本书是一部研究媒体文化的精湛之作。作者认为，媒体文化现在已经成为主流的文化形式，它不仅影响人们的社会化，而且深入到了人的认同性内部。他辨析了若干关键的概念，并在充分分析媒体文化个案（电影、电视、音乐和小说等）的基础上，对媒体文化的正负意义做了批判性的估价，为我们理解和剖析当代西方五光十色的媒体文化及其影响提供了深刻而独特的视角与方法。

《文化研究：理论与实践》为解决讲授各种文化研究课程时所面对的困境，开辟了一个新方向，力求广度的延伸，搜集了相关的理论和实证，呈现出整体的现代面向，并判断其对于理解当代文化形式有无帮助。作者对于当代议题多有探讨，包括“世界的失序”、“性别与主体性”、“空间文化政策”，以及经常被讨论的身份认同、青少年文化、电视、足球和种族等议题。

御宅風潮征服世界的力量， 簡直和宗教可以相提並論！ 台灣第一本深度探討御宅文化的攻略寶典！ 最強動漫評論團體三大名師人氣課程實錄！ 御宅是什麼？簡單地說，就是用來形容ACG（Animations動畫、Comics漫畫、Games電子遊戲）的熱中者。但如果你還停留在把「御宅族」當成整天上網打電動的「宅男」，那就完全落伍了！事實上，御宅絕對是現今的顯學！御宅文化早已深入每個人的生活，舉凡電影、連續劇、觀光旅遊、周邊商品……無所不在的「宅經濟」擁有驚人的爆發力，徹底改變了這個世界的文化和潮流！ 究竟，御宅文化的起源是什麼？背後的運作如何？為何它能夠風靡全世界？未來又將如何深遠且廣大地影響著我們的生活？「傻呼嚕同盟」成員AIplus、Jo-Jo、ZERO，首次將御宅學課程搬上大學課堂，以對談的方式深入淺出地講解御宅學的歷史脈絡和發展，並將授課實錄菁華濃縮在本書中，提供「宅世代」讀者最詳盡完整的攻略寶典！

回歸十多年來，香港在身份認同、中港關係等議題上越來越陷入矛盾境地。港人對自己超然於大陸邊界的他者地位感到驕傲，又為香港日漸成為中國政治、經濟、文化輻射範圍內邊緣地帶的前景感到焦慮。 本書中十三位香港學者從各自專業領域出發，縱觀中國不同時空、不同階層的少數邊緣族群，以期檢視與解析香港的邊緣處境及其與中央權力的博弈，同時展望香港未來跨界和流動的多種可能 。 作者們從歷史入手，探究香港以外的中國邊界，回溯邊疆少數民族與中央政權的博弈過程，論述邊界與中心在政治、經濟、語言、文化等等場域的角力。從歷史看地理的同時，作者們也不忘將目光投向今日中國的邊緣族群， 反思新自由主義時代權力中心與邊緣的不平等關係，以探討香港在經濟文化領域內邊緣而前沿的多重特殊地位。最後，本書回到邊城香港，具體討論回歸前後港中關係的變化，及其在文化、政治與日常生活中的影響，整理出一套港中關係的另類論述。 本書各篇文章均從香港出發，涉及的議題及討論多元開放，是讀懂今日邊城及其與中國關係的必備之選。

从仙人到猛犸象，从《聊斋志异》到《今昔物语》，幸田露伴运用渊博的中国和日本古典知识，乃至西方神秘学的元素创作了一系列短篇作品，为我们开启了一个森罗万象的怪奇世界。 收录篇目：《观画谈》、《怪谈》、《中国的灵异现象》、《神仙道中一先人》、《聊斋志异、芝加哥观察报和魔法》、 《东方朔和猛犸象》、《今昔物语和剑南诗稿》、《金鹊镜》、《扶鸾之术》等。 本书由清华大学出版社出版发行，万墨轩图书策划编辑。

好莱坞电视系列剧为何能够吸引全球年轻观众？ 工业模式下的好莱坞系列剧采取的主要编剧形式是什么？ 电视系列剧为何需要意识形态规划？ 本书是一部解密美剧如何取得国际化成功的产业指南 电视剧一直以来都被认为是最具本土特征和地域特征的文化产品，难以建立稳定的赢利模式。但是，好莱坞却成功地将其电视系列剧推广到全球，建立了独特的商业模式。好莱坞成功秘笈是什么？ 本书揭示了好莱坞电视系列剧的编剧形式和赢利模式，对于影视界、文化研究界、文化产业界的研究者、产业从业人员和相关政策制定者而言具有指导性的意义。对于美剧的爱好者而言，是一本不可多得的具有启发意义的好书。 美国电视系列剧从未像现今这般在全世界广为传播。在法国，近十年来，媒体界正如火如荼地进行着重新审视美国电视剧的工作。如果学界着手这一课题是情理之中且值得期许的话，那么，剩下的困难便是如何在谈论时保持必要的距离。电视剧的系列化在历史上与对利润的高需求密不可分，它是商业电视的重要组成部分。正因为后者前景难测，系列剧这一形式的走向依旧扑朔迷离。 本书分为两部分，综合了专题研究和宏观视角。第一部分，作者将电视系列剧作为商业形式进行研究，从其源起直至现在，解析它的形式及制作模式；第二部分，作者将其视作意识形态形式。本书深度分析了三部美国电视剧（《X档案》、《犯罪现场调查》与《24小时》），并将它们置于共同的历史情境中。

