Marshall Berman's "All That Is Solid Melts Into Air" is widely acclaimed as one of the greatest books on modernity. A kaleidoscopic journey into the experiences of modernization, the dizzying social changes that swept millions of people into the capitalist world, it dexterously interweaves an exploration of modernism in art, literature, and architecture. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

原書四卷，此本只收一、二卷。

During the last two decades, sociologist Pierre Bourdieu has become a dominant force in cultural activity ranging from taste in music and art to choices in food and lifestyles. The Field of Cultural Production brings together Bourdieu's major essays on art and literature and provides the first introduction to Bourdieu's writings and theory of a cultural field that situates artistic works within the social conditions of their production, circulation, and consumption. Bourdieu develops a highly original approach to the study of literary and artistic works, addressing many of the key issues that have preoccupied literary art and cultural criticism in the last twentieth century: aesthetic value and canonicity, intertextuality, the institutional frameworks of cultural practice, the social role of intellectuals and artists, and structures of literary and artistic authority. Bourdieu elaborates a theory of the cultural field which situates artistic works within the social conditions of their production, circulation, and consumption. He examines the individuals and institutions involved in making cultural products what they are: not only the writers and artists, but also the publishers, critics, dealers, galleries, and academies. He analyzes the structure of the cultural field itself as well as its position within the broader social structures of power. The essays in his volume examine such diverse topics as Flaubert's point of view, Manet's aesthetic revolution, the historical creation of the pure gaze, and the relationship between art and power. The Field of Cultural Porduction will be of interest to students and scholars from a wide range of disciplines: sociology and social theory, literature, art, and cultural studies.

这本《屎的历史》(Histoire de la merde)的法文本标题中有“序言”的字样，确实，这本小册子只提供了一个框架，让人期待更多的细节分析。只是拉波特没有时间了，他在1984年死去，年仅35岁。以学术代来划分，拉波特属于1968年五月风暴那一代人，与福柯等人比，他是小字辈，主业是心理分析。作为1970年代成熟起来的知识人，对权力的批判是他一直关注的，同样贯彻于他与人合著的《民族法语：法国大革命时期国民语言的政策和实践》之中。在屎尿与权力之间，弗洛伊德是中介。在弗洛伊德理论中，人的主体性的形成与他和身体、和粪便的关系密不可分。而主体同样是权力话语中的主体，法文“sujet”兼有“主体”和“臣属”的意思，那么国家话语中的主体也是国家的臣民。与福柯一样，拉波特批判的着力处也在于权力话语。 人生于粪尿之间，是拉波特书中一再出现的句子。下体集中了人的生殖和排泄器官，两者关系复杂。婴儿性欲最初三个阶段口唇期(口欲期)，肛门期(肛欲期)和性器期(性蕾期)，属于自体性欲满足的阶段，此后进入俄底浦斯情结阶段，性欲的满足转向外界对象。在肛门期，粪便从身体脱离，但仍然被当作身体的一部分，婴儿把玩粪便，不觉其臭。觉得粪便污秽，对之产生厌恶，是主体意识形成的标志。如果停留在肛门期的自恋，就会出现所谓“肛门人格”，迷恋粪便。拉波特多次提到性变态者萨德侯爵，此人的名字是“虐待狂”(Sadisme)的词根，他的小说中表现出恋粪、恋尿、恋屁的倾向。同样是吃屎，真福圣女玛丽·阿拉科克尝病人的粪便，她却受到尊崇。拉波特将这两人并列，是足够辛辣的做法。他就是要绕开所谓伟大的文明，去搅一搅文明的下水道。 围绕着权力与话语，拉波特在1539年的法国找到一个切入点。法国国王弗朗索瓦一世颁布维莱尔—科特莱敕令，规定法语取代拉丁语成为国家行政和文书的语言。在同年秋天，国王规定了要将巴黎城内牲畜迁出，并且要求各户人家修建粪坑，并且按规定处理垃圾、污水和粪便。民族语言政策与民族卫生政策是同时确立的，拉波特所关注的是两者之后的国家话语。法国这项最早的卫生政策要求各家清扫门前，把垃圾堆在墙根，并且各家都要有自己的粪坑。一个进程启动，公权力逐渐将粪便打入私领域。在语言上，一个纯洁语言的运动也开始了。国家，作为公权力，成为纯洁的化身。罗马皇帝韦斯巴芗对尿征税，他的儿子提图斯有异议，皇帝将税金拿了让他闻，问可有臭味，提图斯答曰没有，但却说其来处无可否认。金钱进了国家的金库，便洗去铜臭。将权力与大粪重新建立联系，是这本书的主旨。拉波特戏谑地说辉煌的罗马文明的精髓就是下水道，引用《尤利西斯》中布卢姆的见解，即文明到哪里便是厕所到哪里。被打入私领域的粪便进一步被个体化，归属其主人，这一进程对应的正是现代社会的个体意识。与之类似，殡葬的方式，也从乱葬过渡到个人坟墓。对于拉波特而言，粪便与尸体同是死亡的肉体，两者的个体化其实同属一个过程。而像萨德那样的变态者，迷恋粪便的另一面正是迷恋死亡，他可以将排泄物当宝物馈赠于人，也可以将喜欢的人视作粪便、死人，加以蹂躏。拉波特书中提到的太阳王路易十四，坐在马桶上接见臣属是他的恩宠，如同太阳的光辉，他的大便味道也铺盖四方。 拉波特的嘲讽是毫不留情的。他举的另一个例子是中世纪神学争论中的“圣体消化成粪论”。基督教中领圣体仪式，以面包和红酒代表基督的血肉。于是，圣体经过消化变成什么便成为大问题。那些圣体消化成粪论者以《马太福音》所说的“岂不知凡入口的，是运到肚子里，又落在茅厕里”为依据，认为如果基督的肉身和血液在面包和红酒中成为实体，那么如果这实体被领圣体者原样吃下，基督血肉应当经历实体所承受的相同的变化。拉波特的幽默往往是通过暗示，有时过多借助言语的双关。比如他批评国家借助“按需分配”的许诺来剥夺个体，利用法文“besoin”的“需要”与“解手、方便”的双重含义轻易地转入粪便。其实，本书的题目中的“merde”，翻译成英文是“shit”，除了是“屎”的意思，还是骂人话，相当于“他妈的”、“狗屎”之类。照拉波特对罗马文明的说法，文明就是臭狗屎。这么说起来，这本书谈论着文明和权力话语的历史，其题目暗含的意思便是“狗屁文明的历史”吧。《屎的历史》一书中，涉及大量文化背景，实在是幽默得有些让人吃力。 东郭子问庄周道在哪里，庄子回答说道无所不在，在东郭子一再追问下，庄子答道在蝼蚁，在秭稗，在瓦甓，在屎溺(《庄子·知北游第二十二》)。对于多米尼科·拉波特(Dominique Laporte)来说，无所不在的是权力，而屎溺正是剖解权力之道的利器。或许我们能够模仿庄子说“权在屎溺”。

