最省錢的DIY創作！ 舊衣材質並不會比買全新原布差，而且舊衣布完全不用花錢！有別於一般DIY的教學書籍，光是為了一件作品就得花許多錢買材料，本書詳細教導讀者如何善用手邊不要的衣物，利用衣服原有設計，重新改造成嶄新又漂亮的生活雜貨。 最省事的DIY創作！ 如果把質料不錯的舊衣留下，找出它們的特色，利用已經完成的縫邊縫線，再加工成想要的作品，這樣可以省下很多的縫工唷！ 獨一無二，又具有個人生活情感的手作雜貨！ 不捨丟的衣服可是有著滿滿無法丟的回憶。曾經最愛的那件毛衣現在變成了一個手提包、男朋友的南洋T恤變成了南洋圍裙，媽媽最愛的格褲變成了臥房門上的簾子，老哥初上班穿的白襯衫變成了書櫃最好的簾子。那些有著滿滿回憶的舊衣換個型態，還是可以繼續在留在家中。 本書目錄 Before 動工前的二三事 好用的舊衣改造工具在這裡！ 製作過程一定要注意！ 簡易繡法技巧看過來！ Part 1 一件舊衣變成一件新東西 01 T恤→抱枕套 02 粉針織背心→冬天室內拖鞋 03 牛仔裙→夏天室內拖鞋… 04 碎花長裙→窗框簾 05 格子褲→門簾 06 長褲→褲管側背包 07 手染露肩洋裝→民族風包包 Part 2 一套舊衣變成好多好多的新東西 （襯衫→面紙套＋筆筒套） 08 筆筒套 09 面紙套 （T恤→便當袋＋餐具套） 10 便當袋 11 餐具套 （粉毛衣＋針織小可愛→針織提包＋粉領巾） 12 針織提包 13 粉嫩小領巾 （套頭針織洋裝→筆記本套＋鉛筆盒套） 14 小花筆袋 15 筆記本套 （綠裙＋碎花小可愛→面紙套＋話筒套＋電話墊） 17 話筒套 16 面紙套 18 電話墊 （白馬褲＋黑點紅底裙→防熱手套＋鍋墊＋圍裙） 19 防熱手套 20 鍋墊 21 圍裙 （粉褲＋扶桑花裙→餐墊＋杯墊＋茶壺保溫罩＋糖包盒） 22 茶壺保溫罩 23 糖包推車 24 杯墊 25 餐墊 Part 3 碎布也能變成新東西 26 一小塊碎布→門把套 27 很多小塊碎花布→心型木夾 28 只剩袖子的碎布→糖果抱枕 29 有可愛圖案的碎布→鑰匙圈 30 一堆口袋→信插 31 有兩個口袋的碎布＋裙子→壁掛 32 碎布＋背心→綠時尚提包 33 碎布＋襯衫→雜貨風書櫃簾 34 碎布＋鈕釦→髮飾 店家特搜 各種工具材料這裡有！

affa（张婉菁）和合作伙伴Wing（张颖诗）一起采访位来自全世界各地的手工创作 人、手工店铺主人和手工市集玩家，记录下快乐烂漫的手工故事，并带来手工创作的过 程与大家分享。 书中的56位手工创作人都不是大师级的艺术家和设计师，他们与我们一样，都只是 普通人，同样热爱生活、热爱做手工！创作的灵感就来自身边的一切，小至一粒纽扣或 者一个棒棒糖，只需花点时间、花点心思，你也会发觉我们的双手不一定只在办公室里 敲打键盘，它可以千变万化，给你的生活带来多一点趣味。 做手工创作的人，其实是在享受一个慢慢完成的过程；而喜欢手工作品的人，正是 欣赏这慢艺的美丽，一如你我向往的生活。

在北欧严寒苛刻的自然环境下，只有洋溢着北欧美学观的设计作品如室内的花朵般恣意绽放。 其设计师如何能孕育出温暖生活环境的作品?在全世界顶尖设计人才的激烈竞争下，北欧设计如何突围、横扫全球，使其设计品逐渐深入到世界的各个角落?自诩为“室内设计狗仔”的作者，带领你进入北欧设计的秘境——设计师的工作室与家中，解读他们的成长历程，了解他们创作与生活的态度，披露他们私底下鲜为人知的真性情! 瑞典 伊丽卡·拉格比卡 莫妮卡·福斯特 萨米尔·法特 克拉松、科文斯托、卢内 托马斯·桑德尔 托马斯·伯恩斯坦 安娜·冯·苏文 布约翰·达斯特罗姆 弗瑞里克·马特森 亚力山大·拉维克 安雅·西柏顿 皮雅·沃伦 琼纳斯·伯林 卡莉娜·安德森 卡琳·泰勒福斯 卡米拉·威斯曼 蕾娜·伯斯充 斯德哥尔摩推荐景点 丹麦 卡斯帕·萨尔多 汉斯·雅科布森 卡丽娜·诺洋斯 凯伦·基尔戈一拉森 苏珊娜·福斯格林 克莉斯缇娜·斯春德 哥本哈根推荐景点 芬兰 莎丽·安特宁 米加·皮莱尼 哈利·寇斯金纳 瓦尔弗摩 伊里卡·苏帕宁 赫尔辛基推荐景点 后记 附录：名称对照

