本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录。这份记录，是柳宗悦先生踏遍日本的全境，根据亲眼所见写成的。因此读来仿佛身临其境，跟他做了一次日本民艺之旅。手工艺的素朴真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，缘自过去之为手工艺之国，其精神一脉相传。本书对于国内民艺界、设计界人士，尤具参考价值。 手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，而机器则是无心的。所以手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是赋予物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。有比手更神秘的机器存在吗?为什么手的工作对于一个国家来说非常之重要，大家都有必要思索。

武士道：日本民族精神的哲学阐释，ISBN：9787800805233，作者：（日）新渡户稻造 著，陈高华 译

世界上有两个博物馆，都称自己为"故宫博物院"而不惮于异国人的混淆。由于战争和政治原因被分割成两个的故宫博物院，一个在北京，一个在台北。它们曾经水火不容，而今却渐渐地在彼此靠近。本书以独特的角度，用历史的放大镜，让我们观看到故宫博物院的诞生、成长和离乱，它们将来的命运会怎样，它们会合并成为一个故宫博物院吗？ 本书揭秘清末文物如何大量流出国境、蒋介石战败逃亡之时为何以当时万分珍贵的军船搬运文物，这些文物在台湾经历了怎样的仓库阶段，后来又在怎样的国际情形下开建台北故宫博物院，民进党的"去中国化"阴谋对台北故宫产生了怎样的影响，而今故宫博物院又如何成为维系中华民族认同的纽带，并顺带描述了近年海外华人回购文物的动态。大视角包括了历代政治斗争的各方动机、小视角则详细到故宫博物院院长的访谈，既是一部丰富的近代文物历史资料，也是一部完整的隐藏在故宫文物背后的中华民族近代辛酸史。

“他在日常生活的细微末节中发现了真正的日本。” 最受日本舆论界赞许的双语作家毛丹青，多年的日本旅居生活和穿梭于两国文化的丰富经历使得他对异域文化有独特的微妙体验。正如作家莫言的比喻：他是一条鱼。 新版的《狂走日本》选摘了毛丹青最富盛名的散文作品《狂走日本》和《日本人的七颗铜豌豆》菁华内容，以及部分最新创作感悟，从“风情实录”“文事清流”“万象人生”三个方面述及日本文化的各个角落，文章视角独到，文笔简洁，观点新颖，举重若轻。 作家莫言亲自作序推荐。 “他在日常生活的细微末节之中发现了真正的日本。”（学者许纪霖《新民晚报》刊载) “他用虫眼一般的视点观察的是一个个的真实。”（文评家池内纪《周刊朝日》刊载） “他几乎是继鲁迅、周作人以来最富感性与悟性的知日派作家”（学者藤井省三《东京新闻》刊载） “他是中国了解日本的一位大侠！”（导演田壮壮）

《东瀛悲歌(和歌中的菊与刀)》讲述了：和歌，大和民族之歌。是日本古代歌人心灵的外现，是彼时彼刻最真的表达。它们也许没有最华美的词藻，但一定有着最真实的灵魂。那一刻，它们与歌人思想的悸动一起定格为历史。君主咏叹着翻云覆雨的权位更迭，沧海桑田的世事变迁。人臣悲吟着放归山林的无奈，在幽谷深涧徘徊不尽。樱花如旧，剑气已逝，武人的和歌将一腔风雅，演绎出空留遗恨的武家春秋。平安朝风流绝代的女人们，曾经在和歌的往还中吟唱爱情的春天，终是留下一地落英缤纷，空言绿肥红瘦。战国时代，天下群雄并起，英雄的辞世歌唱出胸怀天下的英雄之气与英雄末路的人世无常。江户三百年，和歌印证着那个生机勃勃而又光怪陆离的繁华时代。华丽或者沉重，悲壮抑或凄美，和歌中的日本往事真实得动人心魄。

