《美术家手册》是有关传统与当代绘画、素描、印刷及相关视觉艺术技法的实用指南，由一位精通此行方方面面的艺术家编写而成的极具权威性的工具与材料的百科全书。本书详尽阐述了各种材料及其用途，并充分研究其创造潜力，同时还溶入了本领域中艺术材料方面已有的知识和最新发展。雷·史密斯为我们提供了一个形象的基本技巧“图书馆”，以激励我们运用更富创造力的技法。循序渐进的系列照片则展示了创作简单或复杂作品的最佳方法。

Since its original publication, Erwin Panofsky's Meaning in the Visual Arts has been standard reading for students of art history. It is both an introduction to the study of art and, for those with more specialized interests, a profound discussion of art and life in the Middle Ages and Renaissance. Panofsky's historical technique reveals an abundance of detail, detail he skillfully relates to the life and work of individual painters and their times. The papers in this volume represent a cross-section of Panofsky's major work. Included are selections from his well-known Studies in Iconology and The Life and Art of Albrecht Dürer, plus an introduction and an epilogue—"The History of Art as a Humanistic Discipline" and "Three Decades of Art History in the United States: Impressions of a Transplanted European"—as well as pieces written especially for this collection. All display Panofsky's vast erudition and deep commitment to a humanistic conception of art and art history.

本书大体上按年代顺序编排，只不过有选择性罢了。每个人都有自己的艺术观。这些观点可以像天气似的变化，而且并非所有人都能清楚讲出他们为何有这种想法来。本书旨在启发或者支持一种真正的兴趣，鼓励你不单只去发现和认识更多，而且也帮助你开始形成自己的观点。没有一本讲述艺术的书能够把你自己的观点教给你。那是需要你自己去开发的。 本书内容包括： 所有主要艺术家的生平和杰作 讲解技法并阐释艺术家的代表作 专有名词、术语和流派的注释 总之，从洞穴壁画到古灵精怪的现代艺术作品无所不包，使你不仅有更多多的发现，也帮助你形成自己的观点。 作者简介： 朱利安·弗里曼是英国伊斯伯恩工艺美术院历史与语境研究的统筹，曾撰写多种专论著作及目录册，定期于Apollo Magazine及The Burlington Magazine等杂志发表评论文章

Over the past century, an art form has emerged that draws from the worlds of visual art and music. Sound art’s roots can be found in the experimental work of Italian Futurism, Dada, and later the Fluxus group and the pioneering efforts of the American composer and artist John Cage. In the wake of this groundbreaking work, sound art began to mature into a movement, and artists explored the interactive possibilities of sound and in turn created entirely new modes of experiencing and engaging with art. In this volume, the complete story of sound art is told by one of the country’s leading critics and scholars. The author traces the history of this form of art–highlighting the convergence of the indie world bands such as Sonic Youth with the art world–looking at the critical cross-pollination that has led to some of the most important and challenging art being produced today, including work by Christian Marclay, LaMonte Young, Janet Cardiff, Rodney Graham, and Laurie Anderson, among many others.

《1985年以来的当代艺术理论》主要内容简介：艺术批评与艺术运动总是密不可分，艺术批评的转向在根本上是由艺术运动的发展决定的。以1985年作为一个分水岭，其实也是艺术运动在批评上的反映。20世纪下半叶，也就是第二次世界大战以后，西方艺术的主流经历了三个阶段。第一个是抽象表现主义和极少主义，时间是40年代到60年代。

本词典对绘画、雕塑、建筑、装饰、应用艺术、平面设计及摄影技巧等艺术领域的2000多条术语进行图文并茂、直观扼要的定义和解释。当一个术语在不同的语境（尤其在艺术的专门领域）中具有不同的含义时，本词典给出相关的所有意义并做出明确区分；在形式上．则采用交叉查阅的方式．以便读者由此及彼．延伸查阅研读。既是一本实用性的专业工具书，也是一本颇具可读性的图文读物。

在本书中，我们将看到今日的艺术家如何构思在都会或公共空间的作品，他们的主张如何在我们的日常生活中，创造出情感与精神的新感受。艺术的地位为何？我们应该把艺术品视为从我们日常生活环境中区分出来的产物吗o艺术家应该独自一人在工作室内创作，还是与其他专业对话，同心协力完成一个都市美化计划？”介人都会 这个举动应该是永久还是暂时性的？审视都会中的艺术，其实是向亡的历史提出疑问，也就是跨越艺术史的有限藩篱来接触都会空间的发展历史，并了解它与艺术的所有关联性。如此一来，我们才有办法就公共空间、记忆的角色、与艺.