旅遊紀念品也能變身為「獨一無二」的zakka！ 日本人氣繪本作家菅澤佳代「雜貨製作技巧大公開」 旅行時，你是否總會收集許多紀念品？ 不過，回國後卻全塞到抽屜裡了？ 地鐵車票、店家名片、DM……，就連捨不得丟掉而帶回來的紙張，也成了旅遊的重要的回憶。這些隨手帶回來的紀念品，由繪本作家菅澤佳代看來，都是製作「航空信」、「迷你塗鴉本」甚至是「燈罩」、「旋轉吊飾」等的好素材。 透過作者的示範，每個人都可以完成個人化又實用的旅遊相關作品。夾進相簿內，當作是這趟旅程的紀念品；或者擺在屋內做裝飾，天天沉浸於旅行的氛圍當中！ 本書主要的作品是作者旅行法國、捷克、德國、希臘、俄羅斯等國家的結晶，將介紹其作法，包括「文具」、「雜貨」、「咖啡座配件」、「書籍」、「裝飾品」共五個課程。邀請您漫步於菅澤佳代的世界，由她的感動當中，找尋自己失落或未開發的感官，從此以後改變對旅遊的認知。 試試看，邊回想旅行的美好時光，邊將你的回憶化為具體的小東西吧！ 告訴您在旅遊中，還有哪些紀念品值得收藏。像是：火柴盒、郵票、食品包裝、古老的繪本與印章…… 如何利用創意巧思，製作讓人驚喜的伴手禮 以色鉛筆插畫解說作品的完成步驟，並搭配成品攝影與試作紙型 製作工具隨手可得（剪刀、雙面膠、色鉛筆、尺、釘書機等）；方法簡單，可立即上手 本書目錄 Preface 前言 Tools 課程所使用的工具 Lesson.1　Stationery文具 夢幻旅行的「航空信」 散步時的良伴，「迷你塗鴉本」 希臘聖多里尼島（Santorini）的「紙雕卡片」 各種形狀的「信套組」 petit exercice.1 吃完法國Bonne Maman純天然果醬之後 課後隨筆1 「旅行」與「動手做」的開始 Lesson.2　Zakka雜貨 亮晶晶的「巡迴馬戲團驚喜箱」 穿著法蘭西民族服飾的「紙娃娃」 俄羅斯「浮雕盒」（Decouper box） 利用「火柴盒」完成迷你禮物 petit exercice.2卡曼貝爾先生的工作坊 課後隨筆2 我的工作坊 Lesson.3　Café咖啡座配件 咖啡館的「桌飾」 甜點圖樣的「桌墊與杯墊」 優格杯與起司盒的「燈罩」 petit exercice.3超市的食品包裝再造 課後隨筆3 雜貨教室在咖啡館開張囉！ Lesson.4　Book書籍 利用古老繪本做「創意拼貼畫」 當起駐外特派員，製作「旅遊雜誌」 繪本風格的「各國書籤」 「旅遊繪本，所訴說的旅遊點滴」～Book in book書中之書－－哈巴羅夫斯克之旅 petit exercice.4 國外的手工繪本也是好教材 課後隨筆4 在作品裡加進繪本這個「香料」 Lesson.5　Interior裝飾品 用明信片做「旅遊導覽旗」 巴黎回憶的「旋轉吊飾」 「掌上型世界建築」 petit exercice.5 做個小紀念品 課後隨筆5用在地筆記本記錄「旅遊繪本日記」 La Carte du monde世界地圖 跟著本書環遊世界 Recommendation推薦 製作本書雜貨所推薦的店家 Pastface後記

