本书由北京大学教授戴锦华与中国人民大学副教授孙柏两位合作完成。主体部分共有“经典的双刃”、“《哈姆雷特》的意味”、“劳伦斯·奥利弗或《哈姆雷特》的声画之舞”、“冷战氤氲、丹麦王子与悲剧的多重意味”、“柯静采夫，冷战文化的内部与外部”、“低回与寂寥之间”、“剧变时刻、《哈姆雷特》：英雄或幽灵归来？”、“后冷战，庆典时刻与《哈姆雷特》的‘完满’”、“《哈姆雷特》中国行”、“独立电影？影像与暴力之维”、“21世纪的《哈姆雷特》及结语”等十一部分组成，以对谈的形式来梳理《哈姆雷特》电影改编的历史脉络，试图铺展这一经典之作借助不同的银幕演绎而打开的文本褶皱，并在此基础上以揭示和显影这一社会象征行为的历史书写意谓，深入地阐发萦绕着哈姆雷特银幕形象而获得呈现的资本主义社会文化内在的精神分裂，以及莎士比亚戏剧等世界名著及其改编电影的文本内外、台前幕后故事。

90年代，大众文化无疑成了中国文化舞台上的主角。在流光溢彩，盛世繁华的表象下，是远为深刻的隐形书写。凸现这隐形字样，并在新的坐标中勾勒一幅文化的地形图，是一个文化研究者的选择。 作者简介： 戴锦华，1959年生于北京，1982年毕业于北京大学中文系。曾任教于北京电影学院电影文学系。现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授、博士生导师和美国俄亥俄州立大学东亚系教授。从事电影史论、女性文学及大众文化领域的研究。著有《浮出历史地表——现代中国妇女文学研究》（合著）、《电影理论与批评手册》、《镜城突围》（论文集）、《隐形书写——90年代中国文化研究》、《犹在镜中——戴锦华访谈录》、《拼图游戏》（随笔集）、《雾中风景：中国电影文化1978——1998》，以及 Cinema and Dsire:A Feminist Maxism and Cultural Politics in Dai Jinhua's Works.主编、撰写有《书写文化英雄：世纪之交的文化研究》等。

电影与城市之间的关系构成了电影史上最富有意味的话题之一。城市电影不仅记录和反映着城市生活，同时也影响和塑造着以现代城市为标志的新的文化空间和社会关系。本书以空间和身体为基本维度，研讨20世纪90年代以来中国电影对于城市的想象、建构和表达，在电影与城市的互动关系中建立观察、分析，研究中国电影的视角。

