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标签：文化研究
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电影的历史
《电影的历史》全面回顾了电影从诞生至今的发展历程。正文中荟萃了主要的电影生产国、杰出电影人及其作品在社会、艺术、经济和技术方面的相关背景。本次出版的第7版主要更新了近年来有关电影发展的相关信息，增强了全书的完善性和时效性。 -
电影和历史
电影和历史，ISBN：9787301139066，作者：（法国）（Marc Ferro）马克·费罗 著；彭姝祎 译 -
民国时期的上海电影与城市文化
民国时期的上海有着丰富复杂的社会生态。在这个国际性大都市里，电影成为普罗大众的摩登消遣，也聚集着形形色色 的投机者、理想家、实业家、文人墨客、黑帮舞女。 本书聚焦于早期中国电影和城市文化，并将上海电影纳入民国文化史的视野中加以讨论，力图呈现一个丰富的、多维度的早期中国电影文化史。全书分为三个部分:一、电影罗曼史:茶馆、影院、观众；二、性的想象：舞女、影星、娼妓；三、身份的建构：民族主义、都市主义、泛亚洲主义，从不同角度讨论了民国时期中国电影的丰富面向，以及上海的电影文化和城市文化特质，从中既可以看到民国时期上海的摩登消费方式和独特市井现象，也可以一窥这个国际化大都市纷繁复杂的文化和光怪陆离的社会风气。 本书具有扎实的史料基础，厘清并深入探讨了早期中国电影的多个重要命题，其中不少论题是此前的中国电影史写作未曾涉及的,其所采用的跨学科的研究方法，亦对当下的中国电影研究具有启示和借鉴意义。自出版以来,本书曾多次再版，在欧美学术界产生了广泛的影响，并被很多大学的电影研究和中国现代史课程列为必读书目。 -
斜目而视
欲望的客体无法直视，拉康的理论亦需“斜目而视”。在《斜目而视:透过通俗文化看拉康》中，齐泽克一方面透过通俗作品解析拉康的理论，揭示“无意识的逻辑”，勾勒“欲望的原理”；另一方面借助拉康理论解读通俗作品，这既包括希区柯克、安东尼奥尼、大卫•林奇、赛乔尔•莱昂、弗里茨•朗、雷利•史考特、乔治.米勒等著名导演的电影，又包括阿加莎•克里斯蒂、斯蒂芬，金、帕特里西娅•海史密斯等通俗作家的小说，以及柯南.道尔塑造的福尔摩斯、雷蒙•钱德勒塑造的菲利普•马娄等人物形象。作者对通俗作品的解读，彰显了“通俗”作品的“非通俗”之维，展示了“通俗”作品的现代乃至后现代蕴味。 -
追寻快乐
今天韩国的电影风靡亚洲以至全球，我们看到的多是华衣美服，其实韩国是一个悲情的国家，战后的历史动荡、曲折，而电影见证了它走过的崎岖道路。作者李孝仁以敏锐的观察力和寓意性的笔触，以“快乐”、“近代”、“强迫”、“女人”四个概念，讨论了贯穿战后韩国电影的课题，为韩国电影做了一个概括性的并而发人深省的介绍。本书对战后韩国社会变迁及政治因素的分析，也有助于读者了解韩国的近现代历史。 -
目光的伦理
Fredric Jameson认为，我们可以把（欧洲）六十年代想像为资本和强权国家在全球退败的一个时期，也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式，开足马力扩张的时期。从福柯的角度看，所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕，留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启，站在麦克风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子，而是大众传媒和明星，是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的最后演习，那么七十年代是娱乐工业趁火打劫偷袭大众话语的时代。六十年代结束了，共同话题消失了，战壕解散了，文化代言人面临着话语重构和反思，这个过程带来短暂的话语真空，布满嘈杂的个人主义低语。这就是奇妙的七十年代，精英话语的重构性缄默与娱乐话语的逐步登台，从文化英雄到娱乐明星，话语舞台的交接期间是一个政治压抑、经济低迷的年代。这种失望、颓废和压抑构成了七十年代欧洲电影的基本氛围。本书就是作者论及七十年代欧洲电影的一个合集。 -
