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标签：服饰
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中国历代服饰史
本书是由中央工艺美术学院和中国服装设计师协会共同组织编写的服装设计专业系列教材之一。 全书共有十三章，包括衣服的起源、古代衣服原料的出现，刺绣和画缋、章服制度、制衣官吏的状况、皇室精装、军服规定、衣裳的演变，以及妇女的梳妆、男子的冠制、履制和历代饰物、风俗等。全书系统地全面地对古代服饰文化进行了综合性的介绍和分析，观点明确，内容充实，资料丰富，图文并茂，是一部具有鲜明特色的专业教材。 本书可供 -
刺绣针法百种简史与示范
古今針法的演變，無不由簡明走向繁複，由清晰走向駁雜，且有其一定的「秩序感」可追尋。 -
清代宫廷服饰
本书介绍明、清两朝宫廷服饰200余件，其中有鲜为人知的各朝皇帝用过的服饰和皇妃、贵妃的服饰，其这么集中介绍亦为第一次，除服饰之外，还有少量的鞋、帽饰物配套的器物同时一并介绍。 -
中国织绣服饰全集。4，历代服饰卷（下）
《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(下)》是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”；元代的“质孙”、“辨缐袄”；明代品级分明的補服；清代独具少数民族特点的“八旗”服装与缺襟袍等，均为各个朝代服饰的典型。 -
中国古代服饰风俗
《中国古代服饰风俗》主要内容包括：上古时期的服饰、商周时期的服饰、秦汉时期的服饰、魏晋南北朝服饰、隋唐五代的服饰、宋代服饰、辽金元时期的服饰、明代服饰、清代服饰等古代人们的衣着服饰。 -
中國古典人形藝術
書籍簡介 說到和服和旗袍，可能沒有人會不欣賞它們精細的作工及穿起來呈現的綽約風韻。但對於它們為何會呈現今日的面貌，其源流和發展的過程，相信很多人想知道卻一知半解。再說到唸古典詩詞時，讀到「花鈿」、「步搖」、「花黃」、「雲鬢」、「倭墮髻」……時，應該都能感受到是一種美麗的妝扮，但至於具體的妝扮為何？美在何處？恐怕能說得清楚得人還是不多。 如果，有一本賞心悅目的古典娃娃寫真書，把我們聽過的歷朝歷代美女聚集呈現，同時，又對其服飾妝扮及背景知識詳加解說，就能夠在翻轉書頁時，讓我們輕輕鬆鬆的把欣賞精要浸入心中。《古典人形娃娃誌》就是一本結合古典娃娃收藏寫真及濃縮的中華服飾史，收藏許多取材於古典畫冊書籍、石窟壁畫、戲曲舞台等的人形娃娃，製作過程中結合歷史題材的靈感與現代素材和手藝，無論是娃娃的髮式、妝樣、服飾皆細細考究，彷若古典美人走出平面及遙遠的傳說般，令人驚艷。 書籍詳介 本書將古典人形娃娃分三個單元呈現： 「傾國傾城」這一系列的古典人形娃娃，衣著服飾、妝樣，甚至鞋襪、手執的團扇、樂器，在設計製作前，莫不是經過細細考究鑽研以反映不同的審美觀點：唐代喜歡豐腴、宋代偏好清瘦；漢代貞靜、明代婉約……。其中甚至還創作了「敦煌飛天」、「供養人」、「夜宴圖」等著名的作品。 「粉墨登場」這一系列的古典人形娃娃則是呈現戲曲角色之美。因為戲服是中國歷代服飾藝術的精華，它們結合各時代的服飾特色，大致上以明代為底，雜糅其他朝代的特色，成為一個系統獨立的服飾系列。戲裝的形制、色彩和裝飾紋樣都有其象徵性的程式。本書將「貴妃醉酒」中的楊貴妃、《牡丹亭》中「遊園驚夢」的杜麗娘、《白蛇傳》中「水漫金山」的白素貞及小青，都作為創作收藏的題材，相當罕見。 「不掩國色」這一系列的人形娃娃重點在描繪少數民族之美。少數民族的族別繁多，分布廣闊，尤其是聚居於邊疆地區的民族，因為交通不便，與外界交流不頻繁，反而保有獨特服飾文化，包括服飾式樣、圖案、色彩、花紋乃至於穿戴方式，融入其各自的歷史神話、遠古圖騰，是其他地區極少見的。包括維吾爾族、苗族、白族、高山族……等美女人形。 最後，為了解讀者的疑惑，我們還特別請台灣以製作古典人形娃娃聞名的林秋水老師現場示範製作，清晰分解製作髮髻、骨架、繃臉等過程，是相當珍貴的演出。 -
中国戏曲服装图集
这部《中国戏曲服装图集》，选用了戏曲服装中最具有代表性的服装，将其编辑成册，供戏曲研究工作者、京剧服装设计者。戏曲艺术爱好者参考，亦可供国际友人欣赏研究。作者希望这本图集能对国际文化交流、弘扬民族文化做出微薄的贡献。 -