《北欧瑞典的幸福设计》是一本超越设计领域的设计书，细腻的观察、精美的图片、幽默而清新的文字，相信您也会沉浸在温柔纯净的设计品和瑞典时尚朴实的样貌中，而深深回味。 一起走进北欧纯净设计与自然生活态度的温暖旅程吧。 设计之乐，就像水和空气，在生活中无所不在，让住在瑞典的日子快意舒适。 超市是设计宝库，地铁站是全世界最长的美术馆，时尚旅馆般的医院，一辈子一定要拥有的名家设计椅，在跳蚤市场中搜寻古董的踪迹，在智慧之森与逝去者寻求心灵的交换！

设计之美并非仅仅是我们视觉上的感受。日常物品和商品的背后都有奇妙丰富的故事、不同寻常的含义以及作者的深思熟虑。《设计之美》一书向设计领域的人士巧妙地介绍了“设计”，涵盖建筑设计、产品设计以及平面设计等各个方面，引导读者更深入地领会设计实践。 ——朱哈•卡帕（Juha Kaapa），英国利兹城市大学设计学院院长 设计中历史的、背景的、哲学的、技术的、视觉的以及实践的方法经常单独地出现在设计者面前。但是，每种方法又影响到其它方法，它们共同作用着我们对设计的全面理解。《设计之美》一书将这些方法作为一个整体系统地呈现出来，详尽讲解了各种基本概念，引领读者把设计中不同的元素联系起来。 本书在本质上并不是讲述美的哲学，而是通过融入实用、历史、文本问题介绍设计，这些问题通常被当作分离的实体教授，但全都是成为优秀的设计师所必需具备的知识。一名优秀的设计师应该能够面对众多新问题，提出美妙的整体的解决方案。 全书生动易读，一步一步带领读者领略设计中的品位、设计演变、构图、色彩、绘图、传播以及表达等主要话题；此外，还概括地讲解了书中复杂但又十分必要的概念。书中大量精美的插图展示了各种精美的设计案例。 “我们有证据证明极具美感的物品能使人工作更加出色……让我们感觉良好的物品和体系能更容易相处，并能创造出更和谐的氛围。” ——唐纳德•诺曼(Donald Norman)，美国西北大学教授、情感设计大师 “当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美（因此也是健康）的后代。” ——伊莱恩•斯卡瑞（Elaine Scarry），美国哲学家、著名学者 目 录 前言 一 关于品位 二 设计之演变 三 构图 四 色彩 五 绘画•传播•表达 结语 注解 延伸阅读 鸣谢 前言 Introduction 设计、艺术和科技 “设计”这个词语对身处不同设计领域的人来说有着不同的意义，一端关联着艺术，另一端又与科技相关。两者的共同点之一体现在构成上，或者说体现在对于不同元素的糅合上——艺术家用来表达思想和情感，而工程师是为了解决特定的科技难题。当然，多数设计是艺术和科技的混合体，并不完全属于其中的任何一方面。比如说，时装设计师关注的是纺织材料的视觉和感觉的特性，衣物对于个体的风格和合身程度，以及制造生产过程中的科技因素。大多数人都会认为时装设计师更接近设计领域中的艺术一端，而工程师更接近科技一端，即便是土木工程师（假设是桥梁设计师）的作品对视觉环境也有很大影响，并由此应当被赋予更多的艺术元素。或许建筑师和工业（产品）设计师会被夹在其中，因为这两者都需要在视觉优雅和工程材料科技之间作出平衡（同样需要考虑用户的需求）。当然，所有的艺术家和设计师都需要考虑创意的成本控制。 在许多国家的学校里，选择了科技行业就等于排除了对艺术的深入学习，虽然近些年来在某些教学大纲中出现了一些改观，然而视觉的重要性却通常只能引起最边缘的注视或者被完全遗忘。这对个人和社会来说都是一场悲剧。