Course Lecture Titles 1. Music as a Mirror 2. Sources—The Ancient World and the Early Church 3. The Middle Ages 4. Introduction to the Renaissance 5. The Renaissance Mass 6. The Madrigal 7. An Introduction to the Baroque Era 8. Style Features of Baroque-era Music 9. National Styles—Italy and Germany 10. Fugue 11. Baroque Opera, Part 1 12. Baroque Opera, Part 2 13. The Oratorio 14. The Lutheran Church Cantata 15. Passacaglia 16. Ritornello Form and the Baroque Concerto 17. The Enlightenment and an Introduction to the Classical Era 18. The Viennese Classical Style, Homophony, and the Cadence 19. Classical-era Form—Theme and Variations 20. Classical-era Form—Minuet and Trio: Baroque Antecedents 21. Classical-era Form—Minuet and Trio Form 22. Classical-era Form—Rondo Form 23. Classical-era Form—Sonata Form, Part 1 24. Classical-era Form—Sonata Form, Part 2 25. Classical-era Form—Sonata Form, Part 3 26. The Symphony—Music for Every Person 27. The Solo Concerto 28. Classical-era Opera—The Rise of Opera Buffa 29. Classical-era Opera, Part 2—Mozart and the Operatic Ensemble 30. The French Revolution and an Introduction to Beethoven 31. Beethoven's Symphony no. 5 in C Minor, op. 67, Part 1 32. Beethoven's Symphony no. 5 in C Minor, op. 67, Part 2 33. Introduction to Romanticism 34. Formal Challenges and Solutions in Early Romantic Music 35. The Program Symphony—Berlioz's Symphonie fantastique, Part 1 36. The Program Symphony—Berlioz's Symphonie fantastique, Part 2 37. 19th-Century Italian Opera—Bel Canto Opera 38. 19th-Century Italian Opera—Giuseppe Verdi 39. 19th-Century German Opera—Nationalism and Experimentation 40. 19th-Century German Opera—Richard Wagner 41. The Concert Overture, Part 1 42. The Concert Overture, Part 2 43. Romantic-era Musical Nationalism 44. Russian Nationalism 45. An Introduction to Early 20th-Century Modernism 46. Early 20th-Century Modernism—Claude Debussy 47. Early 20th-Century Modernism—Igor Stravinsky 48. Early 20th-Century Modernism—Arnold Schönberg

《西方音乐一千年》这个节目，沈湘兄和我曾先后从中撮合，沈兄不幸于1993年作古，我这个红娘理应出来谈点感想。英国作家吉卜林说过：“东方是东方，西方是西方，二者永不相遇。”这种论调只能代表帝国主义时代不识潮流趋向的妄自尊大者。但同时不能否认东方精神和西方气质之间确实存在着显著的差异。如今，东西方文化交流日益频繁，乃至在某些方面形成合流，这体现了人类的进步。而其前提则是人类的相互理解。叔同兄有志于促成这种相互理解，《西方音乐一千年》是他的新贡献。前30集，弥补了公元8世纪到16世纪中国人对西方音乐认识的空白；后70集就巴罗克，前古典，古典，浪漫，印象几个时期娓娓道来，深入浅出，而又务去陈言，时有妙趣，新人耳目。 像叔同兄这样的知识分子，好学不倦，老有所成，我是十分钦佩的。他为了完成笔耕任务连酒都戒了。多年来我们常常把酒论乐，他戒了酒我颇感扫兴，但看到他成果不断，知道他的”瘾”已集中在他所热爱的工作之中，这是何等的境界啊!愿天假以年，让叔同兄和一切伏枥的老骥们完成其千里之志。

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。

西方音乐史（第6版），ISBN：9787103034088，作者：（美）唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡 著 余志刚 译

在这本十分优美的书中，表达了作者许多精心选择的个人观点。本书将带给读者广泛的阅读乐趣，引领他们踏上一次激动人心的漫游音乐世界之旅，到世界的许多地方去对人声、歌曲、和声及器乐的发展探幽览胜，把它们的种种动人形态尽收眼底。 《人类的音乐》是一本知识丰富、阐述详尽、充满深刻感悟和独到见解的佳作。它探讨了音乐在其漫长历史中形成的备种形态，描述了各个时期创作及演奏音乐的历史名人，阐释了音乐在世界不同地区所扮演的社会角色。它追溯了因人类不断变化的需要而应运而生的各种音乐流派、风格的演化过程，而那些促使音乐演化的因素，既有宗教和历史的，也有社会和个人的。

