乌韦勒斯1943年出生于德国德累斯顿勒斯，现任教于德国乌珀塔尔大学，在德国的传播设计舞台上，他处在一种孤寂的显赫地位，其直接、简练的风格极为引人注目。但他并不希望学生受其影响，而是时刻倡导个人内在创造力的重要性。 在乌韦勒斯无以数计的奖项中包括：1983年和2001年两次获得芬兰拉赫蒂国际海报双年展全场大奖，1987年美国科罗拉多国际海报邀请展第一名，1989年和1992年两次获得慕尼黑国际海报柱双年展奖项，1995年德国埃森“德国视觉设计奖”国际竞赛的全场大奖，1996年捷克布尔诺国际设计双年展的金奖、法国肖蒙国际海报节银奖、日本富山国际海报三年展两项铜奖和欧洲ADC年度展的金奖，1998年和2002年两次荣获纽约ADC银奖。 石岗瑛子把设计定义为：1．永恒;2．革命；3．原创。我想把她的设计哲学推荐给中国的设计课堂。这三角形个概念中蕴涵了设计学术中有关科技、勇气、创造和文化遗产的解释。你也许不同意我把设计奉上学术殿堂的说法，但设计教育的存在就是对设计学术的承认。设计是一个系统的学科，有可教可学的历史和理论，还向着无数可能发展。学术研究的支柱就是科学精神。对这种精神的理解，就如同设计师得明白每个设计首先是个工作。这样当你再看到报上三个月平面设计速成班时，不免报以会心一笑。黑格曼、姚尔丹、勒斯、卓斯乐、马蒂斯和华西莱基教授，他们无疑是这个时代杰出的平面设计师，这套丛书介绍了他们对设计的理解和设计教育的方法，最重要的是书中也介绍了在他们影响下的青年设计师的创作。我再次感谢他们的协助！同时也感谢中国青年出版社的协助！最后：三人行，必有我师矣！

《怎样成为一名设计师》内容简介：头脑独立的设计师需要自己发现合理建议，也需要当代设计师面对的道德与实践问题的指南。《怎样成为一个设计师》提供了包括找工作、作自由设计师、创建公司、寻找和维持客户、竞标和作出优秀作品的指南，在众多有关设计和设计师的图书中，至今还没有一本写怎样作一名艺术设计师的书。《怎样成为一名设计师》还包括对在美国和英国工作的著名设计师的访谈，他们有内维尔·布兰蒂、鲁迪·范德兰、约翰·沃里克、亚历山太·格尔曼等。 《怎样成为一名设计师》是为那些想作出有意义的作品又不想失去灵魂的设计师写作的激发灵感又实用的用户指南。 书中还包含80幅插图。

适合人群：设计爱好者、UI初学者、互联网行业从业人员。 《界与面 一本写给青春设计师的书（全彩）》是一本设计文化类图书，为即将走出校门的设计专业毕业生以及刚工作不久的设计师提供了生活、就业、技能提升等方面的建议。作者是一名在网络上人气颇高的UI设计师。经常会有设计师询问作者问题。回答问题多了发现同样的问题很多人都会问：自己适合不适合UI设计行业？拿的工资少不少？如何提高自己？是不是应该跳槽？于是将这些设计师 “常见问题”汇总成草稿，做了细致地分类和解答。将初稿《致青春设计师》发布到网上后，点击量迅速超过十万，成为了热门文章。之后用了一年多的时间思考和写作，汇总成了这本书。作者把自己毕业后北漂的重要经历分享给读者，教会年轻的设计师如何做好准备敲开门户网站的大门，如何在短期内迅速提升自己的职业技能，并坚持自己的梦想，只要努力，梦想一定能成真。本书涵盖了作者自身找工作和提高UI设计的经历、互联网公司流程以及框架、设计提高技巧、职业规划等诸多方面，相信对于不同层次的设计师朋友，特别是对UI设计行业还存在一些困惑的朋友将会大有裨益。 同时感谢腾讯网UED设计总监任婕老师倾情作序，感谢广州美术学院教授 林敏先生、站酷主编 纪晓亮 和@优秀网页设计 的推荐语。同时感谢 站酷网 UI中国 @优秀网页设计 UEHTML @你丫才美工 等媒体的联合推荐！ 感谢好友 牛MO王 卡米 MICU 章鱼哥7years Nefish 大智 等知名UI设计师在本书中分享了自己的青春与设计之路。

