Contemporary art photography is paradoxical. Anyone can look at it and form an opinion about what they see, yet it represents critical positions that only a small minority of well-informed viewers can usually access. Why Art Photography? provides a lively, accessible introduction to the ideas behind today's striking photographic images. Exploring key issues such as ambiguity, objectivity, staging, authenticity, the digital and photography's expanded field, the chapters offer fresh perspectives on existing debates. While the main focus is on the present, the book traces concepts and visual styles to their origins, drawing on carefully selected examples from recognized international photographers. Images, theories and histories are described in a clear, concise manner and key terms are defined along the way. This book is ideal for anyone wanting to deepen their understanding of photography as an art form.

摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。

The first accessible guide to the key artists and uses of photography in contemporary art since the mid-1980s. An ideal introduction to this popular subject in contemporary culture, this highly readable book surveys work by more than 150 artist-photographers: Andreas Gursky, Nan Goldin, Philip-Lorca di Corcia, Richard Billingham, Jurgen Teller, Thomas Demand, Yinka Shonibare, Thomas Ruff, Jeff Wall, Wolfgang Tillmans, and many more. More than 200 examples of the most important works are illustrated. Themed chapters consider subjects such as narrative and storytelling in art photography, photographing the everyday and the insignificant, the use of photography in conceptual art, and the cool, detached, objective aesthetic prevalent in current art photography. 210 illustrations, 100 in color.

在线阅读本书 When it comes to photography, it’s all about the light. After spending more than thirty years behind the lens—working for National Geographic , Time , Life , and Sports Illustrated —Joe McNally knows about light. He knows how to talk about it, shape it, color it, control it, and direct it. Most importantly, he knows how to create it...using small hot shoe flashes. In The Hot Shoe Diaries , Joe brings you behind the scenes to candidly share his lighting solutions for a ton of great images. Using Nikon Speedlights, Joe lets you in on his uncensored thought process—often funny, sometimes serious, always fascinating—to demonstrate how he makes his pictures with these small flashes. Whether he’s photographing a gymnast on the Great Wall, an alligator in a swamp, or a fire truck careening through Times Square, Joe uses these flashes to create great light that makes his pictures sing. 点击链接进入中文版： 热靴日记:小型闪光灯的创造性应用

内容简介 照片无处不在，它已遍布我们生活中的方方面面。世界上每年大约拍摄几十亿张照片，我们中的绝大多数人都为此做出了贡献。然而，在这些照片中，仅有少量的照片能引起并保持人们的美学兴趣。那么，这些照片的摄影艺术和其他种种照片的区别是什么呢？摄影艺术的特殊价值又是什么呢？这些都是《美学与摄影》开篇要研究的问题。 《美学与摄影》是第一本从哲学上综合探究摄影美学意义的书。本书论述了摄影艺术独特的美学特征，分析研究了它们的性质和价值。不仅如此，本书还运用了其他摄影艺术的解释和评论补充了摄影艺术的诠释。因此，本书不仅对摄影独特的哲学美学进行了全方位的阐述，而且所阐述的都是摄影艺术的原创性美学理论；不仅为那些有志于对电影、摄影艺术、美学和艺术理论感兴趣的人士作了总体的介绍，而且还对此领域作了深层次的研究。 同时，本书还配有特点鲜明的精美插图，供大家在阅读中欣赏。 乔纳森·弗里德为英国阿伯丁大学教授。 目录介绍 总序 前言 概述摄影、绘画与相关图画种类 第一章　艺术和美学体验 第二章　摄影媒介的最初评价 第三章　摄影表现与视觉感知 第四章　摄影表现的美学意义 第五章　表现意义、隐喻和评论评价 第六章　面对世界：摄影与视觉表现透视图 第七章　美学理论、规范性和评论理论

在本书写上，作者避免了那种常见的技术指南式的写作方法，着重探讨视觉观念，而不拘泥于具体细节。他想要人们比较容易地了解摄影家创作的大概情况，揭示影响判断的那些因素，这些因素在相机曝光的一刹那，往往是按直觉本能地起作用的，无法事前安排。但深入的了解可能有助于培养这种直觉，扩大作品的范畴和内涵。此书对摄影创作的潜力作了极为精辟的分析，坎贝尔没有拘泥于技术细节，而是着眼于创作过程，揭示了影响摄影家视觉个性的各种因素、这是一项了不起的工作。此书最大特征是敏锐的探索精神，它抛开清规教条，着意阐述了创作手法。

