作为一本讲述爵士乐历史的书，做到雅俗共赏可能颇为不易，但梳理好它的发展脉络，也是其中应有之义。附录和大量的照片，当也能补坊间同类书籍之不足。毕竟爵士乐是一门听觉艺术，文字往往显得苍白无力，而读者诸君，未必都有去纽约或是蒙特利尔现场聆听一流爵士乐好手演奏的机会，故而照片能提供读者以直观的感受，透过书本看见爵士乐大家的音容笑貌，爵士乐圣地的一草一木；推荐的唱片品牌则利于读者在乐音中重温爵士乐的历史。 这是本雅俗共赏的爵士乐历史书。该书通过大量的照片，梳理了爵士乐的发展脉络。透过本书，我们能看见爵士乐大家的音容笑貌，爵士乐圣地的一草一木。其中推荐的唱片品牌则有利于读者在乐音中重温爵士乐的历史。

著名古琴家许健先生1982年曾出版《琴史初编》，颇受古琴研究者和爱好者欢迎。作者耄耋之年仍埋首琴学，钩沉史料，对昔年旧作进行大幅修订和扩充，增补篇幅近半，是为《琴史新编》。 全书以时代为经，依先秦、两汉、魏晋、南北朝、隋唐、宋元、明、清、近代、现代之序，纵论古琴之起源、发展与流变；以琴人、琴曲、琴论为纬，广涉琴学诸多领域，探幽索微，钩玄提要，是一部全面、系统梳理古琴艺术发展史的佳作。

唐代音乐艺术繁盛，乐艺机构林立，但学界对唐代乐艺机构的考证素来不足。民国后重写文学史、艺术史，普遍认为文艺源于民间，进而影响上层，这种观点致使唐代乐艺的发展面貌更加模糊，阻碍了对词的发生、戏曲的发展等一些重大文艺现象的历史还原。 本书对唐代乐艺机构的建制进行了系统梳理，考察了内教坊、梨园、仗内教坊等机构的发展过程；探讨了宫廷女乐、 内园小儿等乐艺人员的归属；对长期流传的一些错误观念进行了辨析。书中还介绍了分布于各藩镇的官伎及长安市井伎的形成与发展，揭示出唐艺辉煌的制度原因，阐明了大唐宫廷对于唐代文艺的深刻影响。就此而言，本书填补了唐艺研究领域的诸多空白。

《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权威性最新音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的最高水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。

本书是目前西方音乐史书籍中最全面、最具时代性的著作之一。在广阔的文化背景之下，深入探究了音乐和社会文化之间的互动关系。本书涉及的历史时期跨距之大(从公元前50000年到2l世纪初)、知识面之广(几乎涉及人类知识的各个层面)、信息量之巨(包括不少罕见的原始资料)，在同类著作中确属罕见。 作者在西方文化的背景下，精心选取各历史时期的音乐作品，从乐曲本身、相关词曲作者、创作年代以及创作理念四个维度进行了深入阐释，引人入胜地讲述了西方音乐的发展脉络，使读者得以对音乐的本质、音乐在社会中的作用，以及音乐随时代变迁的发展和演进有全面的了解。 富于质疑精神的读者会发现，本书中的一些原始资料所披露的事实与当前流行的一些说法多有相左之处，这些有争议的地方恰恰是激发读者生发出新的思维和观念的源泉。 本书还节选了大量有代表性的乐谱，并在正文中对这些作品进行了研究性的探讨。“经典论述”、“要点关注”、摊曲家简介”等精彩栏目活泼生动，丰富了课程内容，增强了本书的可读性。

什么样的音乐是摇滚乐？什么样的人会喜欢摇滚乐？摇滚乐给这个世界带来了怎样的改变？摇滚不只是电吉他和急速鼓点，不只是长发纹身和紧身衣、皮裤，它是一种复合式的精神、一种生活元素，它早已悄悄地融入我们的生命。本书呈现摇滚乐从学步的婴儿到朝气蓬勃的青年的成长历程。有人说摇滚是“伪善的反叛，是一种深刻的颠覆形式”，读完本书，你会对摇滚乐有自己的、更清晰的认识。

