· 首部关于现代中国群众书写的深度研究，勾勒“群众”话语的脉络，探索现代知识分子与“群众”的相遇和融合

· 巫鸿、杜赞奇、黄子平、孙江、毛尖盛赞推荐！

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此书在我的阅读史上有着重要位置，因为它第一次使我认识到为什么现代是“群众”的时代，“群众”就是现代性。肖铁通过对20世纪中国文学作品、理论翻译和视觉文化的分析，清楚显示出“群众”的崛起是中国从传统王朝到民族国家转变中最激动人心的核心叙事之一，不但成为文学家和艺术家不断建构的对象，也通过这种建构获得了超越个人的主体含义，并以其内在的不稳定性造成浮动的张力。 这些讨论对于理解中国现代文学史和思想史，以及思考当下社会和文艺创作都有鲜活的意义。

——巫鸿（美国文理学院院士）

作为社会性动物，人类趋于聚集，但历史上社会精英大多质疑这种群体。肖铁相当敏锐地指出，在中国的“现代”时刻，权威知识分子试图将人群转变为“群众”——一个自然、顺从地为实现国家进步目标而努力的群体。

群众活动的不稳定现实必然会躲避这类书写的限制，肖铁扎实的研究展示了心理学、文学等领域的知识分子对归属于群众的矛盾心理。即使是当他们义正词严地构建群众“真实声音”的时候，知识分子们的忐忑不安、进退维谷也常常溢于言表。这本书恰逢其时:在世界各地，民粹民族主义的时代再次来临。我们有必要读一读这本关于现代群众起源的杰作。

——杜赞奇（杜克大学东亚研究教授）

“你不问我，我是知道的；你若问我，当我试图回答时，就不知道了。”奥古斯丁这一关于何谓时间的句式无疑可以套用在对何谓群众的诘问上。在众多现代性概念中，似乎还没有哪个概念比群众更难界定的：看似复数实为集合单数，貌似具体实则抽象，既是沉默的被写体亦为能动的暴力装置。作者通过20世纪上半叶的文学、心理学文本，以美妙的笔触揭示了群众所内涵的现代性悖论。从概念史研究的角度看，本书充满张力的叙述还引申出相反相成的何谓个人的概念，读罢令人掩卷沉思。

——孙江（南京大学政府管理学院暨历史学院教授）

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中国从王朝帝国到民族国家的转变中，群众作为中心概念，成为现代知识分子思考自我和国家，探寻启蒙与革命的想像载体。本书通过对小说、哲学、诗歌和心理学论著的细读，分析现代中国文化与政治想象中群众的核心性和历史性，更把中国群众话语放在二十世纪上半叶的全球知识语境下，挖掘被忽视的跨国互动和差异。这是一个跨学科的研究，综合文学研究、思想史、批判理论和人类科学史，凸显现代人类科学知识的形式、新兴艺术的表现和不断变化的政治诉求之间的纠葛。

现代中国群众话语激发主体性，鼓舞行动，既促进也限制了关于团结的表达，因此同时扩展并约束了大众政治兴起时期政治的地平线。作为第一本关于现代中国文学和思想中群众美学与政治的深度研究，本书审视革命时期现代群集想像的许诺和羁绊，并放眼于后革命时期集体生命的重新思考。

诺贝尔文学奖、奥斯卡奖意味着什么？

广博、犀利、翔实 | 文化研究领域的学术经典

《纽约》杂志“年度最佳学术图书”

“我们时代最好的批评作品之一。”——《N+1》杂志

南京大学英语系教授但汉松推荐

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本书是目前学术界唯一完整梳理了包括文学奖、音乐奖、电影奖等在内的文化奖的历史，并对现代文化奖 进行系统研究的学术著作。从公元6世纪历史上最早诞生的奖项及其在文化领域的扩散，到其自20世纪以来的飞速增长，作者詹姆斯·英格利希不仅展现了一幅文化奖历史的全景图，而且还分析了各种奖项的设置、管理及其文化影响，解释了造成文化奖盛行的各种内外部复杂因素。