中國男裝
看教科書的中國歷史，男人都是講才能的。那些赫赫有名的大人物，個個文韜武略，彷彿內涵至上，一副臭皮囊根本無須關注。但中國男人原來比我們想像的更愛美。 古今歷史數千年，上至帝王將相，下至平民布衣，男人們各自施展渾身解數，皆成一時尚，打造出爭鬥麗的男裝世界。 中國男裝自古與時並進，隨著時代更迭和民族融和而不斷改變，仔細觀察下，不但能看出一個人的身份，更能學習一個時代的歷史。 本書介紹中國男裝的演變，以史實基礎，設計為核心，系統地分析特立獨行、講究穿戴的歷史人物（上冊），和解構男裝的發展與部件（下）冊，從古代的中原直講到現代「中國」概念的出現，以致對未來的展望。作者除了寫男裝外，也寫中國男人，當中處處流露幽默感。 現今年輕人多只關注西方潮流，對自身的傳統服飾反而感覺陌生。加上名牌主導的社會，每個人可以用錢買到華麗的衣裳，卻穿不出自己的氣質和特色。因此作者希望此書能幫助年青一代加深自身文化的認識和對中國男裝的關注，令未來的中國男裝得以有更好的發展，走上世界天橋。 -
大羽华裳-明清服饰特展
《大羽华裳：明清服饰特展》是由故宫博物院、山东博物馆、曲阜文物局三家举办的“大羽华裳——明清服饰特展”参展文物的精品图录，共收明清两代顶尖服饰藏品一百多件。 -
时尚白痴
肚子上的赘肉、弹性束发带、土黄色的短袜、荡妇才穿的鞋子、露出来的裤线……实际上，谁没有过这种糟糕的外型呢？ 梅西百货代言人克林顿用诙谐幽默、辛辣毒舌的语言，一针见血地直指我们在日常生活中的时尚误区，无论是满身品牌logo，还是磨损的鞋跟，都是降低时尚感的致命失误。长期从事时尚行业的他在服装的颜色、款式、裁剪、发型、配饰等方面有独到的见解，在本书为大家提供了各种轻松实用的着装方案，带你走出时尚泥沼。 时尚天才和时尚白痴只有一线之隔，看完这本书，你就会跻身时尚天才之列！ -
中国昆曲衣箱
《中国昆曲衣箱》分大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱、化妆箱、角色家门七章，以图带文，逐箱介绍昆曲行头，并结合角色家门，展示绚丽多姿的昆曲舞台服饰。 全书内容全面、系统、准确，对各类行头的主要用途、尺寸比例、质料、式样、色彩、纹样到工艺制作提示等均有说明，图片精美，具有较高的艺术价值、资料价值、学术价值和实用价值。 -
中国蓝夹缬
夹缬曾是唐代流行的印染工艺，敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装，英国大英博物馆、日本正仓院等也都有少量实物作为“国宝”珍藏。自明代以后，夹缬的工艺设计及制作样式渐不为世所知。上世纪末，夹缬尚存浙南山区的消息传世后，很快引来国际印染界的关注，2003年，日本专门开辟了一条“中国蓝之旅”文化旅游专线。 本书作者研究民间文化多年。自2001年9月至2005年7月，作者遍访温州、丽水、台州及闽北宁德地区、闽南泉州地区的雕版艺人、染坊师傅及民间戏班老艺人等，对蓝夹缬的原料、印染、版刻设计等一整套流程作了前所未有的详尽记录，对蓝夹缬流行地区的民间文化圈作了社会及人文的历史分析，澄清了作为“四缬”之一的蓝夹缬由盛渐衰，及至湮没的历史之谜。 在掌握1000余片纹样的基础上，本书第一次提出蓝夹缬的概念，破解其纹样为清末至民国年间流行于当地的昆曲、乱弹戏文，分类归纳出其历史发展各阶段，且一一予以命名，填补了国内国际本领域的研究空白。 -
中国历代服制服式
《中国历代服制服式》从浩繁的史籍中，以历代《舆服志》、《礼仪典》为蓝本，引证古籍史料中的记载、引录、散论数十种，将历代绘画、雕塑中的典型服式，及有关出土文物、墓壁画详加考订，梳理出较系统的历代服制服式。 此书最可贵的特点，是以史为纲，按朝代顺序，将各阶层的服装，以文释图、以图配文、图文互证，再作简明注解，深入浅出，一目了然。可称是一本简明中国古代服装史的形象图例，对古代民族传统服饰的梳理作出了贡献。 -
牛仔裤
《牛仔裤》的叙述从19世纪开始，一直到上个世纪的60年代中期，从三个时期的划分去描述牛仔裤在美国的发展历程，重新解读了这一简单而又复杂的时尚潮流。牛仔裤原是19世纪的美国人为应付繁重的日常劳作而设计的一种工作服，如今跻身时装界，并巧妙地迎合流行，不断地变换出新的款式，风靡全球，在时装领域占据了极大一块地盘，牛仔裤尤其受年轻人的喜爱。自从牛仔裤演变为年轻人日常衣着中不可或缺的时装之一以来，每一个时代都派生出具有这一时代特点的牛仔裤。 -
