An undertaking without parallel or precedent, this monumental two-volume work encapsulates much of what is known of the history of food and nutrition. It constitutes a vast and essential chapter in the history of human health and culture. Ranging from the eating habits of our prehistoric ancestors to food-related policy issues we face today, this work covers the full spectrum of foods that have been hunted, gathered, cultivated, and domesticated; their nutritional makeup and uses; and their impact on cultures and demography. It offers a geographical perspective on the history and culture of food and drink and takes up subjects from food fads, prejudices, and taboos to questions of food toxins, additives, labeling, and entitlements. It culminates in a dictionary that identifies and sketches out brief histories of plant foods mentioned in the text - over 1,000 in all - and additionally supplies thousands of common names and synonyms for those foods.

《活着的象形文字》是一本让人赏心悦目的视角性图书，用现代的视角表现手法表现古老的文字，充分展示象形文字的魅力。让它更贴近现代人的审美观，直接击中人的内心；充满意趣，值得玩味的书。思维的乐趣不仅来自于文字本身，还来自于隐藏于文字背后的生活、文化、历史。

《中国文化概论》：当代中国学术文库。为了适应青年的需要，《中国文化概论》特别着重中国文化特征的描述和讨论，使读者在极短的时间中，就能对复杂的中国文化现象，具备一清晰的轮廓，并把握这一文化最重要的一些特色。

台湾才女周芬娜走遍神州大地，搜求历史积淀的人文掌故，品尝精彩纷呈的四方美食后而编写出这一部包罗万象的中国饮食百科全书。 作者扫描神州大地，展现一幅长长的美食画卷，让读者一眼就看清了十六大菜系在全国的分布，以及它们之间的相互影响与渗透，从总体上弄清了中国美食的体系，梳通了中国美食的脉络。在微观方面，作者介绍全国各地美食，完全根据亲身经验，对细节的描绘具有特殊视界，独特、新鲜、生动、亲切。 本书不是单纯的美食评论，而是一场中华美食的精神飨宴，以悠久的历史文化为经，各地的风土民情为纬，从独特的女性视角描绘出一幅光辉灿烂的中华饮食版图。 作者亲身探访大陆各地，吃遍大江南北的名庖名菜，将中国菜的“十六大菜系”作为探寻的主体，追索近代以来中华美食的发展足迹一一娓娓细数名菜的由来、百年老店的今昔、地方的特产食材、烹调的运用之妙、少数民族的奇特饮食……洋洋大观、包罗万象，是一本独特的中华饮食文化著作。

