▍编辑推荐 ▍崔卫平、熊培云、许知远 同声推荐 ▍噪音缺席或泛滥之处都必然存在不公正现象的受害者 ☆每个曾经在面对可憎的噪音入侵时退缩的男人、女人和孩子，都该看看这本书☆ ★“噪音”这个话题，从人类诞生之初便存在，随着人类科技文明爆发而愈演愈烈: 它也许轻微到你完全不感兴趣，也许严重到让你精神崩溃 它“恃强凌弱”，反映出公正、权利、分配等社会问题 它既是统治者的工具，也是反叛者的武器 ◆噪音让人厌烦，然而它也代表了人们渴望的一切。 ◆生活在这个吵闹的世界，你该怎样面对它？ ▍内容简介 我们在多大程度上希望避免噪音，我们就在多大程度上渴望噪音——它既与现代生活离不开的机器有关，也与我们内心矛盾的愿望有关。它是自古以来人类不息奋斗的副产品，它已经成为压力、疾病和暴力斗争的显著诱因。 从坦桑尼亚的原始草原，到孟买的现代化街道，从南达科他州斯特吉斯 镇上世界最大的摩托车拉力赛，到缅因州的风力发电厂，噪音无处不在。基泽尔邀请我们在历史中、在流行文化中聆听噪音，尤其是聆听我们自家后院的噪音。 这本书会改变我们聆听世界的方式，并让我们重新衡量世界发出的音量。 ▍媒体评论 本书将噪音作为社会各个方面的晴雨表来研究、检视，跨度非常大，从革命到宗教无所不包。 ——《出版人周刊》 这不只是本关于噪音的书；这是对于权力的深度思考——它有时惨痛缺席，有时又公然被滥用。看完本书，当你再听到汽车喇叭声，感觉会完全不同。 ——娜奥米·克莱恩，《休克主义》作者 噪音不但几乎就是现代生活本身，而且更是现代社会的刺激因素之一。这是一种深深威胁着健康社会的病症：超越道德的权力、堕落的政治机制、坍塌的精神意识。这是一部杰出的社会报告，也是关于礼仪和重塑社会风尚的巨著。 ——罗恩·鲍尔，《父辈的旗帜》作者

“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的顶级艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达•芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。——乔治•赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观点，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。——尼古拉斯•曼恩（伦敦大学荣休教授） 对于文艺复兴早期图像的研究，本书提供了极其新颖的视角和非常丰富的文献资料。 ——马丁•坎普（牛津大学艺术史系名誉教授） 韦尔奇的研究涉猎广泛，观点清晰新颖，对传统视角有创造性突破，对文艺复兴文献研究领域有极其重要的贡献。 ——《图书馆杂志》 权威可信。——《阿波罗》杂志（国际权威艺术杂志）

本书是一本专论全球化问题的学术著作。全球化是当前使用颇多的一个词。作者从全球经济创造“在外地主”的方式入手，详尽剖析了全球化的种种表现形式及其对经济、政治、社会结构甚至对我们的时空概念的影响。通过理性的、透彻的分析，作者断言，全球化既有联合，又有分化，在富人与穷人之间筑起一道日益扩大的鸿沟。全球化带来的不是我们预期的混合文化，而是一个日益趋同的世界。

这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题；关于动作、表现、手势和运动的再现问题，关于视觉图像在信息交流中的地位问题，关于再现中的真实性标准问题，贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。 长久以来，《艺术与错觉》不但启发了艺术专业学生，也对科学家颇有启迪。在这部补充论文集中，作者仍旧以其清晰而热忱延续着艺术史与科学的对话。

这部学术著作以辞典形式，将传播与文化领域的所有重要概念、范畴、理论、观点、问题及研究等等汇集起来，然后加以凝练的论述与有机的链接，构建了一套立体的、交叉的、开放的理论体系。 约翰·费斯克，知名的传播与文化研究学者，美国威斯康辛大学麦迪逊校区传播艺术系教授。除参与本书编撰外，其主要著作还有1987年出版的《解读电视》，1982年出版的《解读电视》，1982年出版的《传播研究引论》，1987年?