原初的激情
在本书中，周蕾考察了令世界各地观众称羡的中国当代电影。她认为，中国电影属于某种从书写文字到技术化视觉意像的符号系统转型史，这一转型伴随着现代性历史，但却总是被压抑了。 在具体分析吴天明、陈凯歌和张艺谋的《老井》、《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》等影片前，作者以视觉性为切入点，清晰而令人信服地重新解读了二十世纪中国的主要事件。 当代中国导演们究竟是如何对待诸如社群、国族、工作、爱恋、学习、革命、自然以及性别等问题的？更重要的是，他们是如何对待电影制作经验本身的商品化这一问题？这些导演们的作品组成了周蕾所称的「新民族志」，它填补了本土与大都会市场之间的沟壑。 本书除了提供给读者以从未尝试过的对当代中国影片的分析之外，还对当代某些最紧迫争论的响应，这些争论包括跨文化研究、性别关系、民族性、身分认同、真确性以及商品拜物主义等。 理论性地徜徉在文学与视觉呈述之间、精英与大众文化之间以及第一和第三世界之间，作者勾划、批判了目前文化政治中各种流行的阐释类型根深蒂固的偏见和歧视，以及它们的实际用途。 最后，周蕾通过对华特·本雅明的论文《翻译者的任务》(The Task of the Translator)的特别解读，认为中国当代电影乃是后殖民世界文化翻译这一普遍议题内的某一事件。 《原初的激情》不仅是对中国文化和文化间「翻译」的及时民族志探索，也是对当代电影作了一番批判性考察，超越了任何单一学科的界限。作者将电影、文学、后殖民史、文化研究、女性研究以及民族志中的问题编织在一起，提供给读者跨学科的视野。本书不仅吸引对当代电影的理论问题感兴趣的人，而且能引起任何试图理解中国文化之复杂性的人的兴趣。 -
昨日之岛
发现电影的魅力，呈现文化的症候，戴锦华文章精选结集，坦言学术和人生思考的心路历程。 本书包括十篇戴锦华本人精选的文章和一篇访谈，从中可以看到戴锦华教授多年来以电影为基点，对当下与历史议题所展开的思考，尤其可以看到作者思想发展的断面。 -
声音
本书勾勒出一个名为“纯声学”的新学科的轮廓。声音因此不再是知觉失谐或“黑暗大陆”的象征，而是应倾听技术及其命名之需而成为建构中的文化客体。作者旁征博引，用各国历代诗人的诗句带来了美妙绝伦的例证。 本书通过梳理有关声音领域不同学科如音乐、声学等的研究现状，邀请我们探索日常 生活领域以及文学、音乐与电影领域的声音现象。此外，还总结了伴随电话与留声机的出现，声音内涵所经历的历史性嬗变，最后批判性地反思了理论之于狂飙突进的实践领域的滞后。 米歇尔•希翁以貌似平凡的“声音”一词命名本书，实际上本书荟萃了各种富有启发性的观点。在这个简洁而又富于迷惑性的书名下，所有文字都是为了强调与呈示声音物体的复杂性。 ——吉尔•格尼（Gilles Gony），载《远望镜》（Téléscope）杂志 声音，是外部世界贯穿我们生命时间的唯一元素。其他诸种都在沉睡时刻中断。声音，永不休止，无所不在。“万籁俱寂”，不过是声音所勾勒的图画。绝对的无声，不仅人为，而且暴力，足以令人疯狂。然而，关于声音，我们知之不多，或一无所知，而且鲜有别致而深入的研究。法国学者米歇尔•希翁著作之中文版的出版将成为一次开启。不是美国学术的“规范”，而是法国思想的诗情和哲理。艾弓晓畅的译文为我们拉开了遮挡声音之谜的帷幕。 ——戴锦华 -
双城故事