《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。 35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。 相信读者读毕掩卷之余，会对西方音乐发展的各时期不同风格流派的产生时代、形成背景和音乐风格特点、主要代表性作曲家的成长和创作风格有一定了解；加深对音乐各个门类的知晓、加强对具体作品的欣赏能力，因着对每部歌剧舞剧的剧情了解而深深爱上这一高雅艺术。借助和发挥想象吧！！让你的思绪随缠绵隽永的小提琴声去享受爱情，让你的聪耳于轻灵的长笛声中去聆听百鸟，在舒展的弦乐群声中去想象大自然的开阔与无限……在古典音乐的长河中漫步，你会与无数动人风景不期而遇…… 目 录 一 古典音乐起步 何谓西方古典音乐? 古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑 缘起 —— 西方音乐漫漫长河 轨迹 —— 西方音乐发展简史 如何欣赏古典音乐? 读懂作曲家 学点音乐的“文法” 音乐构成五要素 作曲家手中的“调色板” 音乐体裁分类 二 触摸音乐大师的心灵 巴洛克时期 巴赫（Bach，Johann Sebastian） 亨德尔（Handel，George Frideric） 古典乐派 海顿（Haydn，Franz Joseph） 莫扎特（Mozart，Wolfgang Amadeus） 贝多芬（Beethoven，Ludwig van） 浪漫—民族乐派 舒伯特（Schubert，Franz Peter） 韦伯（Weber，Carl Maria von） 罗西尼（Rossini，Gioacchino Antonio） 多尼采蒂（Donizetti，Gaetano） 柏辽兹（Berlioz，Hector） 格林卡（Glinka，Mikhail Ivanovich） 门德尔松（Mendelssohn , Felix） 肖邦（Chopin，Frederic Francois） 舒曼（Schumann，Robert） 李斯特（Liszt，Ferencz） 瓦格纳（Wagner，Richard） 贝利尼（Bellini，Vincenzo） 威尔第（Verdi，Giuseppe） 斯美塔那（Smetana，Bedrich） 布鲁克纳（Bruckner，Anton） 约翰•施特劳斯（Strauss，Johann） 鲍罗丁（Borodin，Alexander Porfirevich） 勃拉姆斯（Brahms，Johannes） 圣－桑（Saint-Sae琻s，Charles Camille） 比才（Bizet，Georges） 穆索尔斯基（Mussorgsky，Modest Petrovich） 格里格（Grieg，Edvard Hagerup） 柴可夫斯基（Tchaikovsky，Piotr Ilyich） 德沃夏克（Dvorak，Antonin） 里姆斯基－科萨科夫（Rimsky-Korsakov，Nikolay Andreyevich） 普契尼（Puccini，Giacomo） 马勒（Mahler，Gustav） 理查•施特劳斯（Strauss，Richard） 西贝柳斯（Sibelius，Jean） 拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov，Sergey Vasil誽evich） 三 音乐经典作品回顾（107部） 钢琴独奏曲（15部） 1. 巴赫《平均律钢琴曲集》 2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331） 3. 贝多芬《月光奏鸣曲》（《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27-2） 4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》（《d小调第十七钢琴奏鸣曲》，作品31-2） 5. 贝多芬《热情奏鸣曲》（《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》，作品57） 6. 门德尔松《无词歌》 7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（作品35） 8. 肖邦《二十四首前奏曲》（作品28） 9. 肖邦《c小调革命练习曲》（作品10-12） 10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》（作品10-5） 11. 舒曼《狂欢节》（作品9） 12. 李斯特《匈牙利狂想曲》（19首） 13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号 14. 穆索尔斯基《图画展览会》 15. 柴可夫斯基《四季》（作品37a） 小提琴独奏曲（10部） 1. 巴赫《恰空》 2. 巴赫《G弦上的咏叹调》 3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》（作品47） 4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》（作品1） 5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》 6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》（作品4） 7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》（作品16） 8. 圣－桑《引子与回旋随想曲》 9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（作品20） 10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》（作品13） 合唱曲（4部） 1. 巴赫《弥撒曲》 2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》 3. 海顿清唱剧《创世纪》 4. 威尔第《安魂曲》 歌剧（25部） 1. 《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧） 2. 《魔笛》（四幕幻想歌剧） 3. 《自由射手》（三幕歌剧） 4. 《塞维利亚的理发师》（二幕喜歌剧） 5. 《威廉•退尔》（四幕歌剧） 6. 《爱的甘醇》（二幕歌剧） 7. 《清教徒》（三幕歌剧） 8. 《鲁斯兰与柳德米拉》（五幕歌剧） 9. 《尼伯龙根的指环》系列剧（四部歌剧） 10. 《弄臣》（三幕歌剧） 11. 《茶花女》（三幕歌剧） 12. 《阿依达》（四幕歌剧） 13. 《奥赛罗》（四幕歌剧） 14. 《浮士德》（五幕歌剧） 15. 《罗密欧与朱丽叶》（五幕歌剧） 16. 《卡门》（四幕歌剧） 17. 《鲍里斯•戈杜诺夫》（四幕歌剧） 18. 《叶甫根尼•奥涅金》（三幕抒情歌剧） 19. 《黑桃皇后》（三幕七场歌剧） 20. 《绣花女》（四幕歌剧） 21. 《托斯卡》（三幕歌剧） 22. 《蝴蝶夫人》（三幕歌剧） 23. 《图兰朵》（三幕五场歌剧） 24. 《玫瑰骑士》（三幕喜歌剧） 25. 《乡村骑士》（独幕歌剧） 室内乐（11部） 1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》（K.387） 2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品135） 3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》（作品114） 4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》 5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》（作品44-3） 6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》（作品41-2） 7. 