全球经济正进入一个结构大调整期，一个以文化为酱的新经济时代。全世界各产业的各种工业产品都面临供过于求的现象。未来的生产会继续向品质化、趣味化、环保化、经济化方面调整。换句话说，也就是朝向知识、科技和文化的精练化和优雅化。“产业文化化”和“文化产业化”是当下两大重要趋势。 本书把握住时代的脉博和潮流，为国家，城市，企业和个人的发展提示了方向，把政府和人民，东方和西方，历史和未来，传统和现代有机地融合起来，提供了有价值的，切实可行的发展道理。书中理论分析精辟，并把富国强民的大道理寓于精彩的案例叙述中，如从星马克咖啡看古老资本怎样创新生意，从上海新天地，汉城仁寺洞的旧貌换新颜看如何发展文化观光业，从《卧虎藏龙》看文化产品的营销等。

做书店，不管做什么样的书店，理念的支撑是必需的……没有理念支持的书店，哪怕很豪华很奢侈，也将找不到它的灵魂。没有灵魂的书店，多一家或少一家，其实无所渭。 对书店打折销售，我素来持反对的态度，而且是坚决地反对……书店自己主动打折，或许是书店以为这是救自己的好办法，以为一打折就有市场份额就能与别人竞争了。从这些年的情况看，似乎并没有哪家书店靠这法子创下品牌最终活得好好的。 我们不能脱离这20年来收入的变化以及其他商品的价格变化米讨论fj价贵不贵。20年前的大毕毕业生走上工作岗位，第一年拿多少?……当时我们没钱买车买房，不觉书价高，现在似乎除了房价药价，就是书贵了。我们是否计算过一年的收入、支出以及用于图书消费的比例，算一下这个比例20年间的变化? 市场淘汰书店早已成了家常便饭，而对于出版社却没有表现出应有的严酷无情，我们没有看到有一家出版社是由于经营问题失去市场从而在市场上消失了的。这不应该视作国内出版业的奇迹，这只不过验证了图书市场远未真正市场化。

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风向做了相关的汇总与梳理，为中国的美术馆发展提出了许多建议，供中国的美术馆及博物馆业同行参考、批评、指正。

西奥多·阿多诺在二十世纪上半叶提出了“文化工业”一词。在阿多诺看来，文化同工厂制造的产品一样，变得越来越像商品。如今，斯科特·拉什和西莉亚·卢瑞提出，在所谓的“全球文化工业”中，阿多诺最恐怖的噩梦已经变为现实。拉什和卢瑞的新书令人信服地讲述了手表、运动服等物质对象如何变为强大的文化象征，以及以全球知名品牌为表现形式的象征生产如何成为资本主义核心目标。《全球文化工业》从实证和理论的角度充分地研究了从耐克球鞋到《玩具总动员》、从国际化足球到观念艺术的物质对象改变形式并跨越国界的过程。 本书旨在成为全球化时代的“启蒙辩证法”，对研究社会科学各领域的学生、学者有重要的参考价值。

《魏文彬和他的电视湘军:首次全面揭示湖南电视高速成长奇迹》作者用大半年时间追踪湖南广电十余年的改革历程，翔实记录了"大产业计划"的石破天惊，"一票落选"的惊心动魄，"超级女声的前世今生"以及电视产业过去、现在、未来的阻碍、际遇和困惑。一幕幕扣人心弦的故事，一段段可歌可泣的心路历程，全面揭示了电视湘军崛起的秘密，也深刻剖析了中国电视业所面临的机遇和挑战，为中国的电视改革中电视节目的设计制作以及营销，乃至国企改革中的制度创新和团队精神的建设等，提供了值得借鉴、令人启迪的宝贵经验。一个经济并不发达的省份一湖南省在中国电视市场激烈的竞争中脱颖而出，电视湘军现象，引起世界范围内传播研究者、企业管理者以及广大电视观众的瞩目。没有绝对的政策优势，也没有北京、上海、广州等大都市的区位优势，是资金还是人才成就了湘广电？是湖湘文化神秘力量的感召？是穷则思变原始动力的驱策？是某种历史的巧合或者偶然的机遇？这是一本有关激情创业、创新经营的大书，也是激动人心的好书，对于媒体从业人员、企业经营管理者乃至以高校学生、毕业生为代表的年轻人群体，都有很高的阅读价值。