《丑陋的日本人》的作者、日本人类文化学家高桥敷教授，上世纪70年代前夕在南美洲任教八年，他以他的亲身经历为线索，用强烈的对比手法，揭示日本人在思想观念、社交礼仪、衣食住行、性格气质、工作态度、性意识等方面的种种弊端，1970年初版时在日本国内引起轰动，但也受到非难，数度隐姓埋名。当时力荐此书的京都大学教授会田雄次评价它是“不断撞击与刺痛读者心灵的一本书”，是“谋求新的发展的日本人最值得阅读并且应该铭刻于心的文章” 目录 序　言1 第一章　跳出岛国5 第一节　蜕变之旅8 第二节　别了，井底之蛙16 第三节　“世界小姐”与祭神美少女25 第二章　日本人与世界沟通的障碍33 第四节　排斥日本教授36 第五节　永远的誓言43 第六节　愤怒的秘鲁青年53 第七节　日本人“大甩卖”65 第三章 残酷与忍从的历史73 第八节　没有日本人的地方76 第九节　残酷的移民史91 第十节　死去的名誉与活着的亡灵105 第十一节　朋友，安息118 第四章　风中芦苇129 第十二节　各具风采的城市132 第十三节　寻访印加遗迹142 第十四节　没有人性的性爱154 第五章　阴郁的国民性165 第十五节　多明盖斯的恋情168 第十六节　交际的虚与实178 第十七节　低能的羔羊187 第十八节　某留学生的失望195 第六章　与绝望的斗争205 第十九节　含泪回故国208 第二十节　深感惶惑218 第二十一节　绝望的一年225 后　记233 附　录　给芙萝拉女士的回信236 ——第二版代跋

《工艺之道》阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。 日本至今保留着鲜明的 民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。

《最畅销的两性关系读本全集(套装共4册)》内容简介：《女人这东西》：从经验与情感出发，以医学理论为基础，详细剖析了从青春期到更年期的八类女性(女权主义口号下的女人、信奉永恒爱的女人、同性爱的女人、出轨的女人、歇斯底里的女人、说谎的女人、性感缺失的女人、更年期的女人)，她们在社会角色与情感生活中呈现出的与生俱来的优势与弱点，以及特殊的心理与思维方式。《女人这东西》有助于女性认识自我，完善自我，也是男人识别女性行为，洞悉女性内心的指导书。 《男人这东西》：作者从自身的感性经验出发，以医学和心理学作为理论基础，详尽剖析了男性从少年期到壮年期的生理与心理发展历程，他们在社会角色与情感生活中所呈现的与生俱来的优势与弱点，以及因此而导致的两性在价值观、情爱观上的歧异和冲突，旨在帮助男性更正确地认识自己、女性更深入地了解男人。 《欲情课》：主要阐述男女双方在互生好感、情深共许直至结合的恋爱过程中，应尝试转换一下惯有的视角，站在男女先天的两性差异上来体察、理解对方和自己。 读过之后，男女双方应该能对对方在欲情思维方式和身体上所具有的根本差异有更深的了解，并且懂得在追求异性和相互爱恋的过程中，仍然有着一些可供遵循的规则和礼仪。 假如通过《欲情课》使读者对此有所了解并赞同的话，相信任何人都可以成就一段深执而完美的爱情。 《丈夫这东西》：将笔墨着力于对男女关系这一人类永恒主题的深入探究，但与《男人这东西》不同的是，《丈夫这东西》顾名思义，则是从男人的结婚开始，着重探讨了从结婚直至老年，男人所面临的种种情况、困惑和问题，如情爱、性、婚姻、家庭关系、婚外恋、离婚、老年夫妻的关系等，从男女的生理、性别差异(渡边曾是医生)，更从性心理、社会及文化的角度分析了产生这一系列问题的深层原因，并提出了一些切实可行的解决方法。

