本书以轻松幽默的语言，深入浅出地介绍了架子鼓的各种常用演奏技巧和基础乐理知识，内容有摇滚节拍、芬克节奏、填充模式、完整独奏等，配有大量的精彩谱例和图文并茂的讲解，涉及摇滚、重金属、布鲁斯、民谣、流行等多种风格，适合初、中水平的架子鼓爱好者自学。书中所有谱例均有示范录音，并将鼓与乐队伴奏分录在左右声道，是学习架子鼓演奏的最佳入门教材。

《365日!电吉他手的养成计划》内容简介：“怎样才能练好吉他？”面对这样的问题，笔者和所有吉他达人的的回答都是“必须每天弹”！抱着“每天坚持，终成达人”的信念，笔者写成了这本按一年365天来指导吉他练习的教材。教材以一周为单元，每周设定相应的练习主题，周一到周六每天都有四小节的简短乐句练习，周日为本周所练内容的复习课。只要每天花15分钟，坚持用本书练习一年的时间，最后一定能具有连自己都会大吃一惊的吉他功力！

《民谣吉他考级标准教程》不仅仅是一本弹唱曲集，更是学习吉他弹唱的必备教科书。它不但秉承了王鹰教材易教易学、原汁原味的一贯风格，还有以下的一些特点： 一、课程合理
国内的吉他教学大都从C调开始，这其实是套用钢琴的教学方法。多年的教学经验证明，吉他上最容易演奏的是A调，因为它的主要和弦的根音都是空弦，而且手指间的跨度都在两品之内。《标准教程》的课程是以弹唱的难易程度而不是以调性的顺序来安排。这样，吉他的学习会更加合理、轻松。 二、风格多元
“民谣吉他”不仅仅限于流行歌曲的弹唱，它应该涵盖更加丰富的内容。《标准教程》讲授了包括Pop、Folk、Country、Rock、R&B、Blues、Jazz等各种风格的音乐，并使之同“弹唱”融为一体，让爱好者对吉他的认识上升到了一个新的高度。 三、曲目丰富
考级曲目包括了各种风格的音乐：中文和英文歌兼顾，经典与现代作品并行。初、中级曲目注重趣味性——《丁香花》《江南》《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》经过两位老师的重新编配，变得好听好弹又不落俗套；高级曲目则强调权威性——《Tears in Heaven》《普通朋友》《Dream a Little Dream》《她来听我的演唱会》都是将原曲用两把吉他演奏的声部编在一把琴上，这需要过硬的技巧才能完成。 四、定级科学对于民谣吉他的考级，目前有两钟错误观点：一是“唯弹论”，另一种是“唯唱论”。前者只重视演奏，好像是在考古典；后者只强调演唱，如同是在考声乐。其实，吉他弹唱的主要难点就在于“弹”与“唱”的配合。比如在《标准教程》中，平常大家都认为很简单的《那些花儿》是五级而不是三级曲目，那是因为这首歌的伴奏音型有Ragetime的感觉，重音的变化使自弹自唱变得并不容易。同样的例子还有书中《外面的世界》，它的民谣版和Bossa nova版难度也相差很大，所以前者定在七级而后者定在九级。

内容简介：本书主要用于达成以下两点教学任务 1 教会学生如何读懂音乐 本书中的阅读辅助已经减至最少。我仅保留了指法和拍数的提示，我认为这已经相当少了。 2 逐步拓展双手的敏捷度 这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经完全掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之前学过的内容时，你会发现它们都变得更容易了。 在此我想要提到一点，本书中所有用于练习的音乐素材都是专门为吉他演奏创作的原创作品。每个练习曲都是为了提高演奏者的音乐知识与演奏水平而编写的，同时也不失其音乐性。在二重奏的练习曲中没有教师和学生之分，所有的内容都是为吉他初学者而编写，而且这些内容几乎都可以独立成曲。 目录 第一部分 调弦、乐谱、谱号及常见的音符时值 第一把位音符的练习 Sea to Sea 二重奏 音符与和弦的复习 One、Two、Three、Four 二重奏 和弦伴奏 复习 模仿二重奏 升号与降号 Here We Go Again 二重奏 和弦伴奏 低音与和弦 八分音符——拍数与拨弦 ...... 第二部分 把位弹奏 C大调音阶 指法类型1 第二把位 和弦练习曲1 练习曲5 二重奏 读谱练习曲 C大调、指法类型1、第二把位 民谣 和弦移位图 和弦伴奏、右手技巧 和弦示意图 派生指法 节奏伴奏——右手技巧 拨弦练习曲4 F大调音阶 和弦图 和弦练习曲2 另一首F大调二重奏 读谱练习曲 F大调、指法类型1A、第二把位 ...... 索引

