本书是美国艺术与设计专业品牌教材，是关于字体设计应用的基础知识的基础读物，同时具有一般广泛性，从字体设计的宏观到微观，都有详实的描述。文字朴素、简洁，内容又是如此的充实和具体，它将告诉你：怎样的字体才美观?如何来应用字体并使其美观?换句话说，就是告诉你如何专业地设计编排字体。它从实践的角度解释了如何运用现代的计算机辅助工具来实现优秀的设计：排版出色的字体。 　　本书图文并茂，(《字体设计应用技术完全教程》对于所有从事版面设计工作的人来说都是一本必备的参考书。设计师、印刷出版专业人士等读者可以直接查找索引来获取相关问题的答案；教师和学生则可以从头至尾地阅读。将其作为一本教科书。你可以在本书中学到以下内容： 　　1.通过索引来体现对优秀排版基本概念的阐述和剖析，忙碌的专业人士可以将其作为快速查找的参考手册。 　　2.如何在操作系统上管理字库和处理损毁及缺失字库。 　　3.字体设置的关键。 　　4.处理行宽、磅数、行距、紧排和其他字体基本要素的技巧。 　　5.调整排版问题：松散的行、难看的不齐行边缘、寡行和孤行等的实用技巧。 　　6.介绍了处理分词与齐行、缩进、对齐、文本围绕和专门字符集等问题的规则。 　　7.如何用不适配的字体处理程序和版面程序生成出色的版面。

這是一本關於「文字」的寫真集。 也是一趟輕鬆橫越東方到西方、縱跨古今活字印刷的文化記憶之旅。 以隨筆和攝影將東西文字傳播史和活字生命記錄於書籍型態，本書或許是唯一和最後的一本。 本書難得之處，在於深入幾乎是禁地的法國國家印刷廠內部，為當今屈指可數世界最古老的印刷廠，拍攝珍貴的照片紀錄。大日本印刷廠「直雕」活字的細膩雕刻絕技，與專業師傅的最後身影。透過名攝影家港千尋觀察細膩的文字和充滿人文風格的影像呈現。 本書特色 ★令人驚豔的「活字版印刷」專題書！ ★穿插大量珍貴圖片，一睹傳統印刷工藝之美。

Renowned typographer and poet Robert Bringhurst brings clarity to the art of typography with this masterful style guide. Combining the practical, theoretical, and historical, this edition is completely updated, with a thorough exploration of the newest innovations in intelligent font technology, and is a must-have for graphic artists, editors, or anyone working with the printed page using digital or traditional methods.

这里有这本书的页面 http://tonan.seesaa.net/archives/200801-1.html

該年鑒屬日本字體設計協會（Japan Typograhy Association）官方出版物，本期版式及裝幀由南部俊安（Toshiyasu Nanbu）設計，Graphic-sha出版發行。 關於南部俊安： 1951年出生於大阪。1969年畢業於大阪都立工藝高等學校。1988年創建“Taste”設計公司 ── 日本從事設計項目和產品設計最主要的設計公司之一。1995年獲第7屆東京字體指導獎金獎（The 7th Tokyo Typedirection in Japan），2005及2007年香港設計師協會金獎獲得者，2007年ADI設計獎年度成就獎獲得者。