此外，他还基于对奥斯卡奖、诺贝尔文学奖、威尼斯电影节等诸多国际重大文化奖、电影节案例的深度分析，探究文化声誉作为混合了新闻资本和文化资本的象征资本在当代文化经济体系中发挥的核心作用，从而提出了“声誉经济”理论。2005年出版后，该书受到《华盛顿邮报》等英美各大报刊的广泛好评，到2013年，已成为文化奖、文学奖研究的经典著作。

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在2010年的中国之行中，我有幸在南京大学英语系分享了《声誉经济》一书，当时有个研究生问我：“这与文学有什么关系？”这可是个好问题！简单说，文学奖或艺术奖是文化生产的典型机制。人们要认可某种东西是“文学”，就必须经过一个集体的来回拉扯和争夺，这个认可过程可以被广义地描述为一种经济行为。——詹姆斯•F. 英格利希

很少有哪个学者能像詹姆斯 •F. 英格利希一样，如此深刻地洞悉井揭示了文学奖的声望机制——正是它们制造并认证了出版市场的明星作家，并秘而不宣地形塑了大众的阅读趣味和审美判断。——但汉松，南京大学英语系教授

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人人都是赢家，每个人都必须得奖。——《爱丽丝梦游仙境》中的“渡渡鸟”

我不知道这意味着什么，我觉得这不算什么。——“格莱美最佳硬摇滚演奏奖”得主“珍珠果酱”的成员埃迪·维德

本书揭示了古代晚期到中世纪早期欧洲族群演化的真实版本，内容囊括从古代希腊到20世纪南非长达两千多年的历史。浪漫主义政治哲学、“科学的”历史学、印欧语文学和民族考古学等看似中立客观的学术工具共同创造了滥用和曲解历史的民族主义史学，为族群民族主义的发展提供了历史依据。书中， 格里不仅考证了古典晚期和中世纪早期欧洲的族群演化，还阐述了民族主义史学在1800至1900年形成的过程及其产生的灾难性影响。作者以广阔的学术视野和巧妙深刻的论证，向公众展示了历史的复杂性和变动性。

*媒体/名人推荐

在种族主义、民族主义和国家主义纠缠混融的当下，这本有关欧洲中世纪早期族群演化的经典著作，在探索真知、道德警省和学科责任等多个方面，为我们树立了榜样。——罗新（北京大学历史学系教授）

一本极为出色的通俗作品。书中勾画了现代欧洲国民国家的源头，以及演化过程，再次证实了本尼迪克特·安德森有关国民国家的命题：它们是想象的共同体。它们的形成，罗马和基督教是两个关键因素。“蛮族从帝国里消失了，所以罗马人也绝迹了。”作者这句精彩的总结，试图说明，虽然现代国民国家其来有自，但它们与祖先的“家族相似性”都非常可疑。——刘苏里（万圣书园创办人）

这部极具原创性的著作，以与众不同的视角探讨了现代学术圈中的热议话题，同时又将读者的注意力引到这些争论与现代欧洲史的密切联系上。在思路的清晰度方面，这本书堪称典范，值得广泛阅读，它必然会引发学者间的一番热烈讨论。——彼得·布朗（普林斯顿大学荣休历史学教授）

人与物的关系是什么？身体如何改变这种关系？本书中，作者认为，从身体出发，而不是从物或人出发，可以帮助我们重新考虑两者的地位。

从一开始，我们的文明就建立在严格、明确的人与物的区别之上，建立在人对物的工具性支配之上。这种对立源于古罗马，并延续至整个现代社会。在我们当下的全球市场中，产生了越来越多的关于人与物的矛盾。尽管这一区别对我们来说似乎是明确和必要的，但在法律、经济和技术实践中，我们不断看到的是观点的逆转：某些类别的人正在被事物同化，而某些类型的事物则呈现出个人特征。