《中国文化要略》的作者本来是学中国文学而后研究唐诗的，也不知道是哪根神经起了作用，后来竟对各种名胜古迹发生了兴趣，从80年代以后就转而侍弄起博大精深、浩瀚如海的中国文化来，并且在我任职的北京外国语大学给外语专业三年级的学生讲授“中国文化概况”选修课。这么一来，我一上阵就背上了两大先不足：一是对属于文化的核心部分——哲学思想不甚了了，二是对自然科学部分一窍不通。所以在那时的专题里就有意地回避了这两个问题。也许是那时的人们与“文化”的隔膜为时太久的缘故，尽管自己才疏学浅，于文化一知半解，但因为吸纳了一些新的资料和观点，居然在课堂上获得意想不到的效果，每次听课学生数量竟以百计。 《中国文化要略》无论从篇幅到内容都作了较大的变动，专题内容也做了较大的调整，有的部分还作了析的补充，目的是让它能更全面、简洁地反映中国古代文化的成就，并适合广大的青年读者使用。最突出的是增加了“学术”、“科技”“中外文化交流”等三个富有成就感和代表性的专题。 点击链接进入新版： 中国文化要略(第3版)

简介： 格尔茨这本开拓性的著作，美国社会学协会１９７４年索罗金奖获奖作品，有助于为整个一代人类学家界定其领域的终极目的。 ——《出版家周刊》 前 言 当一位人类学家在殷切的出版商的催促下，着手收集他的某些论文，以便对他自离开研究生院后十五年中的工作作一个回顾性的展示时，面临着两个困难的抉择：收集哪些论文以及如何以诚实的态度来对待收集进来的论文。我们所有这些为社会科学杂志写文章的人都有一本自己想像中的非书之书（ｎｏｎｂｏｏｋ），而越来越多的人也正在把它们出版出来。我们所有的人都设想过去自己写的东西现在会写得更好，而且准备好了要自己修改而决不让编辑改动。想要从自己的行文中发现精巧的构思可能会同想在自己的生活中有所发现一样让人失望；事后（ｐｏｓｔ ｆａｃｔｏ）编一个进去——“这就是我过去想要说的意思”——是一种强烈的诱惑。 面对第一个抉择，我决定只收入那些与文化概念有直接而明显关系的论文。事实上，这些论文的大多数不是理论探求而是经验研究，因为当我离社会生活的直接体验太远时，我就会感到不舒服。但是所有的论文基本上都是通过一个又一个的实例，来提出一个独特的——别人也许会认为是奇怪的观点来阐明什么是文化，它在社会生活中扮演了什么角色，以及应该如何恰当地研究它。虽然重新定义文化是我作为人类学家最持久的兴趣，但是我也在经济发展、社会组织、比较史学和文化生态学领域里做了一些拓展——为了避免离题太远，本书就没有反映这些关注。因而，我希望，这一组论文看起来就像是一篇通过一系列具体分析而得来的论文，不要仅仅是一种“尔后我写道……”这样的对有些漂泊的职业生涯的回顾。这本书要进行论证。 第二个抉择不大容易处理。一般来说，我对发表过的文章采取一种ｓｔａｒｅ ｄｅｃｉｓｉｓ（维持原样）的态度，即使仅仅是因为如果这些论文需要很大的修改，那就完全不应该重印它们，而应代之以能纠正错误的全新论文，也应这么做。况且，把改变了的观点写进早先的著作中来纠正自己的错误判断，在我看来不太光明磊落。这样做会模糊了选编自己的论文时首先想揭示的思想发展进程。 不过，即便如此，虽然争论的实质不受严重影响，但要是对原文一字不改，传达的就是过时的信息或因与现在已淡化的一系列事件联系过于紧密而削弱了现在还有效的讨论，在这种情况下，似乎还是有正当理由，回过头去做一些校订。 在后面选收的论文中，有两处与我上面的考虑有关，因而我就对原来写的东西做了些修改。第一处是第二编中的两篇关于文化与生物进化的论文，原文给出的化石年代已被确切地替代了。这些年代，一般说是向前推了，这一变化基本上未触动我的核心论证，我认为引入比较新的测算没有坏处。在考古学已经发现四百万或五百万年前的化石后，再说南方古猿（Ａｕｓｔｒａｌｏｐｉｔｈｅｃｉｎｅｓ ）可以追溯至一百万年前就没有多少意思了。第二处与第四编第十章《整合式革命》有关，自这篇论文在本世纪六十年代写作以来，新国家历史的潮流——如果它应该这么称呼的话——已使其中的一些内容读起来很古怪。既然纳赛尔已经去世，巴基斯坦已经分裂，尼日利亚已经非封建化，共产党已从印度尼西亚的政治舞台上消失，如果写得仿佛这些事件没有发生过似的，会给讨论带来不真实的感觉，而且即使现在不是尼赫鲁而是尼赫鲁的女儿在领导印度，马来亚共和国已经扩大为马来西亚联邦，这个讨论我认为还有意义的。因此我在这篇论文中做了两类修改。第一，我变换了时态，引入了从句，添加了一两处脚注等等，从而在使论文的正文读起来不太像过去的十年没有出现过一样。但是我没有为了增强论证而改变任何实质性的东西。第二，我给每一个历史实例都增加了一段内容，概括自这篇论文写作以来与之有关的发展——而且清楚地与实例正文分开，以此来明确指出，假如有任何事件发生，它的发展显示出在这篇论文中以早先的事件为根据的讨论仍然与剔除过时事件（ Ｒｉｐ Ｖａｎ Ｗｉｎｋｌｅ）的影响有关。除了一些印刷和语法上的小更正（以及为索引风格一致所做的修改），本书的其他内容基本上没变。 不过，我增加了新的一章，即第一章，尽可能概括地表明我现在采取的立场。因为各章讨论的观点跨越十五个年头，在引论性的第一章中讨论某些事情的方式的确与出现在重印的某些其他章中的方式有些不同。我早先的一些关注——比如功能主义——现在在我的思想里已不太突出；而一些后来的关注——比如符号学——现在更突出了。但在我看来，这些论文中的思想走向是相对连贯的——它们的排列是按逻辑顺序而非年月顺序，而第一章代表的是一种努力，要更清楚、更系统地说明这一思想走向是什么：总之，努力说出我一直在说的东西。 我删掉了论文中原有的所有致谢，那些帮助过我的人知道他们帮助过我，并且也知道给我的帮助有多么大。我只能希望他们至今还知道我也知道这些帮助。而我不再忙乱地提及他们，代之以对三个出色的学术机构的真诚的感谢：哈佛大学社会关系系，我在那里受过训练；芝加哥大学人类学系，我在那里教了十年书；普林斯顿高等学术研究所，我现在在那里工作。在美国大学系统被抨击为不合潮流或日益恶化的时刻，我只能说，它 一直是一份拯救我的礼物。 (克利福德·格尔茨 一九七三年于普林斯顿)

