设计的实质是什么？在设计中，意念和多种多样的形工之间的关系究竟是怎么样？诸如此类的问题，当代设计大师靳埭强选择是如何思考的？更为重要的是他如何付诸实践的，这些问题居本书中都有比较完整的答复。 　　本书作者靳埭强选择外表平凡，内心极不平凡。多年以来，他在设计领域引领新的潮流，开拓新的境界，成绩斐然，在业界人士所瞩目。其实，他始母是在孜孜不倦地勤奋思索，踏踏实实地努力实践，其用心可谓良苦，其用功可谓专一。本书的问世，就是一个突出的证明。 　　作者在书中以大量的的典型生动的实例，比较全面而又详实地讲述了设计原理与实践的一系列重要问题。同时还广泛地谈论了各种形象的设计，各种设计的形式和法则，以及如何运用等问题。这些问题的探讨无疑会对设计界产生巨大而有益的推动作用。 　　设计过程中，意念是灵魂，形式是躯体。意念有赖于形式的传达，形式依靠意念赋予生命，设计者的工作就像是在创造有思想的生命。作者在本书中对此作了强调。

本书是代表当代北欧图形设计水准的作品大全 　　是发掘更多更好的北欧设计的起始点 　　是你设计灵感的激发点 　　在最近的五年中，新一波北欧设计师凭借在图形设计上的出色表现，为斯堪的纳维亚半岛赢得了无可争议的国际声誉，他们多样并富于创造力的设计产品，尤其是网页设计，已深刻影响了其他设计师及遍布全球的设计受众、由于目前有许多人在国外从事设计，因此像伦敦、纽约这样的大都市正成为北欧设计俊才的荟萃之地。

Drawing power from magazines and newspapers to ads, websites, album covers, and even mobile phone wallpaper, illustration is a crucial element in visual communication today. With unlimited creative possibilities, illustration is as unbound as imagination itself; whether it's a simple pencil drawing, an ornate airbrushed painting, or a computer-generated image, an illustration speaks the international language of ideas. This comprehensive guide showcases 200 of today's best commercial and editorial illustrators from over 50 countries; each entry highlights examples of recent work and includes the artist's contact information, favorite media, awards, clients, and work philosophy. Look no further for what works and who's who in the world of illustration: it's all here.

《世界新锐设计师:安特卫普的秘密:当代比利时前卫时装》由江苏美术出版社出版发行，展现了比利时时装崛起的过程，和所不为人知的秘密，讲述了绿茵场上的德设计师迪克·毕肯贝格斯，以及朋克世界的黑暗女王-安·德穆勒米斯特，美学恐怖分子-沃尔特·凡·贝伦东克，以及很多的不为人知的天才设计师。

日本設計大師原研哉為其設計生涯的諸多作品，以淺顯易懂的精鍊語言，做全面性解說。近年來的新作，如「HAPTIC」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。 大開本設計、精美印刷加上嚴選的紙張，促使原研哉作品躍然紙上、風華再現。 收錄原研哉最新長篇訪談。針對過去的作品、現在的工作以及未來的展望，侃侃而談。全篇萬餘字，精采可期。 在「設計者．友人．恩師眼中的原研哉」單元中，收錄了深澤直人、向井周太郎等八位與原研哉有著密切關係的人物，站在客觀的角度，對原研哉其人其作品，各有精采的闡述與分析。 原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計大師。包括石岡瑛子、向井周太郎、杉浦康平以及永井一正。原研哉自四位大師身上學習到了什麼？文中娓娓道來，發人深省。 原研哉特地為「原研哉的設計－繁體中文版」在台灣的出版，撰寫了「促使世界更新之力量」一文。為序，也為其目前對設計、對世界情勢最深切的關心。

