《中国织绣服饰全集:织染卷》所收各类艺术名品，以国内、境内公、私所藏为主，国外、境外藏品中最重要的名品具有代表性的，也酌量收入。至於近期最新发现以及最近出土的，由於编辑印刷工序关系未及补充，俱有待於续编工作。 这部巨着成书，我们虽然足以自慰，但从中华文化中美术类的全部来说，还有很大的距离，希望木书的读者，尤其是在世界的广大专家，能把它看成是中华文化中美术部分的扼要介绍，才较符合实际。现在我们全体工作人员共同敬愿广大读者予以指正! 《中国美术分类全集》中的《中国纺织服饰全集》分织染卷一册、刺肃卷一册、历代服饰卷两册、少数民族服饰卷两册。选录范围：前四册包括商、西 周、旧中国、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、辽、金、元、明、清各代的织染、刺肃、服饰，后两册包括五十五个少数民族的传统服饰。 凡具有美术价值、纹样比较完整的国内考古发掘品和传世品、均予精选收录。同时价量照顾不同的地区、不同的品种和纹样形式。 选录的藏品，前四册按时代顺序、品种、纹样形式编排；后两册按地区、民族编排。 每册卷首载相应的专着，人微言轻概述。每幅藏品均附说明，以供研究者参考。

《雪宧绣谱》是我国最早的一部刺绣理论专著。这部书由清末民初刺绣艺术家沈寿晚年病中口述，时人张春整理而成。刺绣，古称针绣，又名“女红”，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运外，以绕迹构成花纹图案的一种工艺。《雪宧绣谱》不仅总结了我国自唐宋面绣、明代顾绣以来的刺绣外法，如齐外、套针、扎针、长短针、打子针等；且记录了沈寿借鉴西方素描、油画、摄影的表现方活，所创造的散针、旋针以表现物体的明暗虚实的自创针法。今次整理出版此书，由王逸君女士为原书作注，译为白话文，并酌配有关图片两百余幅诠释原著。此外，书后附录《顾绣考》增广见闻，共飨读者。

《中国历代服饰艺术》对中国历代服饰艺术的历史和精华做了最集中的展示。全书第一章为导言，简明介绍了中国历代服饰的发展史、时代特征和艺术特色；第二章为正文，以服饰形制门类为序，分为首服篇、上衣篇、下裳篇、足衣篇、发式篇、妆容篇、饰物篇、工艺篇、纹样篇共九部分。在每个门类下又按历史沿革编排，详尽地展示了中国服饰文化的发展历程与艺术风格。本书第三部分为附录，收录了图片索引以及中国历史年代表。

《云髻凤钗:中国古代女子发型发饰》讲述了：女子的满头乌发隐含着女性自身的骄傲，它是青春年华的代表，爱情的梦想，牵系着许多文化上的深厚意蕴。东方女性的一头长发，如春云一般舒展，如飞瀑一般荡漾，可以挽结成数百种发髻形状：高耸的高髻，玲珑的环髻，小巧的圆鬏，轻盈的蝉鬓……女子用香油、用花液来滋润它，保护它，用金银、珠翠、鲜花、丝罗来装扮它。一头长发，相伴女子一生一世，述说着女子的多少心事？！笔者搜集了一些古代发型发饰资料，参考前辈学者的著作，编成这本可读性强的普及读物，为您解读那些蕴藏在女子发式中的故事！

与以往通史式的服饰著作对宋代服饰点到为止的叙述相比，傅伯星先生的《宋代服饰史》，正如本书序一中浙江省文艺评论家协会顾问郑朝先生所评价的，可谓一部"画家演述的服装断代史"。《宋代服饰史》作者在阅读大量宋人记载后，以近三十余年的形象资料搜集，从美术切入，以画家的功力，以画入史，以图说史，以大量详实形象的美术资料，独辟蹊径地对宋史的服饰史进行图解研究，全书内容宏富，具体而微，不仅涉及帝后、官员、文人、武士、庶民、僧道、女子、小儿等的服饰，还细分为冬夏服饰、出行与居家之服、制服、便服、工作服等，更有相关的发式、鞋帽、带扣等诸多细节，搜罗之广、开掘之深由此可见。

（附贈：藏書票五枚） 本書為我們著名服飾史專家、原上海戲劇學院教授周錫保先生的遺著，自1956年作為文化部、教育部研究課題，並于1961年列入全國高等院校教材編寫目錄。周先生一向以治學嚴謹著稱，而服飾史又是一門嶄新學科，從上古，到迄于清末民初，不論從文字上，還是圖片資料上，都需要做最基礎的爬羅、剔抉工作，至艱至巨，殊無捷徑可言。周先生窮十餘年之功力，孜孜以求，銖積寸累，以底于成；而此書一出，國內同類著作中，至今已無人能出其右。