本書的論述從現代中文小說，學術思想史，馬華文學，金庸現象，胡蘭成個案等不同範圍，指向一組關係性且互依的論題：現代中國（特）性／中國現代性在不同個案──文化產品或文化代理人──裡的生成和展現。而這些論題，同時扣緊了自晚清民國以降，迄今當代的幾個重要學術面向及關鍵詞：文、文字、語言、國學、國故、國魂、中體、原鄉、新儒學、抒情傳統等。作者企圖藉文學系統及文化生產的觀照方式，開展出中國性與現代性的弔詭複雜現象，展現其博大縱深及獨特的學術視野。

作者对近现代中国学术的新门类如宗教、哲学、科学、心理学、史学、考古学、教育学、政治学、社会学、文学、艺术、音乐等作了简要的概评，既从中西比照的角度，指出了“中国重和合会通，西方重分别独立”这一中西美术乃至思想文化之根本区别；又将各现代学术还诸旧传统，指出其本属相通及互有得失处，使见出“中西新旧有其异，亦有其同，仍可会通求之”。作者从大处着眼，又具体论证，深入浅出地剖析了现代中国学术的复杂处境及其未来走向。

"For the most part, feminist theory has assumed that there is some existing identity, understood through the category of women, who not only initiates feminist interests and goals within discourse, but constitutes the subject for whom political representation is pursued."

布尔迪厄是法国当代最重要的社会学家，也是在全球最有影响的社会学家。本书从追溯和厘清布尔迪厄的文化社会学的内在线索——文化与符号权力的关系为要旨。书中的主要观点是文化作为人类生存的本质特征是我们理解自我与本我，小我与大我，个我和世界关系的必经之途。文化是一种整体的生活方式的观念。它关系性地存在于象征性位置空间。全书逻辑严密深入浅出，是一部极高水平的学术专著。

本书作者对许多历史问题阐述了自己的观点，见解独到。其主要内容包括：论殖民地印度史编纂的苦干问题，工人阶级和工作状况的主认知条件，甘地及其对市民社会的批判，庶民的研究——解构历史的编纂等。另类视野观察历史，另类的眼光看待问题，另类的角度思考问题……

《全球化时代的文化认同:西方普遍主义话语的历史批判》是一部比较系统、经得起研读的观念史和当代文化理论批判专著。这是一次把国外教学和研究同国内语境下的思考结合起来的尝试，更具体地说，是一次打通中西学术规范、话语界限和思路的努力。内容取自2002年春季和夏季的两门研究生课程。一门是在纽约大学比较文学系开设的专题研讨班，Modernity and Identity: Universalism and Its Discontent (现代性与认同：普世主义及其不满)，阅读材料和授课语言是英文，对象是比较文学系和其他文科系的博士研究生，目的是帮助学生系统了解当代理论背后的观念史、社会史和政治哲学基础。另一门是2002年五月和六月间在北京大学比较文研究所和中文系开设的以《全球化时代的文化认同》为题的系列讲座，对象是中文系和其他文科系的研究生和博士生，阅读材料和授课语言是中文。《全球化时代的文化认同:西方普遍主义话语的历史批判》就是在这两种语言和课程的基础上整理、修改而成的。

