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标签:文化研究

  • 日本文化中的性角色

    作者:[荷]伊恩·布鲁玛

    荷兰学者伊恩·布鲁玛在《日本文化中的性角色》中惊叹:在人类历史上,妓女从未像江户时代的艺伎那样对一个民族的文化起过如此突出和重要的作用。在日本的国产宗教神道教中,原始的性祟拜是其中的重要内容。而日本的思想启蒙者、后来成了日元万元钞票头像的福泽谕吉曾说过这样一句流传很广的名言:日本对付亚洲有两种武器,一是枪,二是娘子军。一下子将当时妓女的作用上升到国家利益的高度。 ——摘自网文《经济学家与妓女的贡献与作用比较》
  • 酷日本

    作者:[加拿大]Max Ziang

    比尔•盖茨要以多少钱买下Kitty猫的数码版权?著名漫画家的收入究竟有多少?为什么明星身价不敌漫画人物?什么是MAF,为什么未来它会比NBA更抢手?日本的动漫创意产业如何连横合纵横扫全球?它的产业秘密何在?如何吸收日本经验,在市场上创造双赢?令西方国家纷纷感到危机意识的日本文化“侵略”,何以在政府毫无支援毫无计划组织之下,竟经成长到如此地步?当读了这本日本动漫的大解密之后,就会知道,日本前首相麻生太郎提出“酷日本”的口号,力图将日本的漫画、动画和电玩市场拓展全球。机器猫“多啦A梦”已经被日本政府任命为“动画文化大使”,而穿着“萝莉风”、“原宿风”、“制服风”的少女,也被推向世界,宣传东京时尚。日本漫画横扫世界,全世界最热门的M开头单词之一就是日本的Manga(漫画)。日本又要“征服”世界了!动漫超级强国日本的经验,对政府、学者、文创产业及其从业者都有重要的启发意义。作者对日本的动漫产业进行了详尽的调查,其中有大量的数据资料,让我们了解那些充满想象力与“卡哇伊”的视觉盛宴的背后玄机。如书中所说,如何自日本经验里吸取教训,或是搭上这股潮流,与日本共同开发更大的市场创造双赢,其前提还是在于先行了解日本创意产业体的成功因素。
  • 看日本

    作者:渡边京二

    《看日本:逝去的面影》这部可以称得上是近代日本社会志的著述里,著者对日本这个令欧美人颇感讶异的异文明国家,通过“和睦与礼节”“裸体与性”“女性的地位”“孩子的乐园”等章节对近代日本的生活特征作了非常好的整理和解说,并用简单易懂的文字将它们记述下来。正如著者自己所强调:我所生活着的现实是历史积淀下的日本。不管好坏,在人类所拥有的世界中,我们都不得不参与其中。 《菊与刀》是西方人看日本的杰作,他们的碧眼中,日本是一个唯美与尚武极端统一着的国家。而日本人自己又是如何评价这种观点呢?日本思想史家渡边京二在搜集、查阅了大量幕末至明治年间来目的外国人记载的基础上,以自己独特的视角,为我们解读了形成日本民族这种错综复杂性格的深刻原因。 这《看日本:逝去的面影》为我们客观全面地了解日本人、了解日本文化打开了一扇窗。
  • 丧家犬的呐喊

    作者:酒井顺子

    本书是一部女性话题随笔集,作者通过轻松平实又略带幽默的笔触和深入详尽的剖析,在现代社会,随着女性获得精神和经济上的独立,越来越多的女性有意无意地选择远离婚姻的独身生活,本书对这一问题进行探讨。
  • 菊与刀

    作者:[美]鲁思·本尼迪克特

    恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽,凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征。 美国学者鲁思•本尼迪克特运用文化人类学的方法,用“菊”与“刀”来揭示日本人的矛盾性格,即日本文化的双重性(如爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯等)……由此入手,进而分析日本社会的等级制及有关习俗,并指出日本幼儿教养和成人教养的不连续性是形成双重性格的重要因素。 文本从日本人生活方式和典型事件入手,于生动的叙述中进行有力论析,语言富有智慧和幽默感。
  • 日本动画的力量

    作者:[日] 津坚信之

    本书分析宫崎骏与手塚治虫作品的异同点,以发生在两者之间的一些鲜为人知的佚事为切入点,介绍了大正时代、太平洋战争时期、战后复兴期至今动漫的发展过程,详细梳理了从1917年至2002年日本动画的历史。
  • 大便書

