《色彩心理探析》为那些有志于从事色彩学习的人士以及色彩专业人士提供专业指导，使他们懂得在实际工作中如何应用色彩形象体系，从而掌握相关方法。不仅仅是色彩，通过形象还能将形态、材质以及视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉五感有机联系起来，同时还能够加深人们对生活方式、生活价值观以及所向往的生活方式的理解。 形象坐标从“事例、体系、模式”的角度，对有关技术进行定量、定性处理。除了《色彩心理探析》中介绍的领域之外，在汽车、家电、数码相机。手机、时装、美容、家居、住宅外观装饰、楼字建筑、工厂、发电厂、桥梁、城市景观等领域也得以广泛应用。通过形象决定造型，通过形象进行商品概念的设定，通过形象来捕捉人们的嗜好，这种思考方法和行为方式必将在推进色彩设计方面起到重要作用。

《视觉大革命:颠覆人类观念的视觉大发现》内容简介：每个人的眼睛真的拥有超能力，具备读心术、透视以及感知未来的功能？你相信自己的皮肤本质上都是无色,却能变化出任何颜色的全彩显示器吗？

《视觉艺术史(第8版)》主要内容：自从1972年第一版问世以来，《艺术形式：视觉艺术原理》(Art Forms)一直为读者带来莫大的视觉美感享受。这种视觉享受几乎不亚于单独欣赏书中所刊载的任何一件作品时的感受。为了让读者在经历缤纷视觉体验的同时能了解艺术知识，所以《视觉艺术史(第8版)》在编写和设计方面，力图让读者积累起丰富、多层面的艺术见闻，以奠定个人理解和鉴赏视觉艺术的基石。我们努力将读者带人一个全新、广阔的视觉艺术认知领域，而目标就是要引导读者去认识自身内在的创造力。 《视觉艺术史(第8版)》的书名有两重含义。除了对各种艺术类型的探讨这一层大家都能猜到的含义之外，书名还暗示了另一个事实：艺术确实能把我们塑造成更具完美与丰富性的人。当我们创作一个艺术形象时，这个形象也会反过来塑造我们。第八版把原书名更改为《Preble's ArtForms》，以肯定初版作者杜安和莎拉·普雷布对于艺术研究的原创性贡献。他们的视野和精神已经传递到了千千万万个学习过《视觉艺术史(第8版)》的读者心中。 第八版的新增内容—— 第八版精心融汇了以前各版的优势——清晰的组织结构、简洁易懂的文字表述和高品质的图片——另外还增订修改了许多重要的内容。 全球艺术。新版书强调了《视觉艺术史(第8版)》在全球视觉艺术领域中的引领地位。如《亚洲和非洲的现代艺术》一章是最新增加的，在所有此类书籍中，这一章的内容是独一无二的。随着世界越变越小，不断拓展我们的文化见识将变得益发重要。 多样化的艺术。《视觉艺术史(第8版)》率先把女性艺术家和少数民族艺术家的作品纳入探讨的范围，并且今后还会增加。这反映出当今人们已经开始从学术的角度关注这个曾经被忽略的领域。 修订和新增的话题。《视觉艺术史(第8版)》的其他新增内容着力于突显原版为在艺术和日常生活之间建立桥梁关系而做出的努力。为此，我重新编写了第5章，以进一步更新《视觉艺术史(第8版)》的内容，使之更具有实用性，此外我还增加了一篇关于艺术评论家彼得·普拉根斯的自传体文章。在“建筑和环境设计”一章中的新编内容，强调当今社会关注环保型建筑的新理念，并介绍了工业设计这一概念，以引导读者们更清楚地理解视觉艺术的创造性是如何融会贯通到日常用品中去的。

《艺术与幻觉》是本世纪研究再现艺术心理学问题的一部经典著作。作者在美术史、文化史、哲学、视觉艺术、图像学、艺术心理学、美学、音乐以及大众传播媒介方面的极为渊博的学识，使本书在视觉艺术的心理学方面发前人所未发，对该领域进行了纵向的历史性发掘，探讨了西方再现艺术与视知觉规律，提出了“预成图示——修正”的经典公式和“制作先于匹配”的著名命题。 用英国著名美术理论家K。克拉克的话说，“它是最卓越的艺术批评著作之一"。

本书把镜头推进到人们往往忽视或误读的日常事物（包括人工制品）中，告诉你从蝴蝶的翅膀可以知道它们的身份，无云的天空在日落时分会按照准确的颜色层次发生渐变，一座桥梁能揭示出人群与那个地方的关系，油画的裂缝可以告诉你它的年代，而马路的裂缝也告诉你一些秘密......以画家敏锐的眼睛和侦察家的热情，埃尔金斯也考察那些复杂的东西，如佛教和印度教的曼佗罗、化学元素周期表、象形文字等，把世界变成了观察家的百宝盒。