◆設計界第一部引用大量圖片範例，深入探索西洋字母源流發展的中文專書！ ◆從字形設計養成教育到實務工作，最具參考價值的獨到心法！ ◆縱覽字形源流的「西洋字母年表」，幫助讀者精準理解字形設計的奧秘！ 人類的文字書寫超過六千年，但「字體」的概念和「編排」的實作，是在中世紀末和文藝復興之初的活字印刷術興起之後，才逐漸從西歐世界往其他地方推展開來，這段過程前後不過五百年。 若再往前追溯到希臘羅馬的「字母」初創之始，西方的文字書寫還有將近一千五百年之久的「字形」發展階段。 文字造形是一門與語言學和視覺原理緊密相扣的專業領域；字體涉及的文史資料既繁且廣，做字體解析卻不談字形的發展，文字造形的認知就有空虛的疑慮；談西洋字體卻對拼音字母的來龍去脈一無所知，字體編排的專業會讓人懷疑。 《字母的誕生》從埃及開始，對各時期文字類型屬性和語文本質有系統性的整理與解析。 不同文字形式在日常生活的書寫表達，及各種字體在設計實務上的創作表現，皆有圖例詳加比較說明，以期發揮史用的積極功能。 對文字學有興趣，但對文字學著作卻難以下嚥的讀者而言，這是一本引用大量圖片範例，深入探討西洋字母書寫演化的中文專書。 就與字形及字體有關的設計人來說，讀《字母的誕生》是為自己的專業生涯儲備文字造形，及字體編排基礎的必備養份。

启功先生对汉字字体进行研究已长达数十年之久。他的《古代字体论稿》于1964年由文物出版社出版。该书出版后立即受到学术界的重视，其中的很多观点已成为后来文字学著作引证和立论的根据。在1978年再版的20年之后，1999年，启功先生再次对此书进行了修订和补充。北京师范大学李国英教授对记者说：“随着汉字学研究的不断深入，文字学界越来越认识到字体问题在汉字研究中的重要地位，越来越多的学者开始关注汉字字体的研究。在这样的学术背景下，启功先生这部《论稿》会更加受到学术界的关注。同时，它又一次修订再版，也很好地满足了学术界研究的需求。” 谈到这本书的写作缘起，米寿老人启功先生谈兴仍浓。他说：“汉字有长达四千多年的历史了，其字体演变的过程是非常复杂的。那时，我自己在写字、看书的过程中常常会遇到一些不明白的问题，比如大篆、小篆、籀文、隶书，它们之间的关系到底是什么样的，等等。为了弄清这些问题，我费了好大劲儿。我想把这些问题都记下来，所以1961年我开始写，在写的过程中，一个问题往往又会带出另一个问题，后来渐渐地，就形成了这本书。” “费了好大劲儿”的说法，是启功先生惯用的谦逊随和的表述，但这句话也恰恰透露了《古代字体论稿》一书的深厚功力。研讨会上，专家学者们一致认为，该书虽然篇幅不大，但内容含量极为丰富深刻，具有重要的学术价值。中国社会科学院语言研究所副所长董琨说：“启功先生对汉字字体发展中种种缠杂不清、甚至相互抵牾的说法进行了逐一的清理，并且得出了科学的结论。套用一句老话，称得上是‘老吏断狱，铁案如山’。他是真正地把字体方面的很多问题搞清楚了。” 《古代字体论稿》不仅廓清了很多复杂的学术问题，梳理了汉字字体的发展历史，同时，启功先生的治学方法也给后学带来了不少启示。董琨指出，启功先生的“实物与文献互证”的科学方法和他辩证、发展的历史观，以及他尊重前贤而不迷信成说的治学精神都是具有启 发意义的。正因为运用了科学的方法，所以启功先生能够得出带有科学预言性质的推论。例如，在六十年代初没有出土资料可以证明的情况下，他就推论秦代有汉隶样或接近汉隶样的文字，这一预言在1975年湖北云梦睡虎地出土的秦简中得到了证实。 淡泊谦逊的启功先生一再强调：“书无足论，值得欣慰的是，经过修订和补充，这里的材料没有什么遗漏和空白了。”的确，《古代字体论稿》为研究者和读者提供了全面系统的字体发展的文献资料。书中近百帧各历史时期的字体图版本身就是一幅美丽、形象的历史长卷。而最令启功先生欣慰的，就是那两种新出土的材料战国中山石刻 和秦律简的补充。启功先生的字体研究和材料搜集工作成就斐然，其过程无疑是艰辛而寂寞的。 中国社会科学院研究生院张恩和教授倡言：“启功先生这部书虽名《古代字体论稿》，实应正名为《古代字体论纲》。因为在这部书中，启功先生实际上已经为‘汉字字体学’架构了体系，勾画了轮廓，指出了方向。他不是静态地说明大篆、小篆、隶书、八分等字体各是什么，而是动态地解释了这些字体的形成、发展和流变。同时， 他结合时代、地域、作者、工具等诸多因素来考察字体的流变，很多问题言简意赅，点到为止。对这些问题展开研究都可以形成专著。这明，建立汉字字体学这一学科，已经具备基本条件了。” 北京师范大学王宁教授也指出，《古代字体论稿》是一部汉字史的重要著作，也是一部书法学兼汉字学的论著。它提出了“字体”概念的多元内涵，将字体风格与字形结构一同纳入了汉字学的基础理论体系当中。她说：“字形结构是外部形式的问题，眼睛可以观察，分 析容易操作，描述可以具体；而字体风格却是内在的问题，目治未能竭尽，很多因素的把握要凭心领神会，描述起来也难以具体，非有相当的识字、写字、观字、辨字的造诣，是难以做出可信服的结论的。启功先生不但是书法家，而且是书法学家，自然兼为文字学家，他在《古代字体论稿》中所总结的字体理论，是在考察了汉字发展史上诸多字体现象后总结出来的，又是凭着他书法家的眼光观察和体验出来的。”关于启功先生字体研究的丰富内涵，王宁教授总结说：“他的字体研究阐明了汉字字体演变的总规律，可以称作‘字体历史学’；同时他还论述了汉字字体分类和命名中的诸多现象，可以发展出一门‘字体分类学’；此外，他以汉字字体描述的方法，构建一套汉字字体描述的术语系，可以称为‘字体描述学’。所以，说《古代字体论稿》中包含着一整套科学的汉字字体学，是绝对不过分的。”