上海的灵魂,香港的桥,新浪潮导演为香港那段殖民历史----那段"借来的时间"找到了宿命,它来自上海,流连上海,既有晓风残月的缠绵,也有残酷夸张的命运. 漫游在两个城市,一个游客必须像一个感伤的考古者,呼吸着海风,摸索着摩登的味道,一切无关风月,而欲望的新都早就向全世界敞开了怀抱. 所謂“摩登”，眾所周知，就是英文的“現代”（M0dem）。 不知當年是誰巧手翻譯，又批發轉販，數十年間“聲影吠和”。在中國談摩登，離不開上海——當中國大部分的國土還包圍在溫暖而黑暗的鄉村中時，上海已經“有物皆‘摩’，無事不‘登’’’了︰摩登大衣、摩登商店、摩登按摩術、摩登建築、摩登教育，而最能體現“摩登”奧妙與魅力的，無疑還是上海的“摩登一族”。 “摩登一族”不僅包括當年的中產階層，不稱公司白領，而稱銀行小開，收入差強人意，消費豐儉由己，“多數打麻將，少數玩女人”。小開的女友或姊妹們，或迎著“社交公開”、“婚姻自主”的新潮，鶯鶯燕燕出入于書場茶肆、舞廳影院；或坐進偏廂房和亭子間，跟著留聲機學唱咿咿呀呀的“四季調”，在雜志的封面上瀏覽滬上風情的變幻。“摩登”成了上海的代名詞，在中國，沒有任何一個城市能夠如此貼切地演繹這個詞所代表的全部意義，乃至在半個世紀之後，“摩登上海”所煥發的回光，竟然再次讓所有中國人成群結隊，照本宣科，全盤信托，不追究所以然。 上海像半個世紀前一樣摩登。這一次，“摩登”也有了新的內容，不完全是海派的機智、狡黠和市民氣息，更多的中國人帶著各種各樣的心態審視或迎合著上海摩登的“重現”︰文字的勾勒、影像來捕捉。王安憶的《長恨歌》、陳丹燕的《上海的紅顏遺事》，是它的小照；而《像霧像雨又像風》、《花樣年華》，在《子夜》這樣的長篇巨著之外，展開了資本家、投機者和產業工人的情愛畫廊…… 但普通生活和平凡情愛似乎並不是上海的全部，這個城市謎一樣的身世和處境被一位中國內地的年輕導演安排在一個有些詭異的故事里——這部電影的名字叫做《蘇州河》。跟著婁燁的鏡頭，漫游在蘇州河——一條“沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾”的河，懷舊和工業勾兌的影像時而模糊溫情，時而凶狠凌厲。它明目張膽地講述著一個荒謬的故事︰來自潔淨深海的美人魚落戶在上海的蘇州河，而她的前身隱隱約約似乎就是上海華洋雜交氣質的女孩，她穿著時髦，時而躲進亭子問，時而出入上海的酒吧，時而穿著海派的學生裝、扎起朝天辮，時而卻在幽暗的酒吧巨型魚缸里扮演她自己。而這個故事也在上海灰蒙蒙的天氣里忽明忽暗地展開。殺手、酒吧表演、走私的帶野牛草的伏特加，說不清這里是過去的冒險家樂園還是上海更新後的欲望地圖。 這個城市在人們眼里成了暖昧、不確定的代名詞。上海，對于中國人來說，是永遠的別處。 當然，中國人的生活中還有另外一個別處——一次幼年的旅行，讓我對這個別處有了深刻的印象。那是一次乘船，在幽暗悶熱的船艙里，我和父親夾雜在一些乘客中間觀看《小花》，但是人們似乎並沒有完全為影片所吸引，相反，觀影的過程顯得焦灼和沉悶。我和父親，還有這些三等艙甚至四等艙的乘客花錢買票的目的並不光是看電影，而是因為在這深夜的航行會經過香港——香港在對岸。果然，就在電影最精彩的當口——小花跪在山路上抬傷員的橋段也吸引不了那一雙雙朝著窗口眺望的眼楮，不知道是誰忽然發出了類似歡呼的聲音︰“香港到了!”頓時，狹小的窗口擁滿了人。我在人群中朝外望去，對岸的香港燈火輝煌，我從來沒有見過的高樓和建築威猛地矗立在岸邊不遠的地方。那時候的我並不明白人們為何如此興奮，直到我長大後才明白，原來這兩個別處，是中國的“都會”。 但就大約五十年前，香港卻不能引起中國人如此之大的興趣。一篇吳祖光在1995年所寫的《從上海到香港》的文章，不僅勾勒了他從上海遠赴香港兩年的工作經歷，也透露了1946年香港在內地人心目中絕大反差的形象。吳祖光這樣描述奔赴香港前的心情︰ 四十年代以前，論中國現代化的大城市首先要數上海。譬如香港、天津……都有“小上海”之稱號，而當時的香港居民把從內地來港的人一律稱之為“上海人”，可見上海的名聲和威力。而去香港的人並不是今天一樣那麼被人羨慕。 除了生活安定、治安有序、物價便宜，吳祖光對香港沒有更多的溢美之詞，然而另外兩位“共和國作家”航鷹和晉秋卻對香港表示了更大的激情，在《衣食住行在香港》這篇二人合寫的見聞錄中，香港生活中的消費細節被一再地玩味。初到香港，他們顯示的訝異與我幼年時的同船人並無二致︰ 在這座不算很大的城市理，到處都是廣告的海洋。