本书是关于多个著名水边城市及其河流的原创时尚读物。 ——剑桥、伦敦、圣彼得堡、莫斯科、巴黎、海德堡、布拉格…… 这些地方曾在我们的记忆中留下深刻的印象，而我们通过水上的航程，来体验欧洲水文化的温暖、深厚与清澈，并引发对人居环境的思索。 本书是一本关于流的文学读本。作者依次记录了河、敦运河、涅瓦河、莫斯科河、赛纳河、内卡河沃尔塔瓦河…的河畔风光以及人文风貌。作者在无数个远离东方的城市留，他不地拍摄、写作，本书记录了那些临水的城市、街道，以及当地的人们。以此呈献出一幅幅柔美的欧洲城市画面。读者随之可以了解到许的细节，以及当地的人文风情。一方面欣赏图文之美；方面可以作为旅行的最好参照。

利物浦，ISBN：9787534417641，作者：关蓓主编；逸飞媒体编著

爱丁堡：画册 中英文本，ISBN：9787534417665，作者：关蓓主编；逸飞媒体编著

“逸飞视觉”系列丛书以其特色的风格、新颖的视角而又真实有趣的个人体验，表达现在进行时的欧洲城市生活，完全国际化的图片和设计风格，传达出全新的图书视觉语言。让你恍若亲临维也纳这座有着悠久文化历史的现代化都市。感受他们的优雅生活，聆听美妙的音乐，洗礼或略现困乏的心神。

【目录】 1 谁应该看这本书 2 仅仅拍照不是艺术 3 求真意志：人工制像的划时代革命 4 欧洲思想的象征性器具 5 第一张照片的传教士拍的 6 现代主义与摄影 7 摄影家都攒下了哪些招数 8 摄影的尊严在于纪实 9 傻瓜机革命 10 摄影之后的摄影 11 客观、现客观、极端客观：对相机的非控制倾向 12 撒开你的伤口：另类社群摄影 13 机械眼胜过人眼 14 摄影之前：摆拍 15 思想类型：表演和导演 16 玩偶世界：我是你的镜子 17 透视与角度：置景摄影的自我设局 18 从静物到置景 19 在摄影与摄影之间：拼贴 20 从底片蒙太奇相纸蒙太奇 21 非蒙太奇拼贴 22 采样时代：数量的意义 23 时与时之间 24 叙事摄影：真实的谎言 25 摄影之后：涂绘 26 扫描：流水账 27 异形与妄想：数字化拼贴中超现实主义的幽灵 28 数字作为分析方法 29 数字雕塑：非摄影图片 30 拼贴在环境中：摄影装置 …… 我的目的是要告诉读者，摄影不是你所想的那么复杂深奥，你没有受过专业训练，没有昂贵的器材，也不指望通过摄影来谋生，你还是可以通过它来理解，来感觉，来梦想。我的读者是那些曾经被图像的力量所打动的，同时在生活中有着这样或那样的关于形象的奇思妙想的人……而不是专业摄影工作者。 ——邱志杰

作者在此作中通过大量的城市摄影图片和相关文字介绍了东京这个国际大都市的历史、文化和人们的生活方式。

绘画、雕塑和建筑，是该书作为视觉艺术类书籍关注的主要内容。从公元前30000年直至公元20世纪，产生于各种文化形态中的视觉表达都跃然纸上。该书对全球各大洲视觉艺术史进行了全面的梳理，而且对同一时代不同文化形态中产生的艺术作品进行了直观的比较。在比较中揭示了各种文化形态的艺术作品的深刻差异，以及发人深省的无数偶合。 这是一部编写结构十分奇妙的视觉艺术之书，是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出自视觉艺术出现以来各大洲美学图景的现代读本。经由这部书，你也许仅仅用双眼就司以接触到无数艺术大师的非凡灵魂。 目录 前言 第一编 世界上古视觉艺术 第一章　史前视觉艺术 第一节 石器时代视觉艺术 第二节 欧洲视觉艺术 第三节 亚洲视觉艺术 第四节 非洲视觉艺术 第五节 大洋洲视觉艺术 第六节 美洲视觉艺术 第二编 文明形成时期的视觉艺术 第一章　早期文明时期的视觉艺术 第一节 欧洲古文明艺术 第二节 亚洲古文明艺术 第三节 非洲古文明艺术 第二章　古典文明时期的视觉艺术 第一节 欧洲古典文明时期视觉艺术 第二节 亚洲古典文明时期视觉艺术 第三节 美洲古典文明时期视觉艺术 第三编 中世纪与过渡时期的视觉艺术 第一章 中世纪时期视觉艺术 第一节 欧洲中世纪时期视觉艺术 第二节 亚洲中世纪时期视觉艺术 第三节 美洲中世纪时期视觉艺术 第四节 非洲中世纪时期视觉艺术 第二章　15－16世纪视觉艺术 第一节　欧洲15－16世纪视觉艺术 第二节　亚洲15－16世纪视觉艺术 第三节　美洲15－16世纪视觉艺术 第四节　非洲15－16世纪视觉艺术 第四编 近现代视觉艺术 第一章　17－18世纪视觉艺术 第一节　欧洲17－18世纪视觉艺术 第二节　亚洲17－18世纪视觉艺术 第二章　19世纪视觉艺术 第一节　欧洲19世纪视觉艺术 第二节　美洲19世纪视觉艺术 第三节　亚洲19世纪视觉艺术 第三章　20世纪80年代之前的视觉艺术 第一节 欧洲20世纪80年代之前的视觉艺术 第二节 美洲20世纪80年代之前的视觉艺术 第三节 亚洲20世纪80年代之前的视觉艺术 附：20世纪80年代后的主流视觉艺术