Lettering is a key visual element of great design. The right type can transform any project from mundane to extraordinary, and how to choose and treat font and lettering is a common challenge among designers and artists from every discipline. Type Addicted not only presents a rich selection of experimental and inspirational typefaces and their applications, it also reveals the diversity of innovative approaches used by contemporary designers to set tone, add impact, reinforce brand identity, and lend character to print and design work in various disciplines. Solutions to any type of dilemma are sure to be discovered among the pages. Examples include work by up and coming names as well as renowned icons from around the world.

"在日本被誉为“西文字体第一人”的小林章先生，通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲设计师并不真正了解西文字体的背景知识，更不懂得如何正确使用西文字体。 小林章第一本书《西文字体：字体的背景知识和使用方法》是以年轻设计师和入门学生为对象的一本西文字体入门书。 《西文字体2：经典西文字体及其表现方法》则为进阶内容，着重讲解了如何有效使用西文字体，以及如何理解字体设计师的设计意图的内容。 在第一章里，小林章按照几个主题介绍了如何有效使用西文字体，如体现高级感、亲近感和食欲的字体，还有体现英国、德国和法国风情的字体，以及传达信赖感和体现20世纪70年代风格的字体。在第二章《彻底解析经典字体》里，则以访谈的形式，采访了小林章所尊敬或者感兴趣的设计师们，包括察普夫先生、阿德里安、马修、罗伯特、萨姆纳、约阿希姆、阿希姆、巴斯和萨米。带你深入了解经典款西文字体设计师的心路历程！ "

《中世纪写本的装饰字》彩绘写本是研究欧洲中世纪艺术的重要方面，欧洲中世纪彩绘写本的首字装饰，从形式上来看，可以大致分为装饰性和图像性两种类型。这种装饰手法在印刷本图书中也间或加以运用，但无论在观念抑或手法上都与彩绘写本的首字装饰有很大的不同。

本书内容包括：新石器时代陶器刻绘符号——我国文字装饰美化的原始萌芽、商及 周初图形文字——青铜器铭文中氏族徽号的美术化、秦汉时代篆书美术字——文字全方位美化时代的硕果等。

