Hanatsubaki is a special, limited-edition magazine that Shiseido, the cosmetics giant, publishes monthly exclusively for its customers. Ever since it began in 1937, this highly sought-after magazine has taken the lead when it comes to Japanese art, fashion and culture, in both its influence and reach. The quality of its design and the content of its pages has inspired designers and other creative professionals for generations. Incredibly, for the past forty years this great magazine has been the brainchild almost completely of Masayoshi Nakajo, the universally recognized art director and graphic designer. This award-winning, seventy-five-year-old professional is still art directing the magazine. Like a great symphony orchestra conductor, Nakajo gathers the best in the field, and through his direction, he inspires these players to create a magazine that is harmonious and provocative at the same time. Nakajo has selected the best of the best for this book, featuring a revealing look at Japanese fashion, art, and culture over the last four decades.

「《i-D》大於時尚，屬於創造，絕不仿效他者。」──1980年《i-D》創刊號宣言 「在閱讀《Wallpaper*》時，哪怕只有半小時，那半小時看到的每一件事情都是美麗的。」──《Wallpaper*》總編輯Jeremy Langmead 我們永遠熱愛雜誌，因為她的美麗與精神。 因為她帶來書本或作品集無法呈現的娛樂性、時尚感、情報性，以及，亢奮感。 因為她以古老媒體之姿身兼平面設計的最前線×潮流時尚的探測器×明日攝影大師的伯樂×藝術創作者的發光舞台。 因為…… 所有前衛的、瘋狂的、有主張的、不必討好大眾的，來自雜誌 世界創意雜誌嚴選130本 × 知名雜誌總編輯．藝術總監訪問及專欄 × 世界各大城市雜誌書店一次網羅！ 不同觸感的紙質、特殊的尺寸、墨水香味、新風格的攝影、未曾發表的字型設計……最新的文化、創意、視覺刺激，來自《from Magazines 世界創意雜誌嚴選》，你不能不認識的設計．時尚．文化類雜誌多達130本，雜誌狂必備的一冊！！ From 總編輯 創辦雜誌需要什麼理由？編一本雜誌要用幾名員工？商業收入（廣告）與創作自由度如何取得平衡？紙本雜誌如何迎戰網路雜誌？