改变世界的植物园——邱园摄影图集

250张黑白照片讲述邱园的前世今生

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250张黑白照片，见证摄影技术和邱园的发展历程

精选的照片时间跨度为1844年至20世纪70年代，即摄影技术进入公众视野之后和彩色摄影技术到来之前。其中有来自专业摄影师的作品集，也有个人拍摄的照片，大多是初次面世。无论是茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦的人物摄影、欧尼斯特·威尔逊的植物笔记，还是使用银版摄影法拍摄的棕榈温室、立体摄影时代的T形温室等，这些珍贵的照片承载着近代摄影技术的发展之路，也唤醒了一座爱的植物园的深情往事。

讲述邱园的前世今生、台前幕后

园长威廉·胡克在关键时刻力挽狂澜改变了邱园的命运，欧尼斯特·威尔逊等植物猎人去世界各地探险带回大量的植物品种，邱园在二战期间自创示范补给田指导公众种植蔬菜……这些事件娓娓道来，叙述了邱园经历的沉寂、扩张、繁荣等历史变迁。幽静的杜鹃谷、夏洛特王后的乡间别墅、古希腊-罗马式的石雕、备受宠爱的水仙花、第一处玫瑰藤架等布置则为邱园注入了生机和活力……书中照片记载的重大改变和事件，推动着邱园成为世界顶尖的“植物学研究机构”和“欢乐园”。

朴素又温暖的收藏佳品

“邱园的故事”由植物园工作人员讲述，怀旧珍藏，简约设计，色块区分章节，哑粉内文纸凸显老照片历史质感。一幅幅静态的照片带我们回顾往昔，也许只是一花一草、一砖一瓦的设计，也许只是悠闲的下午茶时刻和植物猎人席地而坐的瞬间，看起来平凡朴素的场景，诉说着数代的邱园工作人员倾注一生的热情和心血。故事中的点点滴滴被寄托着美好的愿景，没有这些殷实饱满的过往岁月，就没有今日“植物爱好者心中的圣地”。

内容简介

本书以照片的形式记录了邱园成长为一个大型公共机构的历史，讲述了一座充满爱的植物园的故事。其中囊括了邱园景观建筑的建造历程、邱园如何收集植物和接待游客、邱园各部门员工的协调配合，以及邱园在战争年代受到的创伤和战后的复兴等历史记忆。近代摄影技术的发展使得这些历史细节得以保存，并以图像的形式呈现在读者面前，翻阅这本由照片串联起的“故事书”，我们仿佛走进了邱园一个多世纪的发展历程，看到和听到那一个个美好瞬间中的人和事……

媒体推荐

《邱园的故事》是本季度的黑马……它没有把邱园当成英国旅游行程中的必打卡景点来介绍。这些照片通过殖民扩张、贸易、工业、医药、战争，甚至维多利亚时代英国的价值观等多维视角呈现了园中植物的重要价值和邱园的世界影响力——《纽约时报》评论

如果你正在查询邱园的历史，这是一本不错的书……很棒的老照片——亚马逊读者评论

今天自然爱好者的必读书籍——亚马逊读者评论

2009年第6辑（总第8辑）《景观设计学》“世界女性景观设计师”专辑遴选了在世的、有作品（建成著名项目或著书立说）、对行业的发展做出了贡献的世界优秀女性景观设计师的独特作品们，对每个人物都有深入的访谈和介绍。无论是年逾古稀元老还是年轻的设计新锐，你都能在这里找到。更惊喜的是，本辑一刊双册，附赠《景观设计学》第1期别册，全程记录第七届北京大学景观设计学教育大会，颇具收藏价值。

《演变·改变:易道的理想与实践》由中国建筑工业出版社出版。

This book combines breathtaking aerial photographs and exquisite map-drawings of the American landscape with thoughtful essays that explore how various cultures have forged the landscapes in different regions of the country and what the possibilities are for future landscape design. The authors demonstrate that landscape representation is more than descriptive-it can also instruct and construct how people perceive, shape, and transform the land.