重新审视被人们未加推敲的种种惯性思维所掩埋的浪漫主义，以确凿的史实和严谨的分析挑战教科书中的陈词滥调，以逆流而上的勇气揭穿富有煽动性的史学界的时髦谬论，人们可以在这本书中看到一个文化历史学家真正应该具有的立场和态度，更可以清晰地了解，作为任何一个知识的传播者或揭示者，他对于真理的责任以及其自身存在的意义。这本书与其说是浪漫主义的辩护词，不如说更是一个有力的普遍提醒，那就是知识“虚伪性”，而有意无意的轻信和传讹正是我们最容易犯的错误。

2003年11月北京大学召开了“北京:都市想象与文化记忆”国际学术研讨会，本书乃会议论文的结集。书中关于北京的论述，采取了不同的角度和方法，讨论对象包括北京的文学(小说、诗歌、小品文)、艺术(绘画、戏剧、音乐)、教育、传媒、宗教、建筑、生活环境以及民族意识等，穿越诸多学科领域，多有创见。在对北京的“阅读”、“记忆”与“想象”中，兼及了学者的严谨、文人的温情以及漫游者的好奇心，是一本高质量的学术论文集。相信其出版将为崛起中的“北京学”添加一块有分量的砖瓦。

刘东是当今中国学术界担当得起学贯中西这一评价的人之一。清醒、逻辑、热烈、优雅。文字兼有古典汉语的冷峻和西文的线性。本书收录的论文从比较文化到社会观察均有涵盖。其中论述儒家文化的文字尤为可读。引证翔实，跨汉语、古汉语、英语和德语。难得，难得。

《未完成的现代性》从晚清以来文学中的现代性到五四新文化运动，到现代性与整个中国现代文学的关系，以及对上海和都市文化的探讨，作者在这几篇文章中呈现了自己对许多前沿问题的思考和见解。尤其可贵的是作者的这些思考大多以讲座的方式来呈现，生动迷人，不像别的大文章那样，把一个固定的观念交给读者，我们随时可以看到作者的思路、探究问题的方式、包括他的困惑。应该说，这些文章具有提纲挈领的意义，这些文章中的命题和思路，在作者其他的专著中得到周密的论证和延展。

福柯的思想对包括女性主义布什的当代人文科学产了不容忽视的影响，特别是对后现代女性主义有着巨大的影响。从女性主义批语角度研究福柯的理论，尤其是福柯的话语理论、权力理论和性理论，可以说是一个崭新的课题。本书从20世纪末发生在西方女性主义内部关于福柯思想的论争入手，系统地论述了福柯思想发展不同阶段的理论特点和女性主义学者对于福柯思想的批评、改造和利用。该书结构新颖，构思巧妙，将论争双方比喻为对话的双方，以对话的开始、高潮和延伸贯穿全书，在当代西方文论转型的背景下凸现女性主义理论嬗变的轨迹。

本书的写作起源于哲学发动的两场对艺术进行剥夺的运动。作者试图解说有关艺术和阐释、艺术和哲学、艺术和历史意识的主题，其目的是要表明：我们已进入一个后历史的时期，对艺术不断的自我革命的需求现已消失，阅读此书就像阅读一部独立的哲学史话。

In this age of DNA computers and artificial intelligence, information is becoming disembodied even as the "bodies" that once carried it vanish into virtuality. While some marvel at these changes, envisioning consciousness downloaded into a computer or humans "beamed" Star Trek-style, others view them with horror, seeing monsters brooding in the machines. In How We Became Posthuman, N. Katherine Hayles separates hype from fact, investigating the fate of embodiment in an information age. Hayles relates three interwoven stories: how information lost its body, that is, how it came to be conceptualized as an entity separate from the material forms that carry it; the cultural and technological construction of the cyborg; and the dismantling of the liberal humanist "subject" in cybernetic discourse, along with the emergence of the "posthuman." Ranging widely across the history of technology, cultural studies, and literary criticism, Hayles shows what had to be erased, forgotten, and elided to conceive of information as a disembodied entity. Thus she moves from the post-World War II Macy Conferences on cybernetics to the 1952 novel Limbo by cybernetics aficionado Bernard Wolfe; from the concept of self-making to Philip K. Dick's literary explorations of hallucination and reality; and from artificial life to postmodern novels exploring the implications of seeing humans as cybernetic systems. Although becoming posthuman can be nightmarish, Hayles shows how it can also be liberating. From the birth of cybernetics to artificial life, How We Became Posthuman provides an indispensable account of how we arrived in our virtual age, and of wherewe might go from here.