消费文化是今天学术研究的一个显赫课题。消费文化以及它的最大表征，物的大规模扩张，预示着一个新的社会形式的转变，这种转变涉及到社会的生产方式、生活方式和文化方式。消费的扩张带来了怎样的转变？在本书中，我们在齐美尔、鲍德里亚、布尔迪厄和德赛都等人那里，看到了消费的历史脚步是如何踩断了传统的社会的结构的，同时，它又是如何改变了人的神话的。不仅仅如此，在这里我们还看到了政治经济学、社会学、人类学和符号学在消费文化的探讨中是如何联结的。

粉丝，是偶像与明星的权力来源，是Hello Kitty、贝克汉姆、还有姚明的身价指数。没有粉丝，哪来偶像？镜头的焦点永远是偶像，但为偶像明星默默付出的粉丝才成就了今天的偶像。闪烁不停的镁光灯，加上红地毯旁疯狂尖叫的粉丝堆砌了偶像的高人气，媒体加上粉丝，建构了庞大的名人产业，成就了崛起中的粉丝经济。无论你是谁的粉，欢迎来到粉丝年代！ 这是国内第一本写给粉丝的书，第一本探讨粉丝文化的书。粉丝是最优质的消费者，掌握企业与品牌制胜的关键。本书从粉丝与偶像的关系出发，叙述偶像崇拜与粉丝文化的形成，从文化研究背景与科技变迁铺陈粉丝崛起脉络；探讨粉丝经济，解密明星制与名人产业，从粉丝对偶像与品牌的热爱与崇拜阐述粉丝商机；分析后现代社会中的粉丝现象，解答粉丝崛起背后的社会意义与影响。书中提出粉丝的崭新诠释，体察粉丝的火花与力量，开启探索多元创意社会的一扇窗口。 也许你不曾迷恋过明星，也许你无法理解粉丝，但是，身处风格社会的你，是否喜欢自拍？写微博？钟情某个品牌的产品，或者在社交网站或网络游戏中流连忘返。在微博上，在人们絮絮叨叨的留言与照片中，我们发现这些日常生活的痕迹无非是肯定我们存在的证据。我拍故我在、我写故我在、我微博故我在，同样地，我在故我写、我在故我微博，我在故我迷。 粉丝年代，谁能自外？这本书结合传播学和品牌营销理念，在勾勒粉丝媒介消费行为规律中，建构粉丝经济理论架构，为当前复杂多变的创意社会，提出品牌营销参考坐标。本书六章在试图描绘当前媒介景观下，结合理论和中国实践，解密粉丝密码，提出适应新媒介环境的品牌媒介生存之道。当前全球政府和企业莫不重视发展文化创意产业，希望从微利的制造业向文化创意产业升级，开发有设计有态度的高端产品，然而创意诞生于多元宽容的社会，粉丝是主动的生产消费者，积极发挥创造力，推动创意社会，希望这本书为认识粉丝面貌，打开一扇窗口。

　　在本书中，作者给面临上述难题的企业界人士指出了一条与众不同的出路：用娱乐因素改造我们的经济。在当代美国乃至整个西方社会，传媒和娱乐产业以其无所不在的影响，正渗透到我们的经济增长、文化演进以及人们社会生活中的所有层面。绝大部分的消费品产业，都在竭力吸引消费者的注意力，而要拨动消费者的心弦，“娱乐经济”则是一曲最具震撼力的乐章。作者正是从这个角度出发，用可读性极强的构篇、灵活娴熟的语言和众多生动的事例，向读者展示经济生活中发生的一切演变和趋势。

《优秀编辑的四门必修课:一位资深总编的来信》作者是一位资深编辑人，不仅有丰富的图书和报刊编辑经验，而且在产业形态的创新和运作上具备实战经历。他将自己30年的心得、体会、经验和教训和盘托出，以书信形式同年轻业者进行交流，不仅论及编辑工作中的易为人忽略的基础问题，更重点讨论了编辑人的经营能力、创新角色和思想修炼。

