《摄影名家大讲堂:纪实摄影指导》主要内容简介：关于纪实摄影，虽然没有一个完美的定义，但一般人决不会把一张PS（电脑后期制作）过的艺术照片称为纪实摄影，也决不会把一张纯风光作品当成纪实摄影，因此，这个问题对大多数摄影人来说并不是最重要的。

谢海龙，ISBN：9787500832263，作者：谢海龙摄

《大师的纪实摄影》为“与大师面对面系列”之一，介绍了新闻摄影的基本技法，融合了对摄影大师名作的解读赏析与技法技巧的教授，《大师的纪实摄影》的章节结构与具体内容，从宏观到微观，都有精心的考虑与配置，包括各种文体（如访谈等）均有适当的收集。作为一个曾经的诗人，林路先生丰沛的文采与书写节奏恰到好处的把握，以及对于摄影史知识的娴熟掌握，也令《大师的纪实摄影》读来如入山阴道中，一路景色美不胜收。 《大师的纪实摄影》适合摄影爱好者学习参考。

1995年，黑明改变了持续10年的摄影方式。又一个10年过去了，黑明已经拍摄了100个知青、100个右派、100个和尚、100个藏民、100个农民、100个边民、100个在天安门广场照过相的人、100个…… 这些年黑明通过和1000多人的对话，以及对一件件个案的分析、研究、出版，受到了社会各界的关注。黑明以最为平实的视觉影像和犀利的洞察目光，叙述时代变迁，记录大众生活，以特征鲜明的摄影语言和质朴无华的文字，完成了纪实摄影的社会使命。 黑明已经不会再把摄影看成小圈子里的事，也不再把自己当成一名纯粹的摄影艺术家。黑明寻找的话题尽可能是自己感兴趣的话题。而不是摄影话题。 本书为我们讲述了特定时期、特定事件、特定场景中普通人的真实故事，也许你和你的家人、朋友、同事，正是故事中的主人公。

《报道摄影》(修订版)内容简介：《北京电影学院摄影专业系列教材》是在前一套《北京电影学院图片摄影专业系列教材》的基础上重新组织、策划而编写的。在这里，首先要感谢各位作者的加盟，有了各位作者的辛勤努力，才有今天的教材问世。这套教材的出版将有益于当今中国高校摄影教育的发展，对当前缺少专业摄影教材的高校无疑是雪中送炭。我们试图通过我们的工作为社会、为时代的发展做一点有益的事。这套教材是在浙江摄影出版社的帮助下才得以出版的。

《纸上纪录片系列:寻常》主要内容：20世纪90年代以来，“日常生活”一直是中国当代文艺包括当代摄影的重要主题之一，然而事实是，没有多少个摄影家找到了真正的日常生活，他们仍被激情所支配，在拍摄中最终表达的是关于日常生活的某种本质性图景。而路泞所走的是另一条最简单、质朴的路，就是真正地走向事物本身。在一种精确的尺度感指引下，从不让镜头溢出事物之外。他觉得，要寻求价值和意义，不必到物外，只需看着眼前，万事万物都有灵性，它一直在向我们日日叩问，只是我们很少听见。而路泞却用影像告诉我们，生活从不在别处，当时只道是“寻常”。 作者以平实的方式记录了数年间家庭生活的日常纪录，并定名为《寻常》，这些作品在艺术上隐隐然 “无所作为”，是这个时代不可多得的从容。在中国数额巨大的摄影实践和阅读中，路泞的照片保持着一种感受的真切，因真切而骄傲，在狭窄的经验尺度内以丰盈的细节建构饱满的心灵空间，对人和生活作了忠实而诗意的表达。