《景观与建筑设计系列:大型公园》中的论文、评论文章以及文中详尽的素材产生于一系列活动事项。2003年4月，哈佛大学设计研究生院召开了一次研讨会，主要从总结过去、畅想未来的角度探讨城市、生态学、过程与地点、公众印象、景区人文历史等问题对景观规划、设计和公园管理的影响和重要性。会议上的一些想法和思路正是《景观与建筑设计系列:大型公园》论文的雏形。设计研究生院学生的大型公园设计方案作品展与本次会议同期举行，展览上富有创意的素材资料成为了研讨会很好的补充资源。

《景观师成长的ABCD》一共分为四章，依次分别是：第一章“Are you ready?——毕业前”，主要介绍景观师职业生涯开始之初，应该具备的若干专业技能以及职业素养；第二章“Beginners——从业第一年”，主要阐述从业伊始景观师对于职业的重新认识，并介绍一些实用的可供参考的设计实例；第三章“Curious days——从业第二年”，主要探讨经过一段时间的职业洗礼之后，景观师对于若干更高层面专业问题的思考；第四章“Dare to be——从业第三年”，主要从一个已经基本成熟的景观师角度出发，结合实际经验概述团队管理的一般模式以及景观行业的现状。

《小庭园设计》包括：庭园设计原理和原则、正方形小庭园设计、长方形小庭园设计、三角形庭园设计、环绕住宅的庭园设计、庭园设计方法、庭园植物配置等内容。

本书介绍的是美国的景观设计师野口勇，作为现代雕塑史上的一位国际性人物，野口勇较早地尝试了将雕塑与景观设计结合起来，他认为，艺术家与土地的接触能使他对工业产品的依赖中解放出来，以获得艺术创作的灵感，这也是他偏爱石雕和景观设计的一个原因。 野口勇主张艺术家的社会目的——不是为了博物馆的收藏来创作，而是为公众的愉悦，为了使生活更有意义、更有价值、更为丰富。这也许是他涉足公共环境领域的内在原

"《美国景观》是贝思出版有限公司出版的一本新书，汇集了美国多年来的优秀的园林景观设计工程，这些工程大部分获得了ASLA奖或美国本土的其他奖项，成为了景观设计界的新潮流，也为从事这方面的设计师与学生起到了很好的指示作用。本书精心挑选了70例景观设计的工程项目，为大家展示了当今美国景观建筑的先进水平。百年岁月的蹉跎，美国的景观建筑也随着科技的进步不断向前发展，然而，一条重要的原则历经沧桑仍亘古不变：每一位景观设计师都应该灵敏地感应到每一个设计的细节，无论是小小的袖珍式花园还是雄伟壮观的城市滨江公园，设计师们都能将它们迅速地展现在人们的面前。这才是创造一个成功项目的关键所在。人们会发现，在每一例成功的项目中，无论是从设计的诠释，表现，还是到特定的景观细部描绘，富于创造性的理念无处不在。《美国景观》是一本精心挑选的完美景观设计类作品集。“完美”这一词代表着空间结构的完成和管理方面的完善。景观设计，是空感与时感的结合，而时感却从来都不曾“流逝”，因为，每一个“完美”的景观设计作品必定是经过了无数次修葺，经得起季节的变换和岁月的锤炼的。