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中国妆束
华夏服饰文化源远流长，独具神韵，绚丽多姿。本画册所展示的是中国妆束复原团队自2007年至2012年期间所复原的部分历代妆束作品。这些服装在悠悠数千年华夏传统服饰文化发展过程中，不过是沧海一粟而已。画册里古代妆束形象，以中国历代出土服饰实物和文献、壁画、陶俑、石刻砖画等为蓝本复原而成。旨在全面反映中国古代各个时期的妆束风采，使读者近距离了解古代中国作为“衣冠上国”的人文风貌，切身感受穿在身上的历史，让优秀灿烂的民族文化得以传承。 -
复古时裳
《复古时裳》呈现了20世纪的服饰演变，精彩诠释了各年代的经典单品。20年代的Bling Bling、直身低腰连衣裙；30年代的贝雷帽、A字长裙；40年代的厚垫肩、阔脚长裤，还有如今被模仿最多的五六十年代的赫本式小衬衫、铅笔裤；70年代的彩色高筒袜、80年代的鱼尾裙。 《 复古时裳》再现了赫本、嘉宝、戴安娜王妃等明星名人的经典装扮，有香奈儿、山本宽斋等知名设计师与你分享穿衣哲学，带你穿越各年代的经典潮流。《复古时裳》中还附有三十多种复古范的搭配建议和购买指南，推荐五十多种具有复古风格的品牌，帮你找到适合自己风格的复古装扮。 女人热爱复古时裳，是努力将旧日情怀中独特的魅力、久违的手工、记忆中最神秘的色彩融入现代时尚，展现完全属于自己的个人风格。 1.国内首部关于复古时尚的图文书，填补时尚领域空白。美国、英国、德国、澳大利亚等国家电子书热卖，读者五星推荐。 2.实用性强，28种复古单品，五十种有复古风格的品牌，有赫本、戴安娜等作为模特；香奈儿、山本宽斋等作为设计师，为你奉上最经典的穿衣指南。 3.超豪华大开本，图文精美，装帧高档。 4.东田造型师岳岳，《时尚芭莎》主编王潇推荐阅读。 -
百年衣裳
20世纪是中国历史上一个翻天覆地的时代，其变化之速、之烈，是以往各世纪难以企及的。在此期间，中国人的服饰也发生了巨大的变化。 “垂衣裳而治天下”，中国历朝严格的服饰制度是不可等闲视之的。满清入关，直接带来了中国服饰的重大变化，20世纪的前十年，男人还是长袍马褂为主，女人则是满汉融和的清式服装。辛亥革命后，1912年民国政府颁布了《服制》法令，西式服制列入法令，标志着中国进入了新纪元。20年代，孙中山应冯玉祥之邀北上，他常穿一种新式服装，既以他命名的“中山装”，同时，服装出现了精彩纷呈的迹象。而真正出现精彩纷呈的，是30年代，尤其是女装，过去的旗装，成为有腰身的旗袍，还有学生装、西装、连衣裙……50年代，终止了原来的服装进程，建立了一种新的“时尚”，简朴服饰和审美意识影响了以后几十年……改革开放以后，蓝灰人流发生了重大改变，这是大家有目共睹的。作者在谈服饰变化时始终与时代变换息息相关，我们可以从中看到人们审美与历史的关系，还知道许多我们不知或从注意过的东西。 -
我的100件时尚单品
在《我的100件时尚单品》中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她最常被问到的问题：哪些才是时尚界最经久不衰的实用型单品？ 《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够完美的衣橱装备。 作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己独有气质的女性细心品读。值得一提的是，全球著名时尚插画家鲁本•托莱多为《我的100件时尚单品》绘制了多达几百幅迷人的手绘插图。 -
流行体系
《流行体系:符号学与服饰符码》应用语言学和符号学方面的专门知识，将流行服装杂志作为一种书写的服装语言来分析，并将这种书写的服装看做制造意义的系统，即制造流行神话的系统。《流行体系:符号学与服饰符码》贯穿了巴特前后期的思想，具有转折性的关键意义，是一本建构方法的著作。
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