《非凡摄技101:迈克尔·弗里曼经典数码摄影技法解密(彩印)》世界著名摄影师、畅销书作家迈克尔·弗里曼将其几十年职业摄影生涯总结出的不传秘诀凝结成本书，与广大读者分享。他在本书中提到的每个技巧对于每位摄影者来说都像金子一样宝贵。他用通俗易懂的语言简单明了地说明了如何最大限度地发挥相机的性能，即使是在条件非常有限的情况下。如果想拍出优秀的照片就必须充分挖掘相机的性能——本书将教会您如何做到！不论是对摄影充满热情的业余爱好者，还是经验丰富的职业摄影师，都能从本书中学到大量经过实践检验和实地测试的精华技术。

《摄影构图》(修订版)内容简介：影的构图，在很大程度上取决于摄影师对自己的定位，即取决于摄影师想要拍摄怎样的照片——是随意的，还是刻意的？是以拍摄内容本身的吸引力主的，还是以摄影画面形式结构的张力表现为重？而事实上，有些拍摄题材本身就容不得你在构图方面作过多的考虑，从事不同题材的摄影师自然也就成了不同类型的摄影师，而不同类型的摄影师自然在摄影构图方面也就有着各自不同看法和要求。

本书由林路教授编撰，浙江摄影出版社出版，以丰富翔实的图文资料，讲述了摄影诞生一百七十年来各摄影流派和摄影思潮的发生、发展历程及其历史影响，并对各摄影流派及思潮的代表性作品作了深入的剖析和展示。 本书是国内首部全面讲述世界摄影思想发展史的专著，图文资料丰富，理论分析透彻，有助于读者认识世界摄影思想的发展历程，把握摄影的本质和真谛，促进摄影理论和创作的繁荣。 目录 一、原点－探索中的摄影思想前史　　　1 二、摹本－再现世界的几种可能　　　　11 三、幻象－摄影成为艺术的捷径　　　　35 四、再现－从自然主义开始　　　　　　70 五、实验－不仅是科技的思维　　　　　90 六、纪实－当代摄影思想的成形　　　　108 七、符号－观念摄影与摄影观念　　　　137 八、时尚－华丽的影像盛宴　　　　　　169 九、身体－摄影本体的回归　　　　　　199 十、都市－永远的影像调色板　　　　　233 十一、风景－岂止是风花雪月　　　　　261 十二、性别－女性摄影思想小史　　　　291

《摄影的真谛-影像表达与摄影师的角色》，本书以视觉化的形式讨论了摄影的本质、摄影的语言、摄影的意义等问题。作者选取了一些世界上最优秀的摄影师的作品，并配以深刻的文字讲解，探讨了摄影创作的基本问题，是一部经典的摄影美学著作。

《解读亚当斯区域曝光系统》以浅显易懂的语言为你讲述亚当斯的经典理论——区域曝光，通过结合传统和数字影像的特点，讲解区域曝光系统原理，介绍如何在具体拍摄中认识并控制变量的方法，将区域系统合理地应用于影像制作当中，从而进行精确预视，精确控制图像对比度及影像质量。此外，《解读亚当斯区域曝光系统》还介绍了影像输出的相关技术。 《解读亚当斯区域曝光系统》可供摄影相关专业高年级学生学习使用，也适合严肃的摄影发烧友及专业新闻纪实摄影师、专业人像摄影师、时尚摄影师使用参考。

《摄影构图圣经》讲述了：掌握完美的摄影构图并不难！《摄影构图圣经》是《DSLR数码单反摄影圣经》、《人像写真摄影圣经》、《风光自然摄影圣经》作者雷依里的又一力作，从构图理念和构图实践两个方面，深入浅出地介绍了摄影构图的原理、方法及其在各类主题拍摄中的运用技巧，以及照片后期处理过程中的构图调整方法。 构图离不开摄影师的观察和眼力。作为一个摄影师，应该做到即使没带相机，也下意识地观察周围可能拍摄的事物的构图样式，这样观察力才会得到真正的提升。最终您会发现，摄影构图还可以体现摄影师的个人品味和审美取向。 《摄影构图圣经》前半部分主要介绍构图的经典理论，讲述时间与空间对摄影构图的影响。后半部分从作者的实践经验出发，讲述针对不同拍摄题材的具体构图方式，力求使读者将所学的知识应用于实践。