罗伯托·埃斯波西托以其一贯的严谨态度，认为存在着一条从这一悖论中解脱出来的路径，这条路径由建立在身体上的新观点构成。无论是人还是物，身体都成为重新思考支配我们哲学、法律和政治词汇的概念和价值观的决定性因素。

【内容介绍】

过去有句话说是衣服打造了男人（女人），而今天依然如此吗？如果是，那服装所传达的信息多年以来又是如何改变的？戴安娜·克兰将法国、英国和美国的服装变革历程进行了全面且详尽的比较，并以此向我们演示了衣服所代表的社会意义是如何变化的。

今天的时尚设计师们需要在一个时刻受到电视、电影、流行音乐等影响的全球化市场中工作。潮流的引领者不再仅限于精英阶层，灵感往往来源于一般大众，而且大多数流行趋势都十分短暂。克兰指出，每个人的生活方式、性别、年龄、种族等因素都是构建其衣橱的重要依据。

【编辑推荐】

本书是美国著名文化社会学家戴安娜·克兰关于时尚和着重选择及其对社会身份认同所造成的影响的重要论著。

戴安娜·克兰通过对比英国、法国和美国从19世纪到20世纪的服装变革，深度探究了服装在社会生活中所代表的意义。阶级的不同确实深刻地影响了人们的着装选择，但随着时尚的发展进化，潮流的创造不再是简单的自上而下，下层阶级的服装也开始影响到中上阶级的着装选择。这种更多层次的时尚流通，也为服装的社会意义带来了更多的变化。

【名人评价及推荐】

人们为什么要穿成这样？服装如何影响一个人的身份，例如，是男性还是女性，是白领职业人士还是蓝领工人，是嬉皮士或雅皮士还是书呆子？为何服装不再像生活方式那样代表着社会阶层？（本书）将为这些问题提供清晰合理且引人深思的答案。——《图书馆杂志》

★内容介绍

跟随荷兰汉学家，重返历史现场，纵览关羽成神之路。

本书是对关羽崇拜的研究，也是对在书写文化愈来愈重要的世界中口头文化的研究。

219年，关羽败走，后为吴军所俘，被杀，此后被尊为关公或关帝，成为不亚于观音的重要神祇，至今仍受民间敬奉。作者从时间和空间两个维度追溯了关公崇拜的历史性演变：从早期惨遭横死的饿鬼，到骁勇善战的护法恶魔、驱邪将军，及至后来的雨神、财神和文士之神，甚至全能救世主形象……在关羽的多重面相中，每种形象的形成和发展都有特定的历史环境，包括佛道教力量的介入、特定地方群体的参与、王权和国家力量的形塑等，但归根结底，关羽信仰兴起于口头文化，而非大多数研究主张的三国叙事传统。正如作者自己反复提到的，《关羽：由凡入神的历史与想象》为“对口头文化在一个文字变得越来越重要的世界中如何保持巨大作用的研究”，作者结合大量史料和遗迹，甚至田野调查得来的一手资料，对背后的文化机制进行了详尽考察，也对其代表的中国传统文化与文脉进行了梳理，其中格外突出了口头信息交互在形象建构与传播中的作用。

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◎重造关羽，解剖故事建构，对中国传统文化符号进行追源溯流的典范之作。红脸美髯，一袭绿色长袍，一把青龙偃月刀，座下是赤兔马和关平、周仓，关羽这一妇孺皆知的标志性形象是怎么建构出来的？关公、关帝、关夫子、关老爷、美髯公、壮缪侯、崇宁真君、三界伏魔大帝关圣帝君，各种称谓背后有着怎样的文化和社会背景？“不借关羽磨刀雨，龙王休想晒龙袍”，关羽与江南梅雨又有着怎样的关系？为何黑白两道都敬奉关二爷、各国唐人街都建有关帝庙？他又为何亦神亦魔，既是保护一方百姓的护法神，又是具有暴力色彩的“恶魔”？

