《怎样成为一名设计师》内容简介：头脑独立的设计师需要自己发现合理建议，也需要当代设计师面对的道德与实践问题的指南。《怎样成为一个设计师》提供了包括找工作、作自由设计师、创建公司、寻找和维持客户、竞标和作出优秀作品的指南，在众多有关设计和设计师的图书中，至今还没有一本写怎样作一名艺术设计师的书。《怎样成为一名设计师》还包括对在美国和英国工作的著名设计师的访谈，他们有内维尔·布兰蒂、鲁迪·范德兰、约翰·沃里克、亚历山太·格尔曼等。 《怎样成为一名设计师》是为那些想作出有意义的作品又不想失去灵魂的设计师写作的激发灵感又实用的用户指南。 书中还包含80幅插图。

◆滿足喜愛日式簡約風，及懷舊京都風的居家族群 ◆15位台灣設計師的26款日本味住宅大放送 ◆邀訪藤本壯介、中佐昭夫，2位日本設計師，展現前衛的日系住宅精神 ◆從風格到家具，提供全方位打造日系居家的重要細節 ◆解讀三大日式空間──旅館、古民家、宿舍，原汁原味，在台實地體驗 ◆提供日系風傢具，必備款採購資訊 在台灣實現你的日光住宅夢 26種台灣LOHAS家設計+3大日式空間神髓體驗+26款必備日系風家具介紹 自然、舒適、好感 從MUJI風到京都風的日本味居家 日系風格的簡約與獨特的靜定氣味，是許多人所嚮往的，本書由日本設計師藤本壯介、中佐昭夫開始，帶領讀者走入日本現場，見識略帶前衛精神的現代感日系住宅，從中一窺最原汁原味的日系居住空間思考，看看日本設計師中佐昭夫如何為擅長廚藝的太太，打造出兩人夢想的家屋。 接著，由15位台灣設計師接手，鋪陳出26款日系風格居家，從明亮溫暖的日光住宅，到和洋交融的優雅空間，進而推衍出充滿輕京都味的和式居家。MUJI風裝修操作，有何特色與重點？如何營造京都風味居家重要元素？如何將日式茶室融入居家空間？障子(紙門、窗)運用於空間的效果？規畫日式庭園造景，得掌握哪些原則？在書中，有充分的實際案例與解答。 在台灣，原來也有這樣的日系住宅！ 在台灣的日系住宅，遠超乎我們的想像，有前衛如寶山水庫溪澗上的方盒住宅，新竹山林裡8戶居民的光影天井之家。或是接續漢唐風的日本入母屋豪邸，當中充滿意境的日本庭園，在台灣真的也能擁有純日式的生活空間。或者將京都移住家中，在室內蓋起木屋，坐臥在榻榻米上，格柵穿透著光與風。同時，也可以領略那獨特的住宅樣貌，一層閩式一層日式，來自於時光與歷史的奇妙組搭，如今也成為嶄新的家。 書中，除了可以領略台灣日系住宅的實際案例，更進一步破解日系空間元素，透過親身體驗，從日式旅館、日式古民家到日式宿舍，三大類型日本空間，深入了解建築與生活的細部設計與動線之美。而在建構日系居家的同時，傢具搭配亦是不可或缺的靈魂要件，書中也提供滿足現代、懷舊日系空間的傢具及店家推薦，當中滿是必購必備的經典逸品。 在台灣，打造日光良品住宅，是你可以實現的夢想！

《巴黎女人的时尚经》内容简介：想知道巴黎女人优雅美丽的秘密吗？ 伊娜•德拉弗拉桑热，在《巴黎女人的时尚经》这本书中分享了她在时尚界数十年的私房心法：她告诉你巴黎女人是如何穿出巴黎风，如何经营自己的衣橱，如何只用7种基本款就能搭出各种靓丽的风格。这本书中所有的物件都可以在巴黎小店及网上随手找到。 《巴黎女人的时尚经》还将带你领略伊娜的私密巴黎：私房的酒店和餐厅，以及一些非著名的绝佳去处，以及适合家庭出行的预约向导，带你了解那些地道的巴黎女人都在如何享受生活。 《巴黎女人的时尚经》这本书还受到了ELLE时尚编辑索菲•加谢的倾力协助，是一本教你掌握巴黎时尚范儿的终极宝典。 内文有350副精彩的插图哦！ 伊娜•德拉弗雷桑热是谁？ 她是20世纪80年代最出名的法国模特，是香奈儿的灵感化身，曾作为玛丽安雕像的原型，出现在法国每个城市的市政厅门前。她至今仍被称为巴黎最时尚的女人。如果有谁能说出巴黎女人美丽的秘密，那就只有她。

★从希腊雅典娜的造型，到六十年代不羁的嬉皮式装扮，在每个流行世纪里，芭比从不缺席。自1959年芭比诞生以来，世界顶尖设计师就一直为她量身设计不同的造型，连梵高、莫奈的画布色彩都延伸到了芭比的身上，使她成为各个流行世纪美学的典范。 ★本书为系统性介绍芭比娃娃收藏的专书，详尽提供了芭比的历史、收藏方式及收藏建议，图鉴式解说了三百余个芭比的年份、价格以及专业的鉴赏角度。 自从1984年收藏型芭比上市以来，这个美泰儿旗下最重要的品牌，除了带给全球数以千万计小女孩数十年不变的梦想之外，也有越来越多的人因为崇尚它极致的美以及艺术价值而收藏它。本书为系统性介绍芭比娃娃收藏的专书，详尽提供了芭比的历史、收藏方式及收藏建议，并将芭比依收藏等级分为收藏型芭比与限量版芭比，图鉴式解说了三百余个芭比的精致造型，详细介绍了每一个收藏品的年份、价格以及专业的鉴赏角度。

《视觉传达设计史》原著，基 本上可分为古代至二十世纪前的前 半部，及二十世纪初至八十年代初 的后半部。 前半部介绍埃及、罗马、中国 等古代象形文，及手抄本、活版、 印刷术的演变及发展，文艺复兴、 维多利亚时代至新艺术运动时期的 插图、招贴及广告等的兴起史。 后半部介绍二十世纪现代视觉 传达设计，涉及招贴、广告及宣传、 字体、版面设计、书籍及唱片封套、 插图、包装、展览、商标、标志、 产品说明书及目录、图表等广阔范 围。原著在国外也属这方面少有的 系统、全面的新著。现仅将后半部 译供读者了解世界现代视觉传达各 方面的巨大发展情况，并希望它能 有现实参考价值。 Graphics一词原文原义指版面 和印刷术，或指能通过复制手段， 如印刷等，而大量传播的图象（包 括几何、抽象图象及图表等），有 别于一般的绘画、图画等的独件原 作。 中文对此词没有恰切的译法， 迄今常译为“图形”、“图画”，有时 译成“印刷”，例如GraphicArts 译成印刷艺术。原文现已作广义的 视觉传达或信息传达解，它能较恰 当地概括多种用处，本书即采用当 代“视觉传达”这个译义。 译者 1987.8.

本书追溯和分析了1750年以来产品设计的历史，配有两百多幅图片说明，以历史实例展示设计如何反映和改变社会文化，以及现代消费社会是如何发展起来的。书中强调不应只着眼于设计师个人的行为，而要从更广阔的社会关系角度来认识设计的过程。这是设计领域的一本必读书，也是关于我们社会的一部耐人寻味的记录。

本书是台湾最重要的新世代平面设计师聂永真七年设计生涯唯一代表作品集。收录聂永真目前为止最满意的唱片、书籍、艺术展演作品，经过他亲自操刀重新演绎，放进书里，每个作品都借由不同的LAYOUT重新解构处理，获得了全新的设计生命。除了收录聂永真这些年重要、精彩的作品，书中也收录了14篇聂永真的文字创作，中英对照。完整呈现了身为最受年轻一代欢迎的设计师生活中种种的感想体验与触发。这些广受许多文青喜爱的“永真流”文字，看似轻松却又尖锐地直指人心，文字与他的影像一样具有剧烈爆发力。 简字体版更特别收录： 1金曲奖最佳专辑包装奖得奖作品：林宥嘉《感官世界》设计案 2金曲奖最佳专辑包装奖提名作品：陶喆《六九乐章》设计案 3文字创作《这里/Here》：聂永真以淡淡笔触记录金曲奖得奖作品《感官世界》设计案诞生过程。

《这不是咖啡馆,是我家》编辑推荐：梦想开家咖啡馆？如果一时难以实现，不妨先让自己的家变为梦想的容器——尝试为自己的家注入咖啡馆风格！《这不是咖啡馆,是我家》囊括首尔最具人气咖啡馆，教你偷学最适合自己的家居设计，打造自己中意、人人夸赞的居家设计好品味。附带首尔咖啡店铺指南，知名设计师Q&A问答，亲身传授咖啡馆风格装修法。

2001经典原版翻拍曝光+DIY怀旧未裁切毛边本+两款随机赠送海报 亚太设计年鉴常客、德国IF传达设计奖、红点传达设计奖、台湾金曲奖最佳专辑包装奖得主…… 《Fw ：永真急制》仿佛是一份走过匆匆时光的邮件，投递那个夏天锋芒毕露的少年、投递那些一针见血的文字的饱满的影像到2011。绝对是设计美学爱好者不可错过的经典传奇。内容不够正经、既偏执又端庄、既哀愁性感又美丽哀竭，极短的述事内容里，每一个简短的、力与美的小题大作，都是一种都市社会主义的集体挫败，每一个短促的完结都是一个冗长的开始。

For designers working in every medium, layout is arguable the most basic and most important element. Effective layout is essential to communication and enables the end user to not only be drawn in with an innovative design but to digest information easily. Making and Breaking the Grid is a comprehensive layout design workshop that assumes that to effectively break the rules of grid-based design one must first understand those rules and see them applied to real-world projects. Text reveals top designers' work in process and rationale. Projects with similar characteristics are linked through a simple notational system that encourages exploration and comparison of structure ideas. Also included are historical overviews that summarise the development of layout concepts, both grid-based and non-grid based, in modern design practice.

《高迪的房子》以精美的图片，图文并茂地对西班牙的建筑艺术进行研究，针对高迪这位知名建筑师，介绍了其早期东方风格作品，新哥特式主义、现代主义作品及自然主义作品。

安东尼·高迪·伊·高内，于1852年6月25日出生于里思。父亲是弗朗西斯科·高迪·伊·萨热，母亲是安东尼娅·高内·伊·伯特朗。在里思的一所教会学校学习，10年后，1873年他到巴塞罗纳大学科学系学习建筑。1878年1月完成学业，1878年3月15日获得毕业证书。 还是建筑专业学生的高迪，同其他人一样，已经开始在建筑师工作室工作。例如：在约瑟夫·弗特埃尔工作室，他协助完成后来在巴塞罗纳施的最伟大的设计之一“帕克·德拉·斯坦德拉（the Parc de la Ciutadella）” 他首次独立完成的作品是普拉萨·兰尔工程设计的灯柱以及为穆罗拉·德玛工程设计的照明系统。两项工程都位于巴塞罗纳，项目由玛塔罗的工人协作完成。 经历了多次修改的未完成设计，位于阿斯特哥的主教教堂；还有位于利昂的公寓大楼——被世人称为“珍藏珠宝”的房子。1883年回到巴塞罗纳后，通过建筑师琼·乌托里尔的推荐，高迪接手刚开始运行的萨格雷达·法米拉的忏悔教堂，在他事业的这一时刻，高迪开始改变此项工程的设计理念。

這是一趟有錢也買不到的日本設計之旅！本書直擊博報堂、SAMURAI等目前日本超夯的廣告設計公司，深入設計師們的工作現場，訪問當今日本設計界的頂尖設計師，並針對資歷五年內的「新銳菜鳥設計師」展開貼身的取材訪談。其中許多難得、罕見的工作現場照片、設計師每日工作行程、魅力獨特的手寫履歷等等都一起大公開。 設計工作在大家的印象中似乎都看來光鮮亮麗，但想像與實際情況有多大的落差？設計工作除了需要創意與美感，還需要什麼能力？透過設計師的問答，讓人不禁重新審視對設計工作的印象。除了描述活躍於第一線的設計師青澀的新人時代，也訪談了數個表現耀眼的設計公司，包括日本設計鬼才佐藤可士和創立的SAMURAI設計工作室、日本知名廣告公司博報堂（佐野研二朗團隊）、Good Design Company、Graph、ASYL DESIGN（佐藤直樹）等等公司。 無論是夢想著在未來成為設計師，或是早已打滾業界多年的資深工作者，同樣都可以與本書一起回顧自己過往的設計工作與生活，也從書中獲得感動與力量！在書中找到強烈的共鳴與觸動、感受嚴謹的態度與用心，也可對照經驗及現實……尤其對尚未踏入設計界、嚮往設計工作或希望以設計工作為終生職志的相關科系學生，更不能錯過本書！ 從職場倫理到靈感收集、從生澀慌亂到成長累積…… 一本充滿熱血、挫折、心酸、感動的菜鳥設計師工作現場全紀錄！ 菜鳥的心酸-- ．晚餐總是便利商店的便當 ．每天都搭最後一班電車回家 ．覺得「跟學生時代的理想完全不一樣」 菜鳥的熱血-- ．就是因為埋首設計到夜晚，才能誕生出打動人心的作品 ．身邊圍繞著一流的人，希望自己能作一流的事 ．設計是策動人的力量 菜鳥的感觸-- ．沒想到設計的世界是這麼地辛苦 ．自尊心支離破碎後，終於才站上起跑點 ．透過工作發現的事情還很多很多…… 菜鳥社會學-- ．就算忙碌也盡量跟人見面拓展人脈 ．社長的話=人生的聖經 ．學習社會的架構跟流程也是菜鳥的職責