「2.0」是什麼？它可以代表良好的視力，也可以代表一個版本的升級。《設計東京2.0》傳達的是視野的擴張，以及一種立足在原有基礎上再充電、再進步的意義。無論在「觀察」、「設計」、「視野」與「論述」無疑都要再度升級。所以用「2.0」來形容東京，可以說是一個城市的再生，設計的再進化！ 《設計東京2.0》依然有令人嘆為觀止的文字觀察記錄與圖片編排，內容豐富多樣卻不讓人卻步，不僅是美學經濟、也是書籍設計的又一新示範。跟這本書再次走一趟東京，你會經歷更多設計風格的洗禮，觸發你對美感經驗的深層思考。 在《設計東京2.0》裡，透過設計，分享的是一座「紙上DESIGN MALL」。你可以上頂樓眺望建築構成的天空線，可以到美食樓層落腳歇腿，可以在文化樓層血拼創意，可以窩在圖書樓層閱讀生活，可以進概念館汲取設計元氣，或者搭車到距離較遠的二館看海景、喝咖啡。作者嚴選進駐這座「紙上DESIGN MALL」的每家店，期待它可以激起讀者的設計思維。

“荷兰设计的风格语言……荷兰设计向来以创新、前卫、富现代感与别具幽默感，在全球设计界独树一帜。” ——荷兰外贸部长弗兰克•海思克（Frank Heemskerk） “只有依靠设计，我们才能使我们的国家成为一个可以日日生存的地方。” ——荷兰鹿特丹布宁根博物馆馆长、杰出设计师威廉•克罗威尔（William Crosswell） 荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代，荷兰人从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。 荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆、小店，心态开放、团结，欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性，成就了整个荷兰设计的氛围。 本书介绍了荷兰当地最新流行时尚、新锐设计师，及建筑风格、钻石珠宝、创意市集、杂货小物……让我们了解荷兰人对于艺术的想法、态度和审美观。按图索骥，可以深切地认识这个被誉为世界设计风向标的设计之都。

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

該年鑒屬日本字體設計協會（Japan Typograhy Association）官方出版物，本期版式及裝幀由南部俊安（Toshiyasu Nanbu）設計，Graphic-sha出版發行。 關於南部俊安： 1951年出生於大阪。1969年畢業於大阪都立工藝高等學校。1988年創建“Taste”設計公司 ── 日本從事設計項目和產品設計最主要的設計公司之一。1995年獲第7屆東京字體指導獎金獎（The 7th Tokyo Typedirection in Japan），2005及2007年香港設計師協會金獎獲得者，2007年ADI設計獎年度成就獎獲得者。

阮千瑞，“中国最孤独的平面设计师”，2006年入伙中国最活跃的实验音乐组织“撒把芥末”。为“水陆观音”实验音乐演出，Mini Midi音乐节，观音唱片等等设计了大量海报，唱片，T恤，贴纸，并延伸至展览，装置，行动…… 本书收入其中百多件精华作品，涉及王凡，FM3，李劲松，巫娜，小河，林其蔚，车前子，李剑鸿，Zbigniew Karkowski，C.C.C.C.，William Basinski，Justice Yeldham，Carl Stone，大友良英，Sachiko M，Fred Frith……另有万晓利，宋雨哲，万能青年旅店，折磨护士等等唱片设计。 和中国实验音乐/声音艺术同步发生的，一段密集的历史。 不是设计，是创造。 不是视觉，平面，纸张，而是噪音，生命力，曼陀罗的秘密。

这是一本普通的访谈录，而是凝聚着当代日本设计大师们发自肺腑心声的箴言集。本书汇编出了一组包罗万象的时代创意阵容，并且进行访谈的二十五个人物绝对不可缺一。就随着本书亲临大师的工作现场，体验世纪的设计创意吧！