《北欧国家的现代景观》内容简介：由瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛组成的北欧五国是一个社会稳定、经济发达的高福利地区。在相近的自然条件、共同的宗教信仰、类似的文化传统和政治经济环境的影响下，北欧国家的人民形成了特有的对自然和生活的态度。 与北欧国家其他的设计领域一样，北欧国家的景观设计实质上是对生活的设计。设计师把设计看成是艺术与生活之间的桥梁，把自然和艺术还原在生活之中。景观设计追求内在价值和使用功能，作品非常实用又耐用，充满了恬静的美感和艺术魅力。为大众而设计的民主思想、从自然中获得灵感、对光与材质的关注、人情味与地域特色，以及实用、美学与艺术品质的统一是北欧各国现代景观的共同特征。而北欧国家不同的发展状况、地域特征、民族传统，以及受到他国影响的不同也导致了北欧各国的现代景观存在着多元化。 北欧的现代景观呈现出独有的魅力，其设计思想也越来越多地受到学术界的关注。《北欧国家的现代景观》是读者了解北欧国家现代景观的较为完整和重要的文献。

《日式小庭院设计》精选了36个庭院设计实例，并辅以适当的文字介绍，供庭院设计主以及专业设计人员参考阅读。新家前面有块小空间，该如何规划设计？看看日本人是怎么处理的。以瓦砖侧立形成直线的新手法，构筑简洁而漂亮的屋顶小庭院。

中国园林艺术源远流长。本书是一部研究中国园林美学的学术著作。第二版更以生态美学作为主要线索进行更新、充实、改写。全书论点鲜明，论据充分，论证周密，资料丰富，并做到图文结合。其内包括：中国古典园林的当代价值与未来价值；中国古典园林美的历史行程；中国古典园林的真善美；园林美的物质生态和精神生态建构序列；园林美的精神性建构序列；园林品赏与审美文化心理等。本书可供广大园林艺术爱好者、园林旅游工作者和园林美学以及美学、艺术理论研究人员等学习参考。

《欧洲景观设计实地调研》包含43个创新的景观设计案例，设计师从都柏林到雅典，来自欧洲各地，在这场创造能力的展示中，他们针对各地风俗、思想意识做了丰富的实地调研工作。以欧洲景观设计最热门的话题为题目的7篇论文在理论上对这些案例形成了补充。 设计案例和论文是由来自欧洲各地的实践景观设计师组成的独立评委会精挑细选的，并由一组资深专家编辑成书。

《西方景观文化中的残缺美》根据作者长期在欧洲实地考察西方景观文化的切身体验和专题研究，以及在国内近十所大学讲演稿的基础上，通过约300幅古希腊、罗马至文艺复兴以来的欧洲著名古迹遗址，包括神庙、古堡、教堂、巨石阵等踪迹的实录照片和有关代表性的古典雕塑与绘画作品，结合西方文化、哲学、宗教等背景和理念，形象地论述了西方景观文化中残缺审美的久远由来、丰富内涵、深远影响与亟待认知的人文价值等多层面内容，对开拓人们的审美视野、提高审美品位和审美境界，以及如何正确对待历史文化踪迹，加强珍爱观念和保护意识，都有着积极的现实意义和潜移默化的熏陶作用，以至对人们如何面对世事中的“残缺”和“不圆满”，也会产生积极的影响。

《城市记忆与景观——国际设计夏令营作品集(中英文对照)》中的设计成果实际上是当前中西方设计思潮的全面、综合的反映，具有相当的学术借鉴和启示意义。书中展示的极具创意的优秀设计作品均为1周时间里整合而成的快题成果，其特点不在于专深，而在于多元文化的综合和创新，包括设计理念、表现手法等各个方面的综合和创新。为了加强与国际的了解、交流，同济大学建筑与城市规划学院每年暑期定期举办国际设计夏令营，组织国际学生围绕特定主题进行设计竞赛活动。《城市记忆与景观——国际设计夏令营作品集(中英文对照)》即是集中展示了这项活动的设计竞赛成果。 《城市记忆与景观——国际设计夏令营作品集(中英文对照)》内容包括来自中国、美国、英国、澳大利亚等12个国家和地区近30余所知名高校的建筑、规划、景观等相关专业的师生，以小组为单位对苏州河畔一处基地进行的规划设计方案竞赛，及由专家和评委主席团作的点评。书中内容按设计小组的设计成果所获奖项顺序编排，介绍了各小组成员、设计理念及其设计思路。 该夏令营历年设计竞赛的主题都是针对中国城市化进程中的一些具突出代表性、时代性的议题，参与夏令营的学生都是经过严格的筛选，选出的代表不同国家、不同地区的佼佼者，而参与指导的老师也具有各种国际背景，因此