《摄影报道:世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记》向读者揭示了每一幅收录的作品背后的故事，摄影大师的拍摄技巧和他们的拍摄灵感，使读者在洞悉世界之作的同时领悟所蕴涵。一个个重大的事件被浓缩在一幅幅摄影报道图片里，然而，每一幅照片，都是摄影记者们冒着生命危险、竭尽全力去拍摄得来的。在此书中，我们怀着敬意收录了30位世界顶级摄影大师和他们的代表作。这些杰作所展现的画面有惊险刺激的、璀璨美丽的、发人深省的、令人震惊的，交替地散发摄人心魄的光芒。尽管这些摄影大师所选的题材各不相同，所收录的他们的杰作有枪林弹雨的战场，也有动荡不堪的社会生活，还有温馨平常的居家生活，但是这些精彩的画面却是我们这个时代的缩影。 安迪·斯蒂尔是著名的摄影师和新闻记者，在世界各地拍摄、编辑了一系列社论性和商业性的摄影作品。在他的摄影职业生涯中，他结识了许多在世界级摄影媒体工作的摄影界领衔人物，这些媒体包括《F－oto8r摄影杂志》《专业摄影师》杂志和盖蒂图片社。他为网站和广告公司制作了大量的网页，还定期向英国的新闻刊物提供题材广泛的稿件，其中主要有《每日快报》和《卫报》。安迪率真的文章和毫不矫揉造作的文风，使他在新闻出版业人缘极，结交了许多朋友。 摄影报道最能展示实地拍摄的迷人魅力，也能永久地定格那些改变世界的重大事件。一个个重大的事件被浓缩在一幅幅摄影报道图片里，然而，每一幅照片，者是摄影记者们冒着生命危险，竭尽全力去拍摄得来的。在此书中，我们怀着敬意收录了30位世界顶级摄影大师和他们的代表作。这些杰作所展现的画面有惊险刺激的、璀璨美丽的、发人深省的、令人震惊的，交替地散发摄人心魄的光芒。尽管这些摄影大师所选的题材各不相同，所收录的他们的杰作有枪林弹雨的战场，也有动荡不堪的社会生活，还有温馨平常的居家生活，但是这些精彩的画面却是我们这个时代的缩影。

Product Description A good street photographer must be possessed of many talents: an eye for detail, light, and composition; impeccable timing; a populist or humanitarian outlook; and a tireless ability to constantly shoot, shoot, shoot, shoot and never miss a moment. It is hard enough to find these qualities in trained photographers with the benefit of schooling and mentors and a community of fellow artists and aficionados supporting and rewarding their efforts. It is incredibly rare to find it in someone with no formal training and no network of peers. Yet Vivian Maier is all of these things, a professional nanny, who from the 1950s until the 1990s took over 100,000 photographs worldwide—from France to New York City, to Chicago and dozens of other countries—and yet showed the results to no one. The photos are amazing both for the breadth of the work and for the high quality of the humorous, moving, beautiful, and raw images of all facets of city life in America’s post-war golden age. It wasn’t until realtor and amateur historian John Maloof stumbled upon a box of anonymous negatives in a Chicago auction house just a few years ago that any of her marvelous work saw the light of day. Presented here for the first time in print, Vivian Maier: Street Photographer collects the first wave of the best of her incredible body of work—much of which still hasn’t been enlarged or in some case even developed into negatives. Hidden treasures like this don’t come along every day, and powerHouse is excited and honored to present this astounding body of never-before-seen work to the public at large. About the Author There is still very little known about the life of Vivian Maier. What is known is that she was born in New York in 1926 and worked as a nanny for a family on Chicago’s North Shore during the 50s and 60s. Seemingly without a family of her own, the children she cared for eventually acted as caregivers for Maier herself in the autumn of her life. She took hundreds of thousands of photographs in her lifetime, but never shared them with anyone. Maier lost possession of her art when her storage locker was sold off for non-payment. She passed away in 2009 at the age of 83. John Maloof is a historian, street photographer, and former real estate agent from Chicago’s Northwest Side. He discovered the first negatives of Vivian Maier’s work in 2007 while compiling a book about the history of the neighborhood where he grew up.

纪实摄影是摄影师长期关注，并对题材进行了深入采访而拍摄的有着社会学意义和历史文化意义的图片。相对于报道报影而言，纪实摄影不太讲求时效性和新闻性，它的影响是长时期的。纪实摄影的目的不只是向人讲述一个故事，它同时还能揭出这个故事的丰富背景，更注重表现被摄体的内在精神。

纪实摄影是摄影师长期关注，并对题材进行了深入采访而拍摄的有着社会学意义和历史文化意义的图片。相对于报道报影而言，纪实摄影不太讲求时效性和新闻性，它的影响是长时期的。纪实摄影的目的不只是向人讲述一个故事，它同时还能揭出这个故事的丰富背景，更注重表现被摄体的内在精神。

这本书以特殊的体例编进1500余张照片，其中有相当大的一部分是首次发表。在叙事方式上赵铁林进行了大胆的尝试。从表象上看图文结合似乎并不难，其实要真正做到“水乳交融，浑然天成”并不是一件简单的事情，需要在摄影及书面语言上具有相当的功力。 本书中作者不但展示了已发表的所谓好照片尤其展示了支撑这些有限照片的几乎所有照片。在文字上也进行了修炼，做到了精确老到，不“顾此失彼”。 赵铁林，1948年出生。小学和中学的大部分时间是在北京度过的。1968年至1970年在河南新乡当知青。1977年曾为首钢的工人。1978年考入北京航空学院工业自动化系，毕业后留校。1986年到北京计算机技术研究所工作，1989年开始经商，5年后公司倒闭。近年来他用镜头和笔完成了不少作品，主要反映社会焦点问题，受到社会普遍关注，引起了国内外同行的重视。2002年受聘于清华大学当代中国研究中心，任影像室主任。 主要作品有： 《镜头里的社会》 (2004年出版） 《黑白宋庄》——断代青年的艺术追求与人生自白（2003年出版） 《即将逝去的记忆》 (2003年出版） 《聚焦生存》——赵铁林另类人生拍摄手记（2002年出版） 《另类人生》——一个摄影师眼中的真实世界（2000年出版） 《聚焦生存》——漂泊在都市边缘的女孩（1999年出版）