在西方音乐盛行的今天，重读我国著名音乐家王光祈的经典名著《中国音乐史》，对于理解作为礼乐之邦的中国源远流长的音乐文化意义深远。该书建基于王光祈先生对中国音乐的广博知识和深刻体悟之上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端，发展，流派和原理，是一本关于中国音乐的不可错失之作。

目 录 作者中文版序原 序 第一章 中世纪 中世纪欧洲的生活 中世纪的遗产 400—1000年 1000—1400年 音乐的作用 参考书目注释 第二章 古代的理论传统 古代世界 古代的音乐 波伊提乌 七 艺 奥古斯丁 唱片目录 参考书目注释 第三章 圣咏和宗教仪式 基督教(天主教)教会的发展 早期教会的文献和语言 宗教仪式的发展 查理大帝 教会仪式中的音乐 素歌 歌词和音乐 形态和旋律风格 旋律调式 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第四章 弥 撒 弥撒的结构 圣神降临节的弥撒 前弥撒 感恩祈祷 唱片目录 参考书目注释 第五章 日 课 中世纪的修道院制度 日课的结构 圣诞节中的申正经 引 子 夜祷 结 尾 唱片目录 参考书目注释 第六章 900一1200年：拉丁语传统 查理大帝之后的圣咏 附加段 普罗苏拉 继叙咏 拉丁语歌曲 押韵的日课 拉丁语戏剧 唱片目录 参考书目注释 第七章 本地语传统：1000—1300年 法国南部 法国北部 意大利 伊比利亚 英 国 德 国 本地语戏剧 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第八章 早期的复调音乐 12世纪以前的原始资料 12世纪的原始资料 阿基坦复调 卡里克斯蒂诺斯抄本 唱片目录 参考书目注释 第九章 巴黎的新音乐 巴黎的大学和大教堂 雷奥南 《奥尔加农大全》的音乐风格 孔杜克图斯 佩罗坦和13世纪的进一步发展 克劳苏拉 三声部和四声部 从克劳苏拉到经文歌 1275年以前的经文歌 分解旋律 孔杜克图斯一经文歌 移植的经文歌 13世纪晚期的经文歌 英国经文歌 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第十章 1300年以前的器乐 即兴演奏的音乐 声乐作品的器乐演奏 舞曲 乐器 弦乐器 弹拨乐器 吹奏乐器 键盘乐器 打击乐器 唱片目录 参考书目注释 第十一章 14世纪的法国 《弗威尔传奇》 等节奏经文歌 纪尧姆·德·马绍 经文歌 弥撒曲 世俗歌曲 宗教仪式的复调音乐 《图尔奈弥撒曲》 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第十二章 14世纪的意大利 早期的巴拉塔 牧歌 狩猎曲 卡农式牧歌 弗朗切斯科·兰迪尼 器 乐 宗教仪式的复调音乐 唱片目录 参考书目注释 第十三章 “极致之美” 阿维农风格 英国的音乐 约翰内斯·奇科尼亚 结 论 唱片目录 参考书目注释 索 引 本书所附CD目录 译后记

《西方音乐通史》(修订版)包括：古代希腊和罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴罗克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐七编内容。《西方音乐通史》(修订版)是普通高等教育“九五”国家级重点教材。是中国艺术教育大系之“音乐卷”。读者介绍了西方音乐通史。全书共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。全书内容丰富，理论深厚，权威性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。