《我的世界是圆的》一书主要介绍了德国设计大师卢吉·克拉尼教授的设计作品，展示了他为世界顶级公司做的成功设计案例以及他未来将要进行的设计构想，为读者朋友们解答了工业设计技巧方面的问题。目前的中国类似于日本上个世纪八十年代初，经济和技术正在奋发向上。中国的工业设计想要改变模仿欧美的老习惯，必须发展具有中国特色的设计风格，发展中国自己的品牌。 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目，这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”，本书选录的是这位设计怪杰的工业设计。

《我了解这些女人的身体:甚至超过她们的丈夫》内容为：埃莉诺·罗斯福、玛米·艾森豪威尔、杰奎琳·肯尼迪、芭芭拉·布什、希拉里·克林顿、劳拉·布什、琼·克劳馥、伊丽莎白·泰勒、凯瑟琳·德诺芙、芭芭拉·史翠珊、已故的戴安娜王妃……六任美国第一大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德?斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上最美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些最著名的女人设计华服外，还分享了他们最私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些女人的丈夫和情人之外，斯嘉锡是唯一能让她们心甘情愿脱下身上的衣服的男人。

如果你真想成为一位平面设计师，那就问问你自己这个问题：你知道人们对平面设计师的期待是什么吗?你知道怎样来满足这些期待吗?本书是平面设计界最新的职业指南，从主要的设计领域到小的设计分支，对今天的平面设计进行了清晰而又扼要的扫描。书中那些设计界领军人物访谈中的见解，谈及互动设计、信息设计、动态设计、设计教育和训练、求职作品的准备、怎样求职等等。本书适合平面设计专业人员参考学习。

市面上已经有很多专业的用户体验书籍，但解决用户体验设计师在职场中遇到的众多现实问题的图书并不多见。本书从用户体验设计师的角度出发，系统地介绍了其职业生涯中的学习方法、思维方式、工作流程等，覆盖了用户体验设计基础知识、设计师的角色和职业困惑、工作流程、需求分析、设计规划和设计标准、项目跟进和成果检验、设计师职业修养以及需要具备的意识等，力图帮助设计师解决在项目中遇到的一些常见问题，找到自己的职业成长之路。 本书由资深的一线用户体验设计师编写，书中融入了宝贵的职业经验和专业思考，对于交互设计师、视觉设计师、用户研究员等具有一定参考价值和借鉴意义；同时，本书也适用于产品经理、运营、开发等用户体验相关人员以及相关专业的学生阅读思考。