    作者:[日] 寄藤文平,藤田紘一郎

    《大便書》是一本藉由繪畫瞭解便便的健康叢書。以插畫家寄藤文平的風趣圖文,融合「寄生蟲博士」藤田紘一郎專業獨到的醫學見解,在愉悅驚喜的閱讀中認識便便的生成環境、反思對便便的定義及誤解,重新正視便便在生活中的重要性……無論對人類身體或地球環境,都將有更多不同以往的體會。
  • 暧昧的日本人

    作者:李兆忠

    “暧昧”在日本人身上表现得如此极端,足以成为其民族性的“品牌”。他们尚武又爱美,封闭又开放,自然又人工,顺从又反抗,视“瞬间”为“永恒”,模仿中又有创造……但是,一旦涉及“大和”民族的生死存亡和根本利益,日本人从来不含糊,而是清晰到极致。 这本《暧昧的日本人》,便是一本深度剖析日本人文化性格的书。作者以亲身经历解读日本,融敏锐的感性与深邃的理性为一体,发人所未发,所持论点独树一帜、立意新颖。在总体上对日本持批判态度,目光冷峻而客观,入木三分地揭示了日本人的社会文化心理。其开阔的文化视野,使本书左右逢源,揭示了中日两国文化的同中之异、异中之同,对于我们更加清晰地认识日本人的性格、日本的文化,以及中日之间的差别等,都有极大的启示作用。 作者在掌握大量的第一手文献资料的基础上,结合自己对日本人及其生活背景的切身感受和体会,从大至阴云笼罩的“二战”五十周年祭、靖国神社、金元外交,小到塌塌米、和服、晨浴、相扑、茶道、名片、敬语、狗文化乃至大小便规则等,对此都逐一作了描述和剖析。他成功地将艰奥的学术问题通俗化、大众化,寓形而上的文化忧患于丰富生动的材料和自由不拘、明白流畅地表达之中。在他的笔下,“暧昧”这样—个难解甚至难说的话题不仅变得具体实在、亲切可感,转化为学理上的清晰与旨趣上的贴近,而且还为我们提供了一个穿透其表、正确观察日本的新的视角。
  • 菊与刀

    作者:(美)露丝·本尼迪克特

    简介: 《菊与刀》是作者于二战后受命于美国政府,为分析、研究日本社会和日本民族性所作的调查分析报告,旨在指导美国如何管制战败后的日本。1946年,本尼迪克特把报告整理出版后,在日本引起强烈反响。1951年,这本书被列入日本《现代教养文库》。这本书也被认为是研究日本民族性的必读书,是社会科学研究直接运用于政治实际操作的杰出例证。 导读: 译林名著 经典读本 《菊与刀》——美国人二战后对日本的调查分析报告 精准,透彻,现代日本学的鼻祖关于日本研究的经典著作
  • 日本风雅

    作者:大西克礼

    《日本风雅》是《日本物哀》《日本幽玄》的姊妹篇,编译者将日本现代美学家大西克礼的《风雅论——“寂”的研究》一书首次译出,又将“俳圣”松尾芭蕉及其弟子的俳谐论及“寂”原典择要译出,形成了贯通古今的日本“寂”论,为我国读者了解日本文学、美学及日本审美文化中的“寂”,提供了可靠的文本。译者撰写的《风雅之“寂”——对日本俳谐及古典文艺美学一个关键词的解析(代译序)》,站在现代文艺美学和比较诗学的立场上,运用比较语义学、历史文化语义学的方法,清晰地揭示了“寂”论的内在构造,阐发了“寂”的理论内涵及其价值,足资读者参阅。
  • 日本中毒

    作者:汤祯兆

    日本不坏,我们不爱。 日本生病,膜拜日本的我们也愿意誓死相随吗?从少子化的苍凉、结婚难民、以至独活终老安乐死;由依存女、集团自杀至无差别杀人……有谁敢说日本文明病毒仍未抵达中国落地生根?我们对日本流行文化中毒已深,但又是否意识到日本的文明病毒,早已蔓延到中国社会各层面? 日本不仅是用来向往的消费对象,它更加是我们身陷社会文明病的最佳预警。所谓病向浅中医,中毒自然先要起清病毒底蕴。趁着这些文明病毒还未蔓延到我们社会的各个层面,赶快以书“解毒”。
  • 世界惡女大全