本书以每十年为一单位，对20世纪字体的设计历史以及平面设计中的种种问题进行了分析。本书讲述了当今字体设计的各种趋势，这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。本书所涵盖的主题包括：大规划生产的形成；艺术指导的诞生；线格的出现（以及后来遭到的反对）；非印刷媒介的发明与Macintosh系统的采用，以及该系统如何带领那些数字技术催生的新一代设计师向前发展。 　　在20世纪90年代，数字技术引发了一场关于平面设计和字体设计实践的革命。本书实际是路易斯·布莱克威尔经典研究的修订版，它援引了最新的实例，并对数字革命所带来的一些显著变化作出分析，布莱克威尔特别关注了显示屏使用类型的发展以及其它同因特网出现相关的各项新发明。本书还介绍了设计师在工作中发现的一些因各种变革而带来的不利结果，在绪论部分中，作者还提出了字体造型设计以及用户在新千年中所面临的问题。 　　本书配有300幅以上的插图，对现代字体设计行业中先驱性的设计试验进行了人文意义上的评定，并结合有一篇简洁的历史背景介绍。本书用通俗易懂的语言，使设计师、学生以及一般读者得以了解20世纪西方字体设计的发展以及字体设计在未来实践中所要遇到的各种关键问题。

在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章，分别从“字母的形成”、 “认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

●首次披露Helvetica字体创作的原始手稿 ●291幅未公开的珍贵图稿，50年代以来席卷全球的字体设计风尚，为您一一呈现！ ●一款字体背后的惊世传奇，一部图文并茂的西文无衬线字体简史 ●苹果、微软、英特尔、宝马、丰田、无印良品……百家世界跨国企业LOGO和公务用字的 首选字体！ ●吕敬人、王序、朱志伟、王绍强、陈嵘、赵清、广煜、蒋华、李少波、袁由敏、卢涛、何明 联名推荐！ 这是一本关于传奇字体Helvetica的图文书。本书通过大量从未出版过的珍贵资料，以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程，还普及了关于字体的通俗知识，以及世界范围内广为流传的字体特征。此书非但是专业设计师们的必备读物，对大众读者也同样具可读性。 名家评价 吕敬人(清华大学美术学院):一种文字在国际上广为认同、广泛使用，展现着一种优秀文化的自信，这对于全世界使用最多的汉字的字体研究学者和文字应用工作者无疑是有启示性的。 王序(wx-design):如何运用双语去设计，首先我们必须了解拉丁字体的演变，李德庚翻译的《字体传奇——影响世界的Helvetica》将再次唤醒我们对拉丁字体历史及人文的关注，我认为这是我们专业的必修书。 朱志伟(方正字库):Helvetica的传奇证明了文字学家王凤阳先生《汉字学》中的一句话：“一种文字的力量在于掌握它、使用它的人数，在于其被使用率和应用范围；还在于被使用人数及频率”。 Helvetica的简约、均衡、清晰、精致正符合高效表达和理解文字信息的需要……它一直感动着我。 陈嵘(复旦大学上海视觉艺术学):Helvetica是导火索，但不是救世主来……近来，中国设计人对于字体的重视程度达到了一个小高潮，真心期待以此为契机复兴中国的字体设计。 赵清(瀚清堂设计):Helvetica应该是我从事设计以来用得最多的一款无衬线拉丁字体……它的中立、可信、安全和极具条理化的特质，以及平凡中又彰显出设计的个性，与我所崇尚的既平和、单纯，又耐人寻味的设计理念是如此地不期而合！ 广煜(吐毛球):设计之间都是相互贯通的……这本书的核心只是一款字体，对于一个庞大的西文字体体系来说，只是一点点，但从这里做起却意义重大。 蒋华(中央美术学院):迅速席卷全世界的Helvetica，已成为新消费主义意识形态的符号……它的高度秩序感，完全标准化，昭告着一个干净整齐的美丽新世界。 李少波(湖南师范大学美术学院):“Helvetica”的成功，不仅是设计的成功，也是欧洲设计文化本身的成功，这种成功受益于漫长的中世纪黑暗之后欧洲各国间印刷技术的更替发展、交流、共享，受益于欧洲大陆的文明的平等、开放、民主，受益于战后世界趋同的文化环境以及瑞士本土的文化传统与商业意识…… (正在采用) (你提供的) 这是一本关于传奇字体Helvetica的图文书。本书通过大量从未出版过的珍贵资料，以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程，还普及了关于字体的通俗知识，以及世界范围内广为流传的字体特征。此书非但是专业设计师们的必备读物，对大众读者 也同样具可读性。本书首次披露Helvetica字体创作的原始手稿，291幅未公开的珍贵图稿。