身处所谓的文明世界，我们却时常发现自己被太多贫瘠的视觉感官所包围，大的方面包括建筑和环境，小的方面包括家具和商品的设计。似乎人们已容忍了设计拙劣的城镇构造和交通体系。千篇一律的街道风格在任何城镇中都未曾改变，透过塑料商店标志观察到上面未经粉饰的独特建筑通常具有启发效应。大多数的构建环境最终都以杂乱收场，只是因为在许多国家视觉教育侧重的是孤立的艺术，而忽视了建筑和设计的因素。人造的视觉环境和作品如同美术一般奇妙，而我们忽视它们的后果只能自己承担。 这本书的目的之一是力图强化艺术和科技之间的种种联系，两者为何相互依存以及此类联系如何对我们的心理健康产生影响。多数大学的理工科教学中几乎很少涉及美学因素，甚至也不会考虑终端用户对其所设计部件的要求。同样，他们设计出来的部件也很可能在大型机械设备中发挥很小的作用（尽管某些部件可能比较美观）。结构工程师和建筑师的联系也是如此；科技不是艺术的敌人，两者在实现设计所具有的外在高雅和内在唯美的终极目标的过程中都是不可或缺的。外界对于建筑设计师和工程师的不同角色总是存在困惑，因此有必要在此做出区分。虽然这些学科在内容上存在诸多重叠，但建筑设计师和工程师的最大区别在于他们不同的出发点——建筑设计师通常把考虑终端用户的需求作为根本的出发点，然后再考虑问题解决过程中科技的使用；与此相对的是，工程师则首先考虑（最终归结点也是）技术方面的因素，即便是有时设计方案会影响终端客户的感官要求。比如，设计一款更加紧凑的汽车动力传输系统以便给乘客提供各大的空间和舒适程度，在这个设计中理所应当考虑汽车的外观要求。所有的设计活动（除了某些单独操作的设计工艺外）在任何情况下都需要团队的共同努力，并且团队成员之间对彼此学科差异表现出的理解和共鸣越充分，制定出良好设计方案的可能性就越大。 通常情况下，我们都会选择居住在环境优雅、设计精美、视觉美观且建造稳固的房间中，住宅内部的家具、电器及其他众多物品的选择大多依据视觉和心理的标准。例如，除价格因素外，挑选汽车或餐具，最主要的依据是什么？是外形、结构、细节，还是颜色、质地、触感、便捷？所有的这些非价格方面的特性，都会影响人们的选择，甚至那些工程师出身的人在换新车时也都会考虑视觉和心理因素。外观可人的产品同样可以提高我们的表现力——情感设计大师唐纳德•诺曼(Donald Norman)曾说过，“我们有证据证明极具美感的物品能使人工作更加出色”，并且，“让我们感觉良好的物品和体系能更容易相处，并能创造出更和谐的氛围”。1 现代社会的年轻人对于视觉和时尚有着特殊的强烈的喜好，时尚包括的范围很广，一系列的制造品都包含在内，从个人着装到MP3播放器再到摩托车，各种选择无不体现视觉和时尚的影响力。设计产业对于发达国家和发展中国家都是一项能够创造巨大财富的产业，因此各国都表现出极大的关注。 对于某种设计历史的了解对我们认清在当今格局中所处的位置有着十分重要的作用。为探究某一特定物品或建筑采用某一特定的设计风格，我们需要对那一时期占主导地位的社会、经济、科技和审美因素有全面的了解。设计会随着时代的发展而变化，当代的设计风格的成形是不断改进的思想观念和对新事物新方式认同的综合产物。19世纪的思想家威廉•莫里斯（William Morris）和约翰•罗斯金(John Ruskin)十分厌恶大规模机器生产产品的方式，在他们看来，真实的美感仅仅源于工匠手工创造出的别致设计。他们认为，每一件手工创作的产品都具有某种与众不同的特征，而这一特征将会在冰冷的机器生产过程中消失殆尽（他们的观点并不被当时欧洲大陆的同行们所认可）。