    作者:桐生 操

    大部分的男人心中都希望一生中能遇到一次有魅力的壞女人,即使被玩弄到失去理智也好。然而所謂的「惡女」,其實是男人先入為主的觀念所塑造的印象。這種惡女常常是美麗性感、聰明,又深具魅力。「像謎一樣的女人」、「反覆無常難以捉摸的女人」、「宛如小女孩般天真爛漫的女人」,這些女人在男人眼中都是某種惡女。男人往往把女人分為惡女與聖女兩種類型。其實現實生活中的女人是兩種類型的混合體。在男人支配的社會中,為使順利傳宗接代,社會得以延續,以維持和平和秩序,女人身上潛伏的「惡女」必須沉睡,只強調女性賢妻良母的一面。一旦女性能力變強,開始思索現狀的荒謬,從封閉的社會框架中解放出來,開始依照自己真正的欲望生活,簡而言之,就是覺醒到自我的存在。為了忠於真正的自我而生存,女人某種程度不得不使壞。世人對於這種作風大膽的女人,因為已經突破世俗規範,所以稱她們為「惡女」。《世界惡女大全》將惡女分門別類成十四種: 為性癡狂、最毒婦人心、超級敗金女、權力欲薰心的女人、推動世界的手、紅杏出牆、復仇女神、妒火中燒、有權者難以抗拒的「魔女」、高級娼妓、性醜聞風暴、為男人命喪黃泉、膽大妄為的女犯人、現代壞女人。共描寫70名古今中外的女性,包括:瑪歌皇后、武則天、妲己、呂后、賈桂琳、伊美黛、慈禧太后、伊麗莎白一世、埃及豔后、楊貴妃、夢露、維多利亞女王、卡蜜兒、江青、黛安娜王妃•••其中武則天一人便獨占了三個名額!
  • 零ZEЯRO

    作者:[日] 松田行正

    这是一本黑色的书,连三个切口都刷了黑漆。正面不着一字的书衣也是黑色特种纸,两边是两张切割出来的脸部曲线,封面上只有九个小孔。这九个小孔是凡尔纳的小说《桑道夫伯爵》中桑道夫伯爵解读暗号的模型纸,配合硬封上的文字阵列,正常包裹时显示出“ZEЯRO松田行正”,将书衣顺时钟旋转90度就变成“ZARRATHUS”,再转90度会出现“TRRASIGNE”,再转90度则会出现“ASINTOERR”。这36个字母去掉作者名,就变成ZEЯRO, ZARRATHUSTRRA, SIGNE, A SIN TO ERR。九个小孔的排列方式来自杜尚的《新娘,甚至被光棍们剥光了衣服=通称大玻璃》中的“九个射击的痕迹”,喜欢玩双关语的杜尚用射击的洞比喻射精。作者解说书名的含义是:从零(ZERO)出发,逐渐偏离(ERROR),进入记号的世界。更详细的解说,你们看书吧。书衣的背面是一株枝繁叶茂的文字树。书中列出的记号群只是根据形状的趣味性来选择,也有很多记号是已经超越了沟通途径的复杂形状。有很多文字系统因为形状和文法太过复杂而无法流通,自然消失,也有一些像神代文字那般怪异的文字系统。除了感到形状有趣外,再加上被这些瞬息万变的文字、记号所迷惑,最后本书集结了11章×11种=121个文字群、记号群。另外值得一提的是,每一页的大小也是11的倍数,宽121毫米×长209毫米,正文的版面篇幅也是以11毫米为单位。各章的内容并非完全有系统的分类,主要以形状相似,还有渐渐演变而成的组合来编排。各章开头的记号是象征每一章的变形字母。那么就请读者进入这个奇妙的昆虫图鉴般的形状世界吧。封面详图请看:http://www.douban.com/note/144267783/
  • 没有了鲔鱼,没有了黄油

    作者:新井一二三

    “今天的日本虽说是夕阳国家,就整体生活的水准而言,却达到了历史上的顶峰。但是东京夕阳无限好,日本真正的没落是现在才开始的。” 没有了鲔鱼,没有了奶油……还有秋刀鱼; 没有了御宅族,没有了梦中企业……还有最爱的咖哩饭; 没有了小室哲哉,没有了贵族首相……但还有不谈恋爱的年轻人。 你是否曾经想过,现在的日本就是我们的未来? 在日本,小室哲哉曾经是排名第四大有钱人,后来却像乞丐一样到处骗钱, 九百万人的大阪城,搞笑艺人成为政治领袖,让人傻眼相对还是拍手称奇? 在日本,三分之一的上班族每周工作时间超过五十个小时以上, 二分之一的大学招生人数不足,恐怕面临倒闭的危机, 过去年轻人谈恋爱比什么都重要,但在今天工作比约会重要…… 在日本,新流感戒备比谁都紧张,少子化对策比任何一国都提早设想, 食物风波惹得满城风雨,企业谢罪不断上演, 这样的日本很难想象,富足成熟的社会,另一方面却残酷冷淡……
  • 近代的超克