你的設計是自我感覺良好？還是因為你真的了解「人」？ 唯有了解買商品的「人」, 你才能做出對的設計！ 本書介紹了 100 個人自覺與不自覺的行為與反應, 幫助設計者從人的視覺、思考、心理層面、人會犯的錯誤等, 更了解人的行為, 進而做出更貼近使用者的商品。作者透過無數有趣的實驗來說明這些反應與行為, 以及如何應用在設計上, 例如： 人有兩種視野, 【中央視野】與【周邊視野】。前者可用來直視事物；後者則是不在直視範圍的視野, 和中央視野相比, 我們更常使用周邊視野來辨認所見。正因為人會不自覺得注意在周邊視野的事物, 所以當我們在瀏覽網頁時, 不自覺會看到周邊視野的廣告, 此時若廣告再加上閃光、閃動的效果, 將會更吸引人注意。 實驗中給了 48 位研究生每人一筆金額, 目的是要和夥伙分錢, 將這 48 位研究生分為以 e-mail 溝通, 與寫紙條溝通兩組, 結果發現, 用 e-mail 溝通的這組有 92% 的人會謊報金額；寫紙條溝通則降至 63%。此篇文章在說明不同的溝通方式會影響人的說謊程度, 而人在電話最常說謊, 所以如果想要利用電話詢問使用者對產品的愛用程度, 以便設計時做改善, 那麼不如當面詢問, 得到的結果會更接近真實。 如果一個組織很難加入, 那麼加入的人會越喜歡這個團體, 就算它很無聊。因為人都會有一個想法「加入這個團體很難, 表示不是每個人都能加入, 如果我沒辦法加入, 我就輸了！所以無論多麼困難我都要加入。」由此可知, 【越難得到的東西, 人們會越喜歡。如果加入網站會員需要有一點門檻, 那麼會員會更重視這個網站。 作者將從實驗中證實人類心理、生理及視覺的反應整理成 100 則設計理論, 只要設計師在設計產品時, 能將其發揮在商品上, 將更能貼近使用者的感受。即使不專職設計, 閱讀本書也能讓你從心理、生理及視覺層面更了解「人」。 ◎採單元架構, 每個單元以淺顯易懂的標題做開頭, 再以圖片、示意圖、表格或圖表說明, 各單元維持 1 ~ 4 頁, 閱讀起來輕鬆無負擔。 ◎由於作者喜歡閱讀, 因此本書彙整了大量的書籍、論文等觀點, 加上生動有趣的實驗過程, 不但讀者能迅速學習與記憶, 在設計網頁或產品時, 也更將其容易發揮在產品上。 ◎本書將人的感知分成 10 篇來說明： 【人們如何看】 【人們如何閱讀】 【人們如何記憶】 【人們如何思考】 【人們如何集中注意力】 【人們的動機來源】 【人類是社群動物】 【人們如何感覺】 【犯錯乃人之常情】 【人們如何做決策】 ◎如果你是設計師, 本書是你設計商品 (或網站) 不可或缺的工具書, 能讓你的商品更貼近使用者；如果你不專職設計, 那麼讀完本書可以讓你更懂「人」, 洞悉人自覺與不自覺行為背後真正的原因。