世界时装日本浪潮的新掌门人山本耀司唯一自传 Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思 回忆设计大师的成长心路历程,关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、Wim Wender拍电影，和寺山修司创作俳句 ⋯⋯ 山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，Jean Paul Gaultier,Azzedline Alaia，Sonia Rykiel 收录山本耀司重要设计年谱：参与华格纳歌剧服装设计、碧娜鲍许舞台服装设计、北野武电影服装设计 内含数十张山本耀司设计手稿 收录日本知名作家松冈正刚为山本耀司所写的专文《踪影的逆袭》 还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？ —— 山本耀司 为什么叫my dear bomb,为什么叫“我投下一枚炸弹“。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的最后一句写道：“这，是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为第一性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱⋯⋯在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。——《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色，脱离丧礼般的印象，一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师，其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力，至今不辍。 身处时尚圈数十年，无论世界潮流如何改变，山本耀司从未放弃自我，而这本唯一亲笔自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》正继承了山本耀司这样的风格，书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。 全书分为两大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己无父的童年，出身于战后单亲家庭的他，毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响，认为女人最性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般，沦为附庸，甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外，第一部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子，他论及周旋于女人之间的过往，毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。 第二部分则以更多的篇幅谈论创作的本质。在这个篇章，山本耀司提到了如何倾听布料的声音，让布料展现最自然的垂坠度，又如何判断钮扣的正确位置，以及衣领、衣褶的塑造方式。有趣的是，山本耀司提到设计师与打版师之间的微妙关系：他不对打版师描述自己的想法，避免打版师为了配合设计师，而丧失了变化的空间。 从山本耀司对于设计的种种论述，不但能够见识到其设计天分及努力的痕迹，更呼应了时尚界对于他擅于善用布料的评价。而他忠于自我及对男装与女装的想法，让本书成为从事设计与向往时尚者不可不读的作品。 在这本带有山本耀司风格的神秘黑色书籍之内，山本耀司褪去“时尚大师”的面貌，展现一个毫不隐藏、赤裸坦诚的自己，也是所有亟欲了解山本耀司者应收藏之作。 关于设计，山本耀司说： 音乐家或许会宣称：“音乐是感性的。”可是为了被大众认可，他在成名之前必须花上几年，甚至数十年的功夫磨练技巧。服装设计师也一样，在他做出自己的东西以前，也必须全面吸收基本技法。说到底，即便是一条狗同样也需要训练。在淬炼成为志高气满的艺术家以前，扎实的基础训练是不可或缺的。 关于女人，山本耀司说： 很遗憾，对于那些善用性别魅力的女人，我感受不到一点性吸引力。我觉得反感。可是在瞥见工作妇女的当儿，我会意识到一股强烈的性兴奋：她的后背，在她辛勤地踩踏缝纫机时，亦或是她的侧面，当她心无旁骛地把针别在衣服上的时候。此时的我不但崇敬之意油然而生，或许也想着要助这些在社会中求生存，努力工作的妇女们一臂之力。 关于男人，山本耀司说： 我喜欢挑惹或刺激那些不显酷、不时髦的男人，可是我不下重手。相反地，我会利用所有我们这些无用之人都会不知不觉欣赏的心理诡计。虽然女人认为不值，不过男人就是喜欢赌博、游戏这一类的东西。我占用了男人这一部份天性的便宜，将注意力放在衣服无端的附加物，诸如扣洞和口袋这种细节之上。 关于家庭，山本耀司说： 只要是小孩都有过万分可爱的时候，这弥补了他们令父母亲一辈子烦忧的缺点。我决心要让我的小孩快乐，最希望的莫过于我的小孩永远不必问：“爸爸在哪里？”我被这种感情的力量，这种无法控制，且根植于人世间最深处的感情的力量彻底淹没了。 虽然这个孩子是被迫怀上的，他身上却有我的一部分。这个孩子里面住着幼年时候的自己。

跟随日本杂货女王、无印良品设计师冈尾美代子，找到个人专属的生活态度。 《没有动力的时候，一个人发发呆也好》的作者冈尾美代子是时尚生活设计大师，喜欢用文字和宝丽来相机记录365日带着淡淡情绪的生活。在书中，她带领读者游走于惬意的日常生活空间，将物品的小情小调通过温馨的文字和“毛茸茸、暖烘烘”的照片传达出来，每一样静物仿佛都有了生命。 书中体现的是生活中俯拾皆是的美好，又传达了简慢、温馨的生活智慧，在简单的食住之间保持爱生活的心境，活出自我。