然而，莫里斯和罗斯金试图使所有人拥有美好设计的社会空想最终适得其反——最具讽刺的是，多数手工制造的产品极其昂贵，不可能进行大规模生产，因此普通大众无法承担如此高的价格。今天，我们很自然地认同了机器制造的唯美性（所谓的“机械美感”），也丝毫不会在意产品缺乏独一的特征，尽管近些年来对于手工产品的兴趣几曾显现。我们在欣赏机器制成品的同时，也偶尔会重拾对独具特色的手工产品的兴致。 设计不断地变化发展，然而历史只能告诉我们发展的方向。在本书中，我们不会将设计史作为教授的目的，而是把它当作一种达到目的的方法。设计师和预言家凯文•麦卡拉（Kevin McCullagh）曾经说过：“有人或许会争论，一项成功的书本教育应该满足学生们的创造力；如果创造力成为连接前面毫不相关观念的桥梁，那么储备了充足新观点知识体系的思维就应该成为巨大的财富。” 2 设计是一门包含了各学科知识的综合科学，视觉因素不能脱离其他相关领域，例如历史、文本、科技及实践领域。视觉教育有时可以被称作一次偶然的事件，习得充足知识和视觉技巧，成为一名合格而熟悉业务的设计师所需要的时间相当漫长，所以想仅仅通过学习书本知识成为一名设计师，绝无可能；同样不可能的还有企图通过简单的教学教会学生如何进行精美的设计。但是初学者（或是从业尚浅者）有希望能够一开始从一些资源中获益，这些资源帮助他们在不同要素之间建立必要的联系，领会基本概念，阐释某些著名的原理；如果没有这些资源，他们想搞清楚这些问题就只能靠运气了。 大多数人从事设计的研究和学习，是因为与其他事物（例如解决难题和创造新事物）相比，他们对美更感兴趣，但美不是简单的研究事物的外观，建筑物和物体的底部结构如果从抽象意义上说也是一种美。例如，一座桥梁的结构必须要承担不同动态变化的压力，因此桥梁的设计目标应是以最简单的外形设计承担外界不同的压力，在这个目标实现过程中还必须考虑效率和经济因素（如同大自然，用最少获取最多）；斜拉式桥梁的设计则更需要数学、材料科学和工程学方面相当庞大的知识体系和专业技能，方能获得力学上的平衡，而这些毫无艺术可言的变量参数却能够自动地创造出美和优雅。在船舶和飞机设计中也能够找到类似的事例，设计物所承受的负荷、运行的媒介以及功能上的要求（例如，速度要求）很大程度上决定了它的外观；这些毫无美感的变量参数又一次在没有任何艺术干预下创造出唯美的外形。似乎美成为了自然进化和技术发展的衍生物，但是在感叹桥梁和飞机的同时，我们似乎也感觉到了它们潜在的结构美，或许类似于人类，美丽的外表常常暗含健康的体魄。这么一来，好像我们把美放在第一位了，是的，我们在观察人和物时，首先注意的是他们的外表，很容易被美所吸引。美或功能，无论哪个更重要，美都会存在于设计的方方面面。本书试图以美作为一切设计的必由之路来介绍设计。事物之间存在着千丝万缕的联系。 尽管简洁是设计过程中的一项基本目标，如上文列举的桥梁设计，但它并不总会创造美好的事物。我们所追求的是获取一种既简洁又高雅的设计方案，因此许多设计师在谈论某一事例时，更倾向使用“高雅（elegance）”而不是简单的“优美”（或是“美学适宜的”），在提及某一特定设计方案时，则更倾向使用“高效”；某一特定的设计难题或参数整合方案会有多种解决方法，但最优雅的解决途径是那些与其他复杂方法相比，用料更少、更加简洁的途径。精心并不等同于精致。现代主义建筑师密斯•凡•德•罗（Mies van der Rohe）将这层含义浓缩成了一句话“少即是多（Less is More）”——这句格言的真正含义从此被无数人歪曲，而我们需要从这句话中掌握的精髓是：我们寻求的简洁并非是粗枝大叶，而是从无到有，由微及盛，只有这样才会有优雅。