從地面到樓頂，各式各樣的廣告招牌、霓虹燈呈立體交叉狀態，直到深夜仍然是燈火輝煌。作為東方“不夜城”，果然名不虛傳，加連威道、彌敦道、灣仔、旺角等等商業區夜晚燈火的亮度不亞于白天。 馬上，香港式的熱情服務便讓考察一行“受寵若驚”，乃至在去飯店用餐的時候竟產生了劉姥姥進大觀園式的忐忑與好奇︰ 朋友和我們一起五個人在君悅大酒店喝過幾次咖啡，接我們的寶馬車剛馳到酒店門口，侍應生就已經走到車前，拉開車門，待我們下了車，接過車鑰匙把車開走，這叫代客存車。你只管往里走，不必擔心丟了車，這些工作都是專職的，侍者要是把客人的車搞個張冠李戴，非讓老板炒了魷魚不可。下車後但見外面花壇、草坪、噴泉，好生氣派。酒店建築為中世紀歐洲風格，石刻浮雕莊重典雅。拾級而上，早有兩個洋打扮的小伙子拉開兩扇一寸來厚、三米多高的玻璃大門。兩個小伙子身體成反弓形拉著。我們一反常態，下意識地挺直了腰。俯身上台階這是在家里的習慣，在這里就要掉價了，總不能讓人家把大陸客當成大觀園里的劉姥姥不是。就讓人家小伙子拉著這麼沉重的大門，于心不忍，加快步伐又怕“丟份兒”，這個勁兒還真不好拿。 繁華的刺痛使他們產生了強烈的認同意識，在興奮之余，自尊也讓他門得出了這樣的結論︰“金錢社會，上帝的級別由腰的粗細而定。”盡管如比，他們還是被港人極大豐富的物質生活震驚了，超市中的商品陳列、城市的基礎設施、醫療制度，連樓宇的安保都讓他們嘖嘖稱奇，在對餐廳巨細無遺的描寫中也處處透露出對比和羨慕︰ 進得門來，但見內部裝飾極為豪華，高高低低九曲十八轉，總算在一處面海的落地窗前就了座。平均起來，一個桌子佔地不下四五十平方米。黃皮膚的、白皮膚的、黑皮膚的，應有盡有。隔不遠就有一位侍者恭立，眼楮像攝像機一樣來回掃射。一般說來，煙碟里的煙頭超過三個就要給你換上一個干淨的。飲茶或咖啡時間長了，難免內急，到衛生間方便方便，里面也有專人恭候。衛生間里絕無異味，同樣是縴塵不染，洗手時按下一個鈕SOAP是洗浴液，再按一個鈕是淨水，洗畢，侍者送上衛生紙巾，擦一擦再用烘干機烘干雙手，這一切都結束當然不能忘了付小費，港幣十元即可，不過在大陸這差不多又是一頓的飯費，在這里小小方便一下就方便進去了。待到東道主結賬時，這幾小壺咖啡、茶水、一小盤甜點，每次都要花去近千元港幣，真叫人倒吸一口涼氣。① 事隔五十年，上海的傳奇被香港取代，城市帶來的歡快體驗讓一代作家同時產生了艷羨和矜持。到2007年，我們忘記了這種復雜的心態，生活的環境和那時的香港越來越像，那是因為中國城市化的進程越來越快，可與多年前一樣，都會卻仍然只有上海和香港，甚至連北京，也因為故都的矜持和廣大，缺少都會的激雜。上海和香港有相似的表象，極端物質化的生活滋養出的一種關于物質本身的文明，狹窄但卻四通八達的街道，開車勇猛的出租車司機，港口，各種膚色的人種，購物的人流，發達的制度和對制度崇敬並且踐行的公民，當然，還有一種我們從未看到卻時有耳聞的邊緣邏輯︰黑社會——一切使我明白，讓那艘夜航船上的旅客歡呼的是都會，是過度的城市化，是一種真正的城市生活經驗。 有趣的是，那一年是中英簽署聯合聲明確認香港回歸的1984．年，那次旅行之後，我開始上小學。而1997年，我上大學的第一年，香港回到了中國的懷抱。九七之後的香港，漸漸成為中國內地旅游的熱點，“自由行”挽救了海洋公園，人民幣的兌換窗口點綴在香港大大小小的街道，它依然繁華，甚至依然華麗，過去的禁區就像今天的博物館，陳列著殖民時代的遺跡。香港從“別處”走下了神壇，游過了上海，香港就成了經驗的鏡像，不去似乎也不行。 2003年，中國內地與香港簽訂了《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》(cEPA，c10ser Economic PaIrlnership ArraIlgemerLt)，這似乎成了兩個城市關系嶄新的開端，兩個城市依然在花開兩朵，雙龍吐艷，她們曾經相似，並且依然相似。 漫游在兩個城市，一個游客必須像一個感傷的考古者，呼吸著海風，摸索著摩登的味道，一切無關風月，而欲望的新都早就向全世界常開了懷抱。 序 摩登的滋味 上海涅磐 雙城故事 新浪潮導演群與上海 香港新浪潮 “五台山”風雲 佳藝事件 新浪潮導演與上海 五個《上海之夜》 魔都上海 演義和杜撰︰上海小子 浪奔浪流《上海灘》 黑幫世界︰上海夢 “勞工”之愛情 黑幫生活 魔都魔女 上海經 上海的“過客” 陽台上的利維坦 武術︰業緣大于政治 回到中國歷史 室內上海 夢醒時分或旁觀的上海傳人 附錄一︰參考書目 附錄二︰重要影片介紹 附錄三︰重要導演簡介