《设计·人生-10位世界顶尖设计大师的创意启思录》，本书包括流动曲面设计师、法国与意大利两大服饰设计大师、后现代设计主义先驱等。

跨領域設計師、學者一致推薦 王俊隆 Roc／療傷圖釘膠囊設計者，產品設計師 丑宛茹／實踐大學工業產品設計系所副教授 李俊明／設計與生活風格作家 林怡芬／知名插畫家 林銘煌／交通大學應用藝術研究所工業設計組教授 周育如／水越設計總監 胡佑宗／ndd design創意總監 聶永真／知名平面美術設計者 蕭青陽／入圍葛萊美獎唱片設計 首度披露設計師的後台人生。設計師如何解決問題而達到今天的成就？設計師是個當紅的行業，我們知道設計師光鮮亮麗的一面、他們秀異的作品、他們完美的理念，但他們如何去調適生涯中的挫折？如何面對現實？ 本書來自世界各地的知名設計師將告訴你： 該怎麼平衡理想與商業？如何經營獨立工作室？ 沒有案子時，怎麼撐下去？ 當天災人禍毀滅了你辛苦建立的事業，如何東山再起？ 為了確保品質，你如何敢於不收新客戶？ 身為工作室的主管，如何與同為設計師的員工相處？ 獨立工作室如何兼顧家庭與事業？尤其是身為單親家庭的父親／母親時。 該怎麼平衡理想與商業？如何經營獨立工作室？ 設計系學生除了要有展示作品的舞台，還需有進入設計職涯的引導。這是台灣書市正缺乏的書種。「設計」已經成為一股風潮，許多工作室紛紛創立，各類別的新秀設計師已經逐漸進入職場，然而，他們如何走下去？如何保持創意與毅力去經營自己的設計事業？ 書談的是設計師的成功，還有設計師成功背後的後台人生。 作者說的好，她所羅列的不只是設計師的名號，或是他們的名校背景，而是要成功必須經歷什麼： 但是當我開始跟這些藝術家談話時，在很多案例中發現，「困難」在他們的成長過程中扮演了重要的角色。所有人都在生命中面臨戲劇性的轉折，每個人都在掙扎下一步該怎麼作。很多人失去工作，有些人遇過洪水，我是說真的洪水。困境包括胸口疼痛、疲勞、破產、淚水、關係破裂，這一切全都是為了設計。他們仍然一直成長。…… 然而，本書所訪問的藝術家不只應當為他們的堅持不懈而受到敬佩。他們展現了另一種勇氣，願意和你我分享故事，使我們的情緒一如他們的得到淨化。他們讓別人看到真實的自己是一個做事並不完美的人，而不是如同一幅從遠方描繪的漂亮風景畫， 這不容易。 友好的伙伴能幫助設計師找出專業與精神上的支持，並且要求保持同等的競爭力，來維持優秀創意。成功的背後會是什麼？本書的訪問不僅是詢問「如何成為設計帥」，還要詢問「如何勇敢的當一名平面設計師」。本書將披露成功設計師的生活、個人未來的願景，如何在競爭激烈的設計生涯中保有成就，同時又能創意不絕。 這樣的訪問將促使已經小有成就的設計師重新審視自己真正想要什麼，所謂的「專業」又是什麼。 學習設計需要具備什麼樣的基因？是不是存在著natural born designer？事實上，成為設計師，除了夢想、堅持與勇氣之外，更要有行銷的創意與智慧，加上經營的視野與承諾。當面臨種種突如其來的考驗：現實環境、經濟因素、企業限制、心理掙扎……等等，能否依然處變不驚地展現優質的設計力？本書以一連串的經驗案例，沒有教條或公式，娓娓道出設計師的故事。至於「如何」？值得讀者各自參考、細讀玩味，進而發展出屬於個人、朝向目標的行進方式。 －－丑宛茹／實踐大學工業產品設計系所副教授 這是一本帶給設計師心理建設的書。雖然它涉及設計公司的經營理念、管理及經驗，但它比較像是設計師的心靈補貼，有益於設計師的心靈建設、成長。 我喜歡裡面的一些啟示，例如： 傾聽自己的聲音，什麼能讓你真正快樂，什麼又只是達成目標而已。 設計師的迷網，不在作品好壞，而在要享受什麼樂趣。 想要抵達你所想要到達的地方，一半靠計畫，一半靠機運。 大多數的設計師，工作時常常面臨的窘境是懷疑、是害怕。尤其被人質疑久了，在很多人不信任自己的膽識時，或許會開始懷疑自己的直覺，懷疑自己的創意，懷疑自己的決定，動搖信心。當然設計的主觀性和成果的不確定性是造成害怕的主因，害怕選了一種愚蠢的字型，害怕設計作品被羞辱，害怕沒錢支付薪水，害怕破產，擔心在所有銀行家或企管顧問朋友面前失去藝術家的身分等等。這時該如何處之呢？相信你可以在本書中找到自己的答案。 －－林銘煌／國立交通大學應用藝術研究所副教授 最近在台灣當一個設計師好像還算挺風光的，我最怕年輕人誤解的恰恰就是這件事。設計這行其實遠不如設計作品那般光彩亮麗。設計是一連串在質疑與否定中不迷失方向、不喪失自信的歷練，是用勇氣與毅力拼搏出來的。沒有經過「經營」這一關的磨練，設計師永遠無法在現實當中站穩腳步，而邁向成熟。 這本書中一個個生動又真實的故事，清晰完整地再現了設計師的現實與心路歷程，感人至深，是讓設計人省思自身創作歷程的絕佳觸媒。 －－胡佑宗／ndd design 創意總監