半个多世纪以来，ELLE是紧随时尚的报道者，更是潮流的领导者；数代时尚界的专业人士将她奉为参考丛书的权威。作为女性周刊的ELLE杂志还善于捕捉时代精神：《ELLE风尚》丛书共5本，配以大量图片，每本对应一个年代，完整地勾勒出20世纪后半段的时尚概貌，真切地再现出当时的潮流，同时回顾了风云变幻年代的世界大事记。 尽管人们总说80年代是最贪婪的年代，时尚专家们却把80年代视为珍宝般大声赞颂！翻开这本忠实纪录10年时尚的流行日记，我们就能理解这个充满个人主义和大胆创意的年代何以如此重要。象征女性权利抬头的套装、性别颠倒的奇装异服、抽象图案的印刷布料和前卫鲜艳色系，日本时尚界的势力入侵、涂鸦文化、个人标志还有街头穿着等嘻哈文化的诞生，甚至是高反差、庞克风、摇滚歌手的紧身皮裤与大垫肩，这么多至今仍被转述模仿的精采创意并非偶然，他们全都来自于同一地点，80年代。 因此一向掌握时尚脉动的ELLE，怎能让时尚迷错过20世纪最重要的风尚话题？那段从纽约和巴黎大放异彩的过去就算来不及参与，那份出自于音乐和艺术的狂放热情就算已成过去，身处于新世纪的我们也可以经由这本时尚纪录渗透过去，汉语以及完美彩色图片的无障碍沟通方式，让你重新品尝那段经典历史的过瘾心情！

火车的故乡是车厂，火车制造厂是中阑摄甲的民旗阿工业之一，那里有原生态的工业美，我们总以为画面都是刻意的，我们习惯于面对工业利用镜头和印刷纸纪录场景，但是，属于新车厂的那么多画面，绝非司以摆放，却绝对拥韵个性美感，而一一切只在于发现，，然后在发现中，你看到工业真性情。

人类的想象世界一部分脱离了真实世界，而这一部分形式与现实世界形式的作用恰好相反，它使我们看到了艺术的力量．本书就是论述这股力量产生的原因．

近幾年來，有關視覺文化的研究逐漸成為國內學界關注的熱點課題，吸引了文藝學、傳播學、文化學、哲學和美術學等領域諸多優秀學人的傾心研究。本書所探討的課題主要在“可見的思想”的層面，全書分為四章，主要內容包括︰視覺文化的神話；視覺的意識型態；視覺民族志︰歷史、記憶與道統；視覺與當代文化等。 視覺圖像文化及其問題域(代總序) 第一章　視覺文化的神話 第一節　展示觀看︰視覺文化批判 第二節　視覺研究，或思惟的僵化 第一章　視覺的意識型態 第一節　博物館的舊話，圖書館的新題 第二節　西方人道主義的凝視 第三節　性別的色彩︰種族和性別的戰后攝影史 第三章　視覺民族志︰歷史、記憶與道統 第一節　跨文化︰從Kongo到Congo 第二節　圖片至上──明信片中的地區生活圖片觸發對歷史的追憶 第三節　新圖溫舊事──透過繪畫表現當地記憶 第四節　技術與道統︰西倫敦南亞家庭的視聽文化 第四章　視覺與當代文化 第一節　電視與其說是視覺媒介，不如說是可視物體 第二節　基于影像的文化︰廣告和流行文化 第三節　照片的模糊性 第四節　性機器︰全球超男權主義和現代亞洲女性形象

