本書收錄了村上為音樂期刊寫的專欄，談十位音樂人的文章：如爵士鋼琴大師希達．華頓、海灘男孩靈魂人物布萊恩．威爾森、 古典音樂家舒伯特、爵士樂手史坦．蓋茲、搖滾樂的「工人皇帝」布魯斯．史賓斯汀、鋼琴家賽爾金與魯賓斯坦、爵士樂掌櫃溫頓．馬沙利、日本年輕創作スガシカオ（Sugashikao）、法國作曲家法蘭西斯．浦朗克、民謠歌手伍迪．葛斯利。各篇文章附有該位音樂家的唱片／CD封面，為本書增添趣味。 村上春樹說，書和音樂就是他人生的兩個最大關鍵。 他說撰寫關於音樂的文章，讓他感受到一種無可取代的愉悅；光是能邊聽音樂邊工作就夠讓他開心了。再者，能系統性地重新聆聽他這前半輩子以形形色色的形式瑣碎地（或開心地） 欣賞到的音樂，也讓他得以追溯自己一路走來的心靈軌跡，並為其做整理、分析，再次編篡成屬於他自己的資料，對他而言是個極其有趣、值得玩味的過程。 「給我搖擺，其餘免談」這個書名，當然是取自艾靈頓公爵的「It Don't Mean A Thing, If It Ain't Got That Swing」，不過取這個書名絕非只是個文字遊戲。雖然「給我搖擺，其餘免談」這句話在坊間已經成了描述爵士樂精髓的至理名言，但村上藉這些文章所做的嘗試，是採一個逆向觀點，也就是探討這「搖擺」究竟來自何處、研究這「搖擺」之所以成立的原因與條件。這裡的「搖擺」應該解釋成所有音樂共通的旋律或起伏，無論在古典音樂、爵士樂、搖滾樂、藍調中都找得到，是某種讓好而真實的音樂得以成立的「東西 」＝something else。 「冷酷低調的村上，寫音樂終於熱情奔放了起來！ 平常對小說從不多談，不愛接受媒體訪問，照片不肯外流的村上，只有兩件事有問必答，一是跑步，一是音樂。要說起音樂，開過爵士酒吧的村上就變成熱血粉絲，滔滔不絕，如數家珍。（熱情的程度，連老書迷主編我都會嚇一跳。）這十篇從私人收藏、私人情感中掏出來的露骨樂評，連日本台灣的樂評專家都要邊讀邊點頭。挪威森林咖啡館的老闆阿寬看完稿子就迫不急待地跟我說：『好久沒有看到這種直接有料的樂評了。』 全書談到的音樂類型囊括古典、爵士、搖滾、流行音樂、民謠等。日本樂評家中山久民寫道：雖然村上表示自己對音樂不過是興之所致隨便聽聽，但他欣賞的角度非常精闢。以主編這種半調子的音樂愛好者，看村上寫的樂評最感神奇的村上音樂讀法，他總是能找出隱藏在每首歌曲或樂手生命脈絡的故事，不是資料而是故事，看完他的樂評，每首曲子似乎重新活了起了，外行人也聽出了七分情意，難怪唱片公司都要在他寫過的曲目前加註『村上春樹熱愛的音』。」 ——主編／葉美瑤 ■本書目錄 希達．華頓：文風強韌的次要詩人 布萊恩．威爾森：南加州神話的消逝與復興 舒伯特「第十七號鋼琴奏鳴曲D大調」：柔軟渾沌的現代性 史坦．蓋茲的黑暗時代　1953－54 布魯斯．史賓斯汀和他的祖國 賽爾金與魯賓斯坦 溫頓．馬沙利斯的音樂為何（以及如何）無趣？ スガシカオ（Sugashikao）柔軟的渾沌 周日晨間的法蘭西斯．浦朗克 國民詩人伍迪．葛斯利 後記

坂本龍一第一部口述自傳 親身敘述，57年的大半人生，不斷迴盪在生命中的音樂

中文世界第一本，日本電影配樂大師久石讓的音樂自傳！ 這是日本電影配樂大師久石讓的紙上音樂札記！ 這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書，完整地集結了作曲家的生活智慧與創意美學實踐，字字珠璣，是創意者的絕對首選！ 只有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗，才能把話說得如此簡短而精準，一針見血。不管是想要深入了解久石讓音樂的樂迷，或從事藝術創作工作的創意者，或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者，久石讓的《感動如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》肯定會帶來很大啟發。 一提起北野武和宮崎駿的電影配樂，有誰不知道久石讓的動人音樂？