Spend even a day in a major Japanese city like Tokyo or Osaka and you won't be able to ignore them: 'idols,' or heavily produced and promoted men and women who perform across media genres and platforms. They appear in magazines and advertisements, perform on TV and on stage, recorded and live. Though central to the workings and experience of media in Japan, idols have unfortunately had only a marginal place in the scholarship. This collection offers the most complete and compelling account of one of the most fascinating and least understood aspects of Japanese media culture today. It brings together a group of interdisciplinary scholars who engage the study of media, gender and celebrity. Sensitive to history and the contemporary scene, essays cover male and female idols, production and consumption, industrial structures and fan movements.

《人文与社会译丛:象征交换与死亡》讲述了自文艺复兴以来，人类历史经历了“仿造”、“生产”和“仿真”这三种不同的仿象，它们分别对应于价值的自然规律、商品规律和结构规律。作者通过分析劳动、时尚、身体、死亡、诗歌语言等多层面的社会文化现象，指出仿真原则现在已经替代过去的现实原则支配着一切，不论是政治经济学还是精神分析学，在今天都已成为守法的革命，丧失了有效性和激进性。因此，我们需要一种反馈赠中的馈赠可逆性、牺牲中的交换可逆性、循环中的时间可逆性、摧毁中的生产可逆性、死亡中的生命可逆性、易位书写中韵语言单位和价值的可逆性。这一巨大而同一的形式是毁灭与死亡的形式，它可以在仿真的极限，终结线性的时间、语言、经济和权力，这就是象征交换。这是唯一与代码结构暴力等值的象征暴力，只有这种悖论的理论和实践才能触及今天的超级现实并给予它致命的打击。 编辑推荐 《人文与社会译丛:象征交换与死亡(新版)》是让•波德里亚最主要代表作之一，也是影响最大的著作，被公认为后现代理论与文化研究的最重要、最经典阐述之一。 名人推荐 《象征交换与死亡》无疑是波德里亚最重要的著作，对于现代与后现代争论具有关键意义，也标志着他本人的后现代转向。要理解波德里亚在其思想最丰产时期所具有的复杂性和激发力，就不能错过本书。 ——道格拉斯•凯尔纳 众多后现代文化的绘图者都不敢贸然离开20世纪话语中熟悉的浅水区，他们只是小心翼翼地筛选出一些基本的变化，波德里亚却向着未标明的当代深水区做最精妙的“虚拟”潜入，他为我们提供了满怀热情地探索后现代状况中最重要的新事物的模式。 ——尼古拉斯•楚尔布拉格

为最广大的读者写作，替最多的人改变生活。这就是胡克斯的选择。” ——《泰晤士报高等教育副刊》 “她赋予文化批评以敏锐的眼光和无畏的精神……她的声音迫使我们直面美国生活中的政治暗流。” ——《纽约时报书评》 “胡克斯的风格尖锐但易懂，阐发中常运用个人经历，令人耳目一新。读者可以不赞同她的政治观点，但她渴望对维护种族主义、性别歧视以及其他政治压迫体制的文化制度进行反思，她的精神让这些文章充满活力，很少有人能不为之感动。” ——《出版者周刊》 《华盛顿邮报》认为，关心当代非裔美国文化的人没有谁会忽视贝尔·胡克斯激动人心的女性主义探索。胡克斯第一次著书时年方十九，历时八年该书才得以出版。 《难道我不是个女人》的最终上架终让全美瞩目。该书引发了争议和辩论，最重要的是，该书出现的时机恰好。它批评了当时白人中产阶级占主导地位的女性主义运动中出现的种族主义。1995年《反抗的文化》首次出版时引起了类似的关注。这本书涉及广泛，包括麦当娜和斯皮克·李等，是一部毫不留情的批评文集。正如胡克斯本人所言，质询流行文化能够成为一个“有力地进行干预、挑战和改变的点”，而干预、挑战和改变，胡克斯最在行。 贝尔·胡克斯，女性主义思想家，纽约城市大学杰出的英文教授。她的写作话题广泛，涉及性别、种族、教育和当代文化中媒体的作用。

