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标签：文化
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双城故事
这是一部谈论电影，思考历史的书，20世纪的中国，战乱频仍，特别是日本侵华和紧接而来的国共内战，人们颠沛流离，生存环境模糊多变，暧昧迷离，正和邪、忠和奸的界线游移 定，不可能用简单化的二元思维来加以解读。 为了反思这段围绕着沪港双城的电影文化展开的故事，本书作者运用了大量极为珍贵的文字、影像资料，深入探讨日本占领区和英国殖民地的中国电影文化、错综复杂的中日文化关系、在战流散的困境下中国电影人的惶惑抉择、早期形成的暧昧难辨的香港身份、国语片和粤语片的纠缠互动。以及由此牵涉到的种种争议（如谁是“汉奸”，什么是“汉奸电影”等），着力重构抗战前后（1937-1950）上海和香港之间的双城故事。藉此呈现中国电影文化的复杂多义，重新审视一段被人忽略、遗忘的历史。 -
中西风马牛
原刊编者按：一位中国学者到瑞典隆德大学讲《中国文化与中国电影》，经常听他的课的是四位洋学生，这“四大金刚”都在中国呆过，对中国国情一知半解，经常提一些稀奇古怪的问题―――为什么焦裕禄说他是老贫农的儿子，他想继承人家的遗产吗?为什么孔繁森对司机说起自己老婆的时候，不说“我太太”，而说“你嫂子”?革命芭蕾舞剧让漂亮的大腿与野蛮的刀枪共舞，它在表现性与暴力的和谐吗?……在这些奇谈怪论的围攻下，中国学者孤军苦战，以口舌为刀枪，以脸皮为盾甲，使尽全身解数，时而节节败退，时而小有斩获……等待他的是凯旋还是败北?闭卷沉思，答案自得。 -
美国往事
《美国往事:好莱坞镜像与历史记忆》的主要内容是分析好莱坞的电影作品，但没有采取逐一分析电影文本的方式，而是以问题为切入点，让文化研究与电影解读相互融贯、相映成趣。同时，为了把电影分析与个人经验勾连起来，《美国往事》把不同的主题分析，统统放入作者一次赴美讲学的经历框架内，以期产生文化的“临场感”和形式上的整体观。全书共有三个部分，第一部分为“西线无战事”，针对好莱坞电影如何演绎20世纪没有硝烟的战场——两大阵营的对立与冷战，以及冷战意识形态在电影中的微妙变化。第二部分在“往日情怀”项下，通过细读不同的影片文本和文化现象，讨论美国公众的文化记忆与身份认同之间的互动关系。对昔日美好时光的集体记忆，对消费文化喧嚣浮躁的无奈。“第三部分称作“异国幻象”，以萨义德的后殖民视角，观察美国大众传播中的中国形象。 -
必要的静默
《必要的静默:世界电影音乐创作谈》讲述了：假如电影《十诫》、“红蓝白三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符；假如《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗一般音乐的呼应；假如久石让的童趣乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些曾深深打动了无数影迷的电影将黯然失色。《必要的静默:世界电影音乐创作谈》作者与十余位世界顶尖电影音乐家访谈，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考以及对生命的感悟。藉此我们知道，那些音乐何以如此动人。珍贵访谈外，《必要的静默:世界电影音乐创作谈》亦收录创作者本人的公开演讲。 -
任逍遥
到底难脱革命文艺青年的好大喜功，想想《小武》和《站台》都是关于我家乡的故事，便琢磨着再拍一部，凑个“ 故乡三部曲”，远的学一下高尔基《童年》《在人间》《我的大学》，近的学一下巴金《家》《春》《秋》。正在流行首叫《任逍遥》的歌。英雄莫问出身太淡薄。这一句就像在说我一个县城小子也拍出了电影。 -
杜琪峰与香港动作电影
杜琪峰是当今香港最具创作力和最受影迷追捧的导演之一，拍摄了一系列富有实验性的动作片，包括《真心英雄》、《暗花》、《暗战》、《枪火》、《PTU》、《大事件》、《黑社会》系列等著名影片。本书考察了他的电影生涯，阐述导演与类型之间的共生关系，探讨杜琪峰被视作电影作者的原因，以及他对香港电影动作类型发展轨迹所产生的巨大影响。本书认为，杜琪峰独特的作者风格改变了类型传统，他最杰出的作品充满了清晰可辨的实验主义元素。此外，他改造了黑色电影的形式，以适应本土语境、角色和场景，在后九七香港创造了一种高度个人化的黑色电影 -
电影撞新闻
《电影撞新闻》既不是专业的电影分析，也不是专业的新闻电影研究著作，它是一本有新闻学底蕴的主题性电影随笔。贯穿《电影撞新闻》的主线是，作为大众艺术的电影怎样塑造记者，怎样表现媒体？背后所反映的是什么样的人文与社会学旨趣？记者的银幕上的形象演变背后，是什么样的时代性格使然？电影对新闻的拜访，是一个比喻的说法，作者以这样一个比喻来指代“记者电影”这一小小的类型片。记者电影是电影艺术中一个很小的门类，迄今为止还没有人以图书的方式做过反映。《电影撞新闻》的作者因为职业、兴趣的关系，搜集了近300部记者电影，精选其中30多部，加以分析和介绍。 -
