20世纪20年代，拉兹洛·莫霍利-纳吉曾说，“不懂得摄影的人，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。格里·巴杰编著的《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的首部重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等。 格里·巴杰批判的视角和敏锐的美学意识，使本书成为一部里程碑式的著作。对于每一个想对21世纪最重要的艺术形式之一的摄影有更多了解的人来说，本书是一部必读之作。

作为《资本主义与精神分裂》的续作，本书将前作《反—俄狄浦斯》中已然肇始的思想实验向更为开放而宽广的领域推进：地质学、生物学、史学、神话学、数学，等等，都成为真正的思想—“根茎”的蔓生之地。而盘踞于传统思想模式中的种种“层”、“编码”、“超越性平面”、“纹理化空间”等，则伴随着这场激动人心的实验进程而渐次烟消云散。全书散布着一座座流播强度的“高原”，而多元性、异质性的连接则成为它们之间彼此沟通的横贯线。但在乱花迷人眼的表象之下，全书却流淌着纯正的哲学血液，因为它所致力于的正是德勒兹一以贯之的信念：哲学，就是概念的创造，就是新思想方式的创生。

不止慰解你的渴望，G片幕后的故事更精采！ *陪你共眠的男优，如何从无名小卒爬上颠峰地位，吃香又喝辣？ *导演、编剧、配音员、剪接师，如何合力实现所有同志的性幻想？ *过气明星如何在业界力争上游，回锅后身价由黑翻红？ *欧美东洋片中有哪些经典系列，身为行家的你绝不容错过？ *为何G片裡会出现女人、鰻鱼、蒟蒻和吸尘器？ *影片中出现过的道具、内裤等梦幻逸品，要去哪裡才能买得到？ 「G片魔人」邵祺迈， 领你深入观影门道、窥探业界秘辛、 直击拍片现场！ 本书为知名同志作家邵祺迈，写作6年的G片研究心得。从一线巨星的传奇故事，欧美日经典鉅片系列推介；到趣味性十足的影评、片场趣闻、观影心得等，见解犀利独到，笔法独树一格。於亚洲男女同志网Fridae.com及《Good Guy》杂誌连载期间，广受两岸三地读者好评与喜爱，在网上引发热烈讨论与迴响。 本书集结该系列文章之最精华，根据业界最新资讯编辑、修订，配上大批精采图片，引领你身歷其境，穿梭G片幕前与幕后。不但重温最爱的帅哥猛男们在萤幕上的精彩表现，更窥看五花八门、肉香阵阵的业内门道！

《视觉文化研究读本》主要内容：视觉文化是感知的文化。感知是人与世界进行交流的最重要渠道，因此也表示人与世界的物质的和精神的沟通。本雅明与视觉文化、摄影与形象的修辞、风景与记忆的政治、绘画与视觉阅读、影像与视觉叙事、身体与视觉感知、女性与对抗性注视……读本从多个角度展示了视觉文化研究的理论范畴。

美國公眾的良心、美國最聰明的女人、現今目光最敏銳的論文家──蘇珊?桑塔格，她的專業獲得國際肯定： 1977年美國國家書評人評論組首獎 2000年美國國家書卷獎 2000年耶路撒冷國際文學獎 2003年德國書業和平獎、西班牙阿斯圖里亞斯王子國際合作獎 經過時間洗禮，能保有時代價值的同時，亦創造了未來者，就是經典。 在美國知識分子中，唯有蘇珊?桑塔格的《反詮釋》堪稱為當代經典。 《反詮釋》是處於越戰、嬉皮文化與創新浪潮交織的六○年代，最精髓的文本。 除了她之外，亦不出第二人配稱為當代「感性的最前衛」以及「品味的開創者」。 從1966年出版至今即不斷再版，《反詮釋》早已影響世界各地無數人； 隔了四十二年，終於盼到了繁體中文版付梓。 在一個充斥著假象的世界裡，在真理被扭曲的時代中， 美國最重要的知識分子、最具爭議、最受注目的女作家蘇珊?桑塔格， 冷靜的真知灼見，致力於維護自由思想的尊嚴與風格！ 本書首次發行於1966年，是蘇珊．桑塔格的第一本論述文集，並且因此書奠定了她在美國「現今目光最敏銳的論文家」之崇高地位。桑塔格在作品中表現反對各式各樣的作品詮釋，她嚴格批評冠上社會學、心理學等各種理論的文學詮釋，而強調回歸感官閱讀、讀者真實感受。今天桑塔格的論述方式已經成為西方文學評論的經典。 這部作品收集了桑塔格於1960年代的多篇著名論述，其中有多篇文章已成為當代經典著作之一，影響許多人對藝術和當代文化的思考及態度，集中體現了「新知識分子」、「反詮釋」與以「新感受力」重估整個文學、藝術的革命性姿態，包括最廣為人知的〈論「坎普」札記〉（美國新聞學會選為20世紀100篇最重要文獻之一）、〈反詮釋〉，亦有對沙特、卡謬、李維史陀等作家，對布列松、高達、雷奈等電影大師，以及當 代宗教思想、精神分析等具啟發性的分析，最後並收入了1996年西班牙譯文再版時，桑塔格為自己所帶來的「文化旋風」現象所特別為讀者撰寫的後記：〈三十年之後〉。 桑塔格雖已病逝，但她仍然是現今全球「文化研究」領域中的風雲人物，與西蒙．波娃、漢娜．鄂蘭並稱為西方當代最重要的女知識分子，也是現今西方最走紅的「新知識分子」，係現今最受矚目的文化研究學者。 桑塔格的「反詮釋」之號角，是吹響在大眾文化與前衛藝術基礎之上的。理論的生命力，不僅僅在於理論本身的鮮明與響亮，更在於這種理論有著現實的根基，捕捉到了文化潮流的氣味，並能做出精確的描述與測。 「寫作這些文章時的世界已不復存在……表現在這些文章中的品味判斷可能已經普遍了。而在那些判斷之下的價值則不是。」桑塔格如是說。我們在閱讀這些文章時，仍對她把評論對象如剝腸剖肚般一層層由外而內接近真實的努力，有如看見奮戰不懈的勇士般的實踐感到萬分敬佩。 桑塔格所評論的對象，對於本地讀者而言也許日漸熟悉，但我們是否也能看到她特殊且精緻的論述方式，其背後的時代意義與價值？