这是一部谈论电影，思考历史的书，20世纪的中国，战乱频仍，特别是日本侵华和紧接而来的国共内战，人们颠沛流离，生存环境模糊多变，暧昧迷离，正和邪、忠和奸的界线游移 定，不可能用简单化的二元思维来加以解读。 为了反思这段围绕着沪港双城的电影文化展开的故事，本书作者运用了大量极为珍贵的文字、影像资料，深入探讨日本占领区和英国殖民地的中国电影文化、错综复杂的中日文化关系、在战流散的困境下中国电影人的惶惑抉择、早期形成的暧昧难辨的香港身份、国语片和粤语片的纠缠互动。以及由此牵涉到的种种争议（如谁是“汉奸”，什么是“汉奸电影”等），着力重构抗战前后（1937-1950）上海和香港之间的双城故事。藉此呈现中国电影文化的复杂多义，重新审视一段被人忽略、遗忘的历史。 -
中西风马牛
原刊编者按：一位中国学者到瑞典隆德大学讲《中国文化与中国电影》，经常听他的课的是四位洋学生，这“四大金刚”都在中国呆过，对中国国情一知半解，经常提一些稀奇古怪的问题―――为什么焦裕禄说他是老贫农的儿子，他想继承人家的遗产吗?为什么孔繁森对司机说起自己老婆的时候，不说“我太太”，而说“你嫂子”?革命芭蕾舞剧让漂亮的大腿与野蛮的刀枪共舞，它在表现性与暴力的和谐吗?……在这些奇谈怪论的围攻下，中国学者孤军苦战，以口舌为刀枪，以脸皮为盾甲，使尽全身解数，时而节节败退，时而小有斩获……等待他的是凯旋还是败北?闭卷沉思，答案自得。 -
美国往事
《美国往事:好莱坞镜像与历史记忆》的主要内容是分析好莱坞的电影作品，但没有采取逐一分析电影文本的方式，而是以问题为切入点，让文化研究与电影解读相互融贯、相映成趣。同时，为了把电影分析与个人经验勾连起来，《美国往事》把不同的主题分析，统统放入作者一次赴美讲学的经历框架内，以期产生文化的“临场感”和形式上的整体观。全书共有三个部分，第一部分为“西线无战事”，针对好莱坞电影如何演绎20世纪没有硝烟的战场——两大阵营的对立与冷战，以及冷战意识形态在电影中的微妙变化。第二部分在“往日情怀”项下，通过细读不同的影片文本和文化现象，讨论美国公众的文化记忆与身份认同之间的互动关系。对昔日美好时光的集体记忆，对消费文化喧嚣浮躁的无奈。“第三部分称作“异国幻象”，以萨义德的后殖民视角，观察美国大众传播中的中国形象。 -
银幕艳史
《银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影产业的重要影片（仅存部分残片），《银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)》揭示了上海早期电影的错综复杂，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系。通过对历史资料的发掘梳理，作者考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如何在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。 -
恋物与好奇
本论文集收录了劳拉·穆尔维的最新研究成果，研究对象从《夏娜》（Xala）、《公民凯恩》（Citizen Kane）、《蓝丝绒》（Blue Velvet）等电影，到艺术家吉米·杜汉姆的装置艺术和女性主义摄影师辛迪·舍曼的摄影作品，涉猎十分广泛。 文集集中探讨了马克思和弗洛伊德发展出来的恋物概念，及其与艺术文本的关联方式。劳拉·穆尔维在这里重返当代文化理论中纠结在一起的许多复杂问题，尤其是观看、幻想、理论化和历史变迁过程之间的联系。哪种言说方式可以表明“奇观社会”的特征？如何利用“好奇心“来解释大众文化的政治？这正是该文集试图解决的挑战性问题。 -
巴赞论卓别林
本书是现代电影理论大师安德烈•巴赞关于卓别林的论文选集。巴赞智慧而细密地梳理了卓别林众多电影人物之间的脉络，并通过对卓别林电影语言的准确把握，完美地阐释了一代喜剧天才的风格与才情。本书作为巴赞的遗世之作，另由特吕弗专撰前言，侯麦专撰后记，并收录了雷诺阿的文章，篇篇均为思想独立，观点鲜明的上佳之作。 -