本书旨在深入分析，在20、21世纪之交孕育出中国城市一代电影的历史与社会语境，探讨其美学创新，及其与主流国产电影工业和国际电影市场之间矛盾而复杂的关系。研究聚焦于城市一代导演群体面对社会巨变的感性认知，记录现实的冲动，对于性和性别问题的表现等。作者强调，在新城市电影中，另外一批人成为银幕上的主角，他们是普通人和城市边缘群体，包括无所事事的漫游者、小贼、性工作者、邮递员、出租车司机、民工等。事实上，这些“流动的城市形象”通常由非职业演员出演。全书视野开阔，观点深刻，为意味丰富的、正在变化行进中的当代中国电影和文化现象，提供了一份多侧面的研究报告。

第四代電影藝術家是失去了神話庇護的一代。他們登場於新時期大幕將啟的時代，他們的藝術是掙脫時代紛繁而痛楚的現實/政治，朝向電影藝術的純正、朝向藝術永�的夢幻母題的一次「突圍」。他們貢獻於影壇的是一种藝術氛圍，憂傷而又欣悅。那是在掉頭不顧而去之前，對「文革」時代、逝去的社會災難與心靈廢墟的最後一瞥深情而悠長的注視。這使他們所選取的姿態，在某种意義上，成了背對著歷史、現實與大眾的姿態，使他們的藝術成了一種斜塔式的藝術，使他們對社會與自我的關注歷史地成了「在傾斜的塔上的瞭望」。八○年代的中國電影藝術與八○年代的中國社會生活的重要相關之處，不在於一種經濟/生產、再生產的事實，而在於一個共同的的記憶夢魘與心理參數：文化大革命的歷史事實與歷史表述。在第五代的藝術中，文化大革命的歷史呈現為一個巨大的「在場的缺席」。第五代的藝術是子一代的藝術，文化大革命的歷史規定他們痛苦地掙扎在無法撼動的父子秩序與無「父」的文化事實之間。於是，八○年代，中國第五代的藝術便成了一種超越歷史/文化裂谷、而終於陷落的斷橋式的藝術，使他們創造一種全新的語言與歷史表述的努力成了子一代的精神流浪的傳記。 在九○年代幕啟時分的短暫沉寂之後，脫穎而出的是一道且陌生且稔熟、危機四伏且生機勃勃的文化風景線。間或是為八○年代精英主義所遮蔽的邊緣文化顯影；更重要的是，八○年代末為劉小楓君預言為「遊戲的一代」人，以並非遊戲的姿態與方式全線登場。然而，這些呈現於文化鏡城之間，出演於雙重或多重舞台之上的劇目，不斷為縱橫交錯的目光所撕裂，又不斷地為某種權力話語所整合，成為不斷被文化命名的樂觀之帆所借重、所掠過，卻拒絕承載的文化現實。所謂影壇「第六代」便是這九○年代的一處霧中風景。

本书是一部关于中国电影与文学研究的理论文集，全书注重跨文化的视野，分别介绍了跨文化视野中的电影研究、跨学科视野中的文学研究两大部分的内容，适合电影及文学研究者。 本书注重跨文化的视野，首先概述了中国电影研究在欧美近三十多年来的发展，然后分析主要的理由和批评方法，重点揭露西方中心的话语霸权，兼论好来坞与国际电影节；第二部分注重跨学科的视野，概述美国文学史、电影史、文化史三个学科在20世纪的发展变迁，然后以比较文学为切入点探讨西方理论和中国文学研究之间的错综复杂的关系。