整形自己 自選脾氣暢銷作家湯禎兆 最迷幻的十三萬字 小思老師期待的湯禎兆作品 梁文道曾強調的湯禎兆才子形象 全身曝光 文化工房出品：【文化行者】系列02 正果是如何修成的 湯禎兆多年活躍於日本「話題寫作」總銷量以萬計，有說這是修成正果；正果培育之禁室歷程，又有幾人知曉。到底阿湯如何我自求我道，成功擺脫文人酸楚形象，保持書寫的身心健康？《全身文化人》將提供五條「大搜查線」，瞄準作者歷年寫作經脈與穴位，破讀更多阿湯內在面貌。 全身呈獻　任點唔嬲 房慧真 《單向街》作者　台灣新晉女作家 在慈雲山的阿湯，是屋村的暗黑網絡……千迴百轉，曲折迂迴的秘道，也許你會在下一個轉角撞見不得家門而入的「白粉道人」，也許給嘍囉「笠」去一袋橙，也許遇上什麼淫魔變態佬，那些外來的凝視者喜繪聲繪影，附會以八卦的屋村奇譚，無妨於成群的孩子。 家 明 香港著名影評人 盡管在印象中，湯禎兆的影評偶有句子太長或佶屈聱牙的問題，但若你聽過他才思敏捷的演說便會明白，這也許是他腦筋太快的雙面刃。久而久之，阿湯的評論文字也成了一種獨步的風格，滲雜了不同方法學，馳騁在電影、足球及日本文化等不同領域，跨越了中港台的界線。作為同時代的香港影評人，這也是我值得好好借鑒而努力向前的。 梁世榮 社會學教授 《我們的足球場》作者之一 「阿湯」寫日本，入虎穴、取虎子，故事一籮籮。但寫起貫串自身成長的足球，偏偏理論一籮籮，感嘆一籮籮。 葉　輝　《書到用時》作者　香港書獎2007入選作家 這「任意門」，正是我攀附阿湯為「疑似同門」的緣起，所謂「同門」，也許可以理解為「同屬無門」的縮寫，此所以「京童」就「京童」吧。 鄧小樺　《字花》編輯　香港電台「思潮作動」主持人　 湯禎兆今日以其小時營生所勾出的，文學輪廓即是：某些所確曾擁有過的能力、志趣、情感、記憶，種種殘餘，不見容於殺機處處的商業社會、大眾媒體，所唯一可去之處，便是文學。 全身建構　Reader先行我嘗試從讀者角度，去思考究竟想看一本怎樣的自選集，得出的結論是──肯定是以匯聚作者最出色的文章為終極期盼。也正因為此，我原先打算以「The Beat of」的編選邏輯，從而去組織謀篇，然而很快便陷入窘局，因為基於既有版權上的合約限制，我無法把所有自以為最出色的文章聚合成一書。後來退一步去思量，終於得出另一想法，就是以Reader的概念出發，即以建構成一「湯禎兆讀本」為務──那就是說從《全身文化人》入手，讀者應該可以明白到我這二十年來的寫作生涯，是怎樣走過的。（2008.05.15 作者文匯報專欄「路地觀察」） －。－。－。－。－。－。－。－。－。－。－。－。－。 序：今天想起的二、三事　　湯禎兆 1 就香港的主流價值，我大體上不同意的時候較多。這確是實情，對一位長期浸染於人文精神領域的寫作熱愛者而言，面對香港單向且事事以物質主義為先的態度，又委實難以有如魚得水的切身感受。只不過在芸芸一眾主流價值中，我傾向較為認同專業主義，可是肯定的角度又與通俗的應用方法稍有出入，看來還是需要再加以說明一下。 香港社會一向非常肯定專業主義，由沙士時期醫護人員捨身忘我的犧牲精神，乃至律師不畏政治強權敢於依循法律觀點去緊守信念等等，都是我們由衷讚頌且全力擁抱的美好價值。可是我們都明白凡事都有兩面，僵化的專業主義態度，同樣會變成為了悍衛專業工種的利益，因而透過建構以及詮釋不同美其名的專業守則，從而保障圈子延伸出來的階級穩定性。更令人憂心的是，因為香港經過數十年來上下一心對專業工種的盲目崇拜，專業形象已不僅牢不可破，甚至擴展成為社會地位的迷思。我們隨時可見一位杏林國手，忽然可以主宰全港學生的生死；含著金鑰匙出世的商貿界翹楚，亦可搖身一變成為本土語文政策的指路明燈。簡言之，香港對專業主義的肯定，我認為同樣受功利主導的態度制肘──社會從來對人文學科及社會科學的專業價值陽奉陰違，不少人心底裏仍嗤之以鼻，所以才會不斷有專業精英跨界出來大言不慚誑言說三道四。 由衷而言，那是一種憑知識去追求更大權力的想法──專業主義固然由專業知識建構出來，但專業知識不是普世工具，而且愈是信奉專業主義的人，應該更加謙卑，明白到專業範疇的局限，遑論去奢言攫取不相稱的權力。 2 全身文化人的意念，一直與個人對專業主義的思考藕斷絲連。我在九十年代初出道，那時候文化界只要你有拼勁及上進心，差不多甚麼文稿都會有機會撰寫。年青人面對眼前浩瀚的可能性，固然會無比興奮，但當全情投入其中，便會陸續發現個人的局限──對自己想成為一個怎樣的香港人，正好是刺激反省的契機。 07年自從呂大樂的《四代香港人》面世，香港文化界刮起一股代際議題的討論，由對立矛盾到溝通共融不一而足。