《艺术文化经济学》(第2版)既适合正在寻找艺术和艺术管理经济学的核心教材或艺术社会学的补充教材的学术性读者，也适合想了解艺术的系统分析的普通读者。书中的理论性概念都从基础开始，以便没有经济学背景的读者也能够读懂。 作者从艺术的历史发晨着眼。进而考察热门表演艺术和美术方面的生产和消费、艺术市场的机能、表演艺术公司和博物馆的财务问题以及公共政策所起的关键作用。最后一章是关于美国艺术和文化未来的一些推断。

编辑推荐 本书分杂志的历史、经营管理与设计制作三个部分，对美国杂志进行了广泛、细致、深入研究。第一部分从历史的角度研究了杂志的报道特点、广告角色、不同时代的接受状况与市场定位，以及杂志与政治、文化复杂的交互作用关系。第二部分提供了大量的杂志行销的盈亏信息，从市场生存的需要出发，翔实地剖析了杂志的经营管理中需要注意的关键问。第三部分从工艺技术角度研究了杂志的编辑技巧、外观设计与制作工艺，同时还研究了杂志信息的限制问题、诽谤问题、版权问题等杂志管理中常见的法律问题。最后探讨了21世纪杂志的发展趋势，并对杂志的发展进行了深刻的人文思考。 本书一直受到教育工作者和专业人士的称赞，被美国40多个新闻与大众传播院系采用为教材，而且在美国和加拿大的媒介和传播项目研究中广泛运用。

《法国文化产业》内容简介：“世界文化产业”丛书由清华大学国家文化产业研究中心陆地教授于2004年初开始组织国内外专家、学者编写，目的是为中国文化产业的经营者、管理者、研究者提供一个瞭望、借鉴世界文化产业发展的窗口和实证。该丛书以国别为单位，分别介绍世界上主要国家文化产业市场的最新情况、管理制度和发展模式以及经验教训等，内容涉及出版业、电影业、电视业、广播业、音像业、广告业、演艺业、网络业等方面，资料翔实，数据丰富，历史与现实衔接，宏观与微观兼具，亦述亦评，饶有新意。

《中国文化产业经典案例分析(上下)》深入全面地分析了当前文化产业的现状，针对畅销书、电视剧、网络、杂志、电影等产业的经典安全，深入细致地剖析其成败得失的深层原因，有关的使用性，是当前广大从事文化产业手有志于从事文化产业的从业人员的必备书。

目前政府推行产业政策的问题是不知道行业的本质是什么，而用自己的幻想力拟定不符合行业本质的产业政策。 若将敏感多变的观众口味喻作幻想神经，那么，我们会发现，其实电影行业的本质在于，要懂得如何准确刺中观众的幻想神经。 永利酒店在拉斯维加斯不断且急速成长，原因就是永利牢牢地抓住了酒店式赌场的行业本质——享受。 “分众传媒”在发展初期借以成功崛起的两条户外广告媒体的行业本质——“‘分’开受众”和“利用受众的‘无聊’时间”。

《光线十年》内容简介：对于中国的传媒娱乐产业，光线是一个传奇。或者说是一个奇迹。从电视娱乐层面来讲，光线是当之无愧的娱乐之王。作者是根正苗红的光线入，从光线创立至今，从制片人到人力资源总监再到品牌总监，是娱乐之王的建造者，亲历者，思考者，记录者。可谓光线传媒的最佳发言人。 《光线十年》，是中国民营电视的年鉴，是光线的编年史，同时又是作者个人的“太史公曰”，有揭密的刺激，有感性的解密，又有看故事的快感。阅读起来，熟悉光线的入会觉得非常亲切，即便对光线完全不了解的人也会觉得饶有趣味。 《光线十年》共七章。分别以文以历考，文以忆人，文以载道，文以记事，文以言志，文以缘情，文以传道。独立成章，却又暗线紧扣。 文，以历考。光线如何从十年前一个节目到成就一个公司的传奇历程。中国民营电视群体的缩影。 文，以忆人。王长田1988年只身北上，十万元起家，成就了今天的传媒娱乐之王。一部创业史，一个民营电视的生存之道。 文，以载道。光线凭什么成为中国传媒娱乐的先锋与领袖。全面解读光线独特的运营理念与模式。 文，以记事。十年传媒资本之旅，梦想实现背后，有着怎样的磨难。 文，以言志。光线的企业文化，根植于对入的思考与管理。作者的HR思考，独到而犀利。 文，以缘情。作者的感悟随笔，代表着一群传媒人感性而坚强的心。 文，以传道。中国的民营电视未来何处去，看光线掌门人如何梦想。看正在撬动中国娱乐界的光线精英的管理智慧。 《光线十年》为对光线感兴趣的人，对中国传媒有思考的人，以及许许多多看到传媒娱乐这块未来十年最后一块盛宴的从业者、守望者提供一扇小小的窗口如歌:“我只管给你一个小小的阁楼，一扇朝北的窗，让你望见星斗”。 十年看过去，弹指一挥间。 只是，记忆不会老，未来还在青春着。