本书的研究对象是1927年至1937年期间的上海半殖民地文化和现代性，是对以小说、电影、建筑、广告乃至时装等多重话语构建起来的关于上海都市之想象的考察。作者探索老上海话语的迷宫，重现检视都市上海在中国现代政治和文化史上的角色，对层次繁复、意蕴丰富的都市想象重新爬梳整理，建立起上海文化的“另类”特质。

本书所选篇目既有雅克·拉康、让·鲍德里亚、居伊·德波等人的经典文献，又有米克·巴尔、维克多·伯金等人的最新成果，为我们提供了一幅视觉文化研究的基本地图--何谓“视觉文化研究”?这一研究的精神是什么?如果说视觉主要的功能是观看，那么，在看与被看、看与看的机器、看的主体性与他者之间又有着什么样的关系?…… 何谓“视觉文化研究”?这一研究的精神是什么?在方法上有什么样的特征?如果说视觉主要的功能是观看，那么，在看与被看、看与看的机器、看的主体性与他者之间又有着什么样的关系?围绕这些问题，本书所选篇目将给大家提供一幅基本的地图，但不是答案。其中雅克·拉康、让·鲍德里亚、居伊·德波等人的论文已经成为视觉文化研究的经典文献，而米克·巴尔、维克多·伯金等人的文字可以说代表了这一研究领域最新的成果。

本书分析了好莱坞作为世界最具强势的文化工业，在长达百年的产业化运作历史中所积累的其他任何民族电影都不可企及的产业经验，以及与之相匹配的艺术经验、政治经验和文化经验。其对好莱坞电影机制的形成、演变、模式进行了完整系统的分析，在国内应该说还没有先例，而且作者还以好莱坞为鉴，对中国电影、中国电影产业的发展提供了许多建设性的意见。

本書從文化研究的角度出發，研究香港電影在近年的發展和境遇，探討電影文本、電影工作者和電影工業的不同嘗試和進退失據的困境。通過對香港電影多角度的閱讀，本書特別着眼於香港本土身分在全球跨國電影和大中華跨境製作中的掙扎和探索。在一片蕭條和衰敗的氣氛中，這個工業還有着 驚人的柔韌性和生命力。究竟現在的香港電影是黃昏遲暮，還是冲在重生的當頭？本書希望把當中的複雜性呈現出來，也希望從一個微觀和在地的角度，重新探討電影和社會的關係，呈現香港文化的意義和潛質。

《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路，综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法，从媒介发展与社会变迁的角度，对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来，美国电影业的发展与变迁，由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际环境，成功地将高度异质性的移民社会建构为具有共同视觉经验的“美利坚民族”，并最终将这一身份“想象”推行至全世界。

《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁 多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。 从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。

《主流:谁将打赢全球文化战争》内容简介：作者历时5年遍及30多个国家，甚至冒着生命危险深入中东，采访了电影、电视、音乐、传媒、出版、商业戏剧、动漫、电子游戏等创意产业的1250位行业领袖，获得大量真实而精确的第一手资料。书中详细介绍了：美国电影如何在好莱坞、华尔街、美国国会和中情局的共同作用下成为世界主流文化？迪斯尼、索尼、新闻集团、贝塔司曼等国际文化资本如何通过并购、联合制作等方式逐步占领世界各国市场？全球文化精英和影视明星包括中国的张艺谋、章子怡如何被好莱坞招致麾下？日本如何通过漫画、流行音乐等实现它的“重返亚洲”战略？韩国如何通过韩剧从而促进三星等韩国产品在亚洲、中东等海外市场的销售？印度如何通过与好莱坞结盟来与中国抗衡？伊朗如何成为各国媒体追逐的目标？非洲如何成为欧洲、美国、中国、印度、巴西等共同争夺的市场？世界文化战争将形成怎样的新的地缘政治格局？在全球化和数字化的时代背景下，谁将赢得全球文化战争的胜利？ 海报：