《尤克里里完全入门24课》内容包含以下五个部分：一、热身篇Ukulele的基本常识介绍，包含Ukulele的历史、种类和Ukulele音阶等。二、弹唱篇《尤克里里完全入门24课》主要为Ukulele学习者设计，内容适合初、中级学生，整理出学习Ukulele的24堂课，并针对不同类型歌曲提供不同的弹奏技巧，让学习者可以轻松弹唱。三、乐理篇内容包含学习Ukulele常用且实用的简单乐理，像是移调、转调等，让学习者可以不只是会弹音乐，而且可以灵活运用音乐。四、Ukulele相关小常识篇内容包含一般人比较常问的问题，如何选购Ukulele、相关配件等。五、经验分享篇内容包含UkuleleQ&A，自弹自唱经验分享，和学习Ukulele的建议等。

本书根据我们三十年的教学经验，觉得本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入如，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。

本书的主要内容包括前言、关于安塞尔·亚当斯、安塞尔·亚当斯年谱、学习“预先想像”、理解“区域曝我法”、活用“区域曝光法”（一）、活用“区域曝光法”（二）、《月升》的启示、影调的扩张和压缩、滤光镜的选用、放大的技法（一）、放大的技法（二）、放大的技法（三）、摄影作品的长久保存处理。对每一章都有详细的讲述。

书中描述了Python程序的基本构件：类型、操作符、语句、函数、模块、类以及异常，此外还介绍了更多高级主题，包括复杂的实例，最后讲述了如何使用Python定制库来创建大型程序。

内容提要 《全新数码单反摄影从入门到精通》是为接触数码单反摄影时间不长、特别是希望快速提高摄影水平的初中级摄影爱好者精心编写的一部教学指导手册。以全新的知识体系安排，循序渐进地讲解学习摄影必须掌握的各种基础知识和实拍技巧，让您轻松完成从入门到精通的摄影学习历程，真正体验从新手到高手的顺利升级！ 全书共分为3个部分。Part 1基础篇，带您一起认识数码单反相机，掌握机身、镜头、各种配件的选用以及单反相机的基本使用方法，是初学摄影的必备基础。Part 2提高篇，全面介绍了对焦、准确曝光、光圈控制、活用快门、ISO设置、白平衡运用、构图、用光、色彩运用等全面提升摄影技能的核心知识。Part 3实战篇，是精通各种场景主题拍摄的必备要领。包括拍摄山川、草原、湖泊、海滩、日出、江河、溪流瀑布、云彩、树木、花卉、沙漠、雨景、彩虹、闪电、明月、雾景、冰雪、宠物、鸟类、昆虫、鱼类、建筑、街景、夜景、青春写真、儿童摄影、旅游人像、舞台演出、静物、美食等30大最常见的摄影主题，174个实拍场景，并将400个拍摄技巧融入其中，帮助您在实践中迅猛地提升摄影水平。 本书还提供了配套的大容量DVD光盘。内容包括相机基本设置与使用视频教学，数码相片后期处理电子书、数码相片后期处理多媒体视频教学；另外，还随书附赠尼康、佳能镜头选用便携手册、主题场景实拍便携手册，更全面、更贴心地帮助您顺利晋级到摄影高手的行列。

