礼、谈话、宴饮、沐浴净身等生活举止；服饰、配饰等造型元素； 到因不同阶级门第、宅邸、御院、阁道而构筑出的建筑样貌。 打造一个不曾去过亦无法再度到达的盛况， 恰如其分地落在电影情节上演的空间、器物和服装配饰之中。 支微末节， 步步引领观众进入剧情，仿若置身唐风。 《拜访刺客 唐传奇》：在绘本中“观看”《刺客聂隐娘》 在原本电影氛围图的基础上， 形成叧类独特的视觉风格，呈现幻逸诡谲的刺客世界。 一幕幕的绘本插画，犹如一场场电影情景的“氛围图”， 呈现电影场景的空间景观、家具器物陈设与人物造型等视觉元素。 进入《刺客聂隐娘》传奇诡谲的刺客世界， 探寻高手对决的秘境，看他们武艺启发、神秘性格、各式绝招、弱点与内心纠结。 -
解码黑客帝国
由华纳兄弟公司出品的《黑客帝国》系列电影，最大的成功之处莫过于把哲学和科学融合到娱乐中。宗教比较学家堪佩尔曾说：“西方人吃的是知识树的果实，东方人吃的是生命树的果实，如果两种文化能结合，将是神的力量。”《黑客帝国》就是这样一个奇迹。它是一部波普文化的大成，一个电子游戏，一次基督教和佛学的扫盲，也自由平等最终到来的寓言。在哈佛大学的讲堂里，《黑客帝国》系列已成为哲学基础课的重要部分。 本书分为上卷故事对白，中卷解读评析，下卷幕后延伸三个部分，对看过《黑客帝国》系列电影的读者，本书将进一步延伸您的想像，真正释放您的心灵，完全被其文化魅力所吸引。 -
迪士尼的艺术（插图第5版）
研究迪士尼艺术与发展的权威之作 激励无数动画人追寻梦想 世界最伟大娱乐帝国的崛起之路 【编辑推荐】 《迪士尼的艺术》一书从华特•迪士尼的生平一直写到迪士尼动画、真人电影和主题乐园在世界范围内影响力的扩张。 深刻挖掘了迪士尼本人和众多主创人员的幕后故事，更重要的是，作者将迪士尼公司对待艺术创作的灵感和激情完整呈现在了读者面前。 “成功不易”是对迪士尼公司发展至今的最好概括，它也在不断向世人证明，迪士尼从未停止创新，这对于一家以创意和激情为主的公司显得弥足可贵。 书中展示了大量早期迪士尼发展幕后的珍贵照片，很多照片是首次在国内面世，另外还有大量动画手绘草图和分镜图，极大地增加了本书的收藏价值。 【内容简介】 自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的权威之作。它讲述了华特•迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。 在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员2》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总监约翰•拉塞特和董事埃德温•卡姆尔及其他幕后工作者的访谈。 第五版还详细介绍了自2004年以来迪士尼的许多重要作品，诸如《未来小子》《闪电狗》《公主与青蛙》和《长发公主》，这些都是在新的领导层约翰•拉塞特和埃德温•卡姆尔手下诞生的。这一版还补充介绍了最新的真人电影和迪士尼在百老汇戏剧演出方面的成功作品，如《狮子王》《欢乐满人间》《小美人鱼》等。与此同时，书中还详述了迪士尼主题乐园的发展过程。 这一版《迪士尼的艺术》再次展示了迪士尼从最初的籍籍无名到现在享有国际盛誉的崛起之路，而皮克斯作为迪士尼公司一个新加入的成员，它也在继续向越来越让人振奋的领域不断扩张。全书近千张的精美插图和对主要幕后制作人及艺术家们前所未有的近距离接触，将足以抓住从各年龄层的迪士尼动画迷们的想象力。 -
漫不经心的传奇
《漫不经心的传奇：法国电影与电影的法国》是一部透过法国电影咂摸法国文化的佳作。 本书贯穿着作者对法国社会和文化长达十年的观察、体验与求证，电影成为作者向读者描绘法国的最好介质，因为他发现，法国电影至今仍然传承着法国良好的文化传统，从不模仿和媚俗，主张品质与生活。本书几乎涉及到了法国文化中所有被认为最独特或最不可解的现象与本质：法国人独特的情爱观、法国人的电影品位和遗世独立的精神、法国城市对艺术的态度、咖啡馆在法国文化中举足轻重的作用、法国人对世俗生活细节的热爱、法国不同城市独特的人文精神的来源、法国电影与绘画的一脉相承等等，这些现象与本质被文中一部部精彩的法国电影透露着、解读着，在作者活泼的讲述中，我们看到旅游、风俗、历史、文学、艺术、哲学、时事等诸方面与法国电影进行了链接，我们倾听电影及其故事的同时，也体味到法国文化之趣味，以致可以清晰地看出为什么电影这种伟大的艺术必然会起源于法国，本书更呈现出作者对法国的生活哲学、爱情哲学、对艺术和人性的态度等的独到解读，令人会心和回味。 -