本书由两部作品组成：一部是保罗·贝克的《音乐的故事》，一部是房龙的《房龙音乐》。 《音乐的故事》按时间先后顺序，对西方音乐历史进行了梳理，分别介绍了西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐，及近现代音乐状况和未来发展趋势。音乐展示的是人类生命历程的壮丽画卷。 《房龙音乐》围绕人类生存发展的最本质问题，在对音乐的讲述中，始终贯穿于期中的是理性、宽容和进步。 两部书以人类音乐历史的发展和重大音乐事件、重要音乐家，以及重要音乐流派的演变为主线而编辑在一起，为读者深入理解人类音乐历史提供了更广阔的视角。

内容简介： 在本书中，美国黑人流行文化的编年史家、资深记者纳尔逊?乔治为我们呈现了hip-hop的立体图景。作者讲述了发生在唱片的公司办公室故事，关于黑人青年文化与大众媒体发生碰撞带来的社会改变，关于黑人青年被挖掘成为创作者和消费者的过程，还有广告主、杂志、MTV、时尚服饰公司、啤酒和软饮料制造商以及像时代华纳这样的跨媒介大亨选择拥抱嘻哈文化的故事。

本书是近代中国音乐文学史研究的开山之作，出入古今，引证中西，理论与史实并重。首论音乐与文学的关系，次论中国音乐与文学的关系，继而分论中国历代音乐与文学相结合之具体形态。

在西方知识文化界（特别是英语世界），“牛津”代表着某种值得信赖的公认权威。仅在音乐学术界，以“牛津”命名的权威著作就有享有盛誉的《牛津简明音乐词典》（国内已出中译本）、《新编牛津音乐指南》和多达十卷的《新编牛津音乐史》等等。这部《简明牛津音乐史》是即这个音乐中的“牛津”系列中的一种，正是西方音乐史学中的上乘之作。 本书的特点在于： 1、历史的连续感不仅体现为主流的沿革檀变，而且还隐伏在支流、暗流、甚至对流的相互交织中。亚伯拉罕在此书中所力图展现的正是这样一幅幅多彩、复杂、有时恐怕还显得有些混乱的音乐历史图景。他所竭力追求的是，将伟大人物和伟大作品重新放回到他（它）们的“自然”“生态环境”中去。 2、全书的脚注多达两千余条之巨（！），谱例三百多个，图片近七十幅。这些脚注（以及正文）不仅常常以权威口吻点明资料的出处以及课题研究的现状，而且还以侦探般的嗅觉指出前人的事实错误。这种类似“钱钟书式”的旁征博引和对各种语言的自如驾驭，非学富五车的饱学之士所不能。尽管对于普通读者，注意这些资料出处也许只会妨碍阅读的流畅，但对于专业学者和音乐学子，这种周匝细密的治学精神和严肃态度不仅具有示范作用，而且这些资料出处还可以成为进一步学习和研究的向导。 3、亚伯拉罕在广播电视和报刊中所长期从事的乐评实践滋养了他另一个出众的学术-艺术素质：生动的音乐感受与锋利的文字表达。与较为客观的历史性研究不同，对音乐的点评和估价必须充分展示现时的、个人的艺术洞见。这也许正是艺术史不同于普通历史最显著的特征。亚伯拉罕在这本书中所采取的是“低调”处理，着墨不多，点到为止。作为一位资深乐评家，他对音乐风格、音乐家以及个别作品的审美判断和艺术评说非常准确到位，但作为一个历史学者，他又注意控制自己的笔端，注重音乐本体的形式构造，从不炫耀文字中的过分花哨，更排斥情绪上的过度煽情。

本书着重介绍了一批为美国民歌商业化做出重大贡献的民歌收集者、制作人、经纪人、咖啡馆老板和唱片公司经理人，如洛马克斯父子、约翰?哈蒙德、马克斯?戈登、哈里史密斯、摩西?阿施、艾伯特?格罗斯曼、乔恩?兰德、埃利奥特史密斯和戴维?格芬等。本书是写给非专业的人士看的，因此在写作上力求通俗易懂，避免有时下流行的堆砌英文和专业术语的所谓“翻译文体”，而使用中文特有的叙术方式。