“日本化”曾是代表日本制造业水平高超的标志性词汇，是指美欧陷于疲态的制造业竞相采用日本式品质管理方法来生产经营。令人遗憾的是，如今日本已进入老龄化社会，经济长期停滞，“日本化”的意义已改变，完全成了消极意义的词汇。而“中国化”一词近来广为人们热议。 10世纪宋朝时期，中国社会结构发生巨变。当时中国早已设立相当于高级公务员考试的科举制度，不能世袭权势地位的国民可通过自己的实力来获得地位和权力。市场经济渗透整个社会，人们不再受到土地和职业限制，官员也被派往外地。尽管皇帝独揽大权，经济活动却是自由的。从这点看，这种体制确实与如今中国的统治体系很相似。 日本从隋唐起效仿中国统治体系。到了宋代，日本开始采用与此对立的贵族世袭制度，由“中国化”变成“江户时代化”———按家族世袭来固定身份，居住地也受到限制。明治维新时期，日本虽一度采用“中国化”，但最终回到“江户时代化”体制。 当今，世界已开始“中国化”，既得利益群体将被触动，最终国家统治也不再依赖坚守自身利益的地方团体。如今，大阪市市长桥下彻提出建议，要推翻日本“江户时代化”的僵化体系，推行“中国化”体制。这是否意味着日本将放弃目前消极的“日本化”而走“中国化”道路呢？

日本小说家谷崎润一郎于1918年和1926年两次踏上中国大陆，并创作了十几篇带有强烈“支那情趣”的游记、小说和随笔作品。但1926年后，他却完全停止了这一类型的创作。到底少年时代浸淫在“中华料理”中的体验给谷崎润一郎带来了什么样的冲击？到底1926年的上海之行使他对中国的印象发生了怎样戏剧性的转变？这些问题都可以在西原大辅的这本书中找到答案。 作者借用了赛义德的“东方主义”概念，分析了大正时代的日本作家追求异国情调的文化背景和思想背景。由于充分地运用中日两方面的资料，该书显得非常扎实。虽然作者的思想不很深刻，但他展示了一幅相当可信的日本文人倾慕中国文化的图景。

《菊与刀》最初是美国人类学家鲁思.本尼迪克特奉美国政府之命，为分析、研究日本社会和日本民族性所做的调查分析报告，旨在指导美国如何管制战败后的日本。1946年正式出版，1949年出版日文版，在美国、日本等引起强烈反响。金克木先生特别推荐此书，肯定了这位女学者的研究成果。事实上，美国政府战后对日本的政策和日本相应的反应与本书的分析基本一致。可谓是美国改造日本、分析日本的指导书。这本书也被认为是研究日本民族性的必读书，是社会科学研究直接运用于政治实际操作的杰出例证。 本次重新出版，除了在翻译上修订错讹，通畅语言，最重要的是加入萨苏先生的评注和提供的插图。萨苏先生是在日本工作的一名中国工程师，也有在美国生活工作的经验，因此利用了自己对两国的切实了解,对原文所涉及的历史、民俗、地理等各种读者不易理解的难点都做了评注，语言生动翔实，意思准确明了，为读者理解作者的意图扫清障碍。萨苏先生又从多年来收藏中，精选出进百余幅与文字内容相关的珍贵图片作为本书插图，很多都是国内首次刊发，既提高了本书的可读性、收藏性，又更方便读者的理解、体会。

