青年插画师忘川山人首部新水墨诗画集

一天里的生老病死，一瞬的贪嗔痴慢疑

◎ 编辑推荐

☆ 国内知名青年插画师、平面设计师忘川山人首部个人作品集。

★ 收录彩墨画80余幅、随笔诗200余首，分享生活中的一些“小画”与一些“小话”。

☆ 书中常常弦外之音，嬉笑怒骂中尽显俏皮可爱，畅读令人醍醐灌顶。

★ 正所谓尽显生活中“一天里的生老病死，一瞬的贪嗔痴慢疑”之全貌。

☆ 全书4色印刷，裸背锁线工艺，附赠「春桃 夏瓜 秋柿 冬梨 」4枚彩墨画片。

★ 别羞怯，因这余生，皆是启蒙。

◎ 内容简介

本书为国内知名青年插画师忘川山人首部图文随笔集。作者常年在微博记录分享生活中的一些“小画”与一些“小话”，其悠然自得的生活巧思、处事哲学一度斩获了读者的喜爱。书中收录彩墨画约80幅、短诗200首，翻读时不由感叹其画中有诗，诗中有灵，生活有趣。书中内容常常弦外之音，嬉笑怒骂中尽显俏皮可爱，畅读令人醍醐灌顶。正所谓“一天里的生老病死，一瞬的贪嗔痴慢疑”尽收其中。即使身陷生活窘态，也切莫急躁焦虑，因这余生，皆是启蒙。

致那些无法消退的爱情与乡愁

安古兰、卢卡漫画节获奖作品

跨越三个国家、贯穿三个人生阶段的情感纠葛

爱情如此让人欲罢不能，却不料自始至终都是三人游戏

几何图形化构图,省略分镜黑框,用色彩修饰情绪

编辑推荐

我是特吕弗的超级粉丝，必然会受到某些影响。这个爱情故事，因空间距离及时间流逝而变得遮遮掩掩、面目全非，并被高度理想化。面对现实时，其中的人物原先的想法逐渐有了改变。另外，科技的进步给人一种假象，以为可以借此弥补时空差距，任何情境下都能沟通，即使已成为陌生人……

——曼努埃尔·菲欧

图形、虚实距离、情感的本质——菲欧漫画里的具体艺术与概念艺术。

菲欧的艺术是几何图形化的——三角形的鼻子、半圆形的耳朵和时常省略掉的轮廓线——果断的落笔和简洁明快的构图充分展现了具体艺术所特有的纯粹。他将故事背景设置在意大利、挪威、埃及三个国家，也将角色做出了相应的对标：留下的人、离开的人和回来的人。故事中，人物间的物理距离会因情感波动而产生变化，可当物理距离被拉回到最初位置时，情感却并未随之归位。当大多数爱情故事还在靠跌宕起伏的剧情去吸引读者时，菲欧笔下的故事却已将人们引入更接近概念艺术范畴的思考：如果文字、影像、对话、思绪、距离等都能用来诠释爱情，那么哪一种形式才能反映出爱情的本质？

电话里的停顿，是通讯信号故障，还是对通话双方而言无比漫长的沉默？

当年轻的皮耶罗拨开百叶窗望向对面新住户时，他深知自己已经坠入爱河，可那时的他怎么也想不到，如此想要接近的人，却在未来的某一天，身处在与他相隔5000公里的地方。漫画家菲欧以电话作为媒介，让两个人在彼此相距最远的时候“重逢”了，他们心中一直未能释怀的情感也藏在电波中若隐若现。

✨当浪漫主义故事遇见自然主义创作风格，看曼努埃尔·菲欧如何打破传统漫画形式，用更加动人、新颖的方式诠释爱情。

主修建筑专业的菲欧在尝试创作漫画时，发现建筑学帮他免于束缚在漫画世界的条条框框，而在其之上寻到了更加广阔的视野，也因此开拓出自己独特的漫画风格。他打破传统分镜模式，省略掉黑色线框，带有留白的分镜会与间隔处的白色相融，白色的部分像在无限延伸，留下意味深长的余味，其他颜色又会因明确的边界而让奔放的笔触得以停歇。菲欧还根据剧情走向来制定不同章节的色调，几乎每一章用色都不超过三种主色，当你快速翻阅此书，在获得色调浓淡变幻的奇妙观感的同时，还能看到人们在不同年龄遭逢爱情时的颜色。

内容简介

“亲爱的皮耶罗，我写信给你，是为了让你放心，我想告诉你，无论你在电话里对我说了多么恶毒的话，我都无所谓。我其实是想说，是时候把话说清楚了。我不爱你了。”

当皮耶罗再次接通露西的来电时，已是相隔两地。两个人的通话因距离而产生了一秒的延迟——每秒5000公里。一秒的空白足以让往事历历在目：尼古拉、皮耶罗、露西，三个年轻人相识于意大利的烈日下，暧昧，冲动和不解充斥着整个青春……爱情如此让人欲罢不能，却不料自始至终都是三人游戏。

