本书主要探讨作为当代全球化社会重要特征之一的艺术与文化上的图像“转向”(pictorial turn)论题。本书的各个章节，既涉及到对新近及当代艺术和文化的哲学分析，也包含了对反映于哲学上的各处理理论所做的研究。在带有引言性的章节里，并且结合弗里德里克·詹姆逊的分析，论证了当代文化，即后现代文化最突出的特点不仅是视觉化，而且是全球化和商品化。作者指出，在现代主义与后现代主义之间，以及在现代性与后现代性之间存在着差异和连续性；在第一章，作者从更加广阔的视野对现代和后现代的视觉艺术与文化论题做了进一步的探讨。并且认为，近来的图像崇拜文化实践与图像破坏的理论反响在西方历史中是经常出现的。作者认为，莫里斯·格洛-庞蒂的存在主义现象学不仅是克服现代西方人把主客体分开的基础，而且也是战胜把造型与话语分离的基石。正是为了这一目的，作者在第四章对让-弗朗索瓦·利奥塔试图解决这一问题的一部早期著作进行了长篇分析。 目录： 译丛总序 内容摘要 序 第一章 “我从不阅读，只是看看图画而已” 第二章 满足眼睛 第三章 直接标示物：布莱森、梅洛一庞蒂与超越 第四章 话语与造型：利奥塔的遗产 第五章 山脉摄影与民族个性的建构 第六章 美学与缺席的政治：意大利未来派 第七章 艺术和文化中的后社会主义：视觉艺术 第八章 辩证美学与二元方法：论新近的政治化艺术 第九章 辩证美学与二元方法：论新近的政治化艺术 第十章 自然与情感：埃里克·布拉托夫 第十一章 美学：马塞尔·杜尚前后 附录 英中译名对照表 译后记