衣冠服饰，是人类生活史上一个极其重要的问题，它伴随着生产水平、经济基础、物质文明、社会习俗与审美观念而同步进展。因此，对人类衣冠服饰史的研究，可以帮助我们了解古代社会的一些侧面情况，增加我们的历史知识。 这些记载，给我们研究中国古代衣冠服饰制的沿革，提供了重要的史料和例证。专志记述虽然十分详细，但和出土的石刻、壁画实物校核，却尚有许多不尽相符之处。究其原因，大凡有二：第一，文献记载的冠服制，多是统治阶级朝会、燕享、郊天、祀地等礼仪的服用制度，而石刻、壁画所反映的则多是平时燕居生活和奴隶劳动的情况；第二，后朝人修前朝历史，其时间相隔，或有数百年，中历战乱，资料多有散佚，征集难于周备，加上墓葬实物尚未出土，对于某些服物的认识或有借助想象或推测，以至于难以准确。例如，依史志记载，汉代梁冠和爵位有着密切的关系，据理而论，帝王冠帽必当九梁，但从东汉石刻、壁画所反映的形象资料看，则一般只一梁至三梁。叉据《舆服志》所载，幅中裹头(即平巾帻)是西汉王莽因头秃无发才开始应用的，怛从出土的商代玉雕分析，早在商周时期，就已有巾裹之制，其间相去千余年。大量的出土文物，纠正了史志记载的不实，所以，我们在叙述历代冠服的具体形制时，尽量参照出土实物及形象资料，若遇实物和图像与文献记载不尽一致者，则或是同时并叙，指明是非；或径从宴物，略加说明。本书的插图。除了可以增强我们的感性知识外，有时还可以作为判断是非的根据之一。衣冠服饰，古今不同制，其中比较重要的区别，大概有两方面：第一，古服上衣下裳，今服则衣裳连称，而裳名转废；第二，古时服装(尤其是上层阶级)都极宽博，只有军士服装较窄小，今天则除了僧衣道服还存古制外，其他服装均尚紧窄称体，并讲究线条美。所以，古今服物名同而形制迥异，例如袍、衫、裙、裤，以至鞋、袜、冠帽等，古今皆同名，而且是人们生活中习见、习闻、习用的东西，但若以今名考之古制，则大异其趣。因此，必须分别考其由来，述其沿革。在书中，凡是古今通用的服名，则多在刨制的朝代加以详叙，或阐明其沿革关系，以使读者对该服物有较完整的概念。古人的装饰物，千奇百怪，诸如首饰、颈饰、手饰、衣饰以及面饰胭脂粉黛等等，名目繁多，品类不一，形制各异，我们只选择较重要的，或能代表该朝特征的，或多数朝代袭用不革的，或古今同制为人们所习见、习闻、习用的，或诗、文、词、赋多所提及的进行介绍，其他就不能一一述及了。各朝冠服制度的改革和服物的更新，与丝棉生产的发展和织染技术的提高都有密切的关系。本书每章都用一些篇幅叙述该朝统治者如何重视、提倡和鼓励丝棉生产的情况，作为冠服制度改革和更新的物质依据。本书的编写内容，除了采用史部文献、出土文物和历代笔记的有关记载之外，还参考、吸取了当代学者的一些研究成果和资料，特此说明。

《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(上)》为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷(上下卷)》是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。 中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”；元代的“质孙”、“辨缐袄”；明代品级分明的補服；清代独具少数民族特点的“八旗”服装与缺襟袍等，均为各个朝代服饰的典型。 《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(上)》分为两卷本，上卷从远古至两宋，下卷从远春西夏金元元至清末。主要展示公元前两、三千至二十世纪初，具有历史价值与美术价值的各个朝代表性的服饰国像与宝物图片一千四百八十九件。卷首分别发表《中国服饰发展历程(上下)》，选编的每幅图片都有图版说明。

本书是一部图文并茂的中国服装发展简史，以中国服装文化的起源、形成、繁荣、发展、演变全过程的物质性特点和精神性特点为对象，记述各个历史时期服装文化的发展演变，其中涉及服装门类、穿着方式、服装制度、服装材料、服饰纹样、发式打扮等诸方面，配上400幅左右的精美图片，使读者从这部小书中领略到我国传统服装文化的精华。