Made in China is a fun-filled, action-packed journey into the heart of Chinese pop culture. For Asia-philes, designers, and pop culture junkies, designer Reed Darmon has collected the most colorful (and in some cases, the kookiest) Chinese ephemera in this chunky paperback. Candy wrappers, firecrackers, Chairman Mao heads, and more! These objects are a testament to the age-old Chinese fascination with vivid hues and whimsical figures. Even humdrum, everyday items such as matchbooks and sock labels are decorated with exuberant illustration. A stylishly designed object and graphic essay in one, Made in China is a kaleidoscope of playful graphics and vibrant design, from the post-revolution '50s through today.

Travelling could be about ‘being present’; at times, it could have nothing to do with ‘being present’ – it could be an imaginary act for a beautiful, unseen place. On an ordinary day it could also become a wonderful part of our memory, taking us to somewhere far away … an afternoon … a section of the road … or a strip of cloud. Odd One In II: Invisible Travel is a collection of Pak’s art documentation about ‘getting lost’ in an unfamiliar place and ‘seeing from his inner eye’ during his traveling in Italy, New York, Korea, Tokyo, Malaysia and China. 這是白雙全的另類旅行記錄。他走地圖裡看不到的路，他到中國找一個台灣，他要求自己在陌生地方不斷迷路，他甚至全程蒙著眼睛扮失明人去旅行……，一切一切，都在某次歐洲旅行途中所有行李被偷開始；沒有了相機，沒有了記錄工具，一切又回到最原始，反省旅行途中應該做的事。 這是一本圖文城市的記錄，書中大部分作品都在意大利、紐約、韓國、東京、馬來西亞，和中國等地完成。當中有 「與旅人談旅行」部分，分享嘉賓包括歐陽應霽、馬傑偉、潘國靈、陳寧，和朱凱迪。

坏品味言论： “有创造力的人就应当在人群中间与众不同，因为这是他的责任。”－－Vivenne Westwood “我与疯子的唯一不同之处在于我没疯”－－Salvador Dali “时装就是废物”－－Alexander McQueen “平庸，是这个星球最要不得的事”－－Terry Richardson “我的作品里80%都是愤怒”－－Jean-Michel Basquiat “为了避免彻底前疯掉，我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择”－－Marilyn Manson

哪些作品能被称作艺术品而哪些不能，由谁来评判？ 艺术品都是艺术家独立完成的吗？ 艺术家是否像人们想象中的那样特立独行？ 艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系？ 贝克尔的艺术社会学经典著作《艺术界》为这些问题提供了答案。 对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，艺术活动中的特殊惯例，新的艺术家分类，艺术与国家的关系，以及艺术的名声问题等等，展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。

艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。在一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，特纳奖背后的竞争，尚未走入市场的“加艺”的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这本书将改变你对当代艺术界的认识。

众多有关“最后的晚餐”的画作里，为什么餐桌上摆放的总是鱼？ 老虎在东方被公认为是勇猛的野兽，为什么却鲜少出现在西方名画中？ 如何从画作背景里远航的帆船来断定妇人的手中拿的是情书？ 本书封面上的《阿诺芬尼夫妇像》中，墙壁中央悬挂的镜子里映出的是谁的身影？ 日本知名美术史家宫下规久朗在代表作《这幅画原来要看这里》中，以一种前所未有的角度，通过猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、镜子、书信、铁路、性爱、梦……这些我们日常所熟悉的事物，这些在名画中反复出现的主题，轻松解读各个时期中外名画的秘密。 这是一本绝不一样的入门级绘画读物。再也不依循历史脉络，无须知识背景，零基础就能读懂梵·高、伦勃朗。 全书收录150多幅画作，图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。

The work of conceptual artist Sophie Calle embraces numerous media: photography, storytelling, film, and memoir, to name a few. Often controversial, Calle's projects explore issues of voyeurism, intimacy, and identity as she secretly investigates, reconstructs and documents the lives of strangers—whether she is inviting them to sleep in her bed, trailing them through a hotel, or following them through the city. Taking on multiple roles—detective, documentarian, behavioral scientist and diarist—Calle turns the interplay between life and art on its head. The book presents Calle's best-known works, including The Blind, No Sex Last Night, The Hotel, The Address Book and A Woman Vanishes, as well as lesser known and earlier projects that have largely escaped the public eye. The book also includes diary excerpts and video stills, along with three critical essays, a revealing interview with the artist and a dialogue with fellow artist Damien Hirst.