尽管（通常相互冲突的）诸多限制在我们进行设计时会带来麻烦，有时它们却能够帮助我们想出设计方案。与此相反的是，我们面对的限制越少，我们的生活就会越麻烦。当时尚成为要考虑的因素时，这一点尤其正确，正如汽车设计的例子中所谈到的一样（不同的车型设计通常源于相同精致设计的平台体系）；相同的技术规范在两个不同的汽车制造企业（或品牌）中往往会生产出两个样式截然不同的汽车，一个丑陋，另一个美观。这就是当功能与艺术相遇时，逻辑和文字的作用开始减弱。 进化、文化和美 从孩提时期，我们就受周围环境的深刻影响，自然和建筑环境能够振奋或是抑制我们的精神，尤其是环境能使我们感到高兴、沮丧甚至是惊恐。建筑、空间、树木、花草、阳光和天气，所有的一切都能对人类的健康状况产生影响。我们诞生于天地之间，情绪受环境影响，由感官诠释，一切是如此自然。人类是地球万物的主导，环境对人类情感和健康的影响已成为众多研究的对象。3 英国皇家建筑师协会前任会长乔治•弗格森（George Ferguson）认为，好的建筑风格关乎一个国家的精神健康和建筑文化；他还提议制定黑名单，将所有外形丑陋的建筑列入其中并加以摧毁。 科学家们主张，我们对于美的欣赏能力完全来源于自然的进化。例如，苹果花在春天绽放，这种美就昭示着在夏天可以吃到充足的苹果，因此也带来愉悦的感觉；同样颜色也会帮助我们判断水果是否已成熟可食。外表和体格的美丽也象征着一个人的良好体魄和生育能力，因此美也成为求偶过程中非常重要的因素。我们会被长相美丽的人所吸引，因为美丽是与疾病和伤痛相对的，一个被疾病困扰的人不可能成为生活和繁衍后代的依靠。哲学家伊莱恩•斯卡瑞（Elaine Scarry）曾经提出，当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美（因此也是健康）的后代。4 斯卡瑞同时认为，我们拥有一种天生的愿望，通过许多种其他的形式复制美丽，例如通过摄影和绘画来还原风景和日落的美。人类和其他大多数动物种群一样，都会对同种群的美丽个体留下深刻印象——每只动物都会寻找他（她）理想中的伴侣。当然，其他的特性在求偶过程中也很有优势，比如在澳大利亚和新几内亚的某些雄性园丁鸟会通过展示它们的筑巢技术以吸引雌性的注意，它们首先会用细枝和草叶精心建造避风雀巢或是“展示舞台”，在这些场所中它们就能大显身手吸引雌鸟的注意。5这些精心打造的雀巢装饰有贝壳、鹅卵石和鲜花（当花朵即将凋谢时会随即被更换），甚至会被五彩的浆果汁着色。一个特别精致和装饰精美的鸟巢能够得到雌鸟（雌鸟会再建一个鸟巢抚育后代）的注意。园丁鸟有趣的举动暗指了生物天生对美的向往，和人类大致相同，或许人类建筑师和设计师的作品最初也是为了吸引异性的注意。 杰弗雷•米勒（Geoffrey Miller）6认为古代的人体彩绘最初是一种吸引性伙伴的方式，因此选择最佳的人体装饰者就有了进化学上的意义；这和选择外表长相美丽的人一样，你同样也是在为你将来的后代选择了有价值的遗传基因，具有天赋的基因包括技巧、创新、勤奋、睿智（因为人体彩绘所需要的黄褐色颜料不易找到）。这是生存的优势，也是艺术的特征。在动物世界中，雄孔雀通过开屏吸引雌孔雀的注意；携带如此巨大沉重的尾翼不利于生存，使得雄孔雀更容易受到肉食动物的攻击，然而雄孔雀成功应对与生俱来的身体赘物却又显示出高超的生存技巧，展示出高水准的力量和身体平衡能力。人类制造工具的高超技艺也显示出可取的优势。