若您是《明日风尚》的读者，就会发现今期的革新号，无论在开本、内容和排版上，都起了很大的变化。不变的是：MING仍然是一本深入生活的lifestyle magazine。 时尚、饮食、建筑、设计、文化、艺术、阅读、旅行，乃至时事性的、社会性的、或来自娱乐圈的种种话题，都是构成我们生活的重要部分。对不同的人而言，这些部分或各有轻重，但彼此间并没有“原则性”的冲突。作为一个“明人”，必然具有自己的一套生活品位。在通过衣着打扮或其他方式去呈现自己style的同时，也不会对身边事、国家事、天下事漠不关心。更丰盛的生活，来自广阔的包容、多角度的事业，立体式的思维，以及对人文、社会的关心。如果要简单用MING的四个英文字母作为《明日风尚》的自我表述：那就是Metropolitan(都会）、Intelligent(知性)、New attitude(新态度)及Global vison(国际视野)。 这次改版，除了版面风格的变动及内容的重整，更重要的是，这是《明日风尚》编辑部仝人对杂志文化一趟重新思考的旅程。互联网对传统印刷媒体的冲击，令我们更迫切地去思考作为平面媒体所扮演的角色。新的竞争战场也许已不在于速度快慢和资讯量的多寡，而是整体性的阅读经验。虽然传统的杂志品牌仍然占据市场，但新杂志的面世从来没有间断过，也在不断拉阔读者对杂志的想象空间。一本赏心悦目的杂志，其实是美感、知性和趣味的结合，才可以为读者带来独一无二的阅读经验，缺一不可。 一切的改变，都建基于《明日风尚》本身的个性和美学；它的内容选题和编采手法，则反映了《明日风尚》以人文和生活为本体的核心价值。新的《明日风尚》并没有放弃它一贯的价值和理念，反而是要把它表现得更为彻底。正如我们在两年前所说：“优雅的品位是由个人的文化和学养，经过长年累月的生活经验才能培养出来。”因此，我们希望《明日风尚》的读者，不会是盲目追赶潮流以炫耀自己的nouveau riche(暴发户)，或者是自大偏见、眼光狭隘的一群；我们希望《明日风尚》的读者，是那些拥有国际视野、本土反思、把媚俗视为最大敌人，而且能真正懂得欣赏细节，追求完美，强调个性、态度和自我空间的“明人”。 愿新的《明日风尚》能为“明人”扮演“窗子”、“镜子”的角色。

《杂志设计的秘密(续)》展示了世界上最出色的企业形象和品牌设计，从国际视角选择作品，没有突出某个国家的属性。好的设计是无国界，并跨越语言和文化的。以丰富的图例展示了20世纪平面艺术发展的新视野、新格局、新设计。

本书旨在深入中国文化与中国艺术结合部，通过艺术设计这一独特的视角，分十个专题呈现中国文化史的某些独特方面，在此基础上展开对“设计本土化”这一当代艺术领域热点话题的讨论。 本书也是作者数次在中央美术学院开设《中国设计与中国文化》和《平面设计的本土化探索》两门课程的讲稿，注重现实意义、图文并茂，展现出当代设计教育的前沿和特色，适合艺术设计、艺术史论及广告学各专业师生、设计师以及其他对于中国文化、中国艺术与中国设计有兴趣的人士阅读。 序一 山泉与深潭 陈刚 序二 絮叨的序 陈绍华 小引 第一讲 生生之谓易——(《周易》与中国设计精神 第一节 易象的生命精神与设计意味 第二节 “象”：在“言”与“意”之间 第三节 “观物取象”与“观象制器” ——《周易·系辞传》的工艺观念 第四节 希伯来民族造物与工艺思想的初步比较 第二讲 尽善尽美——儒家对中国设计的启示 第一节 由“礼”触及的设计问题 第二节 儒家有关“创造”的论述 第三节 从设计社会学的视角看 第三讲 反者道之动——道与中国思维方式 第一节 天人相分——道家思维方式中的一种“前理解” 第二节 释“反”——“反设计”及其道家思想根源 第三节 “意境”的道家解释 第四节 道教与文字的艺术 第四讲 云在青天水在瓶——禅宗思维在设计中的借当 第一节 佛教征服中国，或中国征服佛教 第二节 “平常心”与“顿悟” 第三节 “静默”与“空灵” 第四节 对于话语霸权的解构 第五讲 蔡元培：中国现代设计启蒙的先行者 第一节 “图案”作为美术和“美育”的重要门类 第二节 以“装饰”建构进化论的美术史观 第三节 以城市美化为归宿的美育思想及其来源 第六讲 鲁迅的艺术设计思想和实践 第一节 鲁迅对艺术设计的兴趣与研究 第二节 鲁迅所理解的“中国精神” 第三节 设计的社会性与时代性表述 第四节 由艺术设计和工艺美术推想社会问题 第七讲 闻一多的艺术设计批评与工艺美术思想 第一节 东西文艺观：从梁启超到闻一多 第二节 设计批评的理论与实践 第三节 工艺文化及社会学研究 第四节 工艺美术与文学史的交叉研究 第五节 “为研究而创作”与“从创作到研究” 第八讲 现代设计学术史上的宗白华与沈从文 第一节 宗白华对工艺与设计的学术研究 第二节 沈从文的工艺美术情结与物质文化研究 第九讲 中国现代设计与传统的历史联系 第一节 “艺术设计”在中国的滥觞 第二节 作为艺术经营的中国现代书籍设计 第三节 作为文化史史料的中国现代广告 第四节 早期中国设计教育的产生与发展 第十讲 中国当代设计的本土化探索 第一节 思考设计创作本土化问题的学者 第二节 新中国动画设计与传统的创造性转化 第三节 中国当代平面设计师的创作范式 参考文献 后记

