首先，该书创设了一个较为完备而系统的理论框架。全书设立“导论”、“上下篇”和“下篇”三个板块。其中，导论阐述“文化、文化事业和文化产业”，廓清了文化事业与文化产业各自的含义，以及它们之间的相互联系与区别。上篇“文化产业总论”属于基本原理部分，要阐明的是文化产业的一般原理，包括文化产业的历史与现状、资源与分类、文化产业与文化市场、文化产业的功能与机制、文化产业的新经济业态、文化产业经营与管理、文化产业创意与竞争力，以及文化产业项目评估等。下篇“文化产业分论”是知识应用部分，分别论述了纸质传媒业、广播影视业、网络文化业、广告业、动漫业、休闲文化产业、艺术、体育及其他产业等产业门类，逐一辨析了它们业态特征、经营管理方式和发展对策等。这样的“原理与应用”的对应性理论构架，便于给读者一个完备和系统的知识体系，其学科的覆盖面和理论的定位与创新点，使其成为一部名副其实的“概论”之论。看来，这部原创之作被列入高校“十一五”国家级规划教材可谓实至名归。 其次，理论观点的创新性与兼容性是作者所秉持的学术立场。文化产业作为一门新兴的学科，其理论构型和问题阐释还处于“小荷初露”与“众声喧哗”相交织的阶段，许多新的概念需要厘清，一些理论观点尚无定论。本书作者广泛吸纳学术新见，兼容各家之说，又力求自成一家之言。如有关文化产业的分类上，书中首先介绍了学界的纵向层面分类模式、横向层面分类模式、从宏观到微观的分类模式和行业性分类模式等，接着介绍了政府颁布的《文化及相关产业分类》标准，然后再提出自己的六大产业类型，这样就给了读者以丰富的信息含量和较为明晰的理论区分度。书中从“时代新经济”、“非物质经济”“知识经济”，以及“产业链”和“产业集群”上描述文化产业的经济业态，从企业战略、品牌塑造、资本运营和管理模式上探寻文化产业的经营与管理，从文化创意、内容产业和核心竞争力上来把握文化产业的核心内涵等，都显示出理论的创新性与敏锐性。 尊重实践，关注现实，回应文化产业发展中的实际问题，是本书另一特色。从这里我们可以了解到世界文化产业的源起和发展现状，看到我国文化资源状况、文化体制改革延伸的轨迹和发展文化产业的战略举措，并且结合近年来我国文化产业生动的案例和翔实的数据，揭示了纸质传媒、广播影视、互联网、广告、文化旅游、休闲娱乐、艺术、体育、教育、会展、文物保护等不同文化产业门类的业态现状与经营管理方式，总结其可持续发展的产业规律，这对于我国文化的产业化转换和文化产业的市场化提升，都具有一定的启迪和借鉴意义。