柴可夫斯基《如歌的行板》（作品11“第二乐章”） 8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》（作品50） 9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》（作品90） 10. 格里格《g小调弦乐四重奏》（作品27） 11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》 交响乐（17部） 1. 海顿《D大调伦敦交响曲》（第104号） 2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》（K.543） 3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》（K.551） 4. 贝多芬《第三（英雄）交响曲》（作品55） 5. 贝多芬《第五（命运）交响曲》（作品67） 6. 贝多芬《第六（田园）交响曲》（作品68） 7. 贝多芬《第九（合唱）交响曲》（作品125） 8. 舒伯特《第八（未完成）交响曲》（作品8） 9. 柏辽兹《幻想交响曲》（作品14a） 10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（作品117） 11. 舒曼《第四交响曲》（作品120） 12. 李斯特《浮士德交响曲》 13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》 14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》 15. 柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》（作品74） 16. 德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》（作品95） 17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》（作品105） 协奏曲（20部） 1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》（作品73） 2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（作品11） 3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》（作品21） 4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（作品54） 5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》 6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》（作品23） 7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》（作品18） 8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》 9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品61） 10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（作品6） 11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（作品64） 12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（作品77） 13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（作品22） 14. 圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》（作品61） 15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》（作品26） 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（作品35） 17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（作品47） 18. 圣－桑《a小调第一大提琴协奏曲》（作品33） 19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104） 20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》（K. 299） 舞剧音乐（5部） 1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》（二幕） 2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》（三幕） 3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》（四幕） 4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》（三幕） 5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》（两幕三场） 四 舞台上奏响经典 1. 乐队演奏知多少？ 交响乐队编制 室内乐队编制 为什么指挥是乐队的灵魂？ 指挥为什么与第一小提琴手握手？ 2. 乐器大排行 “乐器之王”钢琴 辉煌的提琴家族 木管五重 号角齐鸣 鼓声阵阵 独树一帜 3. 走进音乐厅 音乐会欣赏礼仪 欣赏乐曲的最佳位置 4. 乐理知识 ABC 附 录 一 世界著名交响乐团 二 世界著名室内乐团 三 中国主要音乐比赛、音乐节 四 国际主要音乐比赛、音乐节 五 世界著名音乐厅、剧场 六 CD选曲目录 附《古典音乐零距离》光盘选曲 交响乐 1.〔德〕贝多芬：《d小调第九交响曲》第四乐章 24：27 Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor, op.125 歌剧 2.〔意〕威尔第：《茶花女》唱段《祝酒歌》3：15 Giuseppe Verdi Brindisi，la Traviata 独奏曲 钢琴独奏 3.〔奥〕莫扎特：《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3：38 Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor, K.330 小提琴独奏 4.〔法〕圣-桑：小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8：28 Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso 协奏曲 5.〔捷〕德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14：36 Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor, op.104 室内乐 6.〔奥〕舒伯特：《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》）第三乐章 3：55 Schubert，Franz Peter String Quartets in D minor，Death and the Maiden 管弦乐 7.〔奥〕施特劳斯：《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4：09 Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336 舞剧 8~11.〔俄〕柴可夫斯基：《天鹅湖》（Swan Lake）第二场音乐选段 11：55 Peter Tchaikovsky Swan lake