本书以古代文献为依据，从认识古代设计思想的角度切入，讲述中国古代造物设计史和设计理论。作者以时间为脉络，介绍中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍，无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中获益。

坏品味言论： “有创造力的人就应当在人群中间与众不同，因为这是他的责任。”－－Vivenne Westwood “我与疯子的唯一不同之处在于我没疯”－－Salvador Dali “时装就是废物”－－Alexander McQueen “平庸，是这个星球最要不得的事”－－Terry Richardson “我的作品里80%都是愤怒”－－Jean-Michel Basquiat “为了避免彻底前疯掉，我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择”－－Marilyn Manson

每一位設計人倘佯在美的、知性的、靈性的氛圍中，對於許多設計的背景故事、觀念、思維與想法總是雀躍地想與他人分享；就像許多知識的匯聚，也不是憑空想像而來的，而是從實地的探訪、摸索，或者他人在各類媒體中經驗與知識的傳承，才能彙整出完整的觀念脈絡，並加入自己的體會與觀點。作者對於日本在設計文化與美學理念的探索浸淫許多，最初緣自於閱讀時書中幾句話的好奇，並從此機緣點中觸發了探索的興趣與樂趣，也因而完成此領域中的一些知識拼圖，創作The Puzzle Books of Design & Culture書系，目的是希望形成一綜觀性的設計觀念傳達，或許就如同日本佛教禪學信仰中的原則──精巧而極具效能﹙small but powerful﹚一般，可以透過一本小巧的、輕盈的、雅致的簡冊產生本質性、內涵性的思考，並凝聚形成屬於自身的文化性格與美感體驗。有時人與知識間也有機緣的存在，當此知識拼圖與您相遇之後，期待於此展開更多不同領域拼圖的相會，並從中點燃與設計觀念的火花，且引發更多討論、探索的空間。 第一集《和風浮世繪》，全書共分四章，分為〈飲食的美感〉、〈餐具的文化特質〉、〈傳統器物的特色〉、〈兔籠空間的因應之道〉，試著從居住空間、飲食特色及餐具、傳統器物的生活面向上，探究從中衍發的日本設計的文化性格。事實上每一個人每天所面對的都是平凡、尋常的事物，但是生活之美也就是從尋常的事物中，多投注一番巧思與慧心所成就的不凡之美。因此若能從平凡的生活素材中，發覺其性靈之美，必能從中展現不同的生活風情。