Review "Scott Lash and Celia Lury reconceptualize our understanding of cultural industries in the context of globalization. By analysing and documenting the shift from representation to objects in contemporary production of meaning, they open new avenues for research on communication and culture: things materialize our imaginary, we communicate through objects. This pathbreaking study will stimulate the intellectual debate for years to come." Manuel Castells, University of Southern California, Los Angeles "Scott Lash and Celia Lury throw down the gauntlet to liberal and Marxist economic and cultural theory. They discover meaning-making at the centre of both production and consumption. Totems rule the marketplace, and popular culture generates, displaces and energizes iconic brands. The circulation of economic value has become a conversation between symbolic things. Deeply researched and theoretically sophisticated, Global Culture Industry is an important book." Jeffrey Alexander, Yale University "By tracing the lives of a series of cultural objects, Lash and Lury analyse with great insight how, in our age of globalization, culture comes to play an ever more central and intense role in economic production. In the process, they revise powerfully our traditional notions of the culture industry." Michael Hardt, co-author of Empire and Multitude “A fascinating set of accounts of the changing role and meaning of selected ‘cultural objects’.” Area “Their empirical work is thorough and detailed, with each chapter providing a rich description of the history, life, and geography of the cultural object in question.” British Journal of Sociology “Scott Lash and Celia Lury reconceptualize our understanding of cultural industries in the context of globalization. By analysing and documenting the shift from representation to objects in contemporary production of meaning, they open new avenues for research on communication and culture: things materialize our imaginary, we communicate through objects. This pathbreaking study will stimulate the intellectual debate for years to come.” Manuel Castells, University of Southern California, Los Angeles “Scott Lash and Celia Lury throw down the gauntlet to liberal and Marxist economic and cultural theory. They discover meaning-making at the centre of both production and consumption. Totems rule the marketplace, and popular culture generates, displaces and energizes iconic brands. The circulation of economic value has become a conversation between symbolic things. Deeply researched and theoretically sophisticated, Global Culture Industry is an important book.” Jeffrey Alexander, Yale University “By tracing the lives of a series of cultural objects, Lash and Lury analyse with great insight how, in our age of globalization, culture comes to play an ever more central and intense role in economic production. In the process, they revise powerfully our traditional notions of the culture industry.” Michael Hardt, co-author of Empire and Multitude Product Description In the first half of the twentieth century, Theodor Adorno wrote about the 'culture industry'. For Adorno, culture too along with the products of factory labour was increasingly becoming a commodity. Now, in what they call the 'global culture industry', Scott Lash and Celia Lury argue that Adorno's worst nightmares have come true. Their new book tells the compelling story of how material objects such as watches and sportswear have become powerful cultural symbols, and how the production of symbols, in the form of globally recognized brands, has now become a central goal of capitalism. Global Culture Industry provides an empirically and theoretically rich examination of the ways in which these objects - from Nike shoes to Toy Story, from global football to conceptual art - metamorphose and move across national borders. This book is set to become a dialectic of enlightenment for the age of globalization. It will be essential reading for students and scholars across the social sciences.

《文化产业导论》是一部适合中国国情的、系统介绍文化产业的不可多得的通用教材。适用于高校新闻传播学科及相关专业主干课程。该书以历史事实为基础，以文化理论、产业经济学理论为基本支撑，认真审视和分析论述了文化产业基础理论、应用理论、管理决策理论及发展历程。包括：文化产业及相关概念、世界和中国文化产业发展历程、文化产业的经济运作规律、历史文化与文化产业、科学技术与文化产业、文化产业的体制与法规等八个部分。

一切商业皆内容，一切内容皆IP！ 从迪士尼、airbnb、YouTube、Instagram到微信、Papi酱、芈月传、鹿晗，IP浪潮席卷全球，这不仅仅是互联网领域的革命，更是未来商业的游戏新规则。 IP从泛娱乐形态快速渗透新商业生态全维度，正深化为不同行业共同的战略方法，甚至是一种全新的商业生存方式，即IP化生存。 超级IP的内核，是辨识度极高的可认同的商业符号，它意味着一种对于打动人心的内容的身份认同，意味着自带势能和流量，自带压强，或者具有足够压强的一种社群商业标签。 在这种全新的商业表达中，IP俨然成为商业逻辑的基础设施。以IP为起点，产品、品牌、渠道、用户等商业元素与IP的连接形成场景化的解决方案，赋能商业，同时 IP价值不断沉淀，并形成新的商业反哺。在IP的催化作用之下，流量、用户、产品天然整合一体，并形成了极具吸引力的售卖逻辑。 《超级IP：互联网新物种方法论》是逻辑思维联合创始人吴声对未来图景的深度思考，深度解构这一移动互联时代新的连接符号和话语体系，帮助企业、品牌、个人迎接IP时代的变革与挑战。