不過看到鄧小樺提出「共生力量」，來作為對呂大樂嬰兒潮思維的回應，我認為有需要補充一點看法。呂大樂對第三、四代人提出忠告，建議後來者尋找前人的空白領域，加以自立門戶闡述己見，而鄧小樺則以「共生力量」修正──她想強調走前人之所未行之路，某程度仍是一種競爭角力性的思維邏輯；為了避開嬰兒潮思維的桎梏約制，於是反過來強調新世代人追求的是代際融和及對話，而非傳統上非黑即白的對抗性詮釋，因為抗衡關係只會加劇分化，對本土文化發展肯定有損無益。 我明白她的苦心，因「四代香港人」而生的代際怨氣的而且確清晰可感。只不過我認為「共生力量」只屬美好的願景，到落實的層次仍需要講求互相補足──我會把呂大樂的思維理解為一種對追求質素的肯定。共生也好，單打獨鬥也好，我們反叛的不是存在的形式，而是實存的質素高下。我對專業精英的微末要求，不過是──請用質素而非職權來說服我！回到剛才談及年青時對機會無盡在眼前的興奮，自己迅即發覺那是天大的陷阱──甚麼文章都能寫，那即是對專業主義的最大侮辱！正因為此，無論共生是多麼美好的期盼，前提仍在於共生的任何嘗試，都要有一定的質素支撐，否則便會陷入五十步笑百步的窠臼。 無論是融和或是反叛，那都不過屬一種態度的表達方式，正如有人激進有人沈潛，那肯定不屬問題的關鍵所在──我認為對跨世代共生的終極願景，就是一起對質素有永不停步的探求；在這意義上，回顧整理以及強化做好自己，其實就是共生根源所在，也是對專業精神的貫徹實踐。 3 「全身文化人」之名生於零三年一次讀書會（見附錄），五年來的變化，連自己也無暇追認。我保留了讀書會的構思方式，拜託了幾位好友賜文鞭策，他人之眼恰好襄助戳破鏡中幻象，也因為你們而令到是書得以成為不一樣的選集。特別要感謝袁兆昌，要說共生力量以及專業精神，一切都可以從他身上看到。我從來都是幸運的人，由是更加對身邊一切無盡感激。 －。－。－。－。－。－。－。－。－。－。－。－。－。 全書目錄 序言 目錄 |全身文化人 湯禎兆　　　今天想起的二、三事 |創作人| 鄧小樺　 文學作為影子 |足球人| 梁世榮　 啄木小記 |文學人| 葉　輝　 疑似同門 |電影人| 家　明　 讀湯禎兆的影評有感 |香港人| 房慧真　 生活在他方 內文目錄|創作人| 某天，又一個大學生自殺了 ── 給林奕華 《倩女幽魂》的人與鬼 不長進者的兵器與罩門 生病志願 我和久美子 大雄與靜怡 愛的教育 天下無雙 |足球人| 食波餅的日子 ── Soccer and its schooling / deschooling metaphor（由學校到球場 / 關於新華的一場舊戲 / 閃電神話 / 千人大球場 / 傅柯與球場 / 波褲圖鑑 / 球場上人生交叉點 / 林尚義的離魂大法 / Pragmatic 的誤會 / 無證球迷的屈辱結局） 殺入小西灣 「隱蔽球迷」的思考 「讀者反應批評」下的球迷世界 關於525的文本分析─以利物浦對AC米蘭的歐冠盃決賽為例2400 作為喜劇的車路士 |文學人| SO black ── 關於謝曉虹的電影語法札記 《魚咒》的「合體」與瘋癲 黃碧雲．香港 閱讀桑塔，學習桑塔 所以美好的愛情埋伏 唯有我永遠面對目前 |電影人| 漂流之男──金基德的慾海念力 夢裏不知人間世──由小津到卡薩維蒂 《冷血字傳》的寫作本質探索 奇斯洛夫斯基的日常政治風景 「青春商場」中的殘酷物語 楊德昌的餐桌兩性角力戰 |香港人| What we talk about when we talk about Tsz Wan Shan? （紀實與虛構 / 流行自作業 / 走出地圖冊 / 私人俱樂部 / Yoo！白粉道人，駛乜驚呀！ / 屋邨的暗黑網絡 / 保護文物時間 / 廁所驚魂 / 影像風格的誕生 / 球愛的少年 / 自己的房間 / 結束的開始） 香港「八卦」系統 vista 版 我想跟大佬，而非做大佬 十年商場兩茫茫──一城小店，無處話淒涼 Of Gazing at Mall 假如我想做一個記憶夾心人 －。－。－。－。－。－。－。－。－。－。－。－。－。 出版社簡介 文化工房Culture plus（點出版有限公司旗下成員）地址 新蒲崗五芳街23~25號緯綸工業大廈10樓C8室 電話 3188 1277 傳真 3011 3182 電郵 admin@clickpresshk.com 成立宗旨書，是知識的容器。我們會以專業、資深編輯的工藝心思優化容器素質，讓知識呈現於精緻纖巧的紙張上。我們將不斷改良行銷概念，以認真、務實的推廣手法，尋找知識的新主人，務求準確地把容器送到讀者手中。出版特色方便攜帶：優質紙張，不過重；友善尺寸，親近口袋。 體貼眼睛：精巧設計，不誇飾；米黃書紙，保護視力。