《众神狂欢:世纪之交的中国文化现象(最新版)》内容简介：世纪之交，市场经济解放了的“众神”迎来了狂欢时代。文化的众神狂欢，使中心与边缘、精英与大众的界限被打破，一种多元、开放、现代、新质的文化正在生成、展开和传播。消费的大众化、享乐的大众化，正在神话般地进行着文化重构。与此同时，所谓“主流文化”、 “知识分子文化”和“市场文化”在复杂的关系中纠缠不休，大众文化令人炫目的流光溢彩掩饰不了人们的失落与伤痛。 《众神狂欢:世纪之交的中国文化现象(最新版)》以敏锐的观察、深刻的思考、饱满的激情对当代中国的文化；中突问题进行了一次全方位扫描；揭示出全球化景象下的狂欢只是这个时代的虚假表征，现代性虽断裂了历史经验，但传统却仍在延续，文化冲突无可避免地降临。 作者拨开大众文化的层层迷雾，给人们以深刻的警醒和深厚的人文关怀。

本书是作者在美国匹兹堡大学读书期间社会学专业本科生的教科书，全面涉及了性方面的诸多问题，包括性问题的起源、性目的、性评价、性认同与性角色、青春期、性刺激与性反应、手淫、异性恋、同性恋、双性恋、卖淫、性犯罪、性少数群体、性环境等等。 书中所述事实有相当的权威性，相比前辈的同类著作，多了大量新时期新环境中的新材料，可以算作一种“踏在巨人肩膀上”的工作，对于专业研究人员和一般读者都具有参考价值和启发意义。