《文化产业研究读本(套装共2册)》包括：《文化产业研究读本：中国卷》和《文化产业研究读本：西方卷》。文化是当代世界竞争之软实力；文化产业，国际文化博弈之利剑、现今社会发展之先锋。进入21世纪的中国，文化产业蓬勃发展、方兴未艾，现代社会发展日益离不开文化产业之襄助，故文化产业研究亦日渐成为当代显学。《文化产业研究读本(套装共2册)》是传统与现代、经典大师与新锐学者的思想理论荟萃。“巾国卷”选录国内文化产业研究领域多位专家学者的文章，独立成篇，多视角论述我国文化产业的历史演变、时代特征、现实矛盾和发展前景等问题，紧扣和谐创新的时代主题，就我国文化产业在政治、经济、社会、法制、外交、科技等核心领域的发展进行到位的分析、合理的展望，观点新颖，理论前沿。“西方卷”则选取国外文化研究领域诸多名家的经典之作，对西方文化产业理论的历史渊源、理论发展以及结构脉络进行了全方位的介绍和梳理。既包含经典马克思主义，也吸收了哈贝马斯、罗兰·巴特、斯图亚特·霍尔等众多名家在后现代解构主义、符号学、现象学、结构主义等一系列领域中影响广泛的代表之作。全书不失为国内学术界和各高校相关专业的研究人员进行文化产业理论探索的一本实用性参考指南。

《文化产业比较案例》是中国第一部文化产业比较案例图书，为“比较文化产业学”的举旗之作。在文化产业纵深发展的中国，对文化产业进行具体问题具体分析的案例比较，无论对文化产业实践还是文化产业学科建设都具有极其重要的意义。《文化产业比较案例》精心搜罗国内外多方面文化产业比较案例，并加以深入解析，既可作为文化产业学科教材或教辅资料，又是文化产业管理者、从业者、研究者和对文化产业感兴趣的普通读者不可多得的参考书。 《文化产业比较案例》分国际视域、区域比较、文化传媒、文化体验四大部分，宏观与微观相结合，理论与实际相交融，对策思路与问题剖析相贯通，反面教训与正面启示相互验证，深入浅出，图文并茂，兼具较强的学理性与可读性。

他俩的相遇，是一个时代的风云际会！ 本书的书名《摇滚成金》直接来源于那个时代的流行著作《将布鲁斯变成黄金》，如何把握商业潮流，将大众娱乐转变成有利可图的产业?本书提供了清晰的路向。 20世纪40年代的芝加哥是美国摇滚乐的中心地带，其中尤以马迪•沃特斯为杰出代表，可是在遇到伦纳德•切斯之前他只是尚未化作龙的涸辙之鱼罢了，那是一个群情激昂的时代，如此多的年轻投机者涌入唱片行业——这个产业太新奇了，任何人都可以重新制定游戏规则，整个创业过程又是如此诱人，头顶上没有任何传统可言，更没有什么规矩束缚你的手脚。但伦纳德却成为其中最成功的一位，成功地将一家独立厂牌发展成与大唱片公司分庭抗礼的行业传奇！ 回首业已成为历史的切斯唱片，一张张面孔水一样掠过，我们讶异于如此众多的大牌音乐人出自于切斯唱片旗下：马迪•沃特斯、查克•贝里、“嚎狼”、宝贝男孩、艾塔•詹姆斯…… 伦纳德如何神奇地跨越了创意产业与商业之间的巨大鸿沟，书中的一段话或许透漏了些许奥妙：任何人都会看到艺术家的存在，但是只有天才才能看到一个巨大的市场，尽管在普通人的眼里这只不过是乌合之众罢了。

本书摈弃文化产业分类研究的传统套路，从管理的角度，借助经济学的概念，全面阐释文化产业的政策管理、市场机制管理、环境管理、人力资源管理等内容，重点介绍了我国传媒产业、艺术产业、旅游产业和广告产业的政策情况，剖析了目前我国文化市场亟待解决的矛盾现象，并通过消费者行为分析，研究了文化消费的规律和特征。 全书图文并茂，上百个图片及表格为这部学术著作增色不少。