在西方艺术史上，塞尚（1839-1906）被誉为“现代艺术之父”，他对艺术创作和艺术观念的影响至今不衰。在塞尚之后，艺术的观察方式和作画方法都有了彻底的改变。对我们而言，他的生活和作品之间的关系仍然是一个谜，本书试图从不同角度揭示这一谜底。 约阿基姆•加斯凯（1873-0921）是一位性格奔放的法国作家和诗人。在塞尚晚年，他与画家关系十分密切，两人常常会面，无话不谈。1912年至1913年，根据回忆、信件和他人的文章，加斯凯演绎出三段与塞尚的长篇虚拟对话，涉及塞尚艺术观中最重要的命题和原则，诸如自然、感觉、自然与艺术作品的关系等，成为塞尚研究最价值的一部专著。 本书插图和文件相得益彰，尤其选录了部分塞尚画作中景色的实地照片，时过竟迁，再去拍摄这样的照片已几无可能。这些照片对于研究或者喜爱塞尚的有心人来说，弥足珍贵。

作者简介： 向京，1968年，生于北京,现工作生活在上海。 个展： 2006年 《你的身体——向京作品2000-2005》·上海·上海美术馆 2005年 《保持沉默——向京作品2003-2005》·北京·大山子艺术区北京季节画廊 2003年 《镜子里的女人》·厦门·欧洲艺术中心 《向京作品》·北京·团成画廊 2001年 《白日梦》雕塑个展·上海·常春藤书园 联展： 2006年 《2006江湖》·纽约·Jack Tilton画廊 2005年 《翻手为云，覆手为雨——TS1当代艺术中心第一回展》·北京·北京TS1(宋庄壹 号)当代艺术中心 《奢时代：雕塑艺术预言——中国当代户外雕塑展》·天津·海逸长州楼盘现场 《雕塑百年》·上海·上海城市雕塑艺术中心 《“多重界定——想象中的社区”当代艺术展》·天津·万科当代水晶城 2004年 《龙族之梦——中国当代艺术展》·都柏林·爱尔兰当代美术馆 -MMAC Art College/Performance Festival '2004·福島/東京·Aizu- Mishima/Tokyo 《目光所及——向京广慈雕塑展》·深圳·何香凝美术馆 《散步》系列展·上海·多伦美术馆 《中国·想象：中国当代雕塑展》·巴黎·杜伊勒里公园 2003年 《NEW ZONE - CHINESE ART》·Warza·Zacheta National Gallery of Art 《向京广慈雕塑展》·澳门·龙环葡韵住宅式博物馆展览馆 《Ⅻ Inner Spaces》multimedia festival·Poznan Poland·CCA Inner Spaces 《不同的选择——生于六十年代》·上海·半岛美术馆 《上海第三届青年雕塑作品邀请展》·上海·南京路世纪广场 《开放的时代——纪念中国美术馆建馆五十周年》·北京·中国美术馆 2002年 《向京·广慈2002——镜像》·上海·无形画廊 2001年 《禁闭》参加“当代中国雕塑的若干标准像”雕塑图片展·上海·上海美术馆 《一杯冰水》《侵袭》参加“大珠小珠落玉盘”雕塑展·上海·无形画廊 《澡堂子》等两件作品参加“中国神话——当代艺术联展”·上海·易典画廊 《一束光线》等四件作品参加“首届精文艺术大展”·上海·精文艺术中心 《我的娃娃》参加“2001年法国秋季沙龙”·巴黎 《禁闭》《这个女人！》参加2001第32届德国艺术节·杜塞尔多夫 2000年 《呵欠之后》参加“中国当代雕塑邀请展”·青岛·青岛雕塑艺术馆 《白日梦Ⅲ》等三件作品参加“上海青年美术作品邀请展”·上海·刘海粟美术馆 《TOY—泳者》参加“第二回青年雕塑家邀请展”·杭州西湖美术馆/深圳雕塑院/ 青岛雕塑艺术馆 《我的娃娃》等九件作品参加“海平线——2000绘画雕塑邀请展”·上海·刘海粟 美术馆 《禁闭》参加“与摩尔对话”雕塑邀请展·广州·广东美术馆 1999年 《白日梦》《不飞的天使》等五件作品参加“世纪末艺术之旅·第二回展”·北京 ·新时空—ART专递空间 《空房间》入选“第九届全国美展”，获优秀奖·北京·中国美术馆 《尽头》参加“第二届中国雕塑年度展”·深圳·何香凝美术馆 《天使的面孔》等三件作品参加“上海师范大学美术系教师油画雕塑作品展”· 上海·上海大学美术学院画廊 《一杯冰水》《侵袭》等五件作品参加“世纪之门1979 -1999中国艺术邀请展”· 成都·成都现代艺术馆……

Artistic genius, political activist, painter and decorator, mythic legend or notorious graffiti artist? The work of Banksy is unmistakable, except maybe when it’s squatting inthe Tate or New York’s Metropolitan Museum. Banksy is responsible for decorating the streets, walls, bridges and zoos of towns and cites throughout the world. Witty and subversive, his stencils show monkeys with weapons of mass destruction, policeman with smiley faces, rats with drills and umbrellas.If you look hard enough you’ll find your own. His statements, incitements, ironies and epigrams are by turns intelligent and cheeky comments on everything from the monarchy and capitalism to the war in Iraq and farm animals. His identity remains unknown, but his work is prolific. And now for the first time, he’s putting together the best of his work – old and new in a fully illustrated colour volume.