◎重返历史现场，还原关羽真实形象。从3世纪并没那么重要的横死的将领，到以“关公”“关帝”之名成为后来我国最重要和最广为人知的神祇之一，甚至绝不亚于观音菩萨，本书从关羽形象的历代演变出发，结合大量史料和遗迹，甚至田野调查得来的一手资料，对背后的文化机制进行了详尽考察，还原了本初形象，也对其代表的中国传统文化与文脉进行了梳理，其中格外突出了口头信息交互在形象建构与传播中的作用。

◎以关羽为例，辐射历代民间社会百态。各地对关羽崇拜的侧重点不同，历代的称谓也有差异，关羽只是一个范例，通过对关羽历代演变的追溯，运用社会学、历史学与民俗学的跨学科视野，对背后的文化机制进行了梳理与展现。

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★媒体评论

《关羽：由凡入神的历史与想象》细节丰富，论证严谨，通过对关羽崇拜多重面相的考察，为研究帝制中国的集体记忆和宗教想象提供了著述范式，是该领域的里程碑。

——丹尼尔·伯顿-罗斯（Daniel Burton-Rose），《英国历史评论》

田海的著作是对关公崇拜演变的权威性考察，于对中国传统的信仰和暴力关系感兴趣的人来说，是绕不过去的参考书目。

——杰姆斯·博克（James Bonk），《信仰与暴力杂志》

很明显，本书旨在运用一种全新的方法进行研究，通过对文字和实体史料的挖掘来还原当时的口头文化。田海主张，宗教生活独立于书面材料而存在……在一个文字与文明一样古老的文化语境中，其带来的挑战是前所未有的。

——吕敏（Marianne Bujard），《法国远东学院校报》

本辑《单读》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任特约编辑，首次引进、完整出版四部国外当代青年剧作者剧本：瑞士剧作家马蒂厄·贝尔托莱的《豪华，宁静》、英国剧作家艾玛·克劳的《缝纫小组》、英国剧作家阿里斯戴尔·麦克道尔的《X》和美国剧作家山姆·马克斯的《鸡笼》。

新世纪以来，新一代青年剧作家带着全新的问题意识，尝试革新戏剧文本写作的结构形式、语言风格、人物特性，创作了一批反常规的独特剧作。单读遴选了其中四部剧作，呈现最前沿的戏剧实践，革新对戏剧的想象。

这四部剧作以批判的眼光正视真实生活，回应我们今天共同面临的困境：“死亡”与“自杀”之辩；高速发展的科技生活与普通人基本情感需求之间的对冲及相互改变；人类征服太空的渴望与故土覆灭的反思；个人成长与性别认同过程中难以摆脱的外部精神控制与个体内在的争斗。

本辑《单读》还收录了范西聚焦剧场的摄影作品，陈以侃为汤姆·斯托帕德撰写的评论，续写戏剧（剧场）的魅力；金特的小说、巫昂的随笔、毕晓的评论，延续本辑对于今天人类共同的生存危机的探讨。

几乎没有哪位哲学家像尼采那样受到广泛的阅读，也几乎没有哪位哲学家像尼采那样受到普遍的误解。当丹托的经典尼采研究在1965年首次出版时，许多人将尼采视为一位才华横溢却又难以捉摸的思想家。然而，丹托呈现了一幅极为不同的画像，他认为，尼采提供了一种系统而又融贯的哲学，这种哲学超前思考了众多界定当代哲学的问题。丹托清晰而又富有洞察力的评述，有助于将尼采正式当作一位哲学家，并进而阐明尼采作品中的精妙之处，以及他对科学哲学、语言哲学和逻辑哲学的巨大贡献。