环顾当今世界，举凡文化产业的大国和强国，必定拥有高度发达的动漫产业。当我们为跻身其中发奋图强之际，却发现自20世纪90年代以来，我国动漫业几乎还没有推出过真正成功的作品，也还没有创造出过有影响力的动画明星。资金、技术、人才、创意、市场、体制、机制……面对诸多瓶颈，我们需要急起直追，各个击破。在这个过程中，融通中外、把脉实际的理论概括和总结。 如果说文化产业是“朝阳产业”，动漫产业则是这轮朝阳上绚丽的霞光。环顾当今世界，举凡文化产业的大国和强国，必定拥有高度发达的动漫产业。而我国动漫业几乎还没有推出过真正成功的作品，也还没有创造出过有影响力的动画明星。资金、技术、人才、创意、市场、体制、机制……我们需要融通中外、把脉实际的理论概括和总结，从具本路径到发展战略，始终为生机勃勃的实践提供必不可少的智力支持。基于此，本书在对全球动漫产业进行概述的基础上，总结了国际动漫产业成功的经验，然后将中国动漫产业与民族文化相结合，探讨了动漫产业的发展模式，指出了国内动漫产业发展的路径。 “眼球经济”、“视觉消费”、“注意力经济”，理论概括的力度常常赶不上现实发展的速度。如果说文化芹业是“朝阳产业”。动漫产业则是这轮朝阳上绚丽的霞光。环顾当今世界，举凡文化产业的大国和强国，必定拥有高度发达的动漫产业。当我们为跻身其中发奋图强之际，却发现自20世纪90年代以来，我国动漫业几乎还没有推出过真正成功的作品，也还没有创造 出过有影响力的动画明星。资金、技术、人才、创意、市场、体制、机制……面对诸多瓶颈，我们需要急起直追，各个击破。在这个过程中，融通中外、把脉实际的理论概括和总结。从具体路径到发展战略，始终为生机勃勃的实践提供必不可少的智力支持。殷俊、谭玲博士在这个领域的耕耘和开拓，为我们带来的不只是许多难能可贵的启示，更是一种可喜的期盼：随着类似新锐的观察和研究成果的不断涌现，靠着从学理上汲取的源头活水，我国动漫产业将成长得更快、更高、更强。

《世界文化产业案例选析(第2版)》提供了一些很有借鉴价值的案例，并对文化产业理论的发展及世界文化产业发展概况和各国的文化政策作了概述，的确有“它山之石”的功用。以本人的视野所及，尚属一项开创性的成果。三位作者为此书付出了艰辛的劳动，也显示了他们的研究功力。《世界文化产业案例选析(第2版)》对于文化产业的从业者和研究者，是深具价值的。 由于历史的原因，我国的文化产业发展远远滞后于国际上先进国家的水平，在体制上和运作能力上都有很大改进和提高的空间。“它山之石。可以攻玉。”学习和借鉴先进国家文化产业发展的经验，对于发展我国文化产业的意义已毋庸赘言。