人们发现许多石器时代的手斧在三维尺寸上具有很高的匀称度，即便从严格意义上说匀称度并不是一把好的切割工具所必须具备的。史蒂文•米森（Steven Mithen）暗示这些制作精良、颇具美感的手斧——“性感手斧”主要是用来吸引异性的注意。7 大自然的进化创造了许多不同种类的生物，它们的生活习性中包含可以利用无生命体和自然材料进行建造和重塑物体。鸟类的巢穴和人类的住所同设计使用的物品有着极其相似的地方，只是人类继续发展改进它们的设计，而动物的巢穴和蜘蛛网仍旧保持亘古未变的模式。最初的自行车就是一个能允许你在坐着的同时能够走路的木制结构，它的造型受材料科技进步的影响并最终逐渐改变，直至今天，许多自行车是精美设计的最好例证（尽管有的自行车比别的样式更加精美）。的确，骑自行车相对于步行，已成为更有效率的出行方式；科学家们认为，自行车如同动物一样已成为自然进化的产物。进化生物学家理查德•道金斯（Richard Dawkins）认为，当动物的基因对动物自身之外的非生命体产生作用时，例如制造巢穴、蜘蛛网或是自行车，这种举动仍旧源于进化。道金斯将这种影响称为“延伸显性作用”。8 自然进化毫无疑问能够解释将美认知为生存和繁殖的辅助手段，而激进的进化论学者会说美就是全部；然而我们在生存需求得到满足之后会继续对美产生兴趣，尽管这可能是因为我们没能够抵挡住生存需求的驱使，就像身体需求得到满足之后仍旧吃的很多一样，只是因为乐趣和舒适。不管原因是什么，对于美表现出持续不断的兴致是任何文化所共有的，这也表明除了受生存本能的驱使外，还受某个重要的理性因素的影响。加利福尼亚大学大脑与认知研究中心主任维莱亚努尔•S•拉马钱德兰（Vilayanur S. Ramachandran）教授认为存在普遍的美学认知原则9，即90%的艺术差异是由文化的多样性造成，而剩余的10%受相同的普遍规律支配，这正如人类在出生时会学会某种语言，而具体语言的学习则受到所处文化的支配。 文化从进化结束时开始继续发展美的观念，而此时美早已不再是我们生命中的实际目的。史蒂文•罗斯（Steven Rose）认为，基因排列无法决定人生的轨迹，所以人的一生不仅仅由生物决定论所诠释，其他诸如他人的精神影响、个体所处的特定文化背景以及个人的兴趣决心也是人生的重要组成部分。10 个体所处的社会因此也比基因的组合更深刻、更有意义。在文化领域中有“文化基因”的提法，这与生物进化论中基因的功能非常类似，只是文化的进化更加迅速。11 因此，包括任何形式的美的概念，对智慧的追求不应该单纯地被看做是生存行为的产物，同时还应该是宇宙中按照自身规律发展的重要推动力。这种智慧的抽象动力通过我们的观念和创造已经对地理、生物、地球环境（除了美以外）产生了物理方面的影响。

《那件疯狂的小事叫旅行》由占夏编著。 《那件疯狂的小事叫旅行》简介： 25岁之前去欧洲，这是占夏的人生梦想。没有足够的钱，但是她有足够的勇气。她选择了在微博这个互动性和延展性极强的新媒体上筹集旅费的方式，并将这趟旅行命名为“微旅行”。消息发出后在微博上引起巨大反响，在铺天盖地的质疑以及无数的感动支持中，占夏带着网友捐赠的旅费实现了30天的欧洲旅行。奇妙的旅行，也邂逅了不少奇妙的人和事：微博上第一个捐助者，差点成为占夏的旅伴；卡塔尔航班上邻座的中国女孩，向占夏打听“知不知道一个在微博上募捐想去欧洲的女孩”；日后的老板竟然也是关注她旅行的粉丝，因为对占夏“不靠谱旅行”的赞许而给了她人生第一份工作……