中國的中央樂團曾出訪歐美載譽而歸，與世界一流指揮卡拉揚、小澤征爾、斯維特蘭諾夫，及獨奏巨擘奧依斯拉赫、史頓、曼紐軒等合作，並為數以百萬計的工農兵演出，熬過多次運動的爭議與起跌，一度更貴為全國艷羨的樣板團，最終卻因市場經濟下的改革浪潮而解散，令人唏噓不已！ 本書引用了大量的樂師回憶以及文件互相佐證，五個附錄更是把此中華第一國家交響樂團的歷年演出、錄音，以及外國樂團到訪的資料，巨細無遺地展示。本書更附送一張錄有22段歷史性錄音的CD，殊為珍貴。

《琴史初编》名为《琴史初编》一则是还有修订的必要，二则是准备还有再编，本编因为是编年断代体，许多专题不便集中探讨，如：琴论、流派、曲式、演奏的发展以及琴曲艺术与其它文艺的关系等。 许健所著的《琴史初编》的诞生，首先应归功于党对古琴艺术的重视。建国以来，查阜西等前辈们的辛勤劳动，为《琴史初编》奠定了基础；管平湖、吴景略等琴家出色的演奏，为深入领会琴曲艺术打开了大门。

修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。

《剑桥插图音乐指南》是一本权威的有大量精美插图的综合性音乐读物。在纵的方面，这本书以西方音乐史为主要内容，探讨了西方音乐的发展过程，从产生于中世纪的圣咏，到现代爵士乐、通俗音乐。在横的方面，书中介绍了音乐的基本知识和基本乐理，如记谱法、乐器、音高与和声、音乐形式的结构与体裁形式等；通过对各个时期和地区的主要作曲家个案的阐述和自成一体的“赏析提示”系列，介绍了音乐家的生平、作品、谱例、作品赏析等。

《图文馆•摇滚谱系:摇滚乐完全历程》是一本实用指南，也是一场视觉盛宴，用细致动人的情节、珍贵并独具代表性的图片和精彩犀利的语言悉数摇滚舞台上轮番登场的各路明星。全方位解读过去五十年的摇滚乐坛中最具号召力的重量级人物：从猫王到滚石乐队，从红辣椒到酷玩乐队。详细梳理这些音乐大牌们走过的音乐之路。书中还收录了大量丰富多彩的其他内容：如对重要唱片厂牌、制作人、俱乐部和音乐节的特别关注以及与他们相关的音乐人的介绍。以上全部，再加上丰富热辣的八卦趣闻，想必即便是最爱刨根究底的资深摇滚迷也能心满意足。想知道你喜欢的乐队的成长故事？就让《摇滚谱系》带你走近你所钟爱的摇滚乐队，了解他们背后不为人知的内幕故事，探索他们之间纷繁复杂的联系与影响吧！

本书共分二十章，内容包括古希腊、罗马、格里高利艺术与它的影响范围、文艺复兴、巴罗克、古典主义与浪漫主义的交汇、19世纪音乐的边缘及其实践等。

这本书是中国出版的关于西方摇滚最优秀的作品。近500副稀缺历史图片，规模宏大，材料丰富，从摇滚与革命，摇滚与极权，摇滚与高雅，摇滚与民族，摇滚与秩序，摇滚与性，摇滚与宗教，摇滚与毒品几个方面讲述了摇滚在发展历程上的被缚与抗争。