本书是对普鲁斯特的名著《追忆似水年华》的一种全新解读。作者一反传统的现象学式解读把《追忆》视为一种“反逻各斯”，其中不再存在一个超越一切认知经验的主体自我，而是一个被动接收世界之符号客体，从而对西方哲学的经峻阐释体系提出挑战。本书见解独到，语言精辟，读来既发人深省，又趣昧盎然。本书自1964年初版后受到广泛关注，多次再版，是作者早期的代表作之一。 本书是对普鲁斯特的名著《追忆似水年华》的一种全新解读，书中具体包括了：符号的类型、符号系统中的多元化、《追忆》的层次、三种机器等内容。本书见解独到，语言精辟，读来既发人深省，又趣昧盎然。本书自1964年初版后受到广泛关注，多次再版，是作者早期的代表作之一。

德勒兹（Gilles Deleuze，1925—1995）提供了一种新的思想形象。思想，不再是一种被的思考，而是一种主动的发明和创造。思想最终应该是某种进取的、能动的和肯定的东西。这个20世纪最伟大的尼采主义者，这个终其一生都在思考什么是思想，什么是哲学的哲学家，相信哲学的作用“在于使人悲哀”，它的唯一用途在于“暴露思想的一切卑贱形式”，在于减少愚昧，并使愚昧成为耻辱。我们尚未了解这种新的思想形象，尚未了解“德勒兹世纪”，也就是说，我们尚未思想德勒兹。

《面对巨变中的东亚景观:大都会的自我身份书写》内容简介：全球化风潮下的东亚大都会面貌丰富，瞬息万变，既缤纷绚烂也躁动不安；既熙来攘往也虚无孤单。黄宗仪教授以香港、上海、台北为坐标，勾画东亚都会复杂的结构，并探问文化身份想象的种种策略。全书结合文化研究与叙事、映像、文化论，探讨都会人在全球化空间、文化寻根、怀旧想象、都会连结等选项间演绎、辩证和行动的可能。全书横跨文学、文化、政治、社会、经济、空间研究等层面，资料翔实，论证.周密。诚为跨学科研究的最佳示范。作者眼界既广，见解亦深，对当代东亚都会的魅力与张力，因此有了最为动人的观察和诠释。

本书收入近年来部分重要论文，冠名以“从革命到共和”，乃取自张灏先生“转型时代”的概念，即自清末到民国，知识群体互争雄长，推动思想潮流，建构公共空间，而报刊杂志等传媒则起了关键作用。本书以孙中山、梁启超为例，探讨晚清“革命”话语的理论与实践，而关于拿破仑一文说明其英雄传奇在中国的传播轨迹，到“新小说”中却被描画成“英雄末路”，意味着大众传媒的兴起对于“革命”价值的接受出现某种转折。 本书主要论述民国时期的都市通俗文学、电影与报刊杂志等大众传媒的关系，描绘文学与文化多元竞争的盛况。重点之一是针对现下学界的流行看法，强调“通俗”（即“鸳鸯蝴蝶派”）文学不仅在大众启蒙及打造时尚等方面扮演重要角色，也在政治和文化方面切入都市的发展趋势，体现了“共和”宪政的自由与民主理念。