    作者:[日] 竹内好

    本书遴选了作者写于上个世纪四十到六十年代的数篇代表作品(包括名文《鲁迅》、《近代的超克》等),昭示了在那个动荡不安的历史时期,竹内好的思想方式与知识立场形成与发展,及其一贯的、与众不同的思想物质。
  • 理论之后

    作者:(英)伊格尔顿 著

    《理论之后》主要为对文化理论现状感兴趣的学生和一般读者而作,但我希望对这一领域的专家们也会有用,其重要原因是它驳斥了我所认为现今正统的文化理论。正统的文化理论没有致力于解决那些足够敏锐的问题,以适应我们政治局势的要求。
  • 神话修辞术/批评与真实

    作者:[法]罗兰·巴特

    本书收录巴特的两种著作,前者约14万字,后者2万余字。1952年巴特进入国家科学研究中心从事词汇学和社会学研究,在其后的七年间在《新文艺》杂志上发表了许多揭露大众文化迷思的文章,后来集结成《神话修辞术》(Mythologies, 1957)。从此,巴特被公认是关于我们怎样通过语言、服饰、手势相互交流的最有独创性的评论家之一。60年代初期,巴特在社会科学高等学院研究符号学和结构主义,他对传统学院文学理论观点以及大众文学形态作了论述,其独特的观点被称为新批评,引起其他思想家的不满,认为他漠视和不尊重文化中的文学根源。巴特则发表《批评与真实》(Critique et verite, 1966)与其对抗,控诉那种陈旧的、布尔乔亚式的不重视语言细节、刻意忽视其他理论概念(如马克思主义)挑战的批评方式;他热情地呼吁读者要摆脱既成观念,按照现代思想看待文学作品,而文学作品总是先由一种语言与其自身的冲突组成的。
  • 消散的现代性

    作者:[美]阿尔君·阿帕杜莱

    全球化或许意味着托马斯·弗里德曼所描述的“平坦世界”,麦克卢汉所构建的“地球村”,或者马丁·阿尔杜劳的“无国界世界”,而对印度裔人类学家阿尔君·阿帕杜莱而言,与其说全球化是不可逆转的世界潮流,不如说它建基于想象之上,并日益呈现出流离与散裂的面貌。 《消散的现代性》为全球 化的文化研究提出了全新的框架,它指出想象在今日世界具有现实的社会力量:不仅为身份认同提供了新的资源,也为创造民族-国家的替代方案提供了新的能量。作者审视了当今全球化时代——其特色是大众迁移与电子媒体的孪生力量,并对大众消费模式、多元文化主义论争与族群暴力提出了新的见解。

  • 英美文学和艺术中的古典神话

    作者:[美] 查尔斯·米尔斯·盖雷

    神话是人类想像力的源头,文学是人类想像力的窗口,艺术是人类想像力的展开。   本书的精妙独到之处就在于将朗费罗、济慈、雪莱、弥尔顿、丁尼孙、洛威尔的传世美文揉和进希腊、罗马神话故事之中,并配以经典的绘画与雕塑作品,让读者在层峦叠嶂中感受未经污染的原初人性,体会美与美感的真谛。
  • 恶的美学历程

    作者:[德] 彼得-安德雷•阿尔特(Peter

    没有任何一种其他艺术像文学那样,能够在虚幻的场景和人物身上生动形象地将恶表现出来。在古代流传下来的神话人物和荒诞不经的故事人物形象身上,恶有了具体的表现;在心理分析小说和巴洛克时期高贵人物从天堂跌入地狱的故事中,恶的描写有了心灵上的透彻、尖锐的深度;在戏剧中,恶赢得了一种灾难性事件不可避免的巨大动力。然而,从浪漫派开始,文学才脱离了从道德的角度上看,把恶置于人性的阴暗面上的观点的束缚。文学将在一种纲领性的意义上变得与道德无关,并且在耸人听闻的罪行中,在欲念的深渊里和暴力的恐怖中发现恶的审美魅力。 在本书中,彼得-安德雷•阿尔特探究了各种类别的作品,诸如悲剧、侦探故事以及幻想小说、恐怖故事和战争报道等,恶的美学通过放纵、逾越、重复和讽刺改写的结构得出了一个大致轮廓。在从歌德经过霍夫曼、雪莱夫人、波德莱尔、于斯曼、王尔德、格奥尔格、卡夫卡直到容格尔和利特尔的欧洲文学广阔的光谱上,人们注意到了有一种恶的现象学,这种恶的现象学直至今天一直意味着一种道德丑闻。在本书的最后,作者对奥斯维辛之后恶的美学和伦理学准则进行了思考,这种伦理学准则也规定着后现代条件下文学的价值判断。