等待了半個世紀，這本曾經震動了黑人世界和歐美知識份子的經典名著《黑皮膚，白面具》，中譯本終於問世了。 後殖民論述的不朽經典，黑人世界對帝國主義發出的反抗之聲！《黑皮膚，白面具》是一本劃時代意義的著作，它推翻了殖民時代被視為理所當然的「白－黑」、「優－劣」刻板觀點，為宰制關係做了深層的文化與價值觀照。本書讓黑人和白人全都重新洗了一次眼睛，也替「後殖民論述」發出了第一個聲音，在近代思想史上有著無與倫比的重要性。－－ 南方朔／文化評論人《黑皮膚，白面具》抗拒簡化的閱讀方式，周旋在身體與慾望以及權力與規訓的縫隙間，生產當代之「差異」論述。書中既控訴殖民帝國主義的不公不義，也提出精神醫學的反思，從精神分析下手，走出精神分析之外，供給當代種族與社會運動的養分，又與文化研究、女性主義與同志理論的交疊。法農以殖民暴力逆向反擊，清楚刻劃出了殖民主義自我毀滅的必然軌跡。－－ 黃心雅／高雄師範大學英語系副教授《黑皮膚，白面具》是至今為止對殖民主義、種族主義和黑人生活世界提出最深刻分析和最有力批評的著作，更是黑人自覺與革命實踐的傳世經典。法農不僅開創了「政治精神醫學」的批判性理論，將個人的痛苦與主宰的社會秩序聯繫起來，將殖民主義與精神病理的關聯性作了最深刻的描述，還以直接的醫療實驗進行臨床改革行動。法農的理論與實踐使他成為一個先鋒、激進的政治運動家和精神醫學家，並為「去殖民化精神分析」（psychoanalysis of decolonization）奠定了基礎。－－ 宋國誠／政治大學國際關係研究中心研究員推薦者：呂旭亞、宋國誠、吳錫德、南方朔、黃心雅、廖咸浩、陳芳明、鍾喬 談到後殖民論述，絕對不能不提到法農（Frantz Fanon）。法農出生於法屬西印度群島，中學時代移居法國，並進入里昂大學攻讀醫學和心理治療。原本，他熱切認同法國的一切，但法國同胞卻因他的膚色而歧視他；痛感於黑人的被迫害與非人化，他參與編輯黑人學生報，發出不平的憤怒之聲。一九四○、五○年代第三世界獨立運動的風潮，更刺激他思考被殖民者的存在處境，他以過人的洞見及創意，運用精神醫學這項探索人類深層心靈的分析工具，將壓抑、認同、發洩、人格扭曲等概念，擴大到集體的殖民與被殖民關係的觀察。 《黑皮膚，白面具》是一本劃時代意義的著作，也是被殖民者最深沉的痛楚之聲。法農以充滿感情而又冷靜的筆觸，訴說著黑人如何在殖民主義中失去他的主體性，直到他的身體、慾望和行為完全向白人世界臣服。黑人是落後的，愚昧的，野蠻的，白人才是進化的文明人，白人世界才是真正的世界，每個黑人在靈魂深處都渴望將自己提升到白人的位階，一心求取白人的認可，以證明自身的存在及價值。因為，詮釋的權利只掌握在白人手中。法農沉痛地指出：「白人文明、歐洲文化，在黑人身上強加了一種存在的偏差……黑人的心靈，其實更是白人的建構。」 黑皮膚的人為何要戴上白面具？因為白人的優勢權力位置把黑人化約到膚色的生物層次來對待，因為這個世界是透過白人的眼睛來觀看，只有戴上白面具，黑人才能去除心底的焦慮，假裝自己踏入白人的行列。渴望「漂白」是被殖民者最扭曲的悲哀，它對人性尊嚴的傷害非常深，就連法農這位具有批判精神的知識分子，於三十六歲臨死之前都還被這種惡夢驚醒：「他們要將我丟入洗衣機裡洗白。」 黑人要如何找回主體性？法農指出：「作為精神分析者，我應該幫助我的病人看到他的潛意識，放棄他自我『漂白』的企圖，同時幫助他採取行動，改變既有的社會結構。」法農認為，在殖民主義中，黑人只有死路一條，他的精神結構將永遠處於瓦解的危機中，漂白的潛意識慾望將是永遠無法滿足的夢想；只有拒絕再做奴隸，主人才會徹底消失。 《黑皮膚，白面具》是黑人世界反抗帝國主義的第一道呼聲。它推翻了殖民時代被視為理所當然的「白－黑」、「優－劣」刻板觀點，為宰制關係做了深層的文化與價值觀照。它為「後殖民論述」燃起第一把火炬，至今仍照耀著我們的思考和陰影，在近代思想史上具有無與倫比的重要性。

《媒介研究:文本、机构与受众》(中文版)的内容和组织结构还可以看出以英国文化研究学派为核心的欧洲媒介研究与美国主流大众传播研究在课程设置、思路和方法论上的一些差别，以及二者近些年来在学术界的互动与融合。媒介研究通常被分为三个研究领域，这也是《媒介研究:文本、机构与受众》(中文版)所用的分类模式：文本、机构和受众。全书系统地介绍了媒介研究领域的分类、主要概念、核心问题、研究切入点等，为初学者提供了进入这个学术领域并能够利用专业的概念和思路参与讨论的基础知识。作者提供的文本分析“工具”能够帮助读者更好地理解媒介内容：通过梳理关于媒介机构的争论，作者审视了提供媒介内容的组织机构，帮助读者深入了解媒介产业；在有关受众的章节中，作者对受众的各种情况及其对媒介的消费进行了分析和探讨。