张晓明编著的《2011年中国文化产业发展报告》是中国社会科学院文 化研究中心和文化部、上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地合 作共同编写的第十本年度性国家文化产业报告。 《2011年中国文化产业发展报告》秉承了《文化蓝皮书》10年来一贯 的风格。“总报告”、“宏观视野”和“专家论坛”等栏目注重评估形势 ，分析问题，预测发展，提出建议。“行业报告”、“区域报告”、“个 案研究”、“统计指标研究”等栏目侧重展示不同行业、不同区域文化产 业的年度发展动态和个案剖析。“国际文化产业”栏目介绍了全球文化产 业发展的最新动态和理论探索。 由总课题组撰写的“总报告”展示了本书的核心观点。“总报告”认 为，“十二五”期间，宏观经济环境有利于文化产业的发展。但“十二五 ”期间文化产业的发展不应该是“十一五”发展的简单的量的放大，而是 要有质的提升，要开辟新思路，看到新空间，寻找新路径，激发新的动力 。如果文化体制、机制、政策到位，将有可能进一步提高发展速度，实现 推动文化产业成为国民经济的支柱性产业这一宏伟目标。但如果管理体制 和政策缺乏价值取向和制度基础，时而收紧、时而放任，则会动摇市场的 良性预期，抑制文化产业的健康发展。 “总报告”指出，“十二五”期间推动文化产业实现新的跨越式“大 发展”需要抓住五个重大契机。一是通过扩大内需来充分释放居民文化消 费需求，这是我国文化产业大发展的基本依据。二是参与国民经济结构的 战略性调整，充分发挥文化产业作为生产性服务业的优势，这是我国文化 产业大发展的主攻方向。三是加速培育各类新型文化业态，实现文化产业 超常规增长，这是我国文化产业大发展的重大机遇。四是发展新型城市文 化经济，促进区域协调和错位发展，这是我国文化产业大发展的独特优势 。五是优化对文化外贸易结构，使国家软实力战略与促进文化贸易的战略 有机地结合起来，这是我国文化产业发展的新天地。 “总报告”认为，“十二五”期间，推动文化产业大发展需要以四个 方面的认识突破为前提。一是重新认识文化在当代发展观中的核心地位； 二是重新认识文化体制改革的目标模式，真正确立市场在文化资源配置中 的基础性地位，切实保护人民群众依法兴办文化企业和从事文化创造、生 产、销售等的权利；三是重新认识文化市场主体，形成多元合力共同驱动 的文化发展格局；四是重新认识国家文化安全，积极开拓对外文化贸易。 “总报告”认为，“十二五”来临之际，中国的文化产业已经站在了 新的历史起点上，必将创造新的奇迹。

'The first edition of The Cultural Industries moved us irrevocably past the tired debates between political economy and cultural studies approaches. This second edition takes on new and vital targets, for example claims that the Internet is replacing television in everyday media consumption...In the process, Hesmondhalgh provides us with an essential toolkit for making critical sense of the digital media age, and our places within it' - Nick Couldry, Goldsmiths College, University Of London 'This book sets a valuable standard for communication studies. Hesmondhalgh integrates cultural research with political economy, organizational sociology with public communication policy studies, global with comparative analysis, and intellectual property law with technology changes. I've successfully taught graduate and undergraduate courses in the USA and France using the first edition, and this one is better still' - John D.H.Downing, Global Media Research Centre, Southern Illinois University Praise for the first edition: 'This lucid, careful and sophisticated book orders the entire field, for the US as well as Europe, and at one stroke becomes the state of the art, the standard' - Todd Gitlin, Columbia University, USA This book is a powerful antidote to journalistic hype about change in the cultural industries. Significantly expanding, updating and revising an acclaimed first edition published in 2002, it * analyses how, why and in what ways cultural production has changed since the 1980s * guides the reader through existing approaches * scrutinises facts and debates about the role of culture and creativity in modern societies * provides new material on copyright, cultural policy, celebrity power, the digital distribution of music and many other issues Like its predecessor, this exciting new edition of The Cultural Industries places transformation in the cultural industries in long-term political, economic and cultural context.In doing so, Hesmondhalgh offers a distinctive critical approach to cultural production, drawing on political economy perspectives, but also on cultural studies, sociology and social theory.

《創意新貴：啟動新新經濟的菁英勢力》帶領讀者從一個全新的角度思考：我們今天為什麼這樣生活，以及未來將往何處去。作者發現，美國社會一些看似沒有關聯的改變，追根究柢都是因為經濟體系中創意人的分量正逐漸增加所造成的。書中以故事穿插大量的研究資料，探討這個問題。一九五六年，威廉•懷特出版經典名著《組織人》，指出組織的精神特質如何影響那個時代的各個生活層面；本書作者也描述了正被創意特質逐漸主宰的當今整個社會。許多人的生活與工作，開始走向藝術家與科學家似的創意型態──隨之改變的是我們的價值觀與品味、人際關係、居處的選擇，甚至時間的感覺與運用。領導這一改變趨勢的人，就是美國各領域中多達三千八百萬人的創意階級。 《創意新貴》記錄眾多人士在選擇與態度方面的改變，不僅敘述其現象，也探討經濟變化的根源。創意階級現在佔總就業人口的三成以上，這些人的選擇已經對經濟造成很大的影響，未來更將決定工作場所的組織、公司的成敗，甚至城市的興衰。 作者簡介 Richard Florida 卡內基美隆大學公共政策與管理漢茲學院的約翰漢茲教授（H. John Heinz III Professor）、《資訊周刊》（Information Week）專欄作家，現居賓州匹茲堡。 譯者簡介 鄒應瑗 師範大學社會教育學系畢業，美國肯塔基州默海德州立大學大眾傳播碩士。曾任BridgeOne顧問公司總經理、楷模公關總經理、《工商時報》記者、《美國商業日報》、《亞洲商業周刊》駐華記者。譯有《50位頂尖CEO的領導特質》、《籃子大王：一個美國企業的成功故事》、《生涯規劃的藝術》、《巨觀思考的智慧》、《S曲線》等。