本书自20世纪60年代出版，再版多次，作者还在后续的再版版本中以“后续文本”的形式补充了5篇论文，持续不断地补充尼采研究的最新内容，而且对那些持续污名化尼采智识声誉的误解做出了回应。这些论文还思考了尼采的特定作品（包括《人性的，太人性的》与《论道德的谱系》），以及这位作为哲学家的艺术家的形而上学和语义虚无主义。

丹托以高超的技巧与敏锐的洞察力揭示了潜藏于尼采纷繁复杂的谜团之下的重要线索，并将这些线索梳理为一种模式。

——《纽约时报书评》

研究印刷史，以前基本是史料学范畴，注重文献记载研究，对涉及诸多概念，多不深究语义，也少辨析清理。艾俊川开出版史研究新风，关注书籍实物，从技术角度切入，注重对印刷过程中物质载体的研究。本稿汇集了作者关于出版印刷研究的30篇论文。本稿虽是论文集，但以活字和印刷为主线，肌理分明地勾勒出了泥活字、铜活字、锡活字及铅印、石印等的应用及其对文化发展的推动，从印刷术起源研究到近现代，基本贯通了中国印刷史。

本稿对出版印刷史研究的贡献有二：一是清理了概念，对一些重要问题和印刷品重新认识；二是创新了方法，找到通过书本实物还原印刷技术的各种标志性特征。

◎ 编辑推荐

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，

由此步入美术与服装设计领域。

从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，

从《大明宫词》到《橘子红了》，

直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……

叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，

同时开启了独树一帜的艺术设计风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；

也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

“叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。”

——吴宇森

★ 叶锦添最新艺术随笔集，呈现三十五年的创作之路，勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史，一个华丽流转的美学世界。

本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现，他从个人的创作经验出发，大胆融合东西方元素，贯通古典美与当代感，形成了独特的 “新东方主义美学”风格，影响着全球对东方艺术之美的理解。

★ 从艺术家的角度看世界，诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。

叶锦添以思辨的笔触，探析艺术创作之源，捕捉孕育于文化中的灵感：东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性，桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观，费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典，融汇现代。正式基于深厚的人文内容，《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。

“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”

★ 融会贯通不同的艺术形式，创造新的艺术语言，为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。

“世界上有一种全人类共通的交流方式，就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域，一直在寻找新的艺术语言，现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达，塑造了丰富的内容层次与开放空间，让人与人的沟通借由艺术通达无阻。

★ 艺术性典藏设计，呈现独特的视觉效果和阅读感受。

里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片，其中大部分是他亲自拍摄，更有难得一见的手绘稿，以直观的形式，呈现具有各类作品的色彩、造型、质感，以及强烈的视觉冲击力。

◎ 内容简介

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的审美风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

本书是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。

他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。

◎名人推荐

叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。

——吴宇森

叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。

——林怀民

与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。

——李安

叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。

——李少红

跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。

——赖声川

【内容简介】

《情境中的知识：表征、社群与文化》提出了一种知识的社会心理路径，将知识生产置于个体、人际和社会文化情境中进行分析。作者提出，表征是所有知识的基础，是自我、他者和客体世界的相互关系。表征的发生、发展和其在社会生活中的实现是理解知识与个体、人际和社会文化情境之间的联系的关键。表征为知识的多元性提供了解释，并且将认识的理性向超越认识论的符号与社会逻辑领域敞开。

本书对社会心理领域有重要贡献，可作为社会心理学、社会学、人类学抑或文化研究领域专业人员，以及对知识表征研究感兴趣的读者的必读论著。

【名家推荐】

这是一本吸引人的、有学养的、具有高度原创性的著作。作者为理解日常文化中的知识动力做出了突破性贡献。书中尤其强调社会表征这一概念，对知识动力这一社会心理学的关键议题进行了引人入胜的分析。本书也对影响我们生活的经历提供了深入的解读和洞识。