再弹一弦江湖曲
本书为作者近年来关于中国武侠电影、动作电影以及相关文化现象的评论、随笔的重新修订、编排的结集。作者曾在国内具有重要影响的《看电影》杂志任职多年，专司武侠电影、动作电影的一线报道，并开设有相关专栏“守望江湖”，均堪称国内有关文字中不可多得的一流作品。本书既可以当作中国武侠电影史的完整资料收藏，也可以当作纯粹的文艺批评来阅读。(出版社的介绍) -
序列编剧法
本书讲述了序列的概念，阐述了将电影划分为八序列式的工作方法。提供了4条最基本的编剧技巧：预告、制造悬念、戏剧反讽和戏剧张力；10个最常用剧作手法的名词解析。作者选取了1949到2001年的11部电影，对它们的剧本进行了序列结构的分析。 -
目光的伦理
Fredric Jameson认为，我们可以把（欧洲）六十年代想像为资本和强权国家在全球退败的一个时期，也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式，开足马力扩张的时期。从福柯的角度看，所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕，留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启，站在麦克风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子，而是大众传媒和明星，是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的最后演习，那么七十年代是娱乐工业趁火打劫偷袭大众话语的时代。六十年代结束了，共同话题消失了，战壕解散了，文化代言人面临着话语重构和反思，这个过程带来短暂的话语真空，布满嘈杂的个人主义低语。这就是奇妙的七十年代，精英话语的重构性缄默与娱乐话语的逐步登台，从文化英雄到娱乐明星，话语舞台的交接期间是一个政治压抑、经济低迷的年代。这种失望、颓废和压抑构成了七十年代欧洲电影的基本氛围。本书就是作者论及七十年代欧洲电影的一个合集。 -
声音
本书勾勒出一个名为“纯声学”的新学科的轮廓。声音因此不再是知觉失谐或“黑暗大陆”的象征，而是应倾听技术及其命名之需而成为建构中的文化客体。作者旁征博引，用各国历代诗人的诗句带来了美妙绝伦的例证。 本书通过梳理有关声音领域不同学科如音乐、声学等的研究现状，邀请我们探索日常 生活领域以及文学、音乐与电影领域的声音现象。此外，还总结了伴随电话与留声机的出现，声音内涵所经历的历史性嬗变，最后批判性地反思了理论之于狂飙突进的实践领域的滞后。 米歇尔•希翁以貌似平凡的“声音”一词命名本书，实际上本书荟萃了各种富有启发性的观点。在这个简洁而又富于迷惑性的书名下，所有文字都是为了强调与呈示声音物体的复杂性。 ——吉尔•格尼（Gilles Gony），载《远望镜》（Téléscope）杂志 声音，是外部世界贯穿我们生命时间的唯一元素。其他诸种都在沉睡时刻中断。声音，永不休止，无所不在。“万籁俱寂”，不过是声音所勾勒的图画。绝对的无声，不仅人为，而且暴力，足以令人疯狂。然而，关于声音，我们知之不多，或一无所知，而且鲜有别致而深入的研究。法国学者米歇尔•希翁著作之中文版的出版将成为一次开启。不是美国学术的“规范”，而是法国思想的诗情和哲理。艾弓晓畅的译文为我们拉开了遮挡声音之谜的帷幕。 ——戴锦华 -
光影传奇
《第10放映室》开播8年来第一次结集出版，堪称一册电影百科全书，一部电影发烧友的葵花宝典，一个视觉化的电影论坛。集合了国内一流的学者、电影人、影评人，从不同侧面对电影进行解读和解秘，趣说、妙论、酷评，导演台前幕后的奇闻逸事，明星银幕内外的悲欢离合，凡电影所及，无不一一道来，趣味十足。本书选自《第10放映室》播出的节目中一批深受欢迎的国内外著名导演和演员专集。 -
一生要看的500电影
《一生要看的500电影》整合了《帝国》、《时代周刊》、《娱乐》周刊、IMDb 四大媒体、150名世界级导演的的选片标准及电影品评，是人类历史上最伟大的电影文化行动！在每部电影中你能看见全世界权威媒体和大师级影人的评论与鉴定。这是一本权威、官方的观影指南。 编辑推荐 《一生要看的500电影》编辑推荐：这是什么？电影是什么？电影在我们的生活中有何意义？我们为什么要去看电影？我们为什么会因电影产生各种各样强烈的感情？人一生会看多少部电影？俄罗斯导演安德烈•塔可夫斯基曾说过，“让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。”