《园林设计》是园林、风景园林专业的主要教材之一。中国造园历史悠悠数千年，在这漫长的岁月中，中国人在造园实践中积累下极其珍贵的经验以及理论著作，并出现了众多的造园哲匠。中国古代园林设计方面的论著，如：明代计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，清代李渔的《闲情偶寄》，以及北宋沈括的《梦溪笔谈》中部分内容、有关的论述，都为我们今天的园林、风景园林设计工作提供了极其宝贵的文化遗产。 中华人民共和国成立以来约半个世纪的园林建设理论与实践，尤其在现代园林建设方面的工作，在继承与发扬我国优秀造园传统，创造新一代中国园林方面不断取得辉煌的成果。《园林设计》内容以论述园林设计为主，遵循“古为今用，洋为中用”的准则，总结古今中外园林设计方面的经验与成就，结合丰富的有关资料，使之成为园林、风景园林专业方面一本比较详尽、比较系统的学习园林设计入门之教学用书。

这里，至少还有一本书力图恢复与园林的一种更有亲和力的关系。这本漂亮的书文笔优美，有大量的插图，它向读者介绍了园林之美以及园林之美的种种形态------从古中国和印度的风景设计，到迪斯尼乐园和现代美国市郊别墅。 ——约翰・杰克森 美国风景历史学家 自然之处所，无所谓美丑，我们找到它们时，它们并非花园；它们之所以成为花园，完全是我们的行为之所为，是我们的梦想之所为。 ——《华盛顿邮报》

《以土地的名义:俞孔坚与“土人景观”》内容简介：俞孔坚，哈佛大学设计学博士。1997年回国创办北京大学景观设计学研究院；次年创办北京土人景观与建筑规划设计研究院。他将城市和景观规划作为“生存的艺术”，提出“天、地、人、神”和谐的设计理念，与“反规划”的理论和方法。其主持的规划设计作品以鲜明的现代性和中国特色，以及生态和人文的精神，五度获美国景观设计师协会荣誉设计和规划奖，一项世界滨水设计最高奖，两次获得国际青年建筑师奖，并获中国第十届美展金奖。七次被国际景观设计师联盟、美国景观设计师协会邀请为年会的主旨演讲人。 《以土地的名义:俞孔坚与“土人景观”》精选了俞孔坚和“土人景观”近十多年的七个代表作品进行阐释和评论，每个作品对其设计思想都有不同侧重的体现，不仅对国内外业界造成观念和视觉上的冲击，屡获大奖；而且也改进和提升了城市管理者和普通民众对自己所置身场所与环境的理解与审美期待。

因為無法「保留」，所以美。因為「留白」，所以更豐盈。因為「看不見」，所以想像無限。日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。從「變化」 中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。這樣的美學觀，誕生於禪藝術。 枡野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。在書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美： 「不均齊」------不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立 「簡素」------洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富 「枯高」------枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感 「自然」------無心不做作，單純而無拘 「幽玄」------深藏餘韻，想像看不見的事物 「脫俗」------心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由 「靜寂」------向內的心，感受無限安靜之所 「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。

《日本庭园文化》以现存于日本京都地区极具日本文化特征的日本传统庭园为分析对象，系统地对日本传统庭园当中的禅宗庭园、茶庭等表现方式、造园手法及其表现特征进行解读，并对于人们日常生活中的坪庭进行了简单的介绍，力图向读者展示出日本庭园文化在中国传统文化和思想的影响下，逐渐发展成为一种独特并拥有浓郁东方哲学思想特征的庭园形式的渊源关系。