◎美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利·安德鲁经典力作 ◎自1983年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，首次发行中文简体版 ◎清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心 ◎让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 ◎找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性 本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。 这本电影理论史丰富了我们的理论研究。既是许多重要的信息来源，也为以后的研究与发展提供了参照。 ——《电影研究季刊》 本书必定会引起读者对当代法国电影理论如米特里、麦茨、艾弗尔和阿杰尔的兴趣。 ——《电影批评》 安德鲁的著作是最早涵盖众多电影理论家的英文参考书。 ——《视与听》 美国学者达德利·安德鲁的这本书，自1976年问世以来被译成多种文字并且一版再版，国内学者曾译为《主要电影理论导论》，从今天的角度看，可以说是对经典电影理论的经典评介。 ——单万里，中国电影艺术研究中心研究员

本书是UCLA电影学院教授霍华德·苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集，精选自5000多封向他求助的往来电子邮件，涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问，霍华德对电影工业有着十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了关于 创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题，强调在个人职业生涯中，电影人不仅要具备专业技能，更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题，培养这方面的应对能力。 对刚刚毕业的学生和等待拍片机会的新手而言，书中风趣而冷静的建议是一贴“苦口良药”，帮助你了解业内规则，抛开偏见，正视现实和理想的差距，从新手成长为一名专业电影人。 《致青年电影人的信》富有智慧，洞察深刻，具有知识性和趣味性，是作者历经数年个人积累、与人相处和深思熟虑后提炼的结晶。书中关于电影业运作方式的真知灼见对于青年电影人来说合理可靠、富于启发，最重要的是，切实有效。 ——杰弗里·吉尔摩（Geoffrey Gilmore），圣丹斯电影节主席，翠贝卡公司首席创意官 睿智、友善、直率。霍华德·苏伯的建议正如唐·科莱奥内告诉迈克尔谁也别信一样，深刻锐利，至关重要。我爱这本书！ ——大卫·凯普（David Koepp），编剧，代表作有《侏罗纪公园》、《碟中谍》 这位电影宗师为我们奉送了众多精彩的见解和明智可靠的建议。他曾用自己对电影艺术和工业的智慧和激情培养出了好几代编剧、导演和制片人，而这种智慧和激情有时正是电影艺术与工业努力创作的目标。 ——汤姆·谢拉克（Tom Sherak），美国电影艺术与科学学院院长 我们有幸从事电影行业，而电影不仅时常被困于艺术与商业的交叉路口，电影人也同样要面临在创作性与可实现性、理想主义与实用主义、灵感一现与不屈不挠之间的选择。《致青年电影人的信》一书详尽探究了我们在制作电影时所面临的令人恼火的冲突矛盾。霍华德·苏伯是我在洛杉矶加大电影学院读书时接触到的最具影响力的教授。这本书有时诚实得让人难以接受，但从始至终都充满了智慧之言，作者将数十年电影和生活的经历融入到影业人员必须处理的问题之中，给行业新人或专家老手以启发。 ——拉塔·卡洛格里迪斯（Laeta Kalogridis），为马丁·斯科塞斯、詹姆斯·卡梅隆、奥利弗·斯通等担任编剧或执行制片人，代表作包括《阿凡达》、《禁闭岛》和《亚历山大大帝》 在过去近十五年的时间里，我与霍华德·苏伯在洛杉矶加大电影与电视学院联合教授一门课程，致力于帮助学生们为迎接将要面临的影视行业内现有的和持续性的职业问题做好准备。数十年来，霍华德在如何获得认可、如何与合作者和工作人员相处以及如何完成影片制作等现实问题为学生们提供了宝贵的建议。听他的课时间越长，我越发认识到我更像是他的学生而非联合讲师。 ——肯尼斯·萨德尔森（Kenneth Suddleson），派拉蒙影业前执行副总裁，《好莱坞报道》形容他是“娱乐行业律师学院院长” 简洁、朴实，过于残忍的坦诚，但十分鼓舞人心。霍华德·苏伯锋利机智的电子邮件和文章剖析了电影艺术与电影商业之间的疯狂联姻，并对此进行了精彩的阐明。对于那些渴望制作电影的人来说，书中有太多深刻的见解值得学习……而在我们这种有幸制作电影的人看来，这其中又包含了略带残酷的现实。 ——丹·派恩（Dan Pyne），编剧，代表作有《世界之战》、《恐惧的总和》和《挑战星期天》 苏伯对电影深刻的认知无人能及。他以风趣、精准、冷静而简洁的方式传达出他近五十年来积攒的电影学方面的智慧。他是好莱坞真正的传奇宗师，而且至今仍是好莱坞最优秀的教师之一。书中汇集了苏伯的毕生秘籍。这是一本人手一册、启发人心的宝典。千万不要错过！ ——萨沙·格尔瓦西（Sacha Gervasi），导演，编剧，代表作有《幸福终点站》