当社会学家碰到音乐家，会碰撞出什么火花呢?当犹太裔的社会学家倾听日耳曼音乐家的音乐，会是什么光景? 且来看看这本社会学大师写音乐大师的奇书：长寿却饱受流离之苦的埃利亚斯，用社会学来研究短寿却享尽身后盛名的莫扎特。 本书阐明了天才发生的内因和外因，是音乐社会学与文化社会学的重要作品。 这是一部音乐社会学的名作，是一本社会学大师写音乐大师的奇书，本书洞察莫扎特介乎天才与小丑间的悲欣人生的同时，也深入了社会学大师埃利亚斯广阔的思想世界。

本书为爱乐者而作，充满了乐趣与启迪，堪称趣闻轶事的盛宴，同时揭示了伟大的作曲家和演奏家最人化的一面。 这里有大胃王（亨德尔吃三人份的晚餐），有尴尬场景（勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了），有咄咄怪事（布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳的音乐嚎叫），也有爱的奉献（一位仰慕者不惜为普契尼宽衣解带）。这里也有值得记忆的片断，比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬，柴可夫斯基的第一通迷糊电话，德沃夏克对于鸽子的奇特迷恋，威尔第绞尽脑汁把“女人善变”的旋律变成最高机密。 这里还有绝妙的日常琐事（贝多芬喜欢喝十个生蛋做的“面包汤”），古怪的策略（威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人，便租下了所有的管风琴锁在房间里），音乐家的慷慨大度（海顿称莫扎特“是我认识的最伟大的作曲家，不管是通过本人还是名字”），以及冷嘲热讽（有人问托马斯?比彻姆爵士：“您听过施托克豪森的音乐吗？”“没有，”他回答，“但我可能踩过一些。”） 这些逸事来自于成百上千的书籍、文章、未刊发的手稿（附录中提供了材料的来源），保存了原有的叙述方式，为那些音乐厅中广为人知的形象增加了新鲜的光彩。不论是对音乐厅常客、唱片买家、歌剧迷、八卦爱好者还是一般爱乐者，不论你的目的是浏览、细读、研究或娱乐，阅读本书都是一种绝妙的享受。

在这本非常成功的新版中，哈罗尔德·C.勋伯格通过一连串引人入胜的传记性篇章，将作曲家——从蒙特威尔第到20世纪90年代的调性作曲家——逐一做了介绍。作者认为， 音乐是一门不断演变的艺术，没有哪个天才（无论他有多么伟大）不曾受到其前辈的影响。在这里，伟大的作曲家是作为一个人来呈现的，他们生活着，并与周围的现实世界发生着联系。 勋伯格把读者带到一个更近的距离去了解这些作曲家们，进而更加理解他们的音乐。为此，本书把叙述重点更多地放大作曲家的生平细节上，而缺少对音乐作品做技术分析。 本书把“严肃音乐”所有重要人物都囊括其中——巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖帮、威尔第、瓦格纳、马勒等等。作者将他们的生平编织成一幅其细节和逸事都很丰富的织锦。此外，还有些章节讲述了民族乐派，对维也纳的施特劳斯家族、阿瑟·萨利文爵士、奥芬巴赫等人的所谓轻音乐也有涉及。在此新版中，勋伯格对后来的序列音乐作曲家、极简抽象主义作曲家以及20世纪90年代的新闻性主义作曲家都有清楚的描述。 本书没有改变的其基本特征——始终给所有的音乐爱好者带来阅读的乐趣，自始至终引人入胜，可以在任何地方开始阅读。

超越时空的音乐通史， 60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍 才、学、识兼备的大师巨著 作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。 在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。

全面考述东亚乐器起源、沿革、乐律及名称语源 可资研究东亚民族音乐、民俗、文化史、交流史 译者涉猎音乐、戏剧、美术、医学，精通日、意、德、法文 作者就东亚各国——主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器，如铜钹、金钢铃、梵钟、方响、五弦琴、卧箜篌、三弦、琵琶、胡笳、筚篥、唢呐等，按照乐器分类法的四大纲目（“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”），进行了系统的绍介和考述，涉及各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器名称的语源等诸多问题。 全书群征博引，内容丰富，对实物的考查、研究和鉴别尤其着力。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考，于东西文化交流史、东亚民俗文化等方面亦可资取鉴。随书配有近两百幅珍贵图片，包括不同时期的各种乐器，直观地展现了东亚乐器的历史形态和交流情况。书末还附有日本正仓院数种《献物帐》中所列乐器条目等珍贵资料。 译者钱稻孙学问渊博，精通日、意、德、法文，涉猎音乐、戏剧、美术、医学，使得此一学术译著能够兼美信达雅。