——塞尔日•莫斯科维奇（Serge Moscovici）

当代欧洲最具影响力的社会心理学家之一，《群氓的狂欢》作者

本书在诸多意义上都堪称一部佳作，写作思路极其清晰。

——杰拉尔德•杜维恩（Gerard Duveen）

剑桥大学社会与政治科学学部前主任

本书视野广阔、旁征博引、写作精彩，是一部深刻的心理学作品。该书涵盖了诸多发展和社会理论，论述富有见地与智识，并从独特的视角出发，切入莫斯科维奇的思想，将之与更广泛的理智传统相联系。我认为本书可与那些必读的经典作品相媲美，让我们有可能管窥心理学可以是怎样的、应该是怎样的，但又经常不是怎样的。

——约瑟夫•格利克（Joseph Glick）

纽约城市大学心理学教授

早在印刷术发明之前，人们就渴望信息。在前工业时代，人们通过谈话、八卦、庆祝活动、布道和公告来收集和分享新闻。印刷时代催生了小册子、期刊和最早的新闻纸，将新闻社区从地方扩展到世界。本书追踪了1400年到1800年四个世纪以来多个欧洲国家的新闻史，展示了控制新闻的力量，新闻在政治、宗教改革和社会事件中的角色，新闻的娱乐性和时效性，记者的可信度，以及人们在推开新闻的世界之窗后发生的改变。

今天，在一个被信息淹没的时代，人们如何在这种信息规模中相互沟通？读者或将在书中得到新的思考。本书荣获2015年哈佛大学金匠奖。

★ 国家教学名师赵林教授倾情讲授，基于多年来在武汉大学开设、场场被挤满的 “西方哲学史”通识课，作者在本书中将深奥的哲学思想结合自己多年的研究体会娓娓道来，既通俗易懂又保持了哲学的本质。

★追溯两千余年西方哲学思想的传承演变，置身哲学家的时代练习如何哲学地思维，不“戏说”也不故弄玄虚，一部通俗易懂又不失哲学旨趣的西方哲学史。

★不晦涩、“说人话”的哲学入门佳作。不简单罗列概念也不平铺哲学流派，一部有体系、有逻辑、重在阐述哲学思想传承演变的入门首选。

★ 豆瓣高分热门Top10哲学史图书全新修订再版。新增“18世纪法国启蒙哲学”一讲，弥补了初版之憾。

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“哲学是活的生命。”“哲学史就是哲学。”遵循“历史与逻辑相一致”的原则，本书从古希腊哲学一直讲到黑格尔哲学，突出西方哲学思想发展的内在逻辑，通过揭示不同哲学家出现的历史顺序与哲学概念发展传承的关系，展现了哲学史就是哲学概念演变的生命历程，而不是堆积以往哲学家思想遗骸的荒冢。

作为一部讲演录，本书在作者多年讲授的“西方哲学史”通识课程基础上整理而成，以通俗易懂的方式将晦涩的哲学概念娓娓道来，并省去了引经据典之繁，可谓哲学入门书首选。此次修订版特别增加“18世纪法国启蒙哲学”一讲，有助于我们更好地理解从英国经验论哲学和自然神论向德国古典哲学的过渡，弥补了初版之憾。

每个人都是有哲学慧根的，哲学史的训练正是通过启发我们的睿智慧根使我们成长为具有独立批判精神的爱智者。

从知识社会学角度对弗洛伊德经典精神分析的全新研究。

20世纪，弗洛伊德在世界范围的影响力，与英文“标准版弗洛伊德心理学作品全集”的翻译出版有着直接关系。本书从弗洛伊德作品的英译本与德文原著之间细微的文本差异入手，颇具理论想象力地展现了精神分析在从德国向世界范围（特别是美国）的传播中，如何从一项依据人类文明的精神传统和兼具艺术与科学的思想实践，逐渐理性化、科学化和专业化的过程，弗洛伊德精神分析理论的思想核心“灵魂”和对人类文明的关注，在其传播变迁中经由“理性化”而成为了现代心理学意义上的“心理”。