《认识电影》作者路易斯•贾内梯 《铸就传奇：约翰•福特的生命与时光》作者斯科特•艾曼 合力之作 一部最凝练、最好玩的电影史 ★二十一段趣味盎然的“闪回”，以十年为单位回顾百年电影传奇 ★从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂 ★近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事 ★精准的研究视角映射历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦 ★每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况 ----------------------------------------------------------------------------------------- 内容简介： 本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化、政治气候，轻松掌握电影发展脉络。 插图第6版辅以更详尽的图说；并新增加了2000年后美国电影与世界电影的全新章节，展现电影发展潮流的当前动态，并为读者带来新鲜的影片分析。 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 翻译此书，对贾内梯有些观点十分赞同，比方他因深谙类型电影及美国片厂制度，对电影与社会的密切互动关系颇有犀利看法。他说，一个国家的社会史，可由其明星反映出来。他举出约翰•韦恩这位明星，韦恩数十年一直居票房最高明星之首，他代表了一种美国价值观，或美国人希望自己有的价值观：自信，有慑人的威严，对世故聪明的人或事不信任，我行我素，又带点孤独与疏离性格。他是个大男人，或带着男孩性格的大男人，见到女性总有点羞怯不自在，他非常爱国，讲究自我牺牲，说穿了是保守的右翼中产阶级。 美国人爱他，不是因为他的外表，而是他所代表的价值观。所以那么多俊男败在他手下，他是美国电影黄金时代最珍贵的明星。 ——焦雄屏

一部令众多大牌剪辑师“相见恨晚”的著作 希区柯克、罗曼·波兰斯基、西德尼·吕美特御用剪辑师的第一手创作经验 揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态 从初剪第一步带领你深入电影剪辑世界的大门 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的第一手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法”。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 《看不见的剪辑》给剪辑师带来的灵感比我以往读过的任何书都要多。奥斯廷利用剪切点截图和对影片场景的分析，深入观察剪辑过程，从而打开了一扇神奇的剪辑之窗。这本著作内容真诚、独树一帜，用一种特殊的方式定义了剪辑师所必须熟知的电影语言。《看不见的剪辑》将会给电影制作者和所有喜爱电影艺术的人带来启发。 ——卡罗尔·利特尔顿，电影剪辑师，代表作有《外星人E.T.》、《真爱》、《体热》 这是一本严谨的著作，鲍比·奥斯廷主刀了一次精细的电影外科手术，并为所有对电影奥秘深感兴趣的观众提供了一本宝贵的指南。 ——劳伦斯·卡斯丹，作家、导演，代表作有《体热》、《大寒》、《大峡谷》 通常我在业余时间不喜欢读剪辑方面的书，因为这像是把家里也变成了办公室。但不同于绝大多数的电影技术类书籍，鲍比·奥斯廷的书融娱乐与指导为一体，《看不见的剪辑》完整地展示了我们剪辑师所做的一切。向所有电影制作者强烈推荐这本书。 ——克里斯·莱本森，电影剪辑师，代表作有《理发师陶德》、《查理的巧克力工厂》、《壮志凌云》 此书是对我们知之甚少的电影艺术的一次极好的解密。它没有用生僻古怪或过于专业的术语将读者淹没，相反，鲍比·奥斯廷描绘了一幅清晰的剪辑图景，用精炼简洁、通俗易懂的原理将魔幻般的电影剪辑艺术呈现给我们。 ——约翰·巴德姆，导演，代表作有《周末夜狂欢》、《战争游戏》 《看不见的剪辑》是一本对电影爱好者和电影人都非常适用的佳作。它解释并说明了剪辑师如何运用他们的魔法，以及他们生存和工作的世界。鲍比·奥斯廷清晰地说明了剪辑室、放映室和制片室的工作状态。如果我在职业生涯开始之初就读过这本书的话，那我会少走多少弯路呀。 ——艾伦·海姆，电影剪辑师，代表作有《爵士春秋》、《电视台风云》、《恋恋笔记本》 这是第一本解密剪辑技艺全过程的书，它精准地阐释了电影剪辑师做了什么、怎么做的，以及为何要这么做。书的内容通俗易懂、引人入胜，并且以经典影片所常用的剪辑手法作为范例，展示了从影片开拍的第一天到影片最终登上大银幕的全过程。我多希望自己在职业开始之初就读了鲍比的书呀，这本书会帮我节约大量的时间，减少很多不必要的麻烦，因为它道出了只有从业多年的剪辑师才能悟到的剪辑真理。力荐之！ ——乔·哈特生，电影剪辑师，代表作有《甜心先生》、《刺杀肯尼迪》、《几近成名》、《生于七月四日》 作为一名剪辑师，我真希望在我第一次操刀的时候就能看到《看不见的剪辑》这本书。它会指导我的选择，并且强化选择的目的和重点。借由亲手剪辑影片的剪辑师的个人叙述，并配以剪切点的截图，奥斯廷的书解释了剪辑师的手艺是一种直观且抽象的艺术。 ——威廉·霍耶，电影剪辑师，代表作有《神奇四侠》、《300勇士》、《守望者》 《看不见的剪辑》是一部令人印象深刻的著作。对于剪辑师复杂的想法，鲍比·奥斯廷有一种独特的视点和不可思议的洞察力。就像我在凌晨四点醒来，突然开始纠结于一个场景片段时，内心中那些反复推敲、不断斟酌的想法，她似乎都能够察觉到，这让我感到有些不安。总的来说，我认为她的书是富有教育意义而轻松有趣的。 ——迈克尔·特鲁尼克，电影剪辑师，代表作有《闻香识女人》、《史密斯夫妇》、《发胶》 《看不见的剪辑》是一本无论对于学习或从事剪辑的学生，还是对于剪辑专业人士都非常重要的书。它使用影片截图将其他人仅用文字表述出来的内容呈现的栩栩如生。奥斯廷创作出了有史以来关于电影剪辑的最真实的著作之一。我希望我在从事剪辑事业之初就读了这本书，它应该成为所有电影院校的必读书目。 ——兰迪·罗伯茨，美国电影剪辑师制片人协会主席 《看不见的剪辑》教会了我制作电影的最后阶段的所有复杂细节。更为重要的是，它教会了我如何将剪辑师这一行的技巧运用到我自己的作品中。无论你是个作家、导演、演员、数据分析师，甚至是小说家或剧作家，探索剪辑师如何将原始素材最终塑造成一部完整的、情感丰富的电影：创造场景架构、节奏、镜头组合甚至是对白写作，都是很有价值的一课。无论你的专业是什么，鲍比·奥斯廷的书为任何一个毕生致力于电影创作的人提供了极佳的学习资源。 ——查徳·吉尔维克，电视编剧、制片人，著有《小银幕》、《大电影：作家涉足电视行业的导航》 奥斯廷使用经典影片的剧本和镜头画面截图，将我们带入剪辑的世界——将你想要知道的有关剪辑过程的所有内幕都呈现出来。对于电影人和电影粉丝来说都是一本绝佳的书。 ——马修·特里，电影导演、编剧、www.hollywoodlitsales.com专栏作家 鲍比·奥斯廷的新书揭示了剪辑这门神奇艺术的秘密。它用清晰的图文展示了剪辑师魔法般的手艺。这是承接她上一本剪辑著作的佳作。 ——雷·宗恩，3D电影制作人、《剪辑师协会杂志》专栏作家