绪论：从社会性别视角重新解读性别问题 第一部分 社会性别综述 第一章 社会性别概述 第一节 性别与社会性别 第二节 性别角色塑造 第三节 社会性别制度 第二章 性别差异与性别平等 第一节 性别歧视的存在 第二节 性别差异与性别不平等 第三节 性别平等理论 第四节 中国的性别平等历程 第三章 理论之源：女性主义 第一节 女性主义实践 第二节 女性主义理论流派 第三节 第三世界的女性主义 第四章 社会性别研究的认识论和方法论 第一节 社会性别：研究分析中的一个有效范畴 第二节 女性主义的认识论 第三节 女性主义的方法论 第二部分 日常生活中的社会性别图景 第五章 阅读身体 第一节 身体与女性气质的再现 第二节 规训身体的力量 第三节 健康中的性别问题 第六章 性政治 第一节 性的建构 第二节 性的等级和性解放 第三节 女性情欲 第七章 家庭中的社会性别制度 第一节 公与私的划分与性别分工 第二节 家庭内部的性别分工 第三节 家务劳动的经济价值 第八章 职业发展中的性别问题 第一节 重新思考工作的本质 第二节 两性在就业中的不平等 第三节 职业发展中的性别歧视 第三部分 社会性别的社会文化建构 第九章 知识、语言和空间 第一节 纯真知识的终结 第二节 语言与主体建构 第三节 性别化的空间 第十章 社会理念和社会价值 第一节 惯习和风俗 第二节 宗教与性别系统 第三节 教育中的性别问题 第四节 媒体与再现 第十一章 社会制度和公共政策 第一节 从社会性别角度审视社会制度 第二节 以性别分类公共政策 第三节 社会性别主流化 第四部分 理想中的社会性别 第十二章 社会性别与发展 第一节 妇女议题和发展问题 第二节 妇女与发展的理论与实践 第三节 社会性别意识培训 参考书目 有关女性和社会性别研究的部分网站 后记

此书所收各文的作者均为国际著名学者，是近年来活跃在西方学术舞台上的重要思想家和理论家，他们的理论和思想的重要性正得到越来越广泛的承认。书中的论文涉及到公共领域、现代性和全球化等问题，它们不仅是从西方社会历史现实中提出的基本问题，其理论的启发性和有效性不仅囿于西方社会，对正在现代化进程中的中国也有重要的借鉴和研究意义。

《电视与社会》是一本教材。撰写此书的目的是为了让学生了解电视在当代社会中的作用。该书探讨了电视文本的结构以及这一文本的制作和消费方式。第一部分是关于电视节目喻为文本的分析，涉及诸如电视的写实性、叙述性、类型、意识形态，电视节目和家庭的特色，以及肥皂剧和新闻的性质问题。第二部分是关于电视的制作问题。该部分首先论述了电视业的整体结构，比如电视的资金筹措和发行方式、电视的全球化、传媒的扩张、电视的政治经济学等问题；接着探讨了电视机构内部的运作机制问题，内容包括制片人的作用、制片班子的工作方式、电视名人以及制片人对观众的认识。最后一部分用定量和定性的分析方法对电视观众理论进行了探讨。这部分还探讨了对观众的研究历史、评估观众的方法、电视收看的家庭环境以及电视访谈等问题。

本书是一部关于文化理论的学术专著，内容涉及通俗文化、“文化与文明”传统、文化主义、结构主义与后结构主义、马克思主义、女权主义、后现代主义、通俗政治等，适合文化理论研究者参考使用。 本书再讲两点。第一，这是首次全方位的研究，提供了对文化理论与通俗文化关系的详尽理论分析和批评评论。它从在定义研究术语过程中引出的问题开始，然后从葛兰西派文化研究的观点。本书每个章节都发展通俗文化学术研究作出过贡献的一系列理论和方法论作了评论。第二，本书提供了对文化理论与通俗文化之间关系本质的分析和评论，从而从两个方面对当前文化研究当中的通俗文化研究的讨论作出了及时的贡献。

戴维·哈维教授在《叛逆的城市》中汇集了他近年有关城市理论（城市阶级冲突、建筑环境的政治经济学和城市社会运动）的学术论文（第一部分）和有关重大城市社会运动理论解释的报纸评论（第二部分）。本书可以说是戴维应用马克思主义方法探索城市、城市化和城市发展的导论。