◎一起用超棒的照片來記錄生活！從相機情報到入門技巧一應俱全的LOMO百科！ ◎鮮藍、桃紅、豔黃三款暗角書封，同時上市！ ◎買《就是愛LOMO》，即可參加LOMO相機抽獎活動，Lomo Super Sampler、Lomo Fisheye 2、HOLGA等三款熱門相機等著送你玩！ ◎更多好康在這裡！隨書贈送全省北中南多家沖印店片沖印優惠券。 LOMO 是一家生產相機公司的名稱，也是一種生活態度與攝影模式。成立於西元1904年的列寧格勒光學機械協會（Leningradskoje Optiko Mechanitscheskoje Objedinenie，簡稱L.O.M.O.）就是原始LOMO的來源。 據傳，1982年，俄羅斯的一位軍官將日本製的cosina CX-2相機交給了下屬，希望他們 仿照此相機製作出一台可以全天候拍攝，並適合大眾使用的相機，因此而誕生了LC-A 。這款相機不只是在俄國銷售，更外銷到越南、古巴、東德等其他國家。1991年，兩 位奧地利的學生Wolfgang Stranzinger和Matthias Fiegl在捷克旅遊時，於相館中發 現了此相機，拍照後發覺了LC-A的無窮魅力，於是創立Lomographic Society來推廣此 相機並與同好交流。 自1992年以LOMO LC-A為基礎而成立了此協會後，致力將LOMO LC-A推廣至各地。而 LC-A所拍出的這種特殊失焦模糊並有隧道效果之影像，也在世界各地深深吸引了不少 愛好者，也創造出Lomography（以LOMO相機拍照、用LOMO相機拍的照片）、LOMO Wall （將LOMO照片集結展出的影像牆）這類的相關名詞。 而今，有些人認為，廣泛的定義，Lomography就是LOMO，LC-A就是LOMO，LOMO是種攝 影手法…… 由於近年來，Blog以及個人相簿的流行，讓LOMO更是異軍突起，於年輕族群中，受到 不少注目。在數位相機當道之時，LOMO的特殊影像和意念，讓更多年輕人希望藉由此 表達與眾不同的影像表現。因此，希望藉由此書讓初學者或是希望了解LOMO的人，可 以更容易輕鬆進入LOMO的世界。 本書目錄 1.認識LOMO 2.LOMO相機 a. LC-A (LC-A+)： LOMO傳奇的經典相機 b. Holga：最簡易、最多樂趣的的120相機 c. Smena 8m：完全手動的入門LOMO相機 d. Fisheye：世界最便宜的魚眼相機 e. Super Sampler：如同四格電影般的超有feel相機 f. Action Sampler：動態的田字遊戲機 g.Colorsplash：玩弄光影與顛覆色彩的相機 h.Frogeye：水下四米也要LOMO i. Horizon：超廣角的無限魅力 j. Oktomat：讓你動起來的八拍 k. split cam：接合無限的可能 I.Pop9：九格一起拍 3.LOMO情報站：LOMO配件、LOMO相機哪裡買、LOMO相機保養與維修、底片資訊、沖 印資訊、名詞索引、店家資訊 媒體推薦 三種顏色封面 隨機出貨 就是愛 LOMO 攝影展——創造虛實交換的繽紛世界： 主旨：不同於一般相機，LOMO 提供攝影愛好者豐富多元的視覺體驗，創新人與物之結構畫面變化。喜愛求新求變的拍照玩家，歡迎把最好的作品秀出來，一同與他人分享 LOMO 的奇幻世界。 攝影展主題：用 LOMO 拍下你最滿意的作品，不論是好山好水、人或物，只要夠炫夠讚，任何主題不拘。 徵稿時間：即日起～2007 年 9 月 30 日 展覽時間：2007 年 10 月 22 日～2007 年 12 月 2 日 展覽地點：誠品書店北、中、南部十家 LOMO 專櫃分店。 活動辦法：請將 LOMO 作品圖檔（300 dpi、JPG 格式、2M 為上限），註明姓名、電話、地址等基本資料，email 至 mkt@readingtimes.com.tw「就是愛 LOMO 小組」，或沖印成 3X5 吋照片放在信封裡寄至： 108 台北市和平西路三段 240 號 3 樓時報出版社「就是愛 LOMO 小組」收。 獎項：任一投稿者皆可參加由時報出版提供《彩繪大教堂：中世紀的建築工事》、《文藝復興建築：從布魯內列斯基到帕拉底歐》、《巴洛克建築：1600 至 1750 年的建築風格》、《柯比意：現代建築奇才》　 「發現之旅系列經典建築四書」抽獎活動，共 20 本。20 名幸運兒，等著你來當！得獎名單將公布在時報悅讀網。

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如今，人们早已熟悉了鲁迅犀利的文风，却几乎忘记了他的另一个爱好——美术。今年正值鲁迅逝世70周年，出版界大推大量鲁迅旧作及系列纪念图书，上海鲁迅纪念馆馆长王锡荣则将自己陆续收集到的154件鲁迅美术作品整理成册，其中50%的画作从未公开，且多书影，绝对珍藏经典，以飨爱好者。