《中国电视剧文化研究与类型研究》中，作者试图借用文化研究中大众文化、精英文化(Elite culture，有时被称为高雅文化：high culture)与主导文化的框架来区分中国的三种文化，用文化研究学派的一些观点和方法来研究、考察电视剧这一文化现象，研究这三种文化十分复杂的、具有中国特色的相互关系。

视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？ 本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地解析了视觉消费、虚拟现实、读图时代、时尚设计、奇观电影、老照片、身体审美化等问题。 目录〉〉〉〉〉〉〉〉 前言 第一章　视觉文化的转向 视觉文化的来临 文化的视觉化 何为视觉文化？ 视觉文化研究什么？ 视觉文化如何研究？ 第二章 视觉文化——从传统到现代 视觉文化的历史叙事 视觉范式的历史演变 第三章　视线的文化意义 看与生存 视线的文化关系 投射的眼光 欲望的眼光 权力的眼光 反观的眼光 第四章 消费社会中的视觉消费 消费社会及其文化 视觉消费 炫耀性消费 消费偶像 景象的社会 商品的符号交换 消费主义的意识形态 日常生活“审美化” 第五章　视觉技术与虚拟现实 视觉文化与视觉技术 镜子，相机，电脑 亚里士多德与模仿 本雅明与机械复制 波德里亚与虚拟现实 几点反思 第六章　“读图时代”的图像霸权 遭遇“读图时代” 文化“主因”与三种文化 词语与图像 图像霸权与图像拜物教 第七章　作为视觉符号的时尚 时尚的界定 时尚与现代性 时尚的矛盾结构 时尚的文化实践 时尚与先锋性 时尚与品味 从时尚到设计 设计的不同文化取向 现代与后现代设计 第八章　从叙事电影到奇观电影 “叙事电影”及其范式 “奇观电影”及其范式 奇观作为电影主因 《英雄》的奇观分析 从叙事到奇观的文化转变 第九章　摄影与图像生产 摄影与图像志 “老照片”的怀旧话语 “封面女郎”的图像修辞 第十章　旅游景观与凝视 作为视觉体验的旅游 再现景观 “发明”景观 旅游者的凝视 照片中的凝视 第十一章　社会空间中的身体审美化 身体问题 身体的张力 身体的塑造 身体的认同 第十二章　视觉文化及其超越 视觉文化与视觉自然 视觉文化的悖论 重归自然的视觉冲动 参考文献 主题索引 人名索引

当今时代的跨文化研究，无法回避后殖民主义文化批判的问题。本书是“文本与文化/跨语际研究”丛书之一，该书共分4章，它从不同的路径、选择不同的个案、从跨文化角度思考了当代中国文化问题的成果，其内容具体包括“大众文化与异国形象塑造”、“傅满洲：神秘·威胁·假想敌”、“陈查理：东方智慧·模范族裔·文化驯化”、“华裔男性身份建构”。 中国是一个巨大的屏幕，外国人在这个屏幕上放映着他们的希望和恐惧傅满洲邪恶狡诈，是“种族主义之恨”的代表。陈查理是模范少数族裔，“种族主义之爱”的典范。作为被美国主流社会边缘化的华裔男子，傅满洲和陈查理缺乏男性气概是“非性化”、从属性的典型，带有种族歧视和性别歧视的内涵。傅满洲和陈查理一度是美国大众文化中定型化的主导华人形象，他们一个被塑造成恶魔，一个被描绘成模范少数族裔，但有一点是共同的，他们都缺乏男子汉气概，是“非性化”、被“阉割”的华人男子，也是从属性，边缘性的典型。

20世纪最富原创性的思想家之一、法兰克福学派的重要成员——瓦尔特·本雅明是20世纪西方知识分子中充分注意到摄影的极少数人中的一个。他的《摄影小史》（1931）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影、文化理论的经典著作，也是当今方兴未艾的文化研究领域的必读之作。 与他的法兰克福学派同仁阿多诺、霍克海姆对大众文化以及文化工业所持的坚决批判立场不同，本雅明的思想中对于技术对艺术领域的介入以及由此带来的后果充满了悖论。他对艺术复制和文化工业的一些辩护性观点和看法也使得他得以特立独行于法兰克福。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明着重分析了摄影的出现对现代文明的重大影响，尤其是对艺术活动的革命性颠覆。他认为以摄影（包括电影）为代表的机械复制手段已从根本上改变了人类艺术的认知方式，并预言机械复制的手段将最终消解古典艺术的崇高地位，艺术的权利将从“专业人士”手中解放出来，成为普通公众的一般权利。本雅明在这两本著作中提出的有关“震惊体验”、“韵味的消散”、“复制/创造”等概念和观点对现代摄影理论和文化理论影响深远。 江苏人民出版社此次将本雅明的这两本经典著作重新集结出版，并配以精心挑选的插图近百幅，译者王才勇先生的译本更是从德文原著而来，本书的精彩与经典无可怀疑。