《江村纪事》主要内容：“纸上纪录片”是一套纪实摄影系列丛书，包括《希望》、《火车上的中国人》、《江村纪事》、《上海人》、《茶铺》、《寻常》等六册，这是一群具有特殊品格和旨趣的人，在道德感的规范下，在三十多年的时光中，默默地用影像表达一种寻常却别有意蕴的视角。耄耋高龄的摄影家张祖道先生，40年代毕业于清华大学社会学系，师从潘光旦、费孝通先生。因社会学的师承和实践，专注于社会学原则下的记录摄影。在一种紧迫感的敦促下，张祖道先生用相机记录了江村这个江南水乡小村从1950年代从事农桑到1990年代工业化的变迁过程。作为一份首次披露的社会学视觉文献，它具有无可替代的价值。

“麦客”是我国地处黄土高原的陕、甘、宁三区特有的现象，尤其陕西关中居多，已经延续了近百年历史。每到麦收季节，“麦客”们便走出家门，开始他们的“赶场”生活。 这本《麦客》画册是由摄影家侯登科用了十几年的时间深入生活，追踪拍摄，采用纪实的手法，描述了具有浓郁西北乡土风情的有关“麦客”的生活历程。画册第一次以图文并茂的形式表现和纪录了“麦客”的真实历史和文化现象。

《美国 杂志摄影师访谈录之三》简介：非同寻常的访谈，真实的自白；44位伟大新闻摄影师的传奇故事；第二次世界大战到20世纪70年代的重大历史事件……《生活》杂志摄影师缔造了世界新闻摄影的开端，也创造了世界新闻摄影的辉煌，为我们留下了这个时代难忘的历史剪影。 1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德•艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。

《美国 杂志摄影师访谈录之四》简介：非同寻常的访谈，真实的自白；44位伟大新闻摄影师的传奇故事；第二次世界大战到20世纪70年代的重大历史事件……《生活》杂志摄影师缔造了世界新闻摄影的开端，也创造了世界新闻摄影的辉煌，为我们留下了这个时代难忘的历史剪影。 1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德•艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。

《纸上纪录片系列:茶铺》主要内容：“纸上纪录片”之《茶铺》被誉为“西南茶饮民俗文化研究经典”。里面收集了陈锦用两年多的时间，拍摄的以成都市为中心，遍布川南、川东、川西、川北的上百个市县场镇的大大小小数百家茶馆, 这些照片被中国摄影界誉为关注地域文化的最具代表性的作品。 力作《茶铺》被誉为“西南茶饮民俗文化研究经典”。里面收集了陈锦用两年多的时间，拍摄的以成都市为中心，遍布川南、川东、川西、川北的上百个市县场镇的大大小小数百家茶馆, 这些照片至今仍被中国摄影界誉为关注地域文化的最具代表性的作品。

缅北监狱，ISBN：9789881845948，作者：

这本书结集了纪实摄影史上的经典佳作．从摄影术诞生后第一张照片开始，不单欣赏和解读，还讲述它们诞生的故事，甚至连作者的故事也不放过——专为普通读者而作。这还不算稀奇，难能可贵的是作者不单有如数家珍的学识，更有史家的胆识、理论家的创见，愣是满怀终极的人文关怀，用纪实摄影的经典佳作串起一部纪实摄影史来。 它的确是一部世界纪实摄影史，语言是散文化的——据专家说：堪称中国的纪实摄影理论的开山之作!它对纪实摄影概念的界定，对纪实摄影风格、流派的划分，对它们的内涵和文化价值的剖析，对它们赖以产生的社会背景及其衍变的文化动因和文化个体心理的内驱力的探究，卓有创见，尚未出版就引起了摄影理论研究者、大学摄影课的教授和新闻出版界的记者、编辑的瞩目。

纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。 这本书以平易的文风介绍了当代著名纪实摄影家的贡献，他们的风雨历程、创作理念、参与社会活动的方式、对人性的追求等许多方面，为读者提供了关于纪实摄影的立体的、全景式的信息。