《何谓日本人》是加藤周一先生的评论集，收录了1957年至1964年在杂志上发表的八篇与日本人论相关的文章。这几年正是二战后日本的政治经济社会环境急剧变化的时期，一方面，经济复苏，创造了所谓的日本奇迹，另一方面，日本社会对历史没有清算，人们陶醉于眼前的繁荣，对今后的走向也漠不关心。加藤的八篇文章，正是在这一背景下，围绕日本人的精神构造与民族性这一主题撰写的。全书分三个部分，第一部分五篇文章，论述日本人与日本文化的特征，第二部分一篇文章，即“关于天皇制”，第三部分两篇文章，论述有关日本知识分子的问题。加藤认为，日本人充分具备从落后状态出发，快速建设现代化国家的必要能力，日本文化本质上是混合文化。天皇制不是作为宗教，而是作为宗教的微妙替代品为日本国民所接受，天皇对发动侵略战争有不可推卸的责任。战争期间，大多数日本知识分子不仅没有阻止法西斯主义，反而为军国主义编造理论根据，助纣为虐。加藤先生的敏锐的洞察，无疑能给我们带来有益的启示。

《文化震撼之旅:澳大利亚》为澳大利亚之一，《澳大利亚》丛书是一套精彩纷呈、不可或缺且人人必备的深度旅游文化读本，专为想要真正了解异域文化的旅游者所作。丛书的每一位作者都亲身经历过文化适应过程中的酸甜苦辣，他们有足够的资格向那些希望完全融入各种相关文化的人提供热情而详尽的建议。每册图书都以活泼、诙谐的笔调，呈现以下内容：深刻剖析当地的文化传统；建议如何适应当地的环境；提供日常生活的基本窍门及语言方面的帮助；介绍如何充分享受旅行带来的乐趣。

《美国青年看中国》作者是一群天真烂漫、对任何新鲜事物都想发表自己见解的美国年轻人。他们大多是带着偏见来到中国的，因此一到中国就努力去发现中国存在的问题。眼见的现实让他们摒弃了固有的偏见，这个过程对他们来说其实并不是一件轻松的事情。他们不仅要用自己的眼睛去看，还要用心去思索。

很多人對日本AV並不陌生，但是，相信沒有很多人曉得AV是如何製作的！本書的內容主要是描述AV的製作過程。然而，本書不是獵奇式的描述，也不是譁眾取寵的報導。本書的各位作者來自不同的背景，不同的世代，企圖通過對AV製作的現場觀察，深刻剖析女性在這過程中如何被物化，成為滿足男性觀眾扭曲的性慾望之工具，並為AV製作者帶來暴利。我們希望通過在AV製作過程中女性如何被商品化來揭露資本主義社會中人吃人的醜陋本質，試圖重新喚醒我們對資本主義社會的批判。最後，我們希望通過剖析日本資本主義社會中人吃人的醜惡來警示正在逐步邁向市場經濟的中國社會，不要重蹈日本資本主義社會的覆轍。

茶之书（精装典藏版），ISBN：9787547406083，作者：（日）冈仓天心 著，谷意 译

《文化记忆理论读本》内容简介：20世纪90年代起，文化学和历史人类学框架下的“文化记忆”(das kulturelle gedchtnis)研究在德国蓬勃展开。文化学对“记忆“的研究不是从神经学或者脑生理学的角度出发的，而是将记忆看成是一个和文化、历史等范畴紧密相连的概念，它以关于集体起源的神话以及与现在有绝对距离的历史事件为记忆对象，目的是要论证集体的现状的合理性，从而达到巩固集体的主体同一性的目的；它的传承遵循着特定而严格的形式，有自己的符号系统或者演示方式，如文字、图片和仪式等；由于其对集体的主体同一性起着极其重要作用，所以存储和传播都会受到严格控制，对这一控制权的掌握一方面意味着责任和义务，另一方面也意味着权力。 《文化记忆理论读本》分三部分：第一编基础理论涉及“文化记忆”的学术演进和关联概念；第二编展示由记忆理论生发出的视角和问题，包括“记忆作为文化学的核心概念”、“什么是文化文本？”“回忆的真实性？”、“论回忆的隐喻”等；第三编讨论文学文本是如何作为文化记忆的媒介的。编选宗旨力图在展现发展脉络的同时又反映国外尤其是德国文化记忆研究的广度与深度。

《独步天下:日本料理美学的精髓》讲述了在日本这个爱美的国家，食物不再只是满足口腹之需，而是被上升到艺术高度、哲学高度。也正因为此，谈日本料理，非常人所能道出其美之万一。“我可以自豪地说，作为美食家，我虽不是唯一的，但像我这般痴狂的人绝对是罕有的。”“所谓料理，应该指始终料察食理、不做违背自然的勉强之事。”被誉为“天纵英才”的美食家、艺术大师北大路鲁山人如是说。在《独步天下:日本料理美学的精髓》中，作者以其对美的终极追求介绍了日本料理的做法、自己的艺术生活以及蕴藏在美食中的文化。明白干净的文字，间或的智慧闪烁，读来令人眼口生香，浅淡中自有无限韵味。《独步天下:日本料理美学的精髓》是日本国宝北大路鲁山人的料理手帖。