《符号政治经济学批判》是他“死亡三部曲”的第一部，他直接依从德波的理论逻辑，从已经出现唯心主义片面超越的“景观社会存在”，更极端地跳跃到空无的符号王国，并以符号生产和抽象的差异性社会关系，彻底取代了马克思所强调的前提性的社会物质生产结构，从而完全告别了马克思，成为历史唯物主义的直接反对者。

《符号与象征》通过展现那些已经流传及沿用了数百年甚至上千年的图形、符号及标识，以专业的表述、优美的文字、生动的插图，追溯其起源，探寻与挖掘其涵义，同时揭示神话、宗教、传说、艺术及当代文化是如何诠释这些符号与象征涵义的。它涉及多种文化，时间跨越数千年。 《符号与象征》的构架独具匠心，它以归纳性的主题作为主线，将各种符号纳入不同的主题中，让每个符号在不同的主题中都得到深刻而精确的诠释，同时使相似、相关的符号得以交叉对比。 全书共有两千多幅全彩图片，通过线条、绘画、图形，在深色的背景上铺衬以金、银等奢华夺目的色彩，再现古代人类文化的辉煌璀璨。

作者希尔斯是一位著名的社会学家。这部倾其25年心血的著作，成为整个西方世界第一部全面、系统地探讨传统的力作。作者从社会学角度着重探究了传统的含义、形成、变迁，传统与启蒙运动、与现代化的关系，社会制度、宗教、科学、文学作品中的不同传统，以及传统在历史发展进程中的不可或缺性等问题。

In the early 1960s, computers haunted the American popular imagination. Bleak tools of the cold war, they embodied the rigid organization and mechanical conformity that made the military-industrial complex possible. But by the 1990s—and the dawn of the Internet—computers started to represent a very different kind of world: a collaborative and digital utopia modeled on the communal ideals of the hippies who so vehemently rebelled against the cold war establishment in the first place. From Counterculture to Cyberculture is the first book to explore this extraordinary and ironic transformation. Fred Turner here traces the previously untold story of a highly influential group of San Francisco Bay–area entrepreneurs: Stewart Brand and the Whole Earth network. Between 1968 and 1998, via such familiar venues as the National Book Award–winning Whole Earth Catalog , the computer conferencing system known as WELL, and, ultimately, the launch of the wildly successful Wired magazine, Brand and his colleagues brokered a long-running collaboration between San Francisco flower power and the emerging technological hub of Silicon Valley. Thanks to their vision, counterculturalists and technologists alike joined together to reimagine computers as tools for personal liberation, the building of virtual and decidedly alternative communities, and the exploration of bold new social frontiers. Shedding new light on how our networked culture came to be, this fascinating book reminds us that the distance between the Grateful Dead and Google, between Ken Kesey and the computer itself, is not as great as we might think.

《文化模式》是《菊与刀》的作者、美国著名人类学家露丝·本尼迪克特的代表作，写于1934年。该书也可以说是20世纪西方有关文化问题讨论中最有影响的著作之一，已被译成14种文字，有着广泛影响。果勒认为，可以“以此书出版的年代，作为国民性的科学研究诞生之年”。玛格丽特·米德在1958年的新序中提出，此书是“20世纪第二季最伟大的著作之一”。“文化模式”这一概念，有各种不同的用途和意思。不同的文化人类学家对文化模式的理解也不同。本尼迪克特认为，文化模式是相对于个体行为来说的。她认为，人类行为的方式有多种多样的可能，这种可能是无穷的。但是一个部族、一种文化在这样的无穷的可能性里，只能选择其中的一些，而这种选择有自身的社会价值趋向。选择的行为方式，包括对待人之生死、青春期、婚姻的方式，以至在经济、政治、社会交往等领域的各种规矩、习俗，并通过形式化的方式，演成风俗、礼仪，从而结台成一个部落或部族的文化模式。

This new edition of a very successful "Reader" has been revised and updated with twenty-five new articles by leading thinkers addressing leading topics in the field, and provides the ideal road map of the discipline for cultural studies students. From theory and method, to science and cyberculture, "The Cultural Studies Reader" combines forty-two articles with editorial introductions to the volume, the sections and each extract, and other resources also include a comprehensive bibliography. With such a Reader at their fingertips, students of cultural studies will find themselves well-equipped in the study of this popular discipline.