艺术该如何欣赏？是耽迷于动人的形式或外观，抑或是“穿透”其表面，探寻其心理、政治、文化或历史的内涵？ 美学史上，持这两种观点的人都大有人在，表皮与深层的张力贯穿了整个理论发展的历程，从苏格拉底、柏拉图到德里达、迪基，莫衷一是。 《表面与深度》一书应对了这一难题，通过探讨思想史上一些重要人物，综合运用了实用主义和分析哲学的方法，揭示了美学中，形式与意义、逻辑与价值、趣味与惯例、历史与当下等范畴的关系。

《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。 《艺术社会学》综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术(戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧)和流行艺术(好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告)。这些研究和《艺术社会学》具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。《艺术社会学》还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。“ 从事社会学研究和教学的25年来，这是我记忆中唯——本让我既觉得有趣又收益良多的教科书。亚历山大的(艺术社会学)同时鲜活地展现丁关于文学、音乐、艺术和流行文化的社会学领域最经典和最前沿的研究，学生可以从中感受到研究者用社会学的方式研究艺术时所发现的迷人风景，而专业学者可以从中看到这一领域的研究前沿正在发生什么。”——艺术/文化社会学研究领域重量级学者安·斯威德勒(Ann Swidler)，加州伯克利大学。 本版为2009年《艺术社会学》的再版，收录在集团凤凰文库丛书下。

《希望的源泉：文化、民主、社会主义》收集了雷蒙·威廉斯的早期著述以及晚期的主要论文和讲座，并首次收录了他后期的重要政治著述，包括他对社会主义民主的基本原则的透彻评估。本书的中心主题包括：民主文化的本质、传媒的价值、绿色社会主义、核威胁、国家和艺术的关系等。在本书中，无论 是个人的、纲领性的还是论战性的文章，都反映了威廉斯长期以来为建立“新左派”工程所进行的不懈努力，激发了广泛的灵感，得到了广泛的应用。

我们是否爱上了我们自己？是否在追求自我满足时牺牲了我们共同的未来？是否在疯狂追求“自我”和“性解放”的同时，失去了亲密、欢乐与互相之爱？ 正如本书于1979年问世时所指出的那样，它要阐述的是“一种正在死亡的生活，一种崇尚竞争的个人主义文化”。20世纪六七十年代的美国和西方社会，焦虑的、自我关注的自恋性格，正逐渐取代了弗洛伊德时代那种深受超我意识压抑的歇斯底里型性格。 作为个人主义发展的结果，自恋主义，正是西方社会文化的核心性格与心理特征，也是当代西方社会文化与心理危机的根源。 本书是20世纪社会心理和文化批评的经典之作，对于美国乃至西方的学术界以及社会公共议题影响巨大，并获得了当年度的美国国家图书奖。

在《文化与日常生活》这本书中，戴维·英格利斯巧妙地把追溯文化的起源作为社会学分析的一个特定研究领域，在“文化”和“社会”的历史和政治割裂造成的矛盾张力中展开剖析。从更为宽泛的角度上说，《文化与日常生活》可以被看作是一本对文化实践和艺术形式进行社会学分析的学术著作——其内容从诗歌到毕加索、从马克思主义到MTV、再从美学到美国化和帝国主义。由此，正如英格利斯强有力地论证的那样，“文化”在其自身的历史演变过程中，成为一部宽泛意义上特别的社会学思想史，同时也是对社会生活全貌的概括性总结。 作者通俗易懂地阐释了传统意义上社会学所赋予文化的各种主要定义，从新马克思主义和新韦伯主义，到后结构主义、女性主义和后现代理论。就此，《文化与日常生活》把那些形塑我们的日常社会生活、同时又被日常社会生活所形塑的各种文化模式娴熟地糅合在一起并进行了分析和梳理。