《亚文化之后:对于当代青年文化的批判研究》是研究青年亚文化理论和个案的新近著作，包括“理论阅读”和“个案研究”两部分。前者试图对在青年研究领域已经成为普遍分析模式的亚文化理论进行批判性再评价，涉及对亚文化理论的起源、伯明翰当代文化研究中心、后亚文化理论、亚文化争论的批判性解读。后者包含对青少年经常出没的各种文化空间（酒吧、夜总会、卧室、互联网等）和经常参与的各种文化实践（社交聚会、穿着文身、泡吧上网等）所做的有趣剖析。

政府砸大錢辦活動、蓋蚊子館，民眾得到了什麼？ 當增加人潮、錢潮變成文化政策的最高指導原則，我們的文化會走向何方？ 誰的文化？誰的記憶？誰的歷史？ 誰在文化產業化中獲利？誰又被犧牲？ . 9篇台灣在地經驗，9種視野與觀點 文創發展狂潮下，最深刻的反省與批判 . 「文化」是發展的還魂丹？ . 近十餘年來，有個遍及全球、日漸興盛的趨勢，嘗試以各種「文化」之名，開啟城市與區域「再發展」或「再生」的新契機。 . 但文化不僅是商機或美學行銷手法，還有著多種詮釋可能，牽涉了社會群體的記憶、認同、意義和生活方式，以及因此引發的爭議。即使官方、業界和大眾都寄望文化是門好生意，期許文化產業的榮景，文化卻不是那麼容易被馴服，溫馴地成為地域發展的穩定驅動力。 . 本書通過對於台灣各地實際案例的分析，檢視橫跨於文化領導權、文化經濟、文化抗爭之間的文化治理場域，並且格外關注文化治理策略如何成為地域發展的重要推力，從而開啟了多方勢力角逐的空間政治。 . . 本書特色 . 關於「文化治理」 . 文化治理既是以文化作為治理的對象，更是通過文化來治理，達成狹義文化以外的政經社會效果。 . 因此，文化治理可能涵蓋了各級政府的藝文、教育和媒體政策，牽涉歷史保存、鄉土教學、地方文史、戲曲活動、客家節慶等的規劃與補助，也包含了以文化、歷史或認同之名而推動地方經濟發展，以及鞏固政權正當性的各種措施。 . 於是，文化治理與文化領導權、文化政策、文化經濟暨文化產業，乃至於文化政治，甚至是文化抵抗，都有著密切的關係。 . 使用文化治理一詞來稱呼這個龐雜且漸受重視的領域，則是為了涵蓋跨越公私部門的治理機制或執行網絡，並呼應法國學者傅柯所指點的，集體人口及個別主體之行為引導與知識和技術介入， . 展開一個專注於權力關係、主體塑造，以及文化之政經效用的研究領域。

戰後香港，中西與國共勢力匯聚，港英尊重法治及自由之餘，因事制宜，因勢利導，一度使香港成為多種族群、思想與制度混雜並存而開花結果之地。可惜除了零星研究項目之外，梳理史實、汲取教訓的功夫做得不足，以致本地學者常有建立香港研究之呼籲（洪清田謂之「香港學」）。文化政策方面，過去港英政府在戰後由於享受世界長期經濟增長的成果，兼且是來自境外而又有管治年限的殖民專政，故此只需行政技術穩當，能夠應付短期的市民需求即可，無必要整理出一套總體文化政策，留存後世參考，其道理就正如港英政府毋須整理出一套具備學理的工業政策、旅遊政策、教育政策、青年政策或房屋政策。政治學理遺產之空白，令香港在回歸之後，政府面臨空前考驗。行文之際，觀乎回歸十年以來政府的種種失策與失措，空白的政治學理遺產，正是特區政府的致命傷，整個政府猶如一套不能自我陳述道理的自動化機器。筆者有幸涉政十年，撰寫本書，亦在於補前人空白，資後人參考。

博物館是一透過空間安排來保存記憶的機構，它蒐集各式各樣物質文化，並且透過典藏、詮釋與展示等方法，保留見證人類文明之歷程並書寫歷史。 有異於一般博物館對人類歷史文明的歌功頌德，調性截然不同的創傷性博物館記錄了人類因戰爭、政治等利害衝突而劃下的深刻傷口，任憑時空遞嬗也無法弭平其不可挽回的遺憾。此類博物館内展示的歷史文物，讓所有參觀者如身歷其境般，在沉重肅穆的氛圍中使心靈尋獲滌淨與安撫的出口，藉此期盼傷口的癒合。 本書除了分析國内外知名創傷型博物館如：猶太浩劫紀念館、二三八紀念館、廣島和平紀念館之展示設計外，對於不同背景的參觀觀衆，其參觀博物館的經驗是如何影響並形塑其個人之創傷記憶；或是不同的博物館及其展示敍事是如何與個人及國家民族之創傷記憶交織，而形成創傷之時間與場域…這些都是本書所要探討的主題。

