思想是设计的灵魂，文化是设计的最高表现的，黑川雅之先生的设计理念是“风·土·光·影”。我从新的角度来阐述其意义：风，其设计艺术作品如春风而来；土，其崇尚的设计理念将载入中国大地；光，典范的设计是我们看到希望之光；影，其必将留下具有意义的影响。 本书旨在通过对一位不凡的日本当代设计师的作品及其思想的介绍，期望能给雄心勃勃并力图有更大发展的中国设计师，与有志于成为一名优秀设计师的学生们以启示。也希望能对更多关心中国设计业发展的读者了解当代设计原创的价值与文化的意义有所帮助。 黑川雅之简介 ·1937年，出生于日本名古屋市 ·毕业于名古屋工业大学建筑学系 ·获得早稻田大学理工科学院硕士学位，完成博士课程学业 ·现为：日本建筑学会会员、日本建筑家协会会员、日本工业设计协会会员、日本文化设计会议会员、日本设计委员会会员等。 ·主持 株式会社黑川雅之建筑设计事务所 ·主持 株式会社DESIGNTOPE ·主持 有限会社 Kinc ·物学研究会代表 ·金泽美术工艺大学、美术工艺研究科教授 ·日本大学艺术学部、造形艺术系大学院讲师 ·获得每日设计奖、德国IF奖、G标志金奖等多项奖项 ·作品被纽约近代美术馆、纽约大都会美术馆、丹佛美术馆等多家美术馆收藏。 ·著书有《反对称物学》、《黑川雅之的工业设计》、《ArchiGraph》、《设计的未来考古学（编著）》等。

《黑川雅之的产品设计》包括了理论一：时间含义理论二：身体感觉，触觉的时理论三：编辑的记忆理论四：物质和形体的理论五：晦暗的影子理论六：意义的冲突理论七：系统与结构。

“表现的东西” 与 “被表现的东西“ 之间有着一条鸿沟。而这也正是表现的趣味所在。回顾设计的漫漫长路，通过对自我的剖析，我发现了许多值得思考的东西。对这些发现进行整理之后，我一直思考的就是“行动背后蕴藏思想”这一道理的意义。当然，“基于思想付诸行动” 也是事实，但追其根源，思想的本质仍然是“通过行动而发现的”。而《设计修辞法》和《设计曼荼罗》正是由设计这一行动而来。－ 黑川雅之

《依存与自立》是黑川雅之继《日本的八个审美意识》后又一部关于人与自然，个体与世界的著作，首次披露作者人生亲身经历， 道出潜存于心的重要主题。 依存的终极使自我的实现成为可能，人姑且依存于自然，其后逐步自立。真正的自立并非以自立为目的，自我的实现则存在于依存之后。 --- 黑川雅之

《世纪设计提案:设计的未来考古学》充满智慧，同时出现了很多有强烈的人性化的文章。当读者在字字珠玑中浮想连翩的时候，可以感受到一波又一波的浪漫遐想，它们不断冲击着我们脑海中的创意细胞。我们似乎可以透过i-MAC的透明外壳听到哈雷摩托车的轰鸣；在褶皱装的线条中领悟时尚前沿的色彩，也可以向卫星导航系统和隐形战斗机的驾驶员一样享受准确定位的乐趣；在扫描一段又一段的文字信息中，这些创意的设计思想，放大并构筑成了我们脑海中交织的网络轨迹，使我们在一个超越文字与平面的信息宇宙中自由翱翔。 当然，在解读和翻译的过程中，我也遇到了许多难以逾越的屏障，大师们精彩的造诣往往很难用现有的语言来进行直译，而回味无穷的观点，也有可能被规范的词句所约束冲淡。我企图去突破，但有限的能力最终也无法将所有的清彩一一呈现，因此，恳请读者提出宝贵意见。希望通过《世纪设计提案:设计的未来考古学》，能够为中国的设计界提供一些来自于日本设计专家们的精辟见解，通过相互交流，使我们对人类未来设计的大趋势增加更多的理性认知。

黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，黑川雅之本身就像是一部活的工业设计文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。

无论是我们追求的安全感，或者是设计，都来源于万物的存在。设计是让你由内而外全身心感受得到的安心和快乐。而安全感也并不是一种概念，它是一种贯穿于我们所在的世界和万事万物中的一种存在感，在物体、建筑甚至是快乐之前，身体就能实实在在感受到得一种存在, 设计就是从此开始的。 设计就是给予材料一个形态的过程。 --- 黑川雅之 《素材与身体》是黑川雅之在中国出版的第一部以25种材料为主体的著作，配有大量材料图片和关于身体的八个概念性思考，以通俗的語言揭示出工業設計的前衛思維，是作者向「映像時代」舉起的一面反叛之旗。 黑川雅之的设计理念一直本着尊重生命和遵循材料的本性，将通过本书把他的理念带到中国，希望由此来传达生命的意义。 本书由创意生活CREATIFE出品