《区分》通过各种社会统计调查和时尚采样，揭示出各种所谓文化品位、生活趣味等文化消费其实是各阶级内部各阶层相互斗争的场域，反映的是社会的区分与差异，而这种种文化消费又再生产了这种区分与差异。 本书告诉我们，任何趣味都不是自然的、纯粹的，都是习性、资本和场域相互作用的产物。趣味是一种对人的阶级分类，而这一分类的构成、标示和维持，掩盖了社会不平等的根源，使不平等具有了某种合法的外衣。 本书是布尔迪厄这位二十世纪极具影响力的法国思想家对社会的最深刻的批判，他的洞察颠覆了人们的日常观念，极具穿透力。

Cultural Notions of Space and Time in China / Chun-chieh Huang, Erik Zurcher 3 Spatiotemporal Interpenetration in Chinese Thinking / Kuang-ming Wu 17 Some Notions of Time and of History in China and in the West / Christoph Harbsmeier 49 Historical Thinking in Classical Confucianism - Historical Argumentation from the Three Dynasties / Chun-chieh Huang 72 The Notions of Time and Position in the Book of Change and Their Development / Li-chen Lin 89 The Inner World of the Lao-tzu chung-ching / Kristofer Schipper 114 "In the Beginning": 17th-Century Chinese Reactions to Christian Creationism / Erik Zurcher 132 Western Devices for Measuring Time and Space: Clocks and Euclidian Geometry in Late Ming and Ch'ing China / Catherine Jami 169 Notions of Time and Space in The Early Ch'ing: The Writers of Ku Yen-wu, Hsu Hsia-k'o, Ku Tsu-yu and Chang Hsueh-ch'eng / Eduard B. Vermeer 201 Time and Space in Chinese Narrative Paintings of Han and the Six Dynasties / Pao-chen Chen 239 Timeless in Time: Perspective-Building Devices in Yang Ling-yeh's Poetry / Lloyd Haft 287 The Cycle of Cathay: Concepts of Time in Han China and Their Problems / Michael Loewe 305 Historical Time Pressure: An Analysis of Min Pao (1905-1908) / Chang-Tze Hu 329 The Lament for Autumn: A Type of Time-Space Consciousness in the Tradition of Chinese Literature / Chi-p'eng Ho 343 Time and Space in Traditional Chinese Historical Fiction / Wilt L. Idema 362 Notions of Time, Space and Harmony in Chinese Popular Culture / Yih-yuan Li 383 Contributors 399

引言 上篇 审美文化的历史样态 第一章 西方审美文化 第一节 人神游戏：古希腊审美文化 第二节 道咸肉身：中世纪审美文化 第三节 人性显现：现代审美文化 第四节 感性碎片：后现代审美文化 第二章 中国审美文化 第一节 京城威势：儒家型审美文化 第二节 山林淡雅：道家型审美文化 第三节 佛寺香火：佛教型审美文化 第四节 庭院精神：士人型审美文化 第五节 戏曲形象：民间型审美文化 下篇 审美文化的当代状况 第三章 当代审美文化的结构 第一节 艺术/生活 第二节 大众/精英 第三节 保守/前卫 第四章 消费审美文化 第一节 作为消费活动的审美 第二节 消费时代的审美诉求与社会生活感的变迁 第三节 商业美学设计与文化工业 第五章 技术审美文化 第一节 技术文化的形成 第二节 技术与审美的关系 第三节 科学技术的审美功能 第四节 技术物品的审美特征 第六章 网络审美文化 第一节 互联网及其特点 第二节 网络审美文化形态 第三节 网络审美文化的特征与局限性 第七章 影视审美文化 第一节 拟真 第二节 现代时空意识 第三节 表相化 第四节 互文性 第五节 电影文化与电视文化之异同 第八章 时尚审美文化 第一节 没完没了的追逐 第二节 变幻不定的面孔 第三节 反大众的大众文化 第四节 时尚的反面是经典 第九章 青春审美文化 第一节 审美青春 第二节 青春风格 第三节 青春喜剧 第十章 当代审美文化的基本取向 第一节 世俗化与光晕的消失 第二节 平面化与深意的幻化 第三节 新奇化与感觉的漂泊 第四节 娱乐化与失重的轻松 第五节 生活化与无边的审美