《博物馆之眼》内容简介：城市的过去城市的文化城市人的习惯，静静地躺在每一个城市的博物馆里，博物馆是城市的眼睛，跟随着它去发现，伦敦人冷漠的面孔下深藏着炙热的情感，随性浪漫的巴黎人对一切精致事物有着不可控制的迷恋，莫斯科曾经的穷奢极欲令人大吃一惊……这是一个探秘游戏，一个没有终点的游戏，这双眼睛里藏了太多的城市秘密，欢乐苦痛辉煌哀伤……谜一样的博物馆之眼。

本书收录约2500条粤语口语里比较常用的熟语、成语、谚语和歇后语，也包括少量方言色彩浓厚的复合词，词汇量丰富；对每一词条出现方言字、方言词的，先解释该方言字、词的意义，然后用普通话详细解释整个词条，并举例说明，精炼实用；条目按广州话语音次序排列，附广州音索引与条目笔画索引，查检方便。

作为一种口头传承的文化，诗文吟诵一向是传播、普及传统文化和启蒙教育的重要工具和手段。赵元任先生于1961年发表《常州吟诗的乐调十七例》，运用乐谱与注音的手段，为保存与研究吟诵艺术开辟了新的途径。赵先生的吟诵多取“以诵为主”的方式，旋律较少曲折，节奏较为单纯，音域较窄，风格朴实，在“读”与“唱”之间。程曦先生则取“以吟为主”的方式，音域宽广、感情充沛、旋律跌宕。现将两位先生的吟诵记录出版，以飨读者，供从事相关研究的学者及后人参考。

《茶事典》内容简介：一杯清茶，意味深长，淡淡幽香中，挥之不去的是那留存于历史深处的，芬芳记忆。中国人喝茶的历史也许可以追溯到神农尝百草的年代，茶文化就是中国文化和人文精神的浓缩和象征。品茶，或许品的不只是茶，更是这五千年耐人寻味的悠长岁月……

本书是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人又精于书画，其研习心得融入其间，使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。 此次重刊，将两书合在一起，定名为《中国书画浅说》，希望能为今天的书画爱好者提供一册完整的学习指南。此书为1949年后首次再版。 【跟大师学国学】 这是一套写给年轻人的国学读本。晚清民国时期，东西方文化会通碰撞，人文学术勃兴，名家辈出，产生了一大批大师级的学者，留下了丰厚的文化遗产。他们的著述，历经岁月洗磨，至今仍熠熠生辉。由于诸种原因，这些著作，有的久不再版，一书难觅，有的版本繁杂，错漏时见。有鉴于此，我们特组织出版“跟大师学国学”书系，从这些学者名家、国学大师的著作中，遴选出一些好读易懂、简明扼要的作品，仔细编校，统一装帧，分批推出，以飨读者。 我们所选书目，大多数是一版再版的经典著作，不仅在文化学术界历来享有盛誉，也在广大读者中间有着较高的知名度；另有一部分，出自当日名家，影响很大，有的多次重印，但1949年以后未再重印，借此次整理出版的机会，我们将之重新推荐给读者朋友。这些书，都是大家名家面向年轻读者讲述，不作高头讲章，也不掺杂教条习气。我们希望，本书系在新的时代，能够帮助今天的年轻人熟悉自己的经典，认识自己的历史与文化。 “跟大师学国学”第一辑作品：王国维《人间词话》、章太炎《国学概论》、朱自清《经典常谈》、闻一多《唐诗杂论》、张荫麟《中国史纲》、吕思勉《三国史话》、孟森《明史讲义》、梁启超《中国历史研究法》。 “跟大师学国学”第二辑于2010年1月推出，包括：鲁迅《中国小说史略》、孟森《清史讲义》、梁启超《中国历史研究法补编》和《清代学术概论》、曹伯韩《国学常识》、胡朴安《文字学常识》、诸宗元《中国书画浅说》、俞陛云《诗境浅说》等八种。

美国礼仪皇后艾米莉·博斯特写就的鸿篇巨制；美国第一夫人米歇尔·奥巴马盛赞的礼仪经典之作！《礼仪:雕饰最优雅的你(套装全2册)》自问世以来，已修订再版18次！《礼仪:雕饰最优雅的你(套装全2册)》为我们打开了一扇门，它不仅仅展现了作者礼仪思想的精髓，还让我们看到了西方礼仪文化的全貌，真是引人入胜。