100多年 400多幅图例 12位口述者 呈现上海汉字书写和设计的脉络 本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。

我們每天接觸文字：報紙雜誌、廣告牌、餐單……。文字，從來就在我們生活中，只是鮮有人去細研中國文字的底蘊。「宋、仿、黑、楷」是中國第一批有系統的印刷字體。五十年代，中國需要統一和規範字體，出現了我們今天所尊稱的「字體設計人」。在電腦時代來臨之前，整個造字過程，從打手稿、修改、造鉛字、再修改、做模，全是人手工夫；他們一天才造好三至四個字。今天，雖則電腦簡化了造字的工序，但字體設計人的經驗仍需要承傳下去。本書收錄了十二位中國字體設計人的故事，作者用了超過八年時間進行訪談和資料搜集，細錄了從五十年代至今兩代字體設計人的造字故事，還有中國字的結構、美學，和欣賞。他們述說的，又豈止文字的故事，背後實在包含?生活、文化、經濟、政治和科技等。

《汉字大爆炸:字分•字源•字质》编辑推荐：笔画由人创造，和人类一样同时代表着生命的存在，每一个都被赋予着宇宙中物质存在的信息。 笔画由人创造，和人类一样同时代表着生命的存在，每一个都被赋予着宇宙中物质存在的信息。《汉字大爆炸（全字分字源字质）》从自然科学的视角去重新解读笔画，探讨笔画在视觉表现中的变化与统一，寻求笔画形态的更多的可能性，扩展笔画的使用极限以及新的审美的视角；将笔画的视觉传达特性表 达体现出来，还原笔画更多更深层的意义，探索笔画背后更多的信息，进而改变我们对于笔画的思维方式、观察视角、审美和认知方式。

一本关于字体／标志／常识／理论／讲谈／思考／经验／技巧的书籍

厉致谦的《西文字体的故事》分三个部分：“字母与字体”、“字体基础知识”和“著名字体”，读者可以从任何一篇开始阅读，也可以按照顺序阅读。这是本普及性读物。对于非专业人士而言，不论年龄、职业、学历，如果有兴趣一读，或许能增添一些发现生活的乐趣。在本书中，作者试图编织起一张相关字体的知识网络，或是通过体察字体，言说开去；或讲述其他，引入字体。

白纸或屏幕上的字母的组织，是设计师们最基本的挑战之一。使用什么字体?要多大?这些字母、字词和段落如何排列、间隔、安排和造型?本书是一本开创性的新作，由设计教育和评论方面的领军人物埃伦·鲁普顿撰写，那些正在学习或提高自己字体设计排列艺术的人们，本书为他们提供了清晰而重点突出的指导。书中那些富有启发的论述，与实用的示范相结合。这些示范又因直接而富有魅力的解说而灵动起来。书中撷取的那些有影响的设计师的成功之作，既展示出如何在设计系统发挥创意。又如何去超越规则。 　　本书由三个方面的内容构成：字母、文本和棚格，从最基本的字体到单词的组织，再到内部协调的整体，再到富有灵活性的体系。每部分都以一篇描述性的文章作为开始，谈论各种媒体之所以注重字体设计的文化原因和理论观念。每篇文章之后都有示范性的内容，它们不仅显示字体设计如何建构，而且讲解其中的理由，阐释那些字体设计的习惯和通常做法背后的实用原冈和文化原因。是设计师、作家、编辑和学生的必备指导。