《人类学讲义稿》为王铭铭教授多年来教学经验的精华，可称得上是专为国内学习人类学的学生量身打造的本土教材。全书分为上、中、下三篇：上篇系统分析了西方人类学的类别和发展路径；中篇集王铭铭教授多年研究体会，针对西方人类学，提出其局限，并探究解决这些局限的出路之所在。其中，必须强调的是，于内容上讲，三篇虽无轻重，可是就篇幅上看，下篇约占全书三分之二的篇幅，讲述了中国人类学的发展路径，细缕中国人类学在先辈们的努力下所取得的辉煌成就，同时，又看到了中国人类学在发展过程中存在的问题，最终，为中国人类学指出了一条自身特色与世界抱负相结合的道路。

在历经漫长的文化萧条（即所谓黑暗时代）之后，欧洲迎来了学术（文学、艺术、哲学、科学）的复兴，并开始为西方社会构建一个位居其文明核心并影响至今的理念。 在中世纪，圣母玛利亚的形象进入了教会和信众生活的核心；妇女的地位因此而被提升到了前所未有的高度。 在信众眼里，圣餐饼乃是耶稣的身体。这在哲学上也引发了新的问题：实在是流变的吗，以至一个实体可以转变为另一个实体？这些新问题在中世纪触发了人们的思考，其思想便是现代科学的滥觞。 中世纪的美术家（以及作家）开辟了西方的写实主义传统。巴黎是阿伯拉尔和阿奎那探求学问的地方，牛津是科学研究的温床，佛罗伦萨是但丁和乔托的艺术殿堂，雄伟的罗马，无与伦比的佛罗伦萨……凭借欧洲名城的巡礼，卡希尔很好地为我们刻画了实验的精神、多彩的盛典、充满激情的求知活动——而正是这一切，奠定了现代世界的根基。 ———————————————— 中世纪草菅人命的恶名在很大程度上是冤枉的。文艺复兴时期的人文主义知识分子之所以提出“中世纪”这个概念，是为了用它来刻画这样一个时代——这个时代既没有古典时代的辉煌，也没有他们所在的“现代”的成就。 希腊乃是西方世界的发祥地，其形塑西方世界的是理性、思想、心智以及合理的探索。只不过，当西方的思想内容被纳入古希腊模子的时候，它又汲取了古犹太、早期基督宗教的思想资源，所以它不光与心智有关，而且更关乎鲜活的心灵、切身的体验、道德的行为及其作用。正是中世纪（尤其是12、13世纪以及14世纪初叶）这一段历程，使模子里的那些东西得到了形塑，首次融合产生了我们现代世界的早期版本。这并非最终的版本——也许永远也不会有最终的版本。 中世纪欧洲的五花八门的情形，在提醒历史学家不要妄下浮泛的断语，因为针对他的概括，随时随地都有可能出现一些活生生的（甚至有点儿刺眼的）例外。

酷儿理论作为一种新兴的理论思潮，已成为西方学界的一门显学；作 为一种批评工具，它也被广泛地应用于电影与文学作品的解析。《酷儿理 论与批评实践》尝试将酷儿理论引进我国文学研究或文化研究学界，并将 其运用于批评实践，具有一定的前沿性和学术性。 《酷儿理论与批评实践》由杨洁编著。

《亚文化读本》编译了亚文化研究史上几乎所有的重要论著，囊括了亚文化研究史的三个主要阶段(芝加哥学派、伯明翰学派和后伯明翰时期)的经典篇目。既重视宏观理论，也关注个案研究；既关注西方理论，也顾及中国现象。能够为我们理解和阐释当代亚文化(特别是青年亚文化)提供——些有益的思路和借鉴。 形形色色、惊世骇俗的亚文化形成了当代审美文化中的奇观，为主流文化和主导文化带来了难以抵挡的冲击和活力，也构成了解读的困境。