《散步中的设计》内容简介：以作者在巴黎、东京、京都、大阪、香港、上海、北京的游历为线索，以作者发现的对创意生活的启发为内容，构成《散步中的设计》。在每个城市的章节下，探讨了作者对这个城市的建筑设计、创意品牌行销、产品设计、商店陈列、公共空间、视觉传达等领域的感想和照片，同时包括最新的展览和创意资讯，相信能够为读者带来一定的启示。

《北欧杂货私设计》讲了你从未认识的北欧杂货风光！走进瑞典创意重镇——斯德哥尔摩，简约的工业设计外，街上有着更迷人的慢活小店，勾勒出北欧专属的精彩杂货美学。

《写给大家看的设计书:实例与创意》是两位世界级设计师的合作经典。他们用简练有趣的语言让复杂的设计问题变得通透易懂。从标志到名片，再从广告牌到宣传册，这里汇集了你经常遇到的设计项目，以及6位明星大师的精彩设计实例。不仅能够使你在设计中有章可循，还会激发你的设计创意。 《写给大家看的设计书:实例与创意》实例丰富，简明易读，适合设计专业学生以及从事设计相关行业的读者阅读。

本书透过英国金斯顿大学设计史学权威，凯萨琳。麦克戴蒙（凯瑟琳麦克德莫特）和希拉蕊。贝扬（希拉里拜尔）深入浅出的文字风格，搭配全书经典设计图片对照，是最快速的设计入门。书中另附“经典设计时间轴线“，利用图表解剖设计史脉络，完整透视经典产品背后的划时代意义。 从壁纸，水壶，座椅，家具，电话亭，汽车，机车，电冰箱，电吉他，点唱机，随身听，电脑，手机，玩具机器人，笔电...，所有改变人类日常生活习性的设计物件，都是带有传奇性格的伟大创意，而这些创意背后的推手，更是学设计必须认得的名家大师。从19世纪“艺术和工艺运动“之父威廉。莫里斯（威廉莫里斯），包浩斯代表人物威海姆。华根菲尔德（威廉Wagenfeld），现代主义建筑和设计巨擘路威。密斯凡德罗（密斯凡德罗），20世纪最重要的建筑大师柯比意（柯布西耶），好彩烟盒明星设计师雷蒙。罗威（雷蒙德洛伊）...到近代设计的苹果电脑灵魂人物乔纳森。艾维（乔纳森伊夫），设计鬼才菲利普。史塔克（Philippe Starck的），英国的极简主义大师贾斯培。莫里森（嘉柏莫里森）... ...

多位巴黎手作创意人专为这本书提供了原创手工作品的制作方法及步骤，将私房小店与读者亲密分享。 这本书里的创意人，多有颇具规模的工作室或创意店铺，甚至许多世界名牌都是他们的客户。这些创意人的生活或工作空间，都非常精彩，浪漫不甘寂寞的巴黎人喜欢绚烂丰富的色彩，但不同艳丽色彩齐聚一个空间却不觉庸俗，只有“乱花渐欲迷人眼”般仿佛来自大自然的明媚之感。每个创意人的简介和空间展示之后，附有他们教给读者做的一个小玩意，看上去可行性强，做出来效果也好，颇有让人想尝试的冲动。 书中同时收录巴黎最具创造力的设计师们爱逛的咖啡厅、餐厅、设计精品店等等这类流行店面的信息。

《东京找灵感:微差的创意》中谈的所谓“微差”、“微差力”，实际上也就是差异化或者说与众不同的卖点。作者行走东京的脚步随意而浪漫，在繁华的东京商业街头，随性地拾捡着那些设计的精华点，并加以认真的点评，浪漫而轻松愉快。都说设计需要多走多看多思考，而作者便如同一位随和的长者，带领我们走上街头，一同领略现代设计的美好。 日本人的细腻举世闻名，他们擅长在生活的各个层面专注用心，甚至从中创造出新商机——关键就在“微差”。大到整个都市计划，小至季节特贩商品，他们总能利用细微的差别，在每个细节上制造引人入胜的趣味。 作者苍井夏树在《东京找灵感:微差的创意》中通过“加油巴士”、“日本邮局”，以及“赏樱的全民运动”，看日本人如何无中生有，不但获得最大效益，并且兼顾情感与美学；带领读者游走东京地铁、银座、青山隐建筑，看他们如何让这座城市永葆新鲜。