宫崎骏、高畑勋、押井守、富野由悠季、大友克洋、安彦良和、川口开治……他们注定是日本动漫产业历史上影响最为深远、最为举足轻重的一代人，他们大多在20世纪六七十年代度过青春期，而那个时代，正是日本战后左翼社会运动最激烈的时代。日美安保条约掀起了长达十多年的社会运动风潮，正是这场日本历史上空前绝后的社会运动，洗礼了整整一代日本年轻人，其中的很多人投身日本动漫产业，共同打造出日本战后对世界影响最深远的文化产业，铸就了战后日本动漫的黄金时代。

本书从动漫人和动漫作品的角度出发，探寻黄金一代动漫人的青春岁月，追寻左翼社会运动与日本动漫亚文化的关联与脉络。

从古至今，死亡一直笼罩着每一个人。不同的文化中，都有关于死亡的解释和丧葬的规定，身处其中的人们又是如何面对现代化和城市化的环境？不同的社会团体和国家机关又是如何运用新方法来管理和应对跨越时代和地区的变化？上海开埠以后，人口激增，几次战争带来了大量人口涌入租界，为租界的丧葬管理带来难题。中西文化差异导致的民族冲突时有发生，但西方的死亡文化也同时影响了上海，甚至日后中国各地城市，成为社会变革的一部分。本书论述了近现代上海城市中死亡文化的变迁，提供了解读现代中国社会的一个重要角度，并引导读者重新思考这一动荡岁月中，中国人与死亡的关系。

★ 知名学者、清华大学教授汪民安，广受读者喜爱的经典作品。

★ 和《现代性》一样优美、晓畅，让人如痴如醉的学术著作。

汪民安教授对于理论的阐述深入浅出，阅读体验极佳，他具备一种国内罕见的本雅明气质，学术随笔流畅易读，酣畅漓淋，魅力十足。

★ 身体，是个人最后一份私有财产，它与欲望、社会、权力有着怎样的纠葛？它该如何突破重重遮蔽，发出自己的声音？

★ 疫情危机下的封锁、都市中家园概念的缺失、对居住空间的激烈争夺、大型商场中物的牢笼……种种空间问题的本质是什么？又如何困扰着我们每个人？

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【内容简介】

本书是知名学者、清华大学教授汪民安对身体、空间等论题所做研究的成果结集，分为“身体的技术”“空间的政治”“后现代性的谱系”三个部分，共十九篇文章。第一部分的六篇文章论述“身体”在西方学术史中的地位和在现实政治生活中的作用，第二部分的六篇文章是作者对“空间”问题的研究成果，集中讨论了身体的社会学，以及权力如何把个人的身体局限在空间之中，第三部分收录的七篇文章是对后现代理论的各位大理论家德里达、罗兰•巴特、乔治•巴塔耶、福柯等的精彩评论，以及对后现代性理论的发展线索的整理回顾。

汪民安教授以后现代哲学的理论视角，考察个人身体、社会生活和现代政治的关联性，洞察细微，挖掘深入，表达精辟，会让读者对身体、对各类空间、对后现代哲学及其研究方法有更多的理解与启发。

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汪民安老师关于身体、空间和后现代性这三个当代哲学理论中的核心概念的论文集，既有深入丰富的学理性，又贯穿着生动有趣的日常生活经验，无论是文笔还是分析能力都让人赞叹。个人认为，国内学者当中，汪老师是最具备本雅明般气质与作品风格的人。

—— 江海一蓑翁（豆瓣网友）

虽然我也认同学术写作不需要文笔这回事，但真的存在这种学者能把复杂的理论渗透在遣词造句的刻意制造中，比如汪老师。头发和家乐福的写作是完全的巴特式的效仿，汪老师对尼采和巴特两种断片式的、警句式的写作做了精准的譬喻，从此来看汪老师或许也是他所描述的那种巴特式学者：用一种闲情逸致征服对象（理论）。