專訪《MILK》（巴黎）、《PIN-UP》（紐約）、《LULA》（倫敦）、《CODE》 （阿姆斯特丹）等全球話題雜誌編輯部與總編，徹底解析創意雜誌構成元素！ From 藝術總監 創意工作室的宣傳品如何經營成雜誌品牌？獨立雜誌為（如）何走向大眾？專訪東西方知名藝術總監，談雜誌的魅力與未來。 From Magazines 精選專欄 ____from 雜誌通路︰不同國家的雜誌特色、西洋雜誌的趨勢、雜誌最新情報如何入手……雜誌經銷商談世界雜誌新潮流 ____from 雜誌媒體︰雜誌控必蒐的雜誌相關書籍和網站！ ____from 史上經典雜誌︰「傑出的過去阻撓了它的再進步。」80年代時尚聖經《THE FACE》的停刊 / 《SLEAZENATION》→《Sleaze》→《Super Super》從經典雜誌演化看永不停歇的雜誌運動。 ____from 雜誌冷知識︰誰可以證明「雜誌無法閱讀也無所謂」？雜誌最大尺寸到多大……雜誌界的迷你小常識。 ____from 世界雜誌書店 米蘭、倫敦、柏林、巴黎、東京……世界的雜誌書店指南。**中文版特別收錄：台灣藝術創意類外文雜誌購買資訊 作者序 EDITORIAL 為什麼我會這麼喜歡雜誌呢？如果只是想要取得情報或是資訊，那有網路或是書本就很足夠了。為什麼我還是會被誘惑，不自覺地走去書店及西洋雜誌專賣店……那個地方對我來說就像兒時的玩具店，當我走進面，從整排並列的雜誌裡取出中意的一本，翻閱前的瞬間總是充滿期待及興奮。日本的雜誌所沒有的紙張觸感、西洋雜誌特有的墨水味道，瀏覽每頁，就像開啟一扇門，通往一個未知世界。原本不知情的海外情報、從沒見過的設計及攝影作品、沒拜讀過的文章內容，西洋雜誌裡充滿著新的發現與刺激。不只是滿足我們的求知慾，西洋雜誌的魅力就在於它總是帶來新的感官及意識的刺激。 雜誌對編輯方而言也是有趣的媒體。特刊內容、不論是專訪人物或是收集到的情報、攝影、修辭、設計、紙質等，雜誌都不需要拘泥於既定的風格或方法，總是隨著時代脈動而改變。這點，也許有點像時尚界，如同服裝設計師每季推出新的設計系列，雜誌也總是在追求新的表現。不斷求新求變，對做雜誌的我們來說，是多麼痛苦，又多麼有趣的一件事啊。讀者追求的雜誌，我想不光只是刊載好文章、美麗的圖片或最新流行資訊的刊物，而是能夠表現出只有雜誌才有的，書本或作品集無法呈現的娛樂性、時尚感、情報性，以及一種亢奮感。 了解編輯群的背景或是閱讀「編輯的話」也是看雜誌的樂趣之一。藉此可以窺知是怎樣的一群人，以怎樣的概念在做這本雜誌。以前不常見到的職稱——時尚編輯（Fashion Editor），現在成為對時尚雜誌而言不可或缺的重要角色，而最近，邀請客座編輯（Guest Editor）負責雜誌編排設計的個案也在增加。這些新角色賦與雜誌新鮮感，帶來以往傳統編輯想像不到的嶄新創意及視覺效果。以前是藝術指導（Art Director）以視覺設計的觀點在做雜誌，現在多了其他類型的創意人才，來指導雜誌的整體創意方向。總編輯、時尚編輯、創意編輯，三種不同的角色成就了新型態的創意雜誌。同時，讀者對雜誌創刊者的興趣也逐漸提高，許多雜誌都開始強調創刊人的風格及意識。創刊人從零開始創造出雜誌的獨特風格，也許是大家開始對這件事表示敬意吧！順帶一提，最近在字體設計上，使用寬胖的字型來做設計的雜誌似乎增加了。總之，雜誌，就像是匯集了創意元素的魔法之書。 本書，就是為了讓大家感受到上述的雜誌魅力，從眾多的外國雜誌中，以時尚、設計、藝術、文化為中心，收集相關類型的雜誌來做介紹。很可惜因為篇幅有限，還有很多優秀的雜誌無法一併介紹。也許在閱讀這本書的當下，世界上某處的印刷廠裡，正躺著一批等待被出貨的新雜誌也不一定。包括那樣的新型雜誌，只要有機會，我都想介紹給大家。