在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中；看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为；我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读图时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。 　　配合着本书的书名与内容，《视觉文化读本》中配有了大量的插图。这些极具视觉震撼性的“视觉作品”，包括广告、摄影、电影、绘画，使得《视觉文化读本》“好看”的书，也使它们具有了被读者直接阐释的可能性。

第一部揭示中情局与好莱坞之间鲜为人知的亲密关系的论著 中情局如何通过好莱坞电影鼓励全球潜在的情报提供者主动提供情报？ 中情局如何以微妙的方式影响影视内容又如何与好莱坞合作？ 中情局在外国电影中的形象将对国际情报界产生何种影响？ 你对中央情报局有何印象？是一个不能保护自己间谍的笨拙马虎的机构？是一个惯于从事秘密行动和暗杀的流氓组织？还是一个旨在促进美国的国家利益的专门的公共机构？敏锐的影视观众可能已经注意到，随着近年来中央情报局致力于将自己重新转变为更为积极的社会角色，它在大众媒体中的形象已经兼具了上述所有领域的职能。然而，很少有人知道中央情报局积极参与塑造了电影和电视的内容，尤其是自从它在20世纪90年代中期设立了娱乐产业联络项目以后。 本书让读者大开眼界，中情局通过与好莱坞的合作成功塑造了自己捍卫国家利益为全人类谋福祉的形象，极大地方便了中情局在全世界的招募工作。本书不仅内容翔实，分析了许多中国读者耳熟能详的好莱坞影视，而且文笔风趣，富有美式幽默。本书对于情报界、影视界、文化研究界的研究者、政策制定者具有极其重要的借鉴作用。是配合《反间谍法》宣传的最好的辅助材料。 本书是第一部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈，同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进行了访谈，从而揭示了中央情报局在好莱坞所扮演的角色的本质特性。特别值得一提的是，作者深入研究了中央情报局及其官员参与制作的影视作品，包括《中情局风云》、《特务威龙》、《谍海计中计》、《惊天核网》、《全民公敌》、《辛瑞那》、《特工风云》等等。作者的研究揭示了中央情报局如今对好莱坞施加的重要影响，并且对一个政府机构利用大众媒体操纵自身公共形象的道德伦理以及合法性提出了质疑。

打破迪士尼的童话乌托邦，颠覆经典卡通人物天真、无邪形象！ 《谋杀米老鼠——迪士尼文化背后》是一本以迪士尼经典动漫形象为批判对象的文化批评集。它就迪斯尼的三个经典形象——米老鼠、唐老鸭及其叔叔皮克苏——进行了深入解析，透过这些儿童眼中天真无邪的动画人物看出文化产品背后的政治、经济、美学之间的较力。 全书第一部分，“谋杀米老鼠”，全篇梳理了米老鼠从诞生之初发展到现在的的轨迹，阐释了肩负艺术和技术创新梦想的米奇形象，如何遭遇资本参与的冷酷精神谋杀，成为广告气球上僵硬守旧的中产阶级的面孔。第二部分，“在动画面的禁地里”，透过对现在被禁播的动画片的精妙的分析，如《元首的面孔》、《新精神》、《三骑士》等，阐释了其背后所隐含的的意识形态、时代精神和政治宣传企图，是动画片与大众文化，动画美学和电影工业在历史长河中的一场相遇。第三部分，“皮克苏的世界”，呈现了唐老鸭的叔叔皮克苏的冒险故事所具有的文化含义，相比米奇所代表的中产阶级安分守己的精神，1947年诞生的皮克苏是一位从欧洲来到新大陆的白手起家的百万富翁，这更像19世纪美国梦的翻版，这种追逐财富的故事在80年代里根总统的“金钱时代”里重新流行。