什么是文化产业？它在现代社会中扮演着什么样的角色？如何变化？ 《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来。概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。 本书共有8个章节。分为两大部分。第一部分讨论了文化产业的定义、特性、研究方法以及人们对文化产业的评估和解释等方面；第二部分则是在前一部分的基础上进一步对文化产业的变迁与延续做了详细的论述。 近年来，文化产业在我国得到了迅速发展。然而相关的理论研究却远远落后于实践。 本书对于我国当代文化产业理论研究与探索无疑是具有独特意义的。

《媒体与娱乐产业》共10章，从书刊、报业出版格局谈到音像、广播影视、有线和卫星电视产业，以及新媒体与互联网产业的结构。作者有的是美国高校的专业研究人员，有的则是实务界的实践者。他们用科学的精细眼光对美国的大众传播产业进行了考察，读者从中不仅可以了解美国传播业的发展脉络，而且能从中把握其发展趋势。

媒体推荐 关于“艺术管理”，我认为说到底还是一个实践的问题，或者可用“实践-理论-实践”的公式来解读。 ——上海大剧院艺术总监 钱世锦 今日海内外的艺术行政工作者实宜人手-册，如能融会贯通，工作起来当能事半功倍。 ——香港艺评人 周凡夫 目录 序1 序2 前言 第一章 艺术管理：概念、对象、环境、战略 第一节 艺术管理概述 艺术管理的定义 艺术管理的工作性质 艺术管理人员的角色定位 艺术活动的经济效益 艺术管理与工商管理的异同 艺术管理工作的专业性 思考题 第二节 艺术、社会、政府的关系 艺术与文化的概念 艺术的社会价值 文化／艺术政策——政府对文化艺术的支持和干预 支持艺术活动以保障市民的文化权利 文化艺术架构——政府的直接监管与间接资助 政府行动的五种工具 问责制下公共资助的新趋势 艺术生态环境的可持续发展要素 结语 思考题 第三节 计划与战略管理 计划 计划种类 时间管理 战略管理流程 结语 思考题 第二章 艺术团体的灵魂：节目 第一节 节目策划 行政主管在节目策划扮演的角色 节目策划的考量 节目的目标 目标受众／市场 内容、形式及整体吸引力 演出地点 演出日期、时间 潜在竞争者 财政及行政能力 策划系列性节目及艺术节 演出季 思考题 第二节 节目组织与安排 联络艺术经纪公司 艺术经纪公司的工作方式 与艺术经纪公司谈判 洽谈细节及演出合约 《营业性演出管理条例》和《实施细则》 危机管理 思考题 第三章 艺术团体的基石：制度 第一节 组织架构、企业管治 香港艺术团体法律地位及成立程序 内地非营利单位成立程序 内部宪章 组织架构图及权力 企业管治与董事的责任义务 董事局与管理层的关系 交待(问责)方面的责任 寻找董事和主席 思考题 第二节 人事管理 分工 艺术及管理分工 人事管理六大原则 职员招聘 发挥员工潜能 工作表现评核 激励与奖赏 领导风格 组织文化 思考题 第三节 财务管理 制定预算 现金流转 解读财政报告 利润表／年度收支表 资产负债表 财政报告及修订预算的制定 财务管理系统 审计 税务 结{吾 思考题 第四章 生存之道：营销与市场拓展 第一节 艺术产品与艺术市场 艺术营销概念 艺术活动作为产品的特色 市场区隔与选定目标市场 目标市场与市场调查 如何设计问卷 不同形式的市场调查 思考题 第二节 广告与宣传 市场定位 广告 营销主题或独特卖点USP {殳计 宣传文案 客户资料库与直接营销(DirectMarketing) 互联网宣传E-Marketing 公共关系 与传媒合作 常用宣传渠道／途径一览 思考题 第三节 市场推广、售票渠道、营销计划 促销(Sales Promotion) 套票计划(Subscription) 制定票价 售票渠道 个人推销(推票) 营销策划书 营销预算 思考题 第四节 观众拓展 认清目标 了解市民对艺术的态度 使艺术活动更易被接受的技巧 观众拓展计划成功的关键 以学生为对象的观众拓展计划 艺术机构与艺术教育 思考题 第五章 生存之道：资源获取 第一节 筹款及赞助 如何吸引并维系捐助者 艺术活动能为工商企业带来的好处 工商企业能为艺术带来的好处 达成赞助交易的要素 寻找合适的赞助商 为赞助者提供优质服务 筹款所需资源：人员及经费 思考题 第二节 资助申请 申请资助前需考虑的因素 申请前的调查研究 使计划富有说服力的要素 资助计划申请书的内容概览 获资助后需注意的事项 香港主要艺术团体的资助 思考题 附录一 香港艺术管理政策及架构的发展 附录二 建议参考书 附录三 图例、彩图及案例目录 后记