《知日•嗨！美术馆》，将携手重量级撰稿人及画廊级摄影师，全面深入日本各种各样的美术馆，展开一段深度的文化与心灵巡旅。 贝聿铭的MIHO美秀美术馆、妹岛和世的金泽二十一世纪美术馆、安藤忠雄的直岛美术馆、根津嘉一郎的根津美术馆、宫崎骏的三鹰之森吉卜力美术馆……知日将从特别的角度去开启、撞击艺术的大门，从设计世家黑川、策展人北川FRAM、三代日本首富、人间国宝大师这些“人”的故事里，去发现存在于艺术空间之内的“人”的灵魂。 空间革命：新世纪美术馆进化论 悲痛之时，我们会怎样疗伤？为了安抚母亲的悲伤，台湾建筑学者、专栏作家李清志带领母亲在日本的各个美术馆之中游走，展开一段治愈之旅。期间拍摄的大量照片也成为了辅佐文字、治愈心灵的一抹温暖色彩。 三代日本首富的珍藏责任 在日本，大量财团和企业都承担了 “类社会”和“类政府”的审美教育职能。不是为了展示企业荣誉大事记，三位先后成为日本首富的企业家设立的美术馆里，珍藏的不仅是艺术珍品，更是他们作为公民对社会的责任。 人间国宝：传统艺术的守护者 早在1955年，日本即设立了“人间国宝”制度，可谓世界各国同类制度的先声。而在制度之外，狂言师野村万作、陶匠室濑和美、古乐家照喜名朝……这些“人间国宝”，正是日本传统艺术的真正守护者。 人属自然 行走在山间与海岛的策展人——北川FRAM 如果说美术馆给人的印象是高高在上且冰冷幽寂的，那么日本著名策展人北川FRAM会告诉你“不对”。以天为庐、以地为席，艺术家把自己的作品陈列在最原始的自然环境中，和当地住民一起制作展品，这就是北川手中的艺术祭。 黑川纪章×黑川雅之：设计的人生 半个多世纪前，远近知名的建筑师黑川巳喜先生的三个儿子，为继承父业而走上了建筑设计的道路。他们中的两位成了世界著名的建筑设计家和工业设计家, 就是黑川纪章和黑川雅之——设计世家里的豪门贵公子。 小山登美夫：艺术不是有钱人的消遣 奈良美智的名字已家喻户晓，村上隆的作品也已成为一代标志，蜷川实花在观众面前缔造出了糖果般甜美的女性世界……而让他们背后运筹帏幄的，正是这位眼光极其独到的画廊老板——小山登美夫。 年轻艺术家的祇园沙龙 如何将快节奏的现代生活与沉静凝练的艺术品联系起来？将艺术新星的画作从精贵的展馆中拿出、搬进喧嚣的酒吧，这正是新一代独特的交流方式。 HUB of Art World ：《美术手帖》 《美术手帖》，日本最权威的艺术杂志之一，它涵养着每个喜好艺术的人，并承载着许多艺术创作人的大小事。台湾大艺出版总编为你介绍一本美术人的圣经——《美术手贴》的手作过程。 写美：面向市民“ 通体透明” 的摄影殿堂 单纯的摄影作品如何支撑起一座美术馆并且维持它的生存、融入市民的生活？或许东京都写真美术馆能给你一个答案。 纸外的风景 足立美术馆 耗时五年建成的足立美术馆，除了收藏有大量近代日本画的名作，其庭院便是其另一金字招牌。日本画固然是展示品，庭院亦是一幅名作——这便是足立美术馆最引以为傲之处。 从美术馆到社交网络——ACG另类思考空间 从三鹰之森吉卜力美术馆到手冢治虫纪念馆，从实体展览到pivix插画社交网站，本身就具有虚拟性的动漫，似乎更找到了横跨于三次元与二次元之间的生存之道。 羊男、电车、甲子园、教堂玻璃窗……这些意象的片段究竟封存在村上春树儿时的哪段记忆中？《知日•嗨！美术馆》更独家联手旅日华人作家毛丹青展开“心象风景”企划，沿着阪神铁道探寻村上春树的文学意境！在现在与过去中解读村上的心声密语。 此外，更有日本摄影师山县勉、人气漫画家森井由佳的独家专访，以及蒋丰、剑心、健吾、汗青等作家的独家专栏，将日本风俗娱乐一网打尽！ It is Japan. 这就是日本。

柴门文说，日本人可以粗分成两种：“流氓混混”和“御宅族”。简单来说，就是“充满斗志的热血之士”和“喜欢安稳度日的自闭者”。所以日本的祭典也可粗分两大类：贪图安逸的人所举行的“温吞型祭典”，以及为了让地痞流氓有事做、热血到真的会死人的粗暴型男性祭典。 全世界都爱的京都，为什么变成失恋女子团的热门疗伤地？原来，惨归惨，古时候还有名女人比你更惨！别人的不幸就是你的快乐！贞子在日本鬼后排行榜算老几？《四谷怪谈》的阿岩才是正宗灵异女一号。在繁华的东京来一趟鬼故事景点巡礼吧！为什么日本人在圣诞节喜欢和情人黏在一起？为了观察一年到头都在发情的年轻人，研究愚蠢的恋人们都做些什么，柴门文策划了“向卿卿我我的渡轮上情侣学习过圣诞节的方法”。 日本祭典何其多，哪一个是“出人命祭典”榜首？要看真男人，7年才有一次机会，欢迎到热血沸腾、新闻管制非常严格的“诹访落木祭”长见识。 《东京爱情故事》的编剧、漫画天后柴门文、最搞笑的文化之旅，揭开日本人不敢说的日本人间道。这个关于御宅族，热血流氓酷爱裸祭的奇妙国度。