媒体推荐

在相互层叠、交融的水彩风格中，拥有建筑师背景的菲欧也将具体艺术和概念艺术很好地运用在里面……这本出版同年就获奖的作品，无疑是图像小说狂热读者的必读书籍。

——安妮·博斯特罗姆，《书单》杂志副主编

菲欧对“爱”的表达是如此成熟，这本书就像一个人长大后所要经历的某些时刻，人们可以从中清晰地看到自己年轻时对“爱”的所知甚少。

——动漫资讯网站Comics Beat

菲欧选择水彩作为绘制媒介堪称完美，它赋予角色一种优美且自然的灵动之美，同时运用颜色巧妙地绘制出贯穿整个故事的情绪波动。

——音乐和流行文化在线杂志《沉睡者》

曼努埃尔·菲欧将故事节奏及走向把握得十分出色。阅读前请做好心碎的准备，结局可能也有悖于你的预期，但终将获得一次不虚此行的情感之旅。

——图像小说评论网站Grovel

获奖记录

2010年卢卡国际漫画节大奖

2011年安古兰国际漫画节“杰出创作金兽奖”

三获意大利安徒生大奖、画技宛若巫术的

意大利国宝级作家 长篇无字图像小说巨著

用400 幅不打草稿、全手绘的浩瀚水彩画

带你审视从“远古石头”到“今日核武”的人类战争史

◎ 编辑推荐

★ 一本长达180页、用400张纯手绘图筑成的长篇无字图像小说巨著，以富有声音感和诗歌般的画面，气势磅礴地展现了从远古到现代的人类战争史。

●表面上，作者以惊异想象力的“石头变形记”重述了人类战争历史：石头不断改变内在多重身份，演变成各种意象。但实际上是“以石喻人”——人类为了保护自我，表现出来的攻击、毁灭的本能和原始欲望，以无声呐喊为人类本性敲响警钟。

●全书分为“人”“火”“海”“天”“宇宙”五大战争篇章，涵盖第一次世界大战、第二次世界大战、冷战、中东战争、伊拉克战争、科索沃战争等重要战争。跨越原始战争、古代战争、现代战争、当代战争。涉及毒气战、壕沟战、核武战等多种战争形式。

●复活了意大利著名诗人朱塞培·翁加雷蒂的诗篇《我是一个造物》，石头意象贯穿全书，包含浓郁的文学意味。

★一部完全不打草稿、全手绘的浩瀚水彩画渲染勾勒的惊世之作。

●书中的每一幅透明水彩画都没有经过草稿阶段，直接下笔即成，无任何修改。一张意境充足饱满的画面在短短数分钟内完成，物像皆遵循水色流动节奏而生，画面仿若天成。

●为了用“随兴所至的灵性之手”控诉“意图掌控一切的战争之手”，作者完全听从手的自由意识，画风潇洒淋漓、浩瀚无垠，被誉为“水的通灵者”。

●前所未有的罕见漫画分镜。多重镜头叠加、切换、移动、变换，晕染效果让整本书像被战争硝烟所弥漫，宛如时间胶片。

★作者是三次摘得意大利安徒生大奖的国宝级作家亚历山德罗·桑纳，在欧洲具有崇高声望。目前任教于博洛尼亚美术学院，长期与《名利场》《纽约时报书评》《纽约客》杂志合作。已创作70余部作品。

◎ 内容简介

这是一本长达180页、用400张纯手绘图筑成的图像小说，以富有声音感和诗歌般的画面，气势磅礴地展现了从远古到现代的人类战争史。

作者亚历山德罗·桑纳以宏观角度带领我们审视了几乎与人类历史一样古老的战争史。从亘

古洪荒中以石互击，到猩红天空下万箭齐飞，从星空下战马奔腾，到火海中相继沉没的船炮，从空袭火光下幢幢废墟，到世界大战鬼魅般的历史影像，从士兵、枪炮、坦克、战机和运载数以百万计犹太人的火车与关押他们的集中营，再到原子弹爆炸后的蘑菇云和遍地石砾的景象……

本书分为 “人”“火”“海”“天”“无穷”五个篇章，从陆地、海洋到天空，乃至太空，以一颗石头的变形记，上演了一场人类战争的胶片电影。

石头本来只是石头，是人类无止境的欲望将他们变成了武器、领地、战壕、城墙……当石头被击碎、磨损、轮回为宇宙的一粒尘埃；当我们把地球与其他普通石头并排放在一起时，发现它们并无差别。我们便发现：人本该像石头一样，渺小、谦卑、沉静。——未来，面对人性的欲望，我们改如何选择？

◎ 媒体评论

浩瀚无垠、气势磅礴……整部作品像被历代战争的硝烟、毒气所侵蚀，意随笔成，境随色至。

——2019 年博洛尼亚书展

一本极富原创性、视角宏观而雄心勃勃的史诗级无字漫画！可以看出作者正以“随兴所至的灵性之手”控诉“意图掌控一切的战争之手”。

——意大利“岸边”文学评论网

台湾版出版后获得2020年“好书奖”

我期待能用图像讲述人类受欲望煽动而毁灭自我的过程。相较于地球，人类如此渺小，却一直占地为王。

我希望这本书能像几百年前被挖掘出来的工艺品，经过打磨、修复获得新生。

也许读者能由此穿越时空，经历所有的战争，看见自己，预见未来。

这就是我不懈努力工作的这两年里，没有脚本，没有草图，用眼睛和手探索我内心的自由旅程。

——作者的话

◎ 获奖情况

2006 意大利安徒生奖“最佳艺术书籍奖”

2009 意大利安徒生奖“最佳插画师奖”

2014 意大利安徒生奖“最佳绘本奖”

2016 入围国际安徒生奖“插画奖”

“德国青少年图书白乌鸦奖”

“博洛尼亚书展推荐奖”等等。