《城市文化经济学》主要从文化、经济与技术相互融合的角度探讨了文化生产与城市产业集聚之间的密切关系，阐释了现代文化产业的经济逻辑和经济结构，并说明了世界性城市成为现代文化产业发祥地的根本原因。

本书以产业经济学的专业视野和研究方法，系统探讨了美国电影产业的历史、产业结构、产业行为和业绩、市场竞争与反垄断、大电影市场的扩展，特别是深入分析了企业合并、整合，消费者的观景行为和决定、电影经济成败的预测等电影产业热点，还为非经济学专业的读者提供了电影产业研究的微观经济学、产业组织模型以及合并规划等理论和方法。本书不仅对于了解世界上最成功的电影产业好莱坞具有重要价值，而且对于中国电影产业的改革，中国电影市场的开拓以及中国电影产业与电视、音像以及各种新媒介形式的整合，都有重要的参考和借鉴意义。 本书可作为大众传媒、新闻事业、娱乐产业相关领域的专著、教材或参考读物，供专业人士和新闻传播、艺术、经营管理等相关专业学生使用。

新时期以来，我国陆续实施了一些电影业改革政策，但是中国电影真正走上产业化发展道路，是在2002年之后。2002年，在党的“十六大”报告中，中央第一次对“文化产业”概念做出了正面的阐释，并提出要积极发展我国的文化产业。2003年。广电总局根据“十六大”的精神推出了《关于发展我国电影产业的若干意见》，把电影行业作为一个可以经营的文化产业来界定。这一文件突破了2002年之前对电影的认识，从那以后，“电影产业”这个概念才开始公开地、理直气壮地在各种场合被提及和讨论，中国电影发展的产业化方向由此开始确定。

衣着暴露的妖娆女郎、名人云集的奢华聚会、带浴桶的洞室、华美的家居服、圆形的旋转床，以及对于性爱无休止的追求，一想到这些画面，有一个名字就会跳入你的脑中，他就是。《花花公子》的创刊人休·赫夫纳。 从惊世骇俗地创办《花花公子》杂志，到不遗余力地扩张情色帝国，数十年来，这位出版人一直是公众关注的焦点，也引发了大量的争议：对社会潮流敏感，在道德上叛逆，像盖茨比一样勤奋，又像卡萨诺瓦一样风流，这样的一个人是如何成为文化变迁中的风云人物的呢？ 与其他作家相比，本书作者、历史学家兼传记作家史蒂·文·沃茨有幸获得更多机会与时间接触赫夫纳本人及其企业，追踪他的生活经历和职业发展：作者向我们揭示，赫夫纳从一开始就相信自己能够颠覆社会规范，推动美国的进步，在名利双收的同时深刻改变美国人的生活和价值观。书中生动地描述和解读了赫夫纳及《花花公子》杂志在重塑战后美国的历次文化变革中发挥主导作用的四种方式。沃茨在书中揭示了隐藏在浮华的公众形象背后的赫夫纳的真实面目。他生动刻画了赫夫纳充满矛盾的个性特征——既追求享乐又醉心于工作；生活中风流成性，骨子里却纯真浪漫；喜欢居家生活，又在芝加哥和洛杉矶的花花公子大厦里像盖茨比一样大办奢华聚会，听任自己与“花花玩伴”的绯闻满天飞；喜欢生活中简单的快乐，又与好莱坞的精英们过从甚密。从书中，你会看到一个拥有新锐观点、善于捕捉大众思想、对工作充满激情的人如何改变了现代历史的进程。