就像《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》、《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》裡的音樂，觀眾永遠難忘那感動肺腑，深深烙印在內心的美妙音樂旋律。國際著名作曲家久石讓一出手，他的電影配樂必定引起全球觀眾的囑目。 是的，這就是久石讓的音樂魅力，他創作的音樂感動全世界。這種感動力甚至扣緊聽者的心弦，聞之無不激動流淚。電影完畢後，音樂依然停留在觀眾的心坎上。因為我們不會忘記，這股震撼人心的強烈感動！縱橫於中、日、韓、香港四地，久石讓不愧為「音樂大師第一人」！因此，久石讓的音樂作品，不禁讓人產生好奇，為何他能保持源源不絕的創意？ 這本書，就是作曲家久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，讓讀者通過文字更貼近他的想法和理念，看看這位專業音樂大師如何從生活細節裡得到靈感，發揮創意，進一步在琴鍵和五線譜上，實踐他的「感性」。 北野武的《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》，宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影每一首知名配樂誕生的背景，也盡在本書呈現。 因為這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身的信心。原來，感動可以如此創造！ 久石讓開章明義便將創造的態度分為兩種。 一種是以自己所思所想為主體，循著自身的價值觀與信念，追求滿足自我個人之物，藝術家即是此道中人。 另一種則是把自身界定為公司的一分子來進行創造，心心念念是需要與供給，而置身於定睛凝視找出世人當下所求為何的境地中，並自然的以商業基楚為考量，世上大多數稱為職業者可以說都是如此。 身為音樂家的久石讓則將自己現在的態度界定為後者，並由此出發闡述自己如何創造出感動人心的電影配樂。 第一、二章最直接而實際的條列許多客觀重點，給與從事創造的職業人士很大的幫助。他以自身為例告訴讀者，作曲需要理論的思考與感性的火花，而成為理論思考的基礎者正是自身的知識與經驗等的累積，所謂的感性事實上有95％便是由此而來。 有了這樣堅實的基礎，也才有可能總是達到一定的水準，而無關乎心情好不好地如期完成工作提出成果。也從解析感性的本質出發，作者更簡單清楚解說如何培養感受力、直覺力，並跳脫事物的既定框架，以拓寬廣度磨練知性，從而提升創意與創造力。 第三、四章則是久石讓以自身從事電影配樂的實際經驗，現身說法創作的過程，舉凡他與導演的認識與合作互動、角色配樂的發想、創作的步驟、電影作品中音樂與影像的整體平衡考量、電影與音樂所反映導演與作曲家的內在世界甚至是國情，乃至他對自我音樂曲風的轉變、新的挑戰與自我期許，點點滴滴，都能讓讀者對他有更親近的認識。 最後兩章則帶著他對傳統文化傳承以及人文的深層關懷，並從他在韓國得獎前後所感受到的亞洲氣流，泛談中日韓與台灣各地的電影工業及著作權意識等問題。全書論述簡潔且易懂易讀。 久石讓精采語錄： 所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。 作曲家如同馬拉松選手一樣，若要跑完長距離的賽程，就不能亂了步調。 關於創作這件事，重點在於感性。 身為一名創作者，抱持的態度是能不斷提出新構想，並且靠自己進行創作。 作曲需要的是符合邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。 符合邏輯的思考，依據腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，才能逐漸構成創作的血肉，這些都存在於邏輯思考的根本之中。 誕生而出的作品要勝過人腦思考出的「好」，就是這麼一回事。如果順利掌握住那道閃現的靈感，做出來的曲子必定會成功。