★ 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作 ★ 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础 ★ 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法 ★ 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言 ★ 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘 ★ 本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人 本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

兼具娱乐与艺术双重研究视角的入门级电影学习手册 横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南 以最视觉化和趣味化的讲授方式 帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷 ★ 拒绝枯燥，用形象化的语言阐释镜头、场景、声音、剪辑、风格、角色、意义等电影的基本概念和组成元素 ★ 拒绝灌输，用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影艺术相关的各种有趣命题 ★ 拒绝陈旧，新版本删除对过时的中庸之作的评点，增添更多对最新经典电影的鉴赏 ★ 拒绝单调，近两百幅图片直观展现丰富的视觉元素，令你能迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念 本书是一本适合各个年龄段和社会阶层的读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐和精炼的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度的满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色、意义等很多电影的基本概念和组成元素，因此在海外畅销多年。在这本最新的修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和美国以外其他国家的电影，依然主打艺术与娱乐并行不悖的研究角度，带给读者最新和最好看的片例。也许看完本书之后你的第一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓的地看上一场，记住抱着沙发上最舒适的抱枕，打开自己最顶级的音响。

《幸福的黄手帕》《黄昏的清兵卫》导演山田洋次经典著作全新修订版 山田洋次—— 成长于中国东北，从卖鱼小贩到国民大导，创作超过一百部卖座影片； 艺术与商业共赢的常青树，中国最为家喻户晓的日本导演； 分享从影六十载的编剧、导演秘密，心路历程及艺术观念全公开； 细数片场趣事与生活感悟，带你感受“含泪的笑容”与“幸福的泪水”。 日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。

收录20世纪40年代至今多元文本，提供电影批评全景图像 从影史经典到小众佳片，从商业巨制到独立出品，涵盖影史脉络 巴赞、特吕弗、桑塔格、宝琳·凯尔，一堂看电影、写电影的“大师课” 本书由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。 电影的历史不长，但其辐射力却很强，一百年的经营已经创造了大批激发阐释热情的经典文本，而任何谈论电影的欲望都会产生影评，所有电影研究的基础也都建自于电影评论，这本批评文论的选编就想对此做一个注脚。 ——杨远婴