伊朗导演阿巴斯•基亚罗斯塔米则说，“我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。” 也许电影是一种精神添加剂，它会完成你很多在现实生活中无法实现的体验，它会让你的人生更加丰富，它会让你上瘾。如果你喜欢看电影，那么一定这其中的某些因素能和你的心一起共鸣，无论你是喜悦还是悲伤，是畏惧还是愤怒。 《帝国》、《时代周刊》、《娱乐》周刊、IMDb 策划，53个国家1000万读者投票，150名世界级导演共同评选，50名电影评论家联合撰文。 指文图书-“光影系列”专注最美好的电影与影人，制作国内最好的电影图书。我们将会帮助你找到合适的精神添加剂，完美共鸣，冷暖人生。 专业书评 在你手中所捧的这份榜单，是我所在的导演评委会与《帝国》、《时代周刊》、《娱乐周刊》、IMDb通过七个月的会议、电话、邮件所得出来的工作成果。我的工作是提建议以及挑选有趣的想法，批准执行、审阅图片与文章。总体来说，这种工作体验对于我而言具有前所未有的成就感，相信你的阅读体验也不会差。 ——史蒂文•斯皮尔伯格 -
Criterion Designs
The most exciting names in design and illustration today apply their talents to some of the most important and influential films of all time. This volume gathers highlights from designs commissioned by the Criterion Collection, featuring covers, supplemental art, and never-before-seen sketches and concept art plus a gallery of every Criterion cover since the collection's first laserdisc in 1984. From avant-garde experiments to big-budget blockbusters, cult favorites to the towering classics of world cinema, the depth and breadth of what film can be is on display in these striking images. Whether painstakingly faithful re-creations or bold re-imaginings, the stunningly diverse designs collected here offer new ways for cinephiles and design aficionados alike to engage with the world's greatest filmmakers. -
电影
要是有人说起《上流社会》，你就想起《费城故事》吗?查理士·罗顿、杜利华·霍华德和扮演布莱船长的安东尼·霍普金斯等人你有什么印象吗?你知道玫瑰花蕾是什么东西吗?要是你对此一概不知，那么《电影~速成读本》可助你一臂之力： ·假定你对电影的历史毫无所知， ·从巴斯特·基顿到科恩兄弟，搜罗无遗， ·告诉你巨片产生的内幕及其导演的真相， ·穿插以剧照和人物肖像， ·提供以影棚行话，介绍影片流派。 -
安东尼奥尼猜想
安东尼奥尼的电影最充分、最微妙、最深刻地揭示了现代人的内心世界。这本书中多处谈到了寂寞和孤独者以及舍弃自我的献身。这些起界定作用的词区分了艺术家。作者捕捉到这些并加以描述，对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了评论。 -
戈达尔
时至今日，我们应当承认，戈达尔在当代电影中的地位并不是因为他在“新浪潮”运动中的 出色表演，他的影片的意义体现在他对于电影的历史和作用的思考。因此，如何将一个无畏 于面对悖论、矛盾的内在心境或客观形势的电影导演知识上的演变过程作一个重点摘要，并 依此作出合理的解释，成为了本书作者文化研究中的一项艰巨任务。� 戈林・麦凯波是英国著名的电影、电视文化学者，1981年因“宣扬结构主义”，成为英国保 守学术势力的众矢之的，被逐出剑桥大学。�
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