「華語語系」（Sinophone）研究中 這是一本最重要、最經典的論著！ 漢學家史書美以華語語系概念，深入分析知名台灣導演、奧斯卡最佳導演得主李安的電影「父親三部曲」、《理性與感性》、《臥虎藏龍》 知名香港導演張堅庭的電影《表姐，妳好嘢！》、陳果的「香港三部曲」（《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》以及藝術家劉虹、吳瑪悧等人的藝術作品 作為海外重要華裔漢學家之一，史書美開創的「華語語系」（Sinophone）研究，乃建基於中國研究、亞美研究、離散研究和跨國研究之間，所進行的一種哲學性文化思考批評。此處所指的華語語系概念，包含了在中國之外使用各種不同漢語語言的各個區域。華語語系在史書美的論著《視覺與認同：跨太平洋華語語系表述．呈現》體現了其敏銳的思考和深刻的批判。 在《視覺與認同：跨太平洋華語語系表述．呈現》一書裡，史書美認為視覺文化已成為全球資本主義下，調解主體性的主要方式。她在本書中審視了她所稱之為「跨太平洋華語語系」──當中包括使用漢語語言的社群，如中國、台灣、香港和亞美等──的影像，如電影、電視、當代藝術、報紙和新聞的生產與流通等。本書具有開創性地強調了所謂的華人離散研究，應該從漢語文化社群上做出概念化討論，而非拘泥於種族和國族的層面，不僅僅提倡在華語語系族裔的散布研究、族裔研究、區域研究與中國研究之間搭起橋梁，也希望能在法語語系、葡語語系、西語語系，以及英語語系世界中尋求共鳴。 本書共分六章，嘗試在華語語系與中國、亞洲、美國的跨國經濟文化關係和文化表述的互文脈絡裡理解華語語系，所探討的華語語系視覺作品只限於當代台灣、回歸前的香港以及當代美國，然而拉丁美洲、非洲、歐洲與東南亞等地的華語語系視覺作品仍有待做出更多探討。華語語系研究的目的並不在於重新建構另一個具有普遍性的分類，例如與中國絕對相關的華裔離散和「文化中國」。華語語系研究的目的毋寧是檢視華語語系社群與中國的關係是如何愈來愈多樣化、愈來愈問題重重；以及此關係是如何成為地方、全球、國家、跨國、移居地及日常生活實踐等多角度、多元價值的脈絡中，定義華語語系的其中一項因素。當在地的關注以在地的語言發聲，進而逐漸取代移民們（和其後代子孫）移居前的關注，華語語系便會成為逐漸消失的概念，最終華語語系會喪失其存在的理由。因此，華語語系作為一種分析與認知，便與特定的時空有關。 值得注意的是，《視覺與認同：跨太平洋華語語系表述．呈現》提出了華語語系這個概念對不同的漢語語言的文學創作來說亦是一個非常有用的分類方法。華語語系不但具有也同時包含視覺實踐與文本實踐的廣度，補足過去缺乏描述使用某種漢語語系語言的藝術家之學術語彙的問題。以往華語語系的藝術作品大部分只能以作者的民族出身來定義，而非以作品的地方脈絡和所使用的視覺、聽覺、文本語言來定位。 媒體推薦 王德威（美國哈佛大學東亞語言文明系Edward C. Henderson講座教授） 何依霏（Margaret Hillenbrand）（英國牛津大學東方研究學院副教授） 李歐梵（香港中文大學冼為堅中國文化講座教授） 周蕾（美國杜克大學文學系Firor Scott講座教授） 林文淇（國立中央大學英美語文學系專任教授） 邱貴芬（國立中興大學人文與社會科學中心主任、台文所特聘教授） 阿里夫．德里克（Arif Dirlik）（美國奧瑞岡大學歷史系榮退教授） 梅家玲（國立台灣大學中文系與台灣文學研究所合聘教授） 陳芳明（國立政治大學講座教授） 賀麥曉（Michel Hockx）（英國倫敦大學亞非學院教授） 廖咸浩（國立台灣大學外文系教授） 廖炳惠（美國加州大學聖地亞哥分校台灣研究講座教授） 廖朝陽（國立台灣大學外文系特聘教授） 劉大衛（David Palumbo-Liu）（美國史丹佛大學比較文學系Louise Hewlett Nixon講座教授） 羅貴祥（香港浸會大學人文及創作系教授） 共同推薦（姓氏排列依筆畫順序） 名家讚譽 ◎本書是全球學界首部有關華語語系研究的專書。 論證豐瞻，視野開闊，關懷深遠，是任何關心華語文學，比較文學，後殖民主義的讀者不容錯過的巨作。──王德威（美國哈佛大學東亞語言文明系Edward C. Henderson講座教授） ◎以華語語系太平洋為背景，史書美為少數的文化生產提供了一個令人欽佩的國際視野。她對性別、階級、語言和文化政治的分析，正如她質疑中國中心主義般犀利。這是一個非常傑出的批評成果。──周蕾（美國杜克大學文學系Firor Scott講座教授） ◎《視覺與認同：跨太平洋華語語系表述．呈現》是近十年來漢學、中國研究、亞洲與亞美領域中的重大突破，史書美教授以「華語」表達的新興議題，切入全球華人在世界經濟與文化體系所創出的新視角、新認同位勢，全書對全球化、弱裔論述、跨國性研究、大陸妹、新台灣電影、97年後的香港等課題，均有令人驚豔、眼光一亮的嶄新見解，這本書對文學、文化、電影、藝術研究者均是必讀之作，本人極為推薦。──阿里夫．德里克（Arif Dirlik）（國奧瑞岡大學歷史系榮退教授） ◎透過視覺媒介對「全球華語」（華語語系）的當代生產做出了創新及富啟發性的描述，為中國的文化和離散研究做出了一個重要的附註。──廖炳惠（美國加州大學聖地亞哥分校台灣研究講座教授） ◎在追溯「華人」主體性於全球傳播的光譜生產上，史書美大膽地拋棄了聯繫華人主體性的地方（種族）和身體（民族），並強調視覺（電影）和言語（語文和語言）才是現代和當代（主體性）歷史形構中最重要的標準。她傑出地完成了這項研究工作。──劉大衛（David Palumbo-Liu）（美國史丹佛大學比較文學系Louise Hewlett Nixon講座教授）