《光线与用光:迈克尔·弗里曼数码摄影用光完全指南》是一本由国际著名摄影大师撰写的摄影用光宝典。在平易近人的讲解和演示中，作者希图传达给读者正确的理解光的思路，以及实用的摄影用光技巧。其间的诸多精彩要点和不朽的实例，都是作者从业30年来的亲身体验和完美总结。通过这些知识，读者将会感悟到，用光是创作好照片的必备技巧，而不仅仅是辅助摄影的手段。 无论是一名刚刚走进门的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读此书之余，都将在不同层次的摄影用光意识上获得新的力量。 点击链接进入英文版： The Complete Guide to Light & Lighting in Digital Photography

①《数码摄影完美曝光技法》以专业的角度全面详细地讲述了数码摄影的曝光技巧和操作方式 ②《数码摄影完美曝光技法》结构清晰，采用了摄影书一贯的理论——实例——后期的结构方式。首先将摄影曝光的基础作为全书第一部分，在这一部分中，将《数码摄影完美曝光技法》的内容进行了概述，并提出了贯穿全书的曝光理论“决策流”。第二部分和第三部分详细讲述了摄影曝光的相关专业知识和常用的一些曝光类型区别。在进行了理论讲解之后，作者列举出不同风格的实例，并且针对后期处理中的常用技术进行详细介绍。 作为摄影的核心，曝光是一个看似简单但又极其复杂的概念。对于热衷摄影的业余爱好者和专业摄影师来说，它总是一个令人着迷的话题。近年来数码技术的发展已经改变了传统控制曝光的方法，这同样也促使摄影师们开始思考通过光圈、快门和ISO的变化，能实现什么样的效果。 在这本书中，迈克尔·弗里曼带领我们穿越这个令我们迷惑而又迅速发展的领域，采用通俗易懂、易于实现的操作方法，使用独特的工作流阐释图、直方图和清楚明了的视觉实例来探索曝光的各种细微之处，让我们在拍摄时胸有成竹。 《数码摄影完美曝光技法》适用于：有一定基础的用户、数码摄影爱好者。

《拍照前的预想:思想决定摄影》探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找最好的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究伟大的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。《拍照前的预想:思想决定摄影》通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影完美品质的读者大有帮助。

《美国摄影用光教程》从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。 《美国摄影用光教程》通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。 用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术。

《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》用栩栩如生的语言，从不同角度向读者传授摄影的秘诀，使摄影对每个人来说都可以变得如此简单。无论是初学者，还是优秀摄影师都能从《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》中获得灵感。《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》作者是美国顶级摄影学府的教师，他在书中与读者分享自己多年积累的宝贵经验，告诉读者即使仅仅在自然光下也能使用最简单的器材拍摄出充满魅力的作品。《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》在阐明摄影的意境、韵律、构思与创作的同时，还针对摄影爱好者最关注的拍摄主题经行论述，如风光、人像、婚礼以及旅行等。更重要的是，作者在书中教授了如何观察、如何思考，帮助有志于摄影工作的人最终迈向职业摄影的道路。同时，作者采访了10位顶级摄影大师，并将其收录在各章末尾，这读者突破摄影瓶颈提供了坚实的驱动力。 《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》作者Chris Orwig是著名摄影师、专业教师和作家，是美国顶级摄影杂志Photoshop User和Layers的特约撰稿人。 点击链接进入： 非凡视觉2——大师的人像摄影构思与创作

《风光摄影解析:塞罕坝》内容简介：2004年，中国摄影出版社出版了我的《塞罕坝——解读风光摄影》画册，承蒙大家的厚爱，画册当年销售一空。今年中国摄影出版社决定以《塞罕坝》画册为蓝本出版一本风光的图文书，并改名《风光摄影解析》，我深知这是对我的大力支持和关爱，我惟有倍加珍爱大家的这份感情，更加努力地去创作出更好的作品，回报大家的关爱。

《摄影师之眼》以约翰·萨考斯基在1964年的同名展览为基础，探究了照片的呈现是什么以及为何如此。它关注摄影风格和摄影传统，关注现今的摄影师对作品创作中种种可能性的意识。书中汇集了令人耳熟能详的摄影大师和 无名摄影师的作品，为我们勾勒出摄影的创造性视觉语言，揭示了此媒介惊人宽泛的潜力。所有照片归入五章中，每一章都从一个特定的方面考察了那些强加于摄影艺术家身上的选择：物本身、细节、时间、边框与有利位置。