The definitive, bestselling book on the origins and development of nationalism. Imagined Communities, Benedict Anderson's brilliant book on nationalism, forged a new field of study when it first appeared in 1983. Since then it has sold over a quarter of a million copies and is widely considered the most important book on the subject. In this greatly anticipated revised edition, Anderson updates and elaborates on the core question: what makes people live, die and kill in the name of nations? He shows how an originary nationalism born in the Americas was adopted by popular movements in Europe, by imperialist powers, and by the anti-imperialist resistances in Asia and Africa, and explores the way communities were created by the growth of the nation-state, the interaction between capitalism and printing, and the birth of vernacular languages-of-state. Anderson revisits these fundamental ideas, showing how their relevance has been tested by the events of the past two decades.

《集体失忆的黑暗年代》内容简介：我们正在集体失忆，忘记自己的文明，回到下一个黑暗世纪，《美国大城市死与生》的传奇作者，为迷失的文化找寻方向。15世纪初，中国大明王朝曾凭借郑和的宝船队远航各大海洋，但为何最后是达伽玛用三艘葡萄牙小船开启了欧洲对世界的殖民时代？为什么曾经繁华的文明会逐渐凋零、一度领先的文化最后却丧失优势？对自身文明的轻忽与遗忘、内生的腐烂，是致命的转折点。而在转折发生的当时，人们并未察觉，或是因为太晚察觉而无法挽救。对于各种丢失——技艺的丢失、文化的丢失——人们是会习惯、进而遗忘的。文明一旦被遗忘，很快就会消失，再也无法寻回。中国一度领先的航海技术就是这样消失掉的，在明廷随意地撤消宝船队后，中国进入了一个远洋航海的黑暗时代，最终被欧洲文明所超越。综观历史，除了罗马帝国衰亡到文艺复兴初期的这段中世纪欧洲是我们所熟知的“黑暗时代”以外，还有许多不同的“黑暗时代”，默默地终结着一个个古老的文化。一万年前，我们的祖先从狩猎文化进展到农耕文化，在这个过程中，他们不断将原本印刻在脑里的记忆遗忘一空，打猎、采摘，这些文化技巧我们早已不会了；而现在，我们站在另一个巨大的十字路口，正从工业时代跳到一个科技为基础的未来。我们该如何安然度过这个转变，而不再丢失自己珍贵的文化？

N.H.拜尼斯编著的《拜占庭——东罗马文明概论》以专题的结构、论文式的写作风格，对于拜占庭学中的许多重要问题进行了思辨性的阐述，向读者展示了拜占庭帝国历史与文化的精华。这是一本众多拜占庭学者的论文集，这些作者们几乎都是拜占庭学界的元老级大师，他们在有限的篇幅中为我们呈现了他们一生研究思考的结晶。拜占庭学界这样思辨性的书太少，描述性的书太多，对于喜欢读思考型作品的读者来说，《拜占庭——东罗马文明概论》无疑提供了重要的读本。

作者将日常生活、通俗文化、意识形态和大众传媒作为主要的切人点，重新考察中国社会一个多世纪的现代化进程，尤其是20世纪80年代以来的视觉现代性及其狂欢性的爆发。本书从视觉哲学、视觉历史、视觉社会学和视觉政治学等角度，融合了传播学、社会理论、文化史、性别研究、后殖民理论、政治经济学等学科框架，多方面探讨视觉文化与中国现代意识生成之间的关系，分析的对象包括摄影、印刷、电影、电视、互联网、产外广告、博览会、奥运会、大型景观等各类视觉媒介与视觉现象。笔者希望做一个当代视觉文化的“游荡者”，从看似不相关和琐碎的文化现象与事件中，扒梳现代性文化的表征与逻辑，对现当代中国传媒文化中的各种视觉文化现象进行批判性分析，以图从特定的角度揭示现代化进程中中国人的精神特质、思维方式、意识形态和集体想象，为现代性研究、中国近代文化变迁研究和当代通俗文化研究提供新的理论洞见和案例分析。

作者1978-1979年的演讲。本书分析了市民社会相对于社会治理的多重角色，它既相对自主，同时又是治理干预的对象。由此，市民社会决不是国家的对立面，而是自由治理的相关物。