本书是齐泽克通过好莱坞电影来分析美国大众文化，进而介绍拉康的学说的一本文化批评著作。书中分析了好莱坞电影的种种“征兆”——为什么一封信总是能达到预期目的、死亡和升华、为什么自杀是唯一成功的艺术、为什么所有的活动都是重复……齐泽克将精神分析、主体性、意识形态和大众文化融于一炉，从而开倡一种全新的哲学领域。他用黑格尔和康德来说明拉康，同时也用政治和大众文化来证明拉康。本书中，他将拉康的理论深化和发展，并使之驰骋于以好莱坞电影为代表的美国大众文化。 康德将例子称为“婴儿学步车”，如今看来，他的描述可以说是前齐泽克的。《享受你的征兆》这一最新扩展版本进一步发展了康德，将例子演化成令人目眩的线性逻辑，公然藐视判断的超凡想象。注意体会标题中的祈使语气，这是对现今理论界痴迷“他者的理论”的全面进攻。 ——琼•柯普伊克（Joan Copjec），《读解我的欲望》（Read My Desire）的作者 齐泽克对流行文化的兴趣，加之他一贯清晰的写作风格，使他的作品比福柯以后的大部分批评理论更为大众所青睐。 ——《旧金山卫报》 阅读齐泽克的乐趣……部分在于他所发现的我们的心理和社会生活中的错乱，与他阐述这种错乱时清楚明晰的思路之间的冲突。 ——《混合语》 他是一个勇往直前的伟大评论家，在这个全球化和虚拟现实的时代自由翱翔、奔驰，不拘泥于传统，不在意自己身后的一切。 ——《泰晤士报文学增刊》 一个精神分析，或者毋宁说总体文化理论最为睿智勇猛的阐释者，已经在欧洲出现几十年了。 ——特里•伊格尔顿

第一辑“在影像的边上”，主要是关于中国纪录影像的思考，是《纪录中国——当代中国的新纪录运动》一书的后续展开。第二辑“书写与遮蔽”，集中于对大众传媒相关问题的探讨。在今天这样的时代，包括影像书写在内，整个文化生产都与大众传媒的生产体制紧密扣联。第三辑“诗与思”，试图追究艺术起源以及艺术与不同时代精神的关系，诗与戏剧其实就是传统社会的“大众传媒”。“诗”与“思”的古老关系，见证着人类最重要的理解世界的方法。 第一辑在影像的边上 《铁西区》：历史与阶级意识 “孽债”：大众传媒与外来妹的上海故事 ——关于电视纪录片《毛毛告状》 在乌托邦的废墟上 ——新纪录运动在中国 新纪录运动的力与痛 今天的“人文”纪录意欲何为？ “重视”下的中国城市影像 国事、家事、天下事 ——《良友》画刊与现代启蒙主义 附录一：欢迎“云之南”影展来上海 附录二：当摄影机转向太平盛世的背后 ——看香港纪录片《歌舞升平》 附录三：《铁西区》与当代中国的新纪录运动 附录四：“独立制作”与当代中国的新纪录运动 附录五：《十面埋伏》与民族电影 附录六：愚公•西绪福斯•孙旺泉 第二辑书写与遮蔽 中央电视台2002年“春节联欢晚会”读解 仪式、电视与国家意识形态 ——再读中央电视台2006年“春节联欢晚会” 媒体的狂欢 ——对台湾传媒生态的观察与思考 作为社会存在的新闻与新闻事业 ——对新闻理论诸概念的重新思考 故事•游戏•动物朋友 ——对儿童影视理论建构的探讨 报纸能为广播电视事业做些什么 附录一：爱要怎么说 ——看深圳卫视《大爱无疆》 附录二：《非常接触》与读书节目 附录三：《东方纪事》对于电视纪录片栏目化的意义 附录四：我们为什么需要电视？ 第三辑诗与思 诗的意义 ——读米兰•昆德拉《生活在别处》 人的救赎之路 ——论王安忆的小说主题与美学风格 学科的危机与思想的边界 ——也谈人文精神 王国维系统文艺观新论 亚里士多德《诗学》中的“诗与哲学之争”及其渊源 ——兼论古希腊悲剧精神 认识维柯的诗学理论 ——关于《新科学》的读书笔记 《诗学》传统与反传统的现代悲剧课题 戏剧传统在大众传媒时代的命运 理解“中国”的视野如何可能？ ——读汪晖《现代中国思想的兴起》 附录一：世纪末，中国戏剧需要自我批判 附录二：《读书》杂志与近二十年中国与世界的巨变 附录三：中国民族主义的“内”与“外” 后记