《水彩画完全自学教程》分为7个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，平涂法、叠加法、渐变法、湿画法、干画法、留白法、洗涤法等基本涂色方法，各类别静物的直接画法，必备的素描知识，静物、风景、人物、动物等类别的透明水彩画技法，以及水彩画特效技法，最后带领读者进行比较复杂的创作。 《水彩画完全自学教程》内容系统而全面，步骤配图清晰，作者的讲解生动有趣，相信它一定能够成为初学者的知音和好帮手。

《黑白摄影(第2版)》主要内容包括：135照相机的操作、120照相机的操作、大片幅照相机的操作、测光表的测光原理、常用测光方法、曝光对影像质量的影响、曝光互易律、曝光修正等。

本书中有大量刻划入微的示意图和照片使主要内容一目了解，便于理解。它与一些主要通过文字叙述的摄影读物相比，更能缩短初学者，特别是边远地区的摄影爱好者与摄影之间的距离。同时，该书每个章节之后还附有要点提示的作业，使它更具有教材的特色。此外，在系列介绍摄影的基本技法之后，还介绍了十四位有代表性的现代摄影家及其作品。这些作品题材不同、风格迥异，使读者对摄影的流派，摄影的造型能力和生命力有一个全面的认识，从而在学习该书之后增强在摄影上的进取心和开拓精神。这种写法在其它摄影读物中并不多见。

《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。

《走遍法国练习册1(上)》分为六章，是法国原版的视听教材，它具备了许多其它国内教材所没有的优点，配合教材使用，提高学生对知识点的熟练运用程度，能够让法语学习者及时的巩固所学知识，并系统性地进行复习检测所学内容，让法语学习者有针对性地提高自己的法语水平！

《古琴实用教程》以第星期上一次课，每天练习一小时的进度，经过半年，中等爱好程度、中等接受能力的人，可以学会《秋风词》、《阳关三叠》、《酒狂》、《平沙落雁》四曲。此次教程的出版，比原有的教材稿增加了《鸥鹭忘机》、《普庵咒》、《关山月》、《长门怨》四曲，可以帮助学琴者巩固已经取得的演奏基础。

“克里斯多佛·詹姆士(Christopher James)把手工涂抹和古典摄影艺术提升到了一个崭新的境界……本书必将成为古典摄影工艺方面全新的标准教科书。” ——迪克·沙利文(Dick Sullivan)，Bostick & Sullivan公司的创始人兼共有人 “这是一本具有里程碑意义的指南，它明确了历史上的各种工艺技法，古典摄影技术目前所处的状况，以及非银盐摄影未来的发展方向。作者不仅细致地解释和探讨了经典的摄影技术和材料，还针对当前喷墨印刷和数字技术的迅猛发展，创造性地对现有的工艺进行了推广和改造。” ——朱迪·西格尔(Judy Seigel)，《后工厂摄影杂志》的创始人兼编辑

本书致力于为插画家、设计师以及插画设计的业内人士提供一本内容详尽、题材广泛的设计指南。本书探讨了创意的生成、主题的诠释和模拟及数字领域的相关专业技术，它对插画设计提出了独到的见解并为读者提供了非常有价值的参考资料。 本书阐述了寻求创意、诠释主题和提升自我的途径，同时探讨了插画设计的数码技术与模拟技术领域所涉及的实用性、理论体系和专业技术。

为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题如：“如何练习大横按”、“如何扒带”、“怎样进行华彩练习”、“如何编配前奏、间奏和尾声”等进行了专题讲解。对爱好者提出的具有典型性和代表性的问题，如：“初学者如何迅速入门”、“弹与唱的关系”、“没有基础，能否自学吉他弹奏”，以及自学过程中常见的疑难问题进行了详尽的解答。可以说只要你可能遇到的，我们都讲到了。第三篇“实际操练”中，有从易到难共157条渐进练习，有7条指弹练习和3首指弹曲及11首流行独奏曲（如：《天空之城》、《春天里》）、4首拨片双吉他曲，还有24首优美动听的弹唱曲，如：《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《外面的世界》、《真心英雄》、《烟花易冷》、《看透爱情爱透你》等。五个附录是和弦与节奏型相关资料，供你随时翻阅。

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