纪实摄影是摄影师长期关注，并对题材进行了深入采访而拍摄的有着社会学意义和历史文化意义的图片。相对于报道报影而言，纪实摄影不太讲求时效性和新闻性，它的影响是长时期的。纪实摄影的目的不只是向人讲述一个故事，它同时还能揭出这个故事的丰富背景，更注重表现被摄体的内在精神。

《影像传奇:69颠峰艺术摄影作品诞生记》收录的69幅不可不知的艺术摄影名作，它们犹如一座座高峰，构成了人像摄影的壮丽篇章。你或许看过它们，然而其创作理念、拍摄经过及相关的轶闻趣事，却往往不为人们所知。 黛安娜·阿巴斯说得好：“一幅摄影作品是关于—个秘密的另一个秘密”。《影像传奇:69颠峰艺术摄影作品诞生记》将向你讲述那“另一个秘密”，以及隐藏在照片背后的故事。

自贡，盐井孕育的都市。它的形成和发展，走过了因盐设镇、因盐设县、因盐设市的历程。 八年抗战，内地的实用海盐之来路相继被截断，川南的自贡盐厂撑起国脉——棋类继承产、供应的食盐遍及华中、西南及西北各省，使免受淡食之苦的军民占全国三分之一的人口；又上缴巨额盐税，为前线军费的开支，为大后方经济的稳定，贡献不菲。 1938年，为了大力宣传盐井，鼓舞士气和安定民心，孙明经带领助手范候勤，携带16毫米米柯达特种摄影机和120型蔡司依康照相机，从重庆跋涉来到自流井自贡，用镜头记录了盐井生产的状况：钻井、输卤、制盐、储盐、运盐、严管、盐商、盐工，以及建筑、民生等盐业风貌。 今天，我们直面这记录第二次“川盐济楚”的影像，其盐都盛况，历历在目。

《火车上的中国人》主要内容：火车和我们中国人的关系很密切。火车是临时的大家庭，是流动的小社会，它浓缩了人生百态：身穿各种流行时装的青年男女乃至小狗小猫堂而皇之地在卧铺上占有一席之地，风靡全国、充斥东西南北中的麻将牌打个不停，92岁的老方丈戴着洁白的手套为小姑娘号脉，母亲小心翼翼地呵护刚刚出生的婴儿，身心俱疲为生存而奔波的打工族，对对爱侣旁若无人地嬉闹调情……令人难忘的镜头太多了，有的让人欲罢不能，用心寻总有令人感动感怀的时刻；有的使人欲拍不忍，总是在矛盾与困惑中按下快门。在留住美好瞬间的同时，也留下了许多无法弥补的遗憾。

中国社会进入现代化进程后，加速了社会肌体的变化，甚至在某些情况下，面貌全非。这样的语境为艺术创作提供了巨大的机会和挑战，它要求于当下艺术的，不单单是形式的跟进，更重要的是艺术家对社会场域变迁的感应和心理体验，也就是本真的生活呼唤着一种思考型的艺术。 《家当》系列影像作品立足于这样的时代转换，去捕捉我们生活中的物品本身，以物的形态去透射寄 寓其中的人的内在属性。这样,《家当》系列作品就成为检视中国生活情境的视觉图景。它们不仅是解读当下中国社会生活在场的图像文本，也昭示了影像作为艺术所具有的特殊价值和功能。 这个拍摄题材介乎于摄影艺术和装置艺术之间，并且兼有田野人类学调查的意味。所以毋庸置疑，在题材的选择上是很有时代特点和社会、经济研究史料的。本书的结构大致分为两个部分，第一部分是50家中国人的家底展示；第二部分是摄影师的拍摄手记和更加细致的介绍，以及与这个拍摄项目相关的信息。

本书为纸上纪录片·在路上系列之一种。本系列通过作者的行历，以真实的影像和文字记录讲述了1985—1995年之间有关中国社会生活的多个层面，表现了当时时代赋于人们的想像、思索、困惑与争辨。

《上海人》中的人，都是上海人。说到上海人，过去的就是大亨、政客、商贾、红伶、冒险家，鸳鸯蝴蝶、夜色撩人；而现在的，白领、小资、海归、CEO，新天地流光溢彩，陆家嘴车水马龙。人们似乎也总是津津乐道于上海风花雪月的享乐细节，在那些华丽和繁荣的表象下，虚构放大着跌宕起伏、来历不明的神话故事，如果不沉下心细看，难免会无视那沉郁苍穹下贴肤痛痒的人生。我们很少关注这样的人生，隔绝着这些的是对现实的巨大幻觉，这由时尚、习惯、虚伪和陈词滥调构成的无穷无尽的隔绝如黑洞一般吸去了所有的光，向我们有意无意隐藏了这个城市的秘密，这秘密是历史也是现实，更是无法回避的生存境况。

《童年》讲述了:中国人将来就没有童年了。现在的中国小孩就像老鼠，一出生就有胡子。正因为没有了童年，我们才珍惜这些图片。镜子般的原生态记录，直观展示行进于巨变中的中国人精神和生活状态，尝试的视觉记录，不仅表达了个体的深刻观察和思考，也必将成为一种集体的记忆。 《童年》中100多幅照片由杨小兵拍摄，贾平凹、李蕾、杨小兵3人共同附文，追忆各自的童年。该书是纸上纪录片系列的其中一部。纸上纪录片系列丛书主要选取近数十年来我国优秀纪实摄影家专题作品。