光影之隙
我对电影批评的期待，是一份有效的批判，一份有创意有洞见的分析，所谓理论演武场可以是一份有趣的学术和思想的游戏，但也是一份严肃的质询和建构的尝试。去寻找和建构别样的可能，去尝试激活电影自身曾经蕴含并继续负载的巨大的文化、艺术与社会的潜能。批评，同时也可以成为一份介入，一种创造。 ——戴锦华 透过光与影的缝隙，我们看到了世界的一角，但五色斑斓的影像又是如何折射或操纵这个时代的集体无意识？本书的作者大多身在学院，笔下的文章却绝非自我囿闭的“纯学术”；书中辩谈的话题，充分体现了他们以电影言志、介入当下的心愿，具有深广的全球视野。2011已倏忽半程，此时转身回望，既是总结，亦是前瞻，期望这个文本敞向更大的文本，烛照这个世界的症候，成为激活新思想的“马刺”。 -
经典电影十八讲
《经典电影十八讲》为独角兽公开课之“北大课堂”的第二本。本书源自一座难求，被誉为“北大最受欢迎女教授”、北京大学中文系戴锦华老师的电影课。从17位导演和数十部经典电影作品切入，从五个角度展示影片精读的基本方法和解读策略，讲述电影语言语法的应用，同时通过解读实践引导读者学习当代电影理论的捷径。本书在深入剖析电影文本的基础上，直面影片所隐含的文化中关于“情感结构”等问题，尝试处理“情感结构”中种种幻象与真实，讨论主体性的呈现，切断电影理论自身历史和现实的脉络，还原它们在东西方思想史、文化史、艺术史中的原初位置。在与读者品味电影中的智性和感性的同时，分享电影批判的利器。 -
雾中风景
雾中风景，似乎是二十年来中国电影的一个恰当的象喻……时阴时雨，间或有若干阳光灿烂的日子；为巨大的希望所鼓舞，又为现实困厄所制约；在绵长的期待、躁动中失陷复崛起；在“后现代”的表述中遭遇着前工业社会的现实。 《雾中风景：中国电影文化1978-1998》是一部电影文化研究专著，收集了作者1987年以来关于电影文化研究的论文17篇。这些论著从文化研究的视角出发，利用崭新的理论资源对新时期的电影进行了详尽的分析。作者在对新时期出现的电影文本进行细读的同时也对新时期产生的电影作者代群进行了分析，从而准确地把握了新时期电影发展状况，并揭示了其与新时期以来社会文化的巨大变化所形成的奥妙的互动关系。 -
电影理论读本
本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。 “新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。 -
从卡里加利到希特勒
《从卡里加利到希特勒》，全名为《从卡里加利到希特勒——德国电影心理史》，1947年成书于美国，作者为德国著名电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。 这部具有里程碑意义的著作是一份魏玛共和国时期电影史研究的成果。克拉考尔在1941年4月25日到达美国后便着手这项准备多年的计划，他当时的身份是纽约现代艺术博物馆电影资料馆馆长艾里斯·巴里的“特别助理”，此项研究先后得到洛克菲勒基金会和古根海姆基金会的资助。 在这部作品中，克拉考尔通过分析二十年代和三十年代初的德国影片，检视了从1918年至1933年的德国历史，借以展现“一战”后德国人的心理图景。在二十年代的德国影片中，他追踪到一些反复出现的视觉和叙事母题，他认为这些母题暴露了德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿臣服于威权统治。克拉考尔在书中开辟了探查电影美学、一个民族（魏玛时期德国人）的普遍心理状况以及同时期社会、政治现实之间关联的新领域，并提出一项惊人的（时至今日仍有争议的）主张：作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。
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