前言 音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。 这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有人推测这种狂热的根源大概是因为人类大脑中分管音乐和数学的部分在同一区域， 但其真正原因仍然很难解释清楚。 《每一天的音乐》收集记载了一年中的每一天在历史上所发生的重要事件以及名人逸事，以满足音乐界这种无伤大雅的“狂热”。这本书收集的事迹跨越西方音乐中整整14个和声世纪，也偶有不和谐之时，并侧重于重要的演出时刻或是伟大音乐家私生活中的片断。无论这些日常事件是琐碎还是宏大、是高尚庄严还是低级庸俗，它们绘成了一幅音乐发展史的迷你画像。 尽管所有条目都经过了小心的求证，但百分之百的准确恐怕非人力所能及。如果您在阅读过程中发现任何错误，我会万分感激地接受您的指正，并会在本书的修订版中加以改正。 除非与基本史实有重大出入，本书中大部分音乐事件的发生日期都以《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(The New Grove Dictionary of Music and Musicians，Macmillan，1980) 和尼古拉斯•斯洛尼姆斯基（Nicolas Slonimsky，1894-1995）所编《1900年后的音乐》（Music since 1900，Scribners, 1937）的记载为准。1917年以前的俄国纪年在此以公元纪年表示，但英国1751年前的纪年并没有采用欧洲公历。最后，除非有特别说明，所有“首演”指的都是世界首演。 本书所包括的音乐家的死亡记录要远远超过出生记录，因为一个人的临终之言要比牙牙学语更重要；最终成就要比空口承诺更加让人印象深刻。 或者，我们可以引用所罗门寓言：“名誉强如美好的膏油。人死的日子胜过人生的日子。” 但相反的取向是，音乐家的初次登台要比告别演出更加受重视——除非“首演”恰好就是“绝唱”。

新颖的视角、优美的故事，为您讲述从远古童话到“猫王”的音乐传奇。 音乐是一部流动的历史，是一道没有尽头的长廊。正如莫扎特所说：“音乐不是一切，但没有音乐什么都不是。” 但是，传统的音乐史书籍，常常过于专业甚至枯燥，使普通读者望而却步。 本书讲述的音乐史，完全是用另外一种方式。作者在讲故事，从古老的童话和传说，直到我们今天的音乐逸事。从最早的骨笛吹奏者，到游吟诗人，从巴赫、莫扎特、门德尔松，到马勒、凯奇、古尔德以及“摇滚之王”埃尔维斯•普雷斯利—— 一个个如雷贯耳的名字；《牧神午后前奏曲》、《奥菲欧》、《汤豪舍》、《阿尔奇娜》、《哥尔德堡变奏曲》、《罗恩格林》—— 一部部脍炙人口的佳作。在这本书里，它们全都是故事：幽默的，粗犷的、恐怖的，悲伤的。它们有一个共同点：都是音乐。谁若把这本书读完，就会进入一个伟大的知识海洋——音乐的历史。 作者娓娓道来，讲述了第一支骨笛的由来，里拉琴、排箫是怎么发明的，传说中音乐的创始人是谁，罗兰•拉苏斯如何成为著名的奥兰多•迪•拉索，“音乐天才”莫扎特和他的姐姐与父亲巡游欧洲大陆，有趣的“魔法店铺”…… 语言生动，引人入胜。 音乐必须亲自去体会。因此在阅读这些故事时，最好也去听一听相关的音乐。这些故事或许会引起你的兴趣，去体验一次从未听过的音乐，或者去了解一位你还不熟悉的作曲家。音乐使人欢快、激动、悲伤和神秘，这就是音乐的力量。 随着作者的讲述，穿过音乐的长廊吧。如果你读后对音乐故事产生了兴趣，那么这本书的目的就达到了。 除了作者讲述的音乐故事外，本书还附有相关的音乐知识及著名音乐家肖像，便于读者进行拓展阅读。

《音乐奇案的医学密码》为两类文化的沟通和中继一同略尽绵力，用医生的角度看音乐以及有关音乐的历史。大脑是身体最复杂的部位，《音乐奇案的医学密码》剖析大脑活动，详述每个大脑细胞如何主宰我们的一举一动。《音乐奇案的医学密码》用新鲜的视角，将医学融入生活，将科学融入文化，衍生出迥然不同的意念。

《西方音乐史》内容丰富，而又选材严谨，论述要而不繁，文笔更是生动。全书自古代音乐的起源、经中世纪、文艺复兴等年代，一直贯串下来，直至二十世纪的中叶，对于整个音乐艺术的发展、时代的变迁、人物的刻画和作品的列述及其所产生的影响，作者作了系统扼要的介绍和评述。