—— 二级发呆员（豆瓣网友）

本书告诉你，为什么我们在互联网上的每一次浏览、发布、转发、点赞、评论，都是在为资本“劳动”。

在传播新科技的突飞猛进将劳动数字化、数字技术使用者“劳工化”的趋势下，数字劳工作为新的分析范畴，逐渐成为传播劳动研究领域的前沿。本书通过对数字劳动研究理论前沿与在地经验两个维度的系统性分析与探讨，希冀建构经典与实践、理论与现实的对话场域。一方面启发读者深入思考数字劳动问题，充分发挥经典理论的思想潜能，以此来穿透实践与现实，同时为相关研究者打开广阔的想象空间，也使本书具有更强的否思性和前瞻性；另一方面让读者切身感受到理论与实践之间的二元张力，以实践引导对理论的理解，更为深刻地洞察资本、技术与劳动三者之间多重复杂的勾连关系。

别让偏见和标签决定了你是谁

◎ 编辑推荐

☆ 比尔·盖茨推荐书单

☆ 哈佛大学、斯坦福大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学教授一致推荐

☆ 美国常春藤盟校必读书目，长期名列亚马逊畅销榜

☆ “刻板印象威胁”研究先驱力作

☆ 普林斯顿大学校长 克里斯多夫•艾斯格鲁伯；多元智能之父、哈佛大学教育研究院教授 霍华德•加德纳 盛赞推荐

◎ 内容简介

《刻板印象》揭露了一个事实：我们生来戴着有色眼镜，同时又遭受着各种偏见。

斯蒂尔教授解释了在每个人生活中因身份认同感而产生的两难窘境，包括选修非裔美国人政治学课的白人学生成绩每况愈下，以及主修工程学的女学生为了是否参加以男性为主的专业会议而犹豫不决，证明刻板印象和负面标签显著限制了人们的表现。刻板印象无处不在，它成为我们的标志，成为我们的负担，有时使人努力过度，有时扼杀了自我本性。

还好，它并非不可战胜。本书深入剖析了身份认同感的形成因素和过程，展示了小小的标签如何发挥了强大的力量，最后总结出一套完整的应对计划，帮助你摆脱刻板印象的陷阱，重塑自己的身份，充分且自由地发挥天赋。

流行病在人类的DNA中一次次留下印记

它改变了人类的行为模式，塑造着人类的文明进程

流行病，让我们成为人类

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入选《洛杉矶时报》图书奖、全美科学作家协会奖、纽约公共图书馆海伦·伯恩斯坦奖决选名单，《纽约时报》编辑选择书单

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【内容简介】

过去数十年来，我们拥抱着工业化与全球化带来的全新生活方式，也比以往任何时候 更能感受到流行病的存在。然而，我们对流行病的认知充斥着误解、轻视或恐惧。

在《流行病的故事》中，屡获大奖的科普作家索尼娅·沙阿向我们展现了关于流行病鲜为人知的真相，深刻揭示了暗藏在每次疫情背后的气候、社会、文化等因素。流行病侵害着人类健康，有时甚至令国家陷入危机。但另一方面，它也改变了人类的进化轨迹，塑造了人类的行为与文明。

人类与流行病之间的较量将持续存在。在后疫情时代，我们更需要借助科学与历史的力量，全球紧密合作，为未来可能出现的流行病风险做好准备。

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【名人评价及推荐】

扎实的研究，令人耳目一新。

——《自然》

从鼠疫、霍乱和天花肆意横行到我们有能力打败流行病，人类走过了漫漫长路。我们如何走到今天？前方可能存在怎样的挑战？《流行病的故事》讲述了这一壮阔的征程。

——《经济学人》

本书基于严谨的调查，信息量极大，生动有趣。

——《华尔街日报》

这是一部充满力量的著作，索尼娅·沙阿从多维度追踪我们所面临的公共卫生危机。

——《芝加哥论坛报》