《文化与社会人类学引论》讲述了:人类社会已经进入了21世纪。如果说人类在20世纪的现代文明成就超越了以往所有时代的成果，那么人类对自然的破坏也叠加了所有时代的恶果而且以前所未有的速度在增长，正在威胁着人类自身的存在，这一切都缘于人类对自身认识的不明，亦即对人类在宇宙中的位置及价值认识的欠缺，这就是终极的文化问题或哲学问题。而文化人类学正是研究这类终极问题的基础学科，它旨在描述社会文化的起源和发展，揭示文化的特征和类型，比较各种文化间的异同及其与社会的关系，分析文化的传播及相互渗透等。这种研究途径，无疑为深入解剖人类本身、向人类自我复归开拓了新的方向。

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将权威的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 《电影艺术观念》是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。

As cities have gentrified, educated urbanites have come to prize what they regard as "authentic" urban life: aging buildings, art galleries, small boutiques, upscale food markets, neighborhood old-timers, funky ethnic restaurants, and old, family-owned shops. These signify a place's authenticity, in contrast to the bland standardization of the suburbs and exurbs. But as Sharon Zukin shows in Naked City, the rapid and pervasive demand for authenticity--evident in escalating real estate prices, expensive stores, and closely monitored urban streetscapes--has helped drive out the very people who first lent a neighborhood its authentic aura: immigrants, the working class, and artists. Zukin traces this economic and social evolution in six archetypal New York areas--Williamsburg, Harlem, the East Village, Union Square, Red Hook, and the city's community gardens--and travels to both the city's first IKEA store and the World Trade Center site. She shows that for followers of Jane Jacobs, this transformation is a perversion of what was supposed to happen. Indeed, Naked City is a sobering update of Jacobs' legendary 1962 book, The Death and Life of Great American Cities. Like Jacobs, Zukin looks at what gives neighborhoods a sense of place, but argues that over time, the emphasis on neighborhood distinctiveness has become a tool of economic elites to drive up real estate values and effectively force out the neighborhood "characters" that Jacobs so evocatively idealized. With a journalist's eye and the understanding of a longtime critic and observer, Zukin's panoramic survey of contemporary New York explains how our desire to consume authentic experience has become a central force in making cities more exclusive.

在20世纪与21世纪交替的历史性时刻，中国文化面临深刻转型，其最为重要的标志或许就是大众文化的兴起、繁荣及其对于整修思想－文化－学术图景的改写与重描。与此同时，学术界对于这种转型的反应集中表现为以大众文化为主要对象的新知识领域——文化研究的兴起。 本书对大众文化作了详细的介绍。内容包括：大众、大众社会与大众文化；大众文化的几种主要研究范式；影视文化；流行小说；流行音乐；网络文化；广告文化；视觉文化等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。

這書是黃志華、朱耀偉繼《香港歌詞導賞》後再度攜手之作。除了沿用《香港歌詞導賞》裡歌詞「逐首談」的形式，也嘗試替每個年代勾勒出歌詞發展的面貌。書中所選論歌曲跨越9個年代，換句話說是「八十年八十首」─書中部分歌曲以不同方式紀錄香港歷史大事，從後六七暴動的〈鐵塔凌雲〉到新移民潮的〈東方之珠〉，後過渡期的〈皇后大道東〉到九七前夕的〈太平天國〉，沙士時期的〈新聞女郎〉到中港年代的〈南方舞廳〉，回歸十年的〈始終有你〉到五區公投的〈女兒雄〉，可說是香港社會的極簡史，也與香港人的家國身份有密切關係。從中既可看到香港的歷史變化，也可見證香港歌詞的異彩紛呈。

“Making strategic use of the antagonistic role often played by China in the new global economy, Laikwan Pang raises fundamental questions about the hegemonic discourse of creativity as anchored in EuroAmerican traditions of rights, authorship, private property ownership, and reproduction. An admirably ambitious—and creative—book!”—Rey Chow, author of Sentimental Fabulations, Contemporary Chinese Films . “Laikwan Pang’s thoroughly engaging study sets a new standard for analysis of the ‘creative economy,’ not just in China, but in every country where government officials have elevated the pursuit of creativity into industrial policy.”—Andrew Ross, author of Fast Boat to China