镜子般的原生态记录，直观展示行进于巨变中的中国人精神和生活状态。深度的视觉记录，不仅表达了个体的深刻观察与思考，也必将成为一种集体的记忆。

本书汇集了中国最优秀的纪实摄影师们 记录中国现实的难忘影像 它们大多曾叩动过 社会的情感和所有怀有良知的心灵 当我们面对这些记录时 反省的时间会更长一些，对历史领悟会更多一些 我们在其间发现关怀和人性 以鼓荡我们的激情、痛苦、爱恋、勇气和正义感 对当今中国更多的反省和领悟 将创造属于未来的意义 中国，有这样一群人 对我们大多数人而言，我们已习惯于从电视和报刊上泛泛地了解世界。这样的习惯证明我们是幸福的，因为我们身处的环境拥有平静。当我们每天在新闻中匆匆浏览遥远的灾难和不幸时，我们几乎不会去做多少思考，更不会去领悟这些事件与故事背后，整个社会的状态和其他群体的命运。 然而，有另外一群人却必须去直接面对这些。他们在或偏远或危险的地方奔波，年复一年进行着寂寞的守候或艰苦的追踪―不仅仅是为了填充新闻时间或版面，更多的是成为我们正在经历的历史的证人。 人类的故事首先是时间和空间的故事，中国的故事更是如此。 因为时间，有了历史和命运；因为空间，有了社会和情感。 要叙述激烈跌宕的当代中国，离不开时间， 要认识真正的中国，需要走进许多我们看不见、 或者看见了也视而不见的空间。 因为变化太快，因为人口太多， 时间和空间其实是中国最稀缺的两大资源。

书中介绍了19世纪末到21世纪初的30多位各国摄影家的都市摄影。他们之中既有阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为己任的摄影家，也有通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家桑德，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情渲泄对象而在与都市的对抗中形成了自己的风格的摄影家，也有像荒木经惟这样的一直把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。

四百幅纪实照片，十五万朴实的文字，记录着摄影师赵铁林八年自我放逐似的漂泊生涯、八年艰苦而细致的跟踪调查。他把一些出没于我们生活，却从来不曾进入我们视野的小人物带到我们眼前，告诉我们，在乡村和城镇，以及在它们之间，还生活着怎样一些人：社会经济的变革给他们的谋生方式、生活内容、家庭关系带来了怎样的变化，他们的想法、谋求和可能的以及既成的归宿；在他们中间，和他们所生活的空间，哪些传统观念瓦解、哪些旧有习俗复归……但愿这些故事能促使更多的人对社会问题产生更多的关怀和奉献。

天安门作为封建时代“首善之区”的重要建筑，历朝历代对它都有过描绘。明代《北京皇城图》、清代《康熙南巡图》、《乾隆南巡图》、《光绪大婚图》、《乾隆京城生春诗意图》等大量生动形象的纪实图画，记录了它繁盛时期的历史面貌。而这里刊登的几张老照片，有的反映了它在封建王朝末期的景象，一部分反映了天安门广场后来的变迁。图一和图三，是清光绪二十六年即公元1900年，日本东京帝国大学工学博士伊东忠太、大学院工学士土屋纯一、助手奥山恒五郎与照相师小川一真到中国拍摄、制作和刊行的，照片基本上保存了封建时期天安门一带最后的历史面貌。北京皇宫是明朝永乐十五年至十八年建造的，永乐皇帝于十八年十一月初四日（1420年12月8日）颁诏“告成”。它受了元大都皇宫的影响，皇宫建在京城的南部，午门直通京城正门正阳门。天安门至端门之间东西廊庑各26间；午门至端门之间东西廊庑各47间，为都察院所属六科衙署及六部九卿官员的朝房。人们通称上述廊庑为“朝房”。

照片能更多地留住历史的真实，全赖于它所具有的不可替代的不容篡改的独立话语。令人遗憾的是，、在叙述历史的时候，照片的独立话语常常得不到应有的尊重，即使在一些大量使用照片的书籍里，它也不过是某种历史结论的旁证，或某个历史的概念的图解。《老照片》试图在这方面有所改变，把照片置于观照的中心，让照片自己来诉说。有时候，照片蕴含的话语、传播的意味，远不是几条简单的历史结论所能涵盖的，而历史却只有正视和倾听照片的话语，才能鲜活生动起来。

本书汇集了1500多幅西方摄影者在本世纪100年间拍摄的照片，以及少量上个世纪末留下来的珍贵照片。在这些照片中，有些纪录了当时最具影响的事件；有些纪录则在很多年后才显示出了更深的意义；有些照片是珍贵的社会历史资料，它们纪录的是永远不复存在的生活和光阴。从历史、新闻、社会学和美学的角度来看，书中收录的许多照片已成经典，它们是这个世纪的摄影者留给后世的珍贵记忆。

《美国 杂志摄影师访谈录之二》简介：非同寻常的访谈，真实的自白；44位伟大新闻摄影师的传奇故事；第二次世界大战到20世纪70年代的重大历史事件……《生活》杂志摄影师缔造了世界新闻摄影的开端，也创造了世界新闻摄影的辉煌，为我们留下了这个时代难忘的历史剪影。 1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德•艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。

高职未毕业便离开制式教育的森山大道，强调街头就是他的学校，靠自身学习成为摄影家的过程令人传诵。他以强烈的黑白照片风格，撷取城市荒落一景，表现都市人孤独冷漠但又契求与人建立联系的心情，感染力道十足，深刻打动了每一位城市人，被誉为街拍大师。而他作品所呈现的青春感性和活力，表现人内在强韧的生命力，尤其受到当代日本及世界各地年轻人的喜爱与追随。本书正是森山先生与青年学生的交流对话集，从中不仅可以感受到森山先生艺术之路的成长轨迹，也能深切的感受到其对摄影的执着，对国内的年轻摄影人有积极的启发和励志作用。