自文学诞生之日起，纸上文本便与说唱、戏剧等等现实搬演有着千丝万缕的联系。随着近现代电影电视艺术的产生，更是将这种跨媒体的文化实践发展到了新的阶段。欧洲经典文学名著历来是影视作品改编的不竭源泉，很多电影本身也成为了电影史上的经典之作。于是，探讨文学与电影之间的关系，探讨文化的跨媒介生产，并由此观察背后彰显的社会与文化，理解内中蕴藏的历史和政治，便成为文学研究、电影研究、文化研究的饶有趣味的议题。北京大学教授、著名电影学者戴锦华先生携多位青年学者就“欧洲名著改编电影”展开思考与讨论，以对谈的形式，将文学与电影、文本与历史等等复杂关系逐一分析，娓娓道来，集合而成“对话戴锦华”系列。《简•爱的光影转世》即为该系列之一。 两位作者从2011版《简•爱》的观影体验谈起，逐渐引出对文学原著的阐释，对勃朗特姐妹乃至19世纪英国文学的把握，并推进到更为广阔的社会历史语境剖析，以小见大、深入浅出，为读者提供一种“细读”文本，重读世界文学名著、思考历史文化的新颖视角；与此同时，运用专业的眼光、通俗的 语言，引出对各个时期众多《简•爱》电影的分析与探讨，对“改编”和“原著”、“视觉”与“文字”的相互关系展开颇有意味的辨析，进而延伸至现代影视艺术和当代流行文化的探究和批评，为读者描述了多种名著改编背后的历史文化故事。 一次极端投入的光影游历，一次自娱娱人的阅读游戏 从《简•爱》出发，重新叩访文本、历史与理论 步入文学名著的影视改编，不失为极其有趣的阅读/观影经验：看不同的面孔与身体演绎同一稔熟的故事，犹如幽灵魅影或轮回转世。更像是长长的回声或拖尾，扫过退行中的新世界。 ——戴锦华 2012年，老师执教三十周年，我和孙柏入师门十周年。我们一直想以一种特别的方式庆祝一下，但“对话戴锦华”系列的出版却实属“无心插柳”。在与我们对谈当中，她所展现出的专注、严谨时常令我们汗颜。有师如此，幸莫大焉。 ——滕威

冷戰是一場全球性戰役，其時香港是英國殖民地，身處海峽兩岸政權之間，很自然地成為了意識形態衝突的激烈戰地。有趣的是，在我們的電影裡，冷戰這場影響深遠的爭鬥卻鮮露痕跡；港英政府為了維持敵對派系之間的脆弱和平，嚴格審查電影。這極富諷刺意味的處境，倒又貼合冷戰的本質──思想正是這場史無前例的戰爭中最具威力的武器之一。另一方面，創作者面對審查和市場的雙重限制下，亦經常能巧妙地以迂迴的方法，在電影中傳達意識形態信息。 2006年，香港電影資料館和香港大學亞洲研究中心聯合舉辦了「香港電影的冷戰因素」研討會，本書由與會的學者和講者，分別從歷史、文化、社會等角度探索冷戰和香港電影的關係，內容極具參考和研究價值。 [背景] 我們在六十年代長大的人 科大衛 冷戰背景下的香港左派電影 周承人 隔絕中的想像──香港電影與上海基層社會對西方的反應（五十至六十年代早期） 張濟順 [工業與政治] 冷戰時期香港電影的政治審查 吳國坤 港九電影戲劇事業自由總會的角色和影響 黃仁 左右可以逢源──冷戰時期的香港電影界 李培德 [傳媒與文化統戰] 南來影人與粵語電影評論 吳詠恩 冷戰時代《中國學生周報》的文化角色與新電影文化的衍生 羅卡 圍堵頡頏，整合連橫──亞洲出版社／亞洲影業公司初探 容世誠 [大歷史中的小故事] 從三十年代到冷戰時期──朱石麟和岳楓的電影之路 黃愛玲 平淡的冷戰──口述歷史中的電影人生 朱順慈 政治夾縫中的電影業──張善琨與永華、長城及新華 鍾寶賢 [文本分析] 冷戰氛圍下的香港寓言──電懋與東寶的「香港」系列 麥浪 不談政治的政治學──港產倫理親情片試析 韓燕麗 無間諜──香港電影對占士邦熱的回應 何思穎 聊齋靈異與冷戰電影 張建德 [附錄] 1950至1970年代香港電影的冷戰因素影人座談會紀錄 二十世紀五、六十年代社會主義和資本主義意識形態的鬥爭在香港電影的縮影 許敦樂 自由總會簡介與大事記 左桂芳 索引 鳴謝