作家、書商、總編輯、攝影家 多才多藝的松浦彌太郎 松浦先生在書中以一貫讓人讀來心有戚戚焉的文字筆法給予讀者許多靈感與啟發。 他列舉了許多自身的經驗，來說明如何與生活中一件件的大小事面對面，一一深思。不只是用腦袋，而是以自己的全身全靈來認真看待。不妨藉由這套書陪伴你找到自己獨特的生活氣味。 ◆今天也要用心過生活 在看不到的地方也保持天真。 心變得硬邦邦的，是很悲哀的事。 本書介紹的祕訣，便是藉由發問「為什麼？」，讓每天都像全新的一天。 ◆嶄新的理所當然 是新的夢想，使今日的我們幸福的寶石。 本書介紹的祕訣，是如何發現，用心創造，以及意識到新價值觀念。 為了與他人從容相對，在自己心中準備一張小桌子吧；笨拙一點也沒關係，執著可以成就一個人的個性…… 要發現新的「理所當然」，誰都辦得到！ ◆謝謝你 我總是用「愛情」栽培、維護、持續與他人的關係； 不僅限於交友，這也是一本在生活中與人相處的備忘錄。 無論是對事物，或者是對大自然，不表示愛意就無法建立關係。 舉例來說，不小心打破了盤子，原因是出在自己的愛情不足。 盤子不是無緣無故就「破掉」，因為自己粗魯對待，結果把盤子「弄壞了」。 同樣的情況，原本視若珍寶的羈絆分崩離析，大部分都是出自某一方的愛情不夠。 溝通的目的，是向對方傳達自己的愛情。 松浦分享他是如何從自身的生活經驗發覺守護人際關係的珍貴智慧， 希望我們都能繼續過著人生中充滿「謝謝」的生活。

《加藤嘉一系列:中国逻辑+日本逻辑(套装共2册)》内容简介：《中国的逻辑》：他有日本人的勤奋与能量、中国人的八面玲珑。他是新锐的国际政治观察家，在民间外交中争到重要话语权。他以活跃的发言、敏锐的思考、流利的语言，试探着两国的底线；他激起无数反对声浪，却也迫使两国的政界和年轻人正视自己。 他以20岁的狂气扎根草根，用40岁的视野记录着中国变革的欣喜与阵痛。城市、经济、改革、奥数、蜗居、体改、户口、妇女、帅男、地震、学费、网论、世博、成功、地铁、服务、民工、礼让、红包……他的特立独行和观察所得，为现实中国提供了可资借鉴的角度和有意味的观照。 《加藤嘉一系列:中国逻辑+日本逻辑(套装共2册)》还包括《日本的逻辑》。

《菊与刀》最初是美国人类学家鲁思·本尼迪克特奉美国政府之命，出于分析、研究日本社会和日本民族性之目的所做的军方调查报告。但《菊与刀》自1946一出版后，在美国、日本等国引起强烈反响。被誉为现代“日本学开山之作”。64年间，已经被翻译为30种语言，创下了天文数字般的3000万册销量。更值得称道的是，《菊与刀》作者对日本人性格和文化的定义已经成为一个具有普世性的解读范本。问世64年间，想模仿和超越《菊与刀》的作品不计其数。但没有一本能做到。

《〈万叶集〉与中国文化》全书分为两编，前编主要为万叶和歌与中国文学的比较，后编则主要论述了《万叶集》中涉及神仙思想的篇什及神、道思想在日本的流变。 全书布局严谨，前后两编所选篇目相互关联，尤其是神仙思想一编的诸题，从源流到受容，到融入和歌创作，研究翔实严密。适合该领域的学者及对中日比较文学、比较文化、和歌有兴趣的读者阅读。是作者中西进先生关于《万叶集》与中国文化研究领域的精选之作。

本书意在探寻日本文化的精神，展示其丰富的面向，追溯其发展的源流。首先考察大和民族在生活实践中自主生成的宗教、学术和艺术的成果，以及由这些成果凝聚而成的文化性格；其次研究了日本文化与外来文化——具体地说，古代之与中国，近代以来之与西方——的交流，以及在两种文化的碰撞中，日本文化所表现出来的内在发展的自律性和外在交流的主体性。由此展开日本文化发展史的论述。