You don’t need to be a genius, you just need to be yourself. That’s the message from Austin Kleon, a young writer and artist who knows that creativity is everywhere, creativity is for everyone. A manifesto for the digital age, Steal Like an Artist is a guide whose positive message, graphic look and illustrations, exercises, and examples will put readers directly in touch with their artistic side. When Mr. Kleon was asked to address college students in upstate New York, he shaped his speech around the ten things he wished someone had told him when he was starting out. The talk went viral, and its author dug deeper into his own ideas to create Steal Like an Artist, the book. The result is inspiring, hip, original, practical, and entertaining. And filled with new truths about creativity: Nothing is original, so embrace influence, col- lect ideas, and remix and re-imagine to discover your own path. Follow your interests wherever they take you. Stay smart, stay out of debt, and risk being boring—the creative you will need to make room to be wild and daring in your imagination.

Who took 1970’s porn esthetic and made it fashion chic? Terry Richardson. Who made the trailer park trendy and the tractor hat de rigueur? Richardson again. Who’s equally at home in Vogue, Harper’s Bazaar, Purple and Vice? Our boy Terry. Who uses his fashion money to fund an X-rated website? Yes, Richardson. And who can’t resist getting his clothes off and jumping in front of his own lens? Well, that would be Terry Richardson as well. Porn stars, supermodels, transsexuals, hillbillies, friends, pets, and celebrities all do for his lens what they’ll do for no other. And if anyone ever wonders why they did it, just blame it on Terryworld, where taboos are null and void, and fashion finds sex a perfect fit.

本书是李欣频教授她的学生如何培养自己成为创意源头的生命经验分享。 作者把自己一路走来的种种生活经验，方法，以教导学生的口吻与读者分享(与作者本身的背景有很大关系)。 作者将人生可能遭遇的问题浓缩到十四贴心灵药方中，并以其跨越不同领域的知识、阅历，和她广泛的人生兴趣、视野，丰繁的想象，娓娓叙述于每一帖“药方”，既是她在大学教广告课程的教学笔记，同时还是她在广告专业上的全力演出。这当中还有更多的是如何重新看待世界、自然和自我的种种人生课题。作者能用一长串的排比、譬喻句型，展现魔幻瑰丽、古典前卫、浪漫写实、辛辣奇巧又明快的文字交融风貌。 作者还在书中提供了许多书单、电影(其中绝大多数偏向哲学类)，值得读者去精挑细选、延伸阅读，增加自己知识的广度与深度。虽然书本名称名为"创意课"，但读后感觉上书本内容谈到创意部分并没有想象中那么多，反而主要是"生活态度"，像是大量阅读,仔细体验生活....值得现代青年学子咀嚼一番。

「這是個以世界第一為目標、每個人都很辛勤努力的世界。那麼，如果說將人劃分為「可以悠遊」與「不能悠遊」於這個競爭世界的人，那我想很明顯的我算是後者。我現在所經營的餐飲店等等，是維持生活的手段，不是什麼特別的競賽。我沒有要跟其他人較量的意思，更沒有要成為世界第一的企圖。因為我從來沒有想過那麼偏離主題的事。」── 相原一雅 不到四十歲，相原一雅先生就已經開了五家店。才開第一家店──「organic design家具店」就成為東京中目黑的名勝之一，緊接著，相原先生又陸續開了「organic café」咖啡館、「nems」酒吧、「藝廊‧和食餐廳DEPOT」、「dish」咖啡館等共五家結合設計理念與美食的店。 如此看似年輕有為的人生，但其實相原先生也只是憑著自己的興趣與興之所致的想法來達成。然而，像這樣選擇非上班族的「脫軌」人生，所需要的態度是什麼？又需要怎樣的契機呢？相原一雅的玩樂人生又有著什麼樣不同的經歷？在《設計X咖啡》書裡透過相原先生輕鬆如對話般的敍說，將讓你對生活與工作有不同的想法。 ■ 和設計有關的事 買到全世界限量三百張的Kem Weber航空椅、與頂尖設計師凡納．潘頓（Verner Panton）合作，這些不凡的經歷都是年輕的相原一雅在創業路上的小插曲，但其實，相原一雅對設計作品的認識是從逛傢俱店與古董店訓練出來的。剛開始時，因為決定開一間傢俱行，而在世界各地尋訪特色傢俱，一個人從什麼都不懂，只會納悶「這究竟是什麼玩意兒啊？為什麼會這麼貴呢？」，但在逐年累積訊息與訓練鑑賞力後，相原一雅漸漸發展出自己的一套「撿垃圾」邏輯，幫助他在尋找古董商品的過程裡常常得以辨認出當下看起來沒價值，但是將來會產生價值的設計性商品。 ■ 結合設計與美食，打造客人每天都來的咖啡館 相原先生認為：咖啡館存在的一個重要意義是，一個人不管心情好或不好，都會想待在那裡。所以他不會用緊迫盯人、糾纏不清的服務方式。而因為真切地感覺到，美味的食物具有「讓人心情變好」的力量，相原一雅開設的店就有四家和美食有關。堅持好的服務、提供美味的料理、店內陳設與裝潢講求設計感，細微的事情一件一件地累積，不知不覺，客人也就一個接著一個相繼來到相原先生所開設的店。 相原一雅選擇不做上班族的工作與生活，有辛苦有歡樂，他覺得：每個人都可以變成你想要的樣子，五年後、十年後，自己想要變成怎樣，都可以如願！不管是怎樣的人，只要朝適合自己的方向努力，絕大多數都可以成功。

跨領域設計師、學者一致推薦 王俊隆 Roc／療傷圖釘膠囊設計者，產品設計師 丑宛茹／實踐大學工業產品設計系所副教授 李俊明／設計與生活風格作家 林怡芬／知名插畫家 林銘煌／交通大學應用藝術研究所工業設計組教授 周育如／水越設計總監 胡佑宗／ndd design創意總監 聶永真／知名平面美術設計者 蕭青陽／入圍葛萊美獎唱片設計 首度披露設計師的後台人生。設計師如何解決問題而達到今天的成就？設計師是個當紅的行業，我們知道設計師光鮮亮麗的一面、他們秀異的作品、他們完美的理念，但他們如何去調適生涯中的挫折？如何面對現實？ 本書來自世界各地的知名設計師將告訴你： 該怎麼平衡理想與商業？如何經營獨立工作室？ 沒有案子時，怎麼撐下去？ 當天災人禍毀滅了你辛苦建立的事業，如何東山再起？ 為了確保品質，你如何敢於不收新客戶？ 身為工作室的主管，如何與同為設計師的員工相處？ 獨立工作室如何兼顧家庭與事業？尤其是身為單親家庭的父親／母親時。 該怎麼平衡理想與商業？如何經營獨立工作室？ 設計系學生除了要有展示作品的舞台，還需有進入設計職涯的引導。這是台灣書市正缺乏的書種。「設計」已經成為一股風潮，許多工作室紛紛創立，各類別的新秀設計師已經逐漸進入職場，然而，他們如何走下去？如何保持創意與毅力去經營自己的設計事業？ 書談的是設計師的成功，還有設計師成功背後的後台人生。 作者說的好，她所羅列的不只是設計師的名號，或是他們的名校背景，而是要成功必須經歷什麼： 但是當我開始跟這些藝術家談話時，在很多案例中發現，「困難」在他們的成長過程中扮演了重要的角色。所有人都在生命中面臨戲劇性的轉折，每個人都在掙扎下一步該怎麼作。很多人失去工作，有些人遇過洪水，我是說真的洪水。困境包括胸口疼痛、疲勞、破產、淚水、關係破裂，這一切全都是為了設計。他們仍然一直成長。…… 然而，本書所訪問的藝術家不只應當為他們的堅持不懈而受到敬佩。他們展現了另一種勇氣，願意和你我分享故事，使我們的情緒一如他們的得到淨化。他們讓別人看到真實的自己是一個做事並不完美的人，而不是如同一幅從遠方描繪的漂亮風景畫， 這不容易。 友好的伙伴能幫助設計師找出專業與精神上的支持，並且要求保持同等的競爭力，來維持優秀創意。成功的背後會是什麼？本書的訪問不僅是詢問「如何成為設計帥」，還要詢問「如何勇敢的當一名平面設計師」。本書將披露成功設計師的生活、個人未來的願景，如何在競爭激烈的設計生涯中保有成就，同時又能創意不絕。 這樣的訪問將促使已經小有成就的設計師重新審視自己真正想要什麼，所謂的「專業」又是什麼。 學習設計需要具備什麼樣的基因？是不是存在著natural born designer？事實上，成為設計師，除了夢想、堅持與勇氣之外，更要有行銷的創意與智慧，加上經營的視野與承諾。當面臨種種突如其來的考驗：現實環境、經濟因素、企業限制、心理掙扎……等等，能否依然處變不驚地展現優質的設計力？本書以一連串的經驗案例，沒有教條或公式，娓娓道出設計師的故事。至於「如何」？值得讀者各自參考、細讀玩味，進而發展出屬於個人、朝向目標的行進方式。 －－丑宛茹／實踐大學工業產品設計系所副教授 這是一本帶給設計師心理建設的書。雖然它涉及設計公司的經營理念、管理及經驗，但它比較像是設計師的心靈補貼，有益於設計師的心靈建設、成長。 我喜歡裡面的一些啟示，例如： 傾聽自己的聲音，什麼能讓你真正快樂，什麼又只是達成目標而已。 設計師的迷網，不在作品好壞，而在要享受什麼樂趣。 想要抵達你所想要到達的地方，一半靠計畫，一半靠機運。 大多數的設計師，工作時常常面臨的窘境是懷疑、是害怕。尤其被人質疑久了，在很多人不信任自己的膽識時，或許會開始懷疑自己的直覺，懷疑自己的創意，懷疑自己的決定，動搖信心。當然設計的主觀性和成果的不確定性是造成害怕的主因，害怕選了一種愚蠢的字型，害怕設計作品被羞辱，害怕沒錢支付薪水，害怕破產，擔心在所有銀行家或企管顧問朋友面前失去藝術家的身分等等。這時該如何處之呢？相信你可以在本書中找到自己的答案。 －－林銘煌／國立交通大學應用藝術研究所副教授 最近在台灣當一個設計師好像還算挺風光的，我最怕年輕人誤解的恰恰就是這件事。設計這行其實遠不如設計作品那般光彩亮麗。設計是一連串在質疑與否定中不迷失方向、不喪失自信的歷練，是用勇氣與毅力拼搏出來的。沒有經過「經營」這一關的磨練，設計師永遠無法在現實當中站穩腳步，而邁向成熟。 這本書中一個個生動又真實的故事，清晰完整地再現了設計師的現實與心路歷程，感人至深，是讓設計人省思自身創作歷程的絕佳觸媒。 －－胡佑宗／ndd design 創意總監