《创意产业经济学》必然会 引起众多研究和起草文化领域政策的社会科学家和人文学家的关注，此书观点独特，即使反对运用经济学解度观察文化现象的学者们也不能对这本巨著熟视无睹。如今的文化经济学领域，从事文艺研究的社会学领域以及跨艺术和文化政策分析领域中正十分急需一部这样的著作，此书必然成为衡量这些领域著作的重要标准。 理查德·E.凯夫斯哈佛大学经济与商业管理学教授 本书研究了包括视觉艺术，表演

The creation of the Frankfurt School of critical theory in the 1920s saw the birth of some of the most exciting and challenging writings of the twentieth century. It is out of this background that the great critic Theodor Adorno emerged. His finest essays are collected here, offering the reader unparalleled insights into Adorno's thoughts on culture. He argued that the culture industry commodified and standardized all art. In turn this suffocated individuality and destroyed critical thinking. At the time, Adorno was accused of everything from overreaction to deranged hysteria by his many detractors. In today's world, where even the least cynical of consumers is aware of the influence of the media, Adorno's work takes on a more immediate significance. The Culture Industry is an unrivalled indictment of the banality of mass culture.

《英国文化产业》以国别为单位，分别介绍世界上主要国家文化产业市场的最新情况、管理制度和发展模式以及经验教训等，内容涉及出版业、电影业、电视业、广播业、音像业、广告业、演艺业、网络业等方面，资料翔实，数据丰富，历史与现实衔接，宏观与微观兼具，亦述亦评，饶有新意。 “世界文化产业”丛书由清华大学国家文化产业研究中心陆地教授于2004年初开始组织国内外专家、学者编写，目的是为中国文化产业的经营者、管理者、研究者提供一个嘹望、借鉴世界文化产业发展的窗口和实证。

《日本动漫产业与动漫文化研究》以日本动漫产业及动漫文化为主要研究对象，对日本动漫产业链的形成、日本漫画的诞生与发展、日本动漫产业60年的发展变迁、日本政府大力扶持动漫产业的发展等方面进行了考察，以较为全面的视角来探讨日本动漫产业的发展与演变、成功的经验及存在的问题、动漫产业与文化的关系。希望通过此次研究，为中国动漫产业的发展提供参考和借鉴。