《霞衣蝉带:中国女子的古典衣裙》主要内容简介：一册通晓几千年中华女性穿衣打扮的历史，图文并茂，让你穿越古典文学、绘画雕塑的斑斓世界，让自己变得更加古典、优雅、诗意…… 《霞衣蝉带:中国女子的古典衣裙》： 叠穿、混搭、透视、荷叶边…… 时尚轮回，看时髦的古人如何玟转潮流 卡地亚、迪奥、爱玛仕…… 众多一线大牌的中国一兀素，一起来追根溯源 全面荟萃中国古典衣裙之美 图文详解中华文化服饰艺术

对于中国古代文明，大家记忆最深刻的可能是对思想的禁锢。其实在中国文明发展史上，中国女性并不总是以宽大服饰裹身。本书作者以服饰史专家的眼光审视了中国内衣文化的变迁，自上古时期的蔽膝直至2l世纪的比基尼，对中国内衣文化进行了历史的观照与美学审视，是迄今为止第一部比较详尽研究中国历代内衣史的专著。全书资料翔实，考订严密，探流溯源，颇多卓见，一册在手，千百年内衣演变尽呈眼底。翻读此书，你将对中国历史、服饰变迁有新的感悟。

为什么女人们要穿钢制或鲸骨制紧身内衣呢？为什么四百年来它的魅力经久不衷呢？为什么女人们最终又放弃了它呢？瓦莱丽·斯蒂尔女士经过二十多年的潜心研究，写下了这本书，揭示了这些问题的答案，其中有些引人注目，有些令人震惊。书中配有大量的插图，极具观赏性；丰富的语言，更具可读性。译者翻译这部作品并把它介绍给读者，目的是为了让大家了解西方的服饰文化，开阔眼界、增长见识，追求一种高品位的文化生活。

《清宫服饰图典》内容简介：清代是中国最后一个封建王朝，在政治、经济和文化等许多方面都达到了中国古代社会发展的鼎盛阶段，其服饰制度体系庞大，规制浩繁，超越了中国古代以往各个历史朝代，在中国服饰史上占有极其重要的地位。清代宫廷服饰则是清代所有服饰中等级规格最高的服饰，在清代服饰制度中占有最重要的核心地位。

从《中国衣经》，纵看中国衣文化历史有两个显著的特点，使它在人类文明史上占有独树一帜的重要地位。其一，是以人伦思想为主线的人文精神，贯彻于包括衣文化在内的中国传统服饰各种形态，其美学思想和艺术理论博大精深；其二是中国传统服饰是多民族共同创造的文明成果，它既承袭着统一的文脉，又具各民族多元特色，其表现绚丽多彩。

1951年，孙机先生师从沈从文先生学习中国古代服饰史，曾协助整理中国古代铜镜。进入北京大学之后，长期在宿白先生的指导下研究汉唐时期的中国文物。他所撰写的《中国古舆服论丛》运用文献与实物互相对照、互相印证的方法，对中国古代的车制、马饰、冠、服、化妆作了深入的研究

《中国古代军戎服饰》对中国古代军戎服饰进行了系统描述，上自商周，下至明清，以考古资料、文献记载为依据，结合有关研究者论述，用复原图的形式艺术地再现了历朝历代的军人造型，生动形象，极具观赏性。透过栩栩如生的复原图，让读者领略到各个历史时期的政治、军事、经济、文化等诸方面的社会风貌和审美趋向，具有很高的参考价值。

书以史为线，从新石器时代一直写到民国，全彩印，所选用的3000多幅图，以各博物馆珍藏为主，对服饰研究、设计等极具参考价值。

《20世纪西方女装史经典图鉴(简体中文珍藏版)》以10年为一个附段，用绘图的表现方式，有代表性选取了20世纪各个时期的设计师服装、内衣、休闲装、日装、晚装、婚礼服以及服饰配件，同时配合精确的文字描述，清晰地展现了20世纪女装时尚的发展脉络，是一本不可多得的服饰经典图史。

服饰是人类生活的要素，也是一种文化载体。中国服装款式的发展和演变，面料和色彩的选用与搭配，着装的特定场合和等级规定，反映着特定时期的社会制度、经济生活、民俗风情，也承载着人们的思想文化和审美观念等，是一部生动的历史文化百科全书。 本书通过回顾中国传统服饰历史及其发展过程，对中国服饰中常见的款式做了详细的解读，配以大量精美的图片，进行解说，帮助读者更直观、便捷地了解中国传统服饰。