性與性別議題是香港本地電影研究中一直頗受忽略的領域。本書企圖融合性別研究及電影研究的方法，分別從作者論、女性主義、酷兒理論、文本分析及文化研究等出發，重新審視香港電香港電影歷史脈絡中久被遺忘、關注性別議題的女作者導演及其作品，並借多部電影文本分析探討香港歷史脈絡中顛覆性別二元對立、性向及性相定型的可能與限制。同時，本書亦追溯香港電影中再現「性」——尤其是以性工作者這角色作為隱喻——與香港社會發展出其獨特﹙後﹚現代性的糾結牽連。 本書深入淺出，從多角度、跨時代展現與評析香港電影處理性與性別多元及豐富的面貌，為對香港電影有興趣的讀者及從事影視研究、文化研究、性與性別研究的學者提供獨特及富啟發性論述與思辯的新方向

凯瑟琳·罗素所著《成濑巳喜男的电影（女性与日本现代性）》讲述了作为最多产、最受尊敬的日本导演之一，成濑巳喜男（1905—1969）在1930年至1967年间，拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演，以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电影生涯里，他执导了风格各异的情节剧，在调子上秉持一种非凡的连贯性。他的电影，或根据文学作品改编，或根据原创的剧本拍摄，背景大都设定于当代的日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女性为主角，描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她们是“女性主义者”，然而他的电影却一再地强调（如果不说是挑战的话）了日本社会的僵化的性别标准。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题，对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方法。罗素通过追溯成濑在日本影评界的接受情况，并利用哈里·哈鲁图尼安、米莲姆·汉森以及瓦尔特·本雅明的文化理论，指出成濑的电影是日本现代性的关键文本，它们既描述了日本女性在公共领域中所扮演的不断变化的角色，又描绘出了一个都市的、工业化的、被大众媒体浸染的社会。凯瑟琳·罗素所著《成濑巳喜男的电影（女性与日本现代性）》讲述了作为最多产、最受尊敬的日本导演之一，成濑巳喜男（1905—1969）在1930年至1967年间，拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演，以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电影生涯里，他执导了风格各异的情节剧，在调子上秉持一种非凡的连贯性。他的电影，或根据文学作品改编，或根据原创的剧本拍摄，背景大都设定于当代的日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女性为主角，描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她们是“女性主义者”，然而他的电影却一再地强调（如果不说是挑战的话）了日本社会的僵化的性别标准。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题，对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方法。罗素通过追溯成濑在日本影评界的接受情况，并利用哈里·哈鲁图尼安、米莲姆·汉森以及瓦尔特·本雅明的文化理论，指出成濑的电影是日本现代性的关键文本，它们既描述了日本女性在公共领域中所扮演的不断变化的角色，又描绘出了一个都市的、工业化的、被大众媒体浸染的社会。

《电影作为社会实践(第4版)》是一本经典的教材第4版，从文化研究的角度来探讨电影，其突出特点在于把电影当作一种不随文本而结束的社会和文化实践来研究，把电影看作一种娱乐、一种叙事和文化活动，而不是一套规范的文本，以此进行全面的考察，重点强调电影的文化职能。 最新的版本经过充分的修正和更新，纳入了最新的理论方向，更新了作为范例的电影和分析点，延伸了对声音及其对电影的贡献的分析，修正并更新了全球流行的电影产业的结构和条件，加入了许多最近的影片。

随着中国电影近年来在各大国际影节上屡获殊荣，西方批评界对于中国电影的关注也在不断增加。然而，作为一个新兴研究领域，在西方中国电影研究表面的兴旺繁荣之下，其实还存在着不少问题。 《影像中国：当代中国电影的批评重构及跨国想象》集中考察中国电影以影像来展示中国的众多文本和批评层面，纵观中国电影研究在西方体制化的历史，提议一种自省性对话式批评的范例以代替跨文化研究中的欧洲中心主义，并在特定的历史和社会政治语境中研究了一系列影片类型：少数民族电影，战争电影，民俗电影，怀旧电影以及都市电影。全书始终贯穿跨国文化政治的问题，指出中国电影与中国电影研究在跨国文化生产领域里正在进行的全球性/本土性构建中扮演了一个重要角色。