电影与文化的现代性
本书梳理了电影研究的复杂历史和中心议题，在相关的社会与政治背景下对其进行了探讨，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用。书中涉及的主要议题包括：好莱坞的历史，我们如何理解作者导演、明星制、全球大片，以及电影给人们带来的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式是：关注电影在形式上的“文本性”，同时也承认电影研究在更广阔的“再现”议题中的位置。作者通过书中列举的论辩和史实证明，我们能够既不忽视人们“消费”电影时真实的快感，又能运用新的批判性理论来解释现代性所带来的持续的社会与文化不平等。 -
魔鬼秀
卡里加利博士、德古拉、科学怪人、化身博士、畸形人、狼人、金刚……这些银幕上的魔鬼一一被创造出来，刺激和吸引着无数的人。作者尖锐地指出，是大萧条、世界大战和冷战这些社会和政治的因素催生了它们。戴维 · 斯卡尔让我们看到美国世纪的黑暗面，那对恐怖主题的迷恋深深地植入美国的文化，光荣的背后是集体尖叫，梦想负载着恐惧。恐怖电影是经济、战争与性的隐喻。伴随着大萧条、世界大战和高科技，黑暗世界中的魔鬼们活跃起来。对战争的可怕记忆：《卡里加利博士的小屋》、《诺斯费拉图》、《狼人》、《活死人之争》大萧条造成的精神创伤：《德古拉》、《科学怪人》、《化身博士》、《畸形人》科技的恶梦：《哥斯拉》、《来自火星的入侵者》、《灵婴》、《异形》对同性恋、乱伦和性虐待的暗示：《弗兰肯斯坦的新娘》、《吸血鬼的印记》、《德古拉的女儿》。 -
编剧的核心技巧
本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。 -
危险，切勿把头伸进来！
让-克洛德•卡里埃（Jean-Claude Carrière）曾说：“但凡电影记者都知道，要从布努艾尔的嘴里撬出几个字来是多么困难，而且，就这么几个字还往往是在嘲弄和打趣。”然而，何塞•德拉•科利纳和托马斯•佩雷斯•图伦特的这本对话录却推翻了这一论断。该书涉及布努艾尔从《一条安达鲁狗》到《欲望的隐晦目的》的所有作品。布努艾尔在对话中坦承了自己的叛逆和对写作的畏惧。但是，他同自己塑造出来的大多数电影人物一样喜欢自我矛盾，因此到最后也不忘添上一句：如果不搞电影，他倒也挺愿意当个作家。 -
戏缘
婉约、感性、妩媚的文字，细腻敏慧、人情练达的观察，高尚幽雅的品味。黄爱玲的影评，真的很可能是香港有史以来罕见优美的评论。这里面蕴涵着的是个宁静、平和和充满人性悲悯的至善世界。得以进入这个世界，只能说是一种幸福。 ——舒琪说黄爱玲 -
影君子
周黎明以其庞杂的阅历及敏锐的感悟力，透过影像去品味东西方文化的微妙意趣；从常人所忽视的一幕幕琐碎细节中，尝试解读文明的密语。光影明灭间，他用快意利落的文字，找到了电影、社会、人文、美学间纵横交错的潜在脉络，使影评展现出广阔纵深的格局，同时也为我们打开了一个不同寻常的观影 视界…… 本书首次编撰史上百大英美剧榜；独家呈现《老友记》老咖啡馆的原貌；解读李安震撼东西方心灵的神秘力量；阐明中式叙事的独特美学之道；点出东方龙和好莱虎如何共舞；漫谈电影中的男性美；行走于那些银幕上的城市…… -
放映 001
《放映》是一本mook。 《放映》的受众定位于艺术院系学生、创意影像工业从业者以及影像艺术爱好者。 《放映》的关键词是“影像”、“跨界”、“趣味”。以电影为核心的影像，是放映所要关注和讨论的主要议题和内容范围；跨界是放映这本杂志书讨论问题的一种方式和方法；趣味是放映所代表的立场和取舍，是放映的气质。 通过这些，期望能最终构建影像创作界和评论界乃至大众影像爱好者沟通的桥梁。 编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应，吸引中国优秀的原创作者，逐渐做成本土第一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味，又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。 这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京！南京！》的系列访谈，从美工师、摄影师等制作班底切入，既还原了主创的艺术构思过程，又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。 彭浩翔的连载自述讲述把自己最初构想实现成影像的经历，趣味盎然，是本书的另一大亮点。 其他内容涵盖摄影、音乐录影带、当代电影等诸多领域，从中可以看到编者的雄心和视角：关注前沿、关注产业、提供借镜。 《放映》的面目直接来自于我们的电影，我们的人生和我们的时代。 《放映》首期努力勾勒着它自己的样子。 我们期望它是一个平台，连接到它要连接到的人，并记录下我们活生生的影像现实，以及时代。 联系我们：fangyingmook@gmail.com -
银幕艳史
《银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影产业的重要影片（仅存部分残片），《银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)》揭示了上海早期电影的错综复杂，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系。通过对历史资料的发掘梳理，作者考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如何在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。 -
看电影
本书精选李欧梵最新影评作品，包括其评论《倾城之恋》《卧虎藏龙》《费城故事》《魂断蓝桥》《断背山》等经典影片的篇章，尤对张爱玲在影界的表现作了深入探讨，是作者近年观影历程的一次总结。 -
影像中的正义
本书汇集了75部经典法律题材电影，每一部电影精彩纷呈，其中不乏发人深省、回肠荡气。法庭审判现场自然是这一类电影的最大看点，因为审判代表了文化当中最为理性的部分，客观真实性是审判惟一的圭臬，而且它还浓缩了人类种种冲突，对抗的力量在这里进行正面而又激烈的交锋。这类电影长盛不衰，原因之一在于总是关注日常生活中最严肃与最实际的问题。无论你是法律爱好者，还是法律电影迷，本书带给你不仅仅是观赏的乐趣，还让你感受事实的真相和其间的正义，尤为重要的是，通过本书介绍的电影故事你能了解到美国的法律文化。 -
香港电影夜与雾
本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型、现象/潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。 只要看看阿汤写王祖蓝现象，给刘德华的一个机会，又追击《我的机械人女友》再重温《追击八月十五》，谈《我是一个演员——周星驰的文化解读》；由《金瓶梅》说及《大内密探零零性性》，《叶问2》天台上的隐喻，《戏王之王》的师傅教戏；将《月满轩尼诗》中张学友饰的阿来，视为《旺角卡门》乌蝇和《男人四十》林耀国的深情延续；《前度》感情交替给性格留烙印的婉转寄意，以及其中情侣吵架的电影学问；摆明请师父重振雄风的《打擂台》；誉为“安乐椅式怀旧”的《岁月神偷》成为流行文化与香港价值的代言尖兵。 再回看方育平三部曲为代表的香港电影新浪潮；葛优身上的男星阴性情意结；通过想像舒淇来讨好自己；张国荣阴影价值之所在；麦兜与熊宝弟弟背后的隐喻与潮流意旨；港台青春片的比照与纯爱根源；而彭浩翔之《志明与春娇》最懂得捕捉时代氛围与商业噱头；许鞍华冷静影像之背后，《天水围的日与夜》暗藏两代之间的沟通密码，以及《得闲炒饭》张兆辉的幽默能量；王家卫的赏味期限及其他；解构虚实交错《夺命金》；由“共感”到“共犯”看《剑雨》到《武侠》；看《东风破》讲述属于东华三院的香港历史……这些在跟着本书的追寻都能获得启示，阿汤真正立足香港本土文化，对香港电影特质及其微妙心理的剖析可谓一针见血，真切到位，此为市面泛泛而谈的同类论著难望及项背的香港电影之最佳读物！ —————————————————————————————————— 在港产片身份日渐模糊，重获本土观众欢心举步维艰的今日，阿汤依然对香港电影不离不弃，笔耕不辍。其涉猎范围之广、评论视野之宽，更非一般港片评论所能望其项背。若要完善建立香港电影的本土论述，我们需要更多的汤祯兆。 —— 香港国际电影节艺术总监 李焯桃 一本具有独立精神的香港电影通鉴，时而辛辣时而爱惜，在回顾与展望间，作者对不同年代的电影作品提出了清醒而具个人触觉的观点。 —— 香港导演 郭子健 -
库布里克的电影
偏执狂先知，极端完美主义者。库布里克创造的视觉盛宴，颠覆一切现行秩序，超越所有文字上的条条框框，以充满情感和哲学的内容直抵人类的潜意识。本书翔实分析了库布里克的全部作品，并披露了无法从商业渠道获得的早期影片信息，堪称一本库布里克影迷的必备指南。 -
电影、形式与文化（第三版）
电影教学，就是对影像的控制，并将这种掌控力传授给学生的过程。 ——罗伯特•考尔克 经典级的电影入门教材，作者三十年教学经验结晶 全面丰富的知识梳理，从最基本的镜头，剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构，再到类型、性别和文化等宏观议题。 详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。 大量精彩的案例对照分析，由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落。 独创的交互式DVD教学光盘，提供更为细致直观的分析式观摩体验。 读完本书，你会以全新的方式观看电影。
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