曾幾何時，觀賞Live演出成為城市人生活的一部分，週末下班，三五好友同事一同相約去Live House聆聽國內外各類型音樂人的演出，零距離體驗音樂的感動，成為再平常也不過的休閒活動之一。當欣賞Live表演成為一種Lifestyle，整體產業的發展也愈來愈成熟，隨時都有來自各國、各類型、規模不等的節目可供觀眾選擇。樂迷的煩惱不再是找不到精采的節目，而是該如何摸著荷包，忍痛放棄某些演出。 六月號【誠品．學】將帶領讀者一窺Live的魅力，告訴讀者在表演現場該怎麼聽、聽什麼；同時探討Live的文化與社會學意義，以及深入分析台灣流行音樂演唱會目前的產業結構。 封面故事 Live Forever！原汁原味，現場音樂 cover story 關於Live表演，你不能不知道的…… Live House設備全圖解 音樂人祕藏，觀賞演唱會10 Tips 編輯嚴選，台灣樂團超新星 那些消失的Live House，那些曾轟動不已的演出 Special Report 以貌取書，大哉問！ interview 白先勇：我是個過分認真的票友 劉克襄：上火車，連孤獨都快樂

雜誌設計師的工作是比任何人都早一步抓到那個時代的氣氛與感覺，並將它們反映在雜誌的頁面上。——藤本泰 縱橫日本雜誌設計界40年 他，決定你我雙眼看到什麼！ 《GQ JAPAN》、《BRUTUS》、《Casa BRUTUS》、《STUDIO VOICE》、《太陽》……各大雜誌編集長御用Art Director 日本雜誌界首席藝術指導「藤本泰」（藤本やすし／YasushiFujimoto）生平第一本自傳。《VOGUE NIPPON》、《GQ JAPAN》、《BRUTUS》、《Casa BRUTUS》、《STUDIO VOICE》、《太陽》……你所熟悉的日本頂尖雜誌，除了有令人讚嘆的編輯力，所配合的美術設計更屢屢爆發出驚豔的視覺效果。這樣獨特設計風格都來自藤本泰——縱橫日本雜誌設計界40年，引領潮流、呼風喚雨，決定你我雙眼看到什麼，他的生平就是吸睛上兆的雜誌版圖傳奇。 本書從一位藝術指導邁向成功之路的過程，小從他年輕時擔任雜誌專題企劃，安排日本文壇巨匠村上村樹與廣告文案大師井重里合作專欄連載，大到像是電影導演的藝術指導角色，領軍一群攝影師、專欄作家、文字編輯、圖片編輯、平面設計師……合力進行一齣完美的紙上演出。透過本書，你可以了解所謂的藝術指導不只是看著旗下年輕設計師的稿子說YES或NO，他所懷抱的熱情和動力，他對於文字和圖像的獨到見解，都是他之所以打造一本本風格獨具雜誌的秘密武器。書中他也分享與國際一線設計師交手經驗，像是慘遭知名《RAY GUN》雜誌藝術總監David Carson放鴿子等趣味糗事，也讓我們看見這位大師私下平易近人的可愛一面。

http://www.yellowbus.com.hk/ 黃巴士 (Yellow Bus)，是一本香港出版的兒童雜誌，作者包括有著名的美術插畫師麥家碧小姐。 春田花花同學會 是《黃巴士》雜誌 的讀者會，會址在香港灣仔活道 1996年，《黃巴士》獲得資助獨立創刊，兩年後改以雙周刊的形式出版，之後改成月刊形式出版，為提高吸引力，不時附送精品，主要為與《麥嘜》系列故事題材相關，例如麥嘜吹氣相架，春田花花小學生字簿等。至於雜誌內容就跟一般兒童雜誌不大相同，頗有成人世界的深度和闊度，表達形式也與成年人的雜誌相似。 約1997年，由於資助《黃巴士》的百樂門出版集團出現財政問題，要把虧蝕的雜誌賣掉，而《黃巴士》便是其中之一。所以麥家碧、謝立文等有心人便在1998年成立非牟利的春田花花教育基金，接手出版《黃巴士》。春田花花教育基金成立目的，是資助《黃巴士》及其他從事兒童創作的個人和團體。 黃巴士 Profile 原先附屬《星期天周刊》的兒童刊物，由百樂門出版社出版，直至９８年才獨立出版《黃巴士》。名字取自外國的黃巴士外，亦出版一系列《黃巴士叢書》及《黃布丁》，更設有動畫製作部泡製《麥兜故事》電影及電視上映的《麥嘜春田花花幼稚園》等。 １９９６　《黃巴士》獨立創刊 １９９８　《黃巴士》由雙周刊轉為月刊 １９９８　開設《黃巴士》精品專門店 １９９９　推出一系列《黃巴士》叢書 ２００１　推出以小童為對象的《黃布丁》 《黃巴士》封面回顧 《黃巴士》創刊號引用了畫家 Kandinsky 的一段說話去形容經常用到的黃色——「黃色是一種暖色，它向觀者迎面走來，向一切方向流瀉。它是奢侈，是夏季的力量。」結果每期《黃巴士》封面除有黃色外，更找來不同本地 Artist 設計封面。

．特集：惡 游靜．洪凌．李智良．王貽興 十字街頭：梁國雄．林藹雲．葉愛蓮．波仔 字花花：Voodoo Voodoo ．書寫的人 駱以軍：寫小說是 當流浪漢和黑道人物 ．植字 變壞：淮遠．樊善標．謝曉虹． 黃茂林．麥樹堅．韓麗珠 ．擲界 湯禎兆：歐冠盃決賽文本分析 李維怡：麥嘜《菠蘿油王子》 ．喧囂與躁動 洛